類型動(dòng)畫的主要特征,藝術(shù)碩士論文

類型動(dòng)畫的主要特征,藝術(shù)碩士論文本篇論文目錄導(dǎo)航：【第1部分】【第2部分】【第3部分】類型動(dòng)畫的主要特征【第4部分】【第5部分】【第6部分】【第7部分】【第8部分】第一章類型動(dòng)畫的主要特征1.1類型電影與類型動(dòng)畫電影技術(shù)是近當(dāng)代人類最偉大的發(fā)明之一，同時(shí)電影也被作為新興的藝術(shù)形式，成為繼建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈之后的第七藝術(shù).隨著電影在藝術(shù)和商業(yè)上的不斷發(fā)展，類型電影作為一種對(duì)電影形式化創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)與研究的概念得到了影視理論界的重視，類型電影的類型的概念源于文學(xué)研究領(lǐng)域，其概念的內(nèi)涵完全區(qū)別于風(fēng)格和流派。類型電影的基本概念在學(xué)術(shù)界則有不同的定義，影視理論著作(影視類型學(xué)〕以為類型電影是根據(jù)同以往作品形態(tài)相近、較為固定的形式來攝制、欣賞的影片。類型是根據(jù)觀念和藝術(shù)元素的總和來分的。而學(xué)術(shù)界其他對(duì)類型電影的認(rèn)識(shí)也都強(qiáng)調(diào)其具有的形式化--利用固定的故事情節(jié)、視覺元素、主題思想等影片要素，使觀眾對(duì)某一系列影片認(rèn)同與接受，以實(shí)現(xiàn)電影商業(yè)利益的最大化。形式是類型的核心內(nèi)容，類型是形式選擇的結(jié)果。類型電影最早產(chǎn)生于20世紀(jì)上半葉的美國電影界，西部片是最具代表性的類型電影，從1903年埃德溫S鮑特〔EdwinS.Porter〕的(火車大劫案〕創(chuàng)始了最早的西部片，到約翰福特〔JohnFord〕的(關(guān)山飛渡〕奠定了西部片的基本形式，再到20世紀(jì)五十年代西部片(正午〕、(搜索者〕的出現(xiàn)使西部片構(gòu)成了經(jīng)典的類型電影。西部片創(chuàng)作形式特別類似，故事背景主要以19世紀(jì)的美國西部淘金熱到20世紀(jì)美國西部開發(fā)時(shí)期的美國西部荒野為主。西部的自然人文景觀、馬車、劫匪、槍戰(zhàn)、蒸汽火車、探險(xiǎn)、西部牛仔等視覺元素成為西部片最常用來推動(dòng)故事情節(jié)的要素，西部片的故事主題主要表現(xiàn)為復(fù)仇、西部文明與蠻荒的沖突、正義與邪惡的二元對(duì)立等。西部片對(duì)經(jīng)典形式的復(fù)制和沿襲持續(xù)到上世紀(jì)50年代，期間西部片的創(chuàng)作者對(duì)這一形式的不斷完善和更新，使其作為一種成熟的電影類型得到觀眾固定的觀賞等待，而之后出現(xiàn)的超出或顛覆類型形式的反類型片則起到讓觀眾耳目一新的效果，如20世紀(jì)六十年代的影片(午后槍聲〕、(消失的西部〕等，通過對(duì)西部片固有形式和觀賞等待的改變與革新，使該類型的影片的生命力得到延續(xù)。類型電影的形式是隨著該類型電影不斷提高而完善的。對(duì)于類型電影中形式的認(rèn)識(shí)，(類型電影教程〕中指出：1.從形式和內(nèi)涵觀念兩方面的表現(xiàn)力和包涵性對(duì)形式進(jìn)行認(rèn)識(shí)。形式是在模擬中構(gòu)成的，對(duì)觀眾來講是熟悉帶來快感，對(duì)創(chuàng)作者來講是重復(fù)和模擬中也有創(chuàng)新。2.形式是在觀眾的選擇中構(gòu)成的。電影的工業(yè)體制和欣賞形式保證了電影是一種自由選擇的形式，由個(gè)體的一次次買票選擇合成一個(gè)觀眾群，反映某種審美趣味在數(shù)量上的普遍性〔康德〕。3.形式在不同層次上存在。有的是超越種族、文化差異的共同的、基本的元素。如構(gòu)圖、色彩、運(yùn)動(dòng)，有的是某些深層次的、在藝術(shù)中反復(fù)出現(xiàn)的意象〔如希區(qū)柯克電影中的空曠恐懼、高空恐懼，來自高空的攻擊、火的意象、暴力與死亡的意象〕。這種基本的形式元素很接近我們所使用的形式的概念。4.形式在交往中構(gòu)成，在創(chuàng)造中發(fā)展和破格,有了形式，翻新、變化、變形才會(huì)帶來默契和快感。5.對(duì)形式的變化和模擬〔包括后當(dāng)代的戲擬、毀壞〕顯示了某種形式的生命力。由以上對(duì)形式的分析能夠看出類型電影的形式包括影片中出現(xiàn)的不同層面的視覺元素的借鑒和模擬、觀眾對(duì)某一類型影片固定的觀賞等待、以及電影創(chuàng)作者主觀上對(duì)該類型影片的模擬與創(chuàng)新，類型電影的持久生命力正是在這種繼承和創(chuàng)新中延續(xù)的。動(dòng)畫附屬于電影藝術(shù)的范疇，由于動(dòng)畫在其藝術(shù)表現(xiàn)力、制作手法與技術(shù)手段等要素上有其獨(dú)特之處，將動(dòng)畫作為一種相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)種類進(jìn)行類型研究是必要的。動(dòng)畫與利用實(shí)拍手段制作的電影一樣包含劇本、攝影、聲音、編輯、導(dǎo)演和表演等眾多特征，電影理論適用于對(duì)動(dòng)畫的研究，而類型動(dòng)畫的研究則是借鑒類型電影的理論展開研究的。在(類型動(dòng)畫研究〕中對(duì)類型動(dòng)畫的概念描繪敘述為：類型動(dòng)畫是指在動(dòng)畫電影工業(yè)化生產(chǎn)和商業(yè)化營銷體制下，以增加票房和贏利為目的，通過研究觀眾的審美趣味，對(duì)受觀眾認(rèn)可的電影內(nèi)容和表現(xiàn)手段等進(jìn)行歸納和總結(jié)，并沿用成功商業(yè)動(dòng)畫的制作營銷形式，而制作出的符合觀眾等待并具有一定形式化特征的影片。類型動(dòng)畫的主要特征可歸納為迎合受眾的審美趣味、形式化的制作與營銷,與類型電影特別類似，其核心在于商業(yè)化運(yùn)作。而動(dòng)畫的類型化則表現(xiàn)為一個(gè)循序漸進(jìn)的經(jīng)過，由于早期的中國動(dòng)畫與中國學(xué)派輝煌時(shí)期的動(dòng)畫作品注重表現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)和作者的主觀意識(shí)，這種創(chuàng)作觀念在改革開放之后的商業(yè)化浪潮之中舉步維艱。隨著國家振興中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的一系列政策的出臺(tái)，動(dòng)畫的類型化發(fā)展成了中國動(dòng)畫事業(yè)必需要走的道路。在郝建所著的(影視類型學(xué)〕中將類型電影的概念明確為類型電影是根據(jù)同以往作品形態(tài)相近、較為固定的形式來攝制、欣賞的影片。類型是根據(jù)觀念和藝術(shù)元素的總和來分的。類型電影中的類型--通常被理解為形式，主要涵蓋創(chuàng)作者和受眾兩個(gè)方面，即影片的創(chuàng)作者利用形式化的藝術(shù)元素迎合觀念較為固定的觀眾，這不僅僅是類型電影的特征，也是類型動(dòng)畫創(chuàng)作的方式。1.2當(dāng)下類型動(dòng)畫的主要特征由上一節(jié)的分析能夠看出，類型動(dòng)畫的重要特征是形式化和商業(yè)化，不同的類型動(dòng)畫之間的區(qū)別在于不同的創(chuàng)作與生產(chǎn)形式，其范疇要大于動(dòng)畫內(nèi)容題材的含義，而商業(yè)化的特征則講明類型動(dòng)畫主要以商業(yè)動(dòng)畫為主，動(dòng)畫類型化的重要意義在于迎合觀眾相對(duì)固定的觀賞等待，為動(dòng)畫制作商帶來穩(wěn)定的經(jīng)濟(jì)收益。當(dāng)前全世界在商業(yè)動(dòng)畫領(lǐng)域處于領(lǐng)先地位的國家是美國與日本，其商業(yè)動(dòng)畫作品堪稱類型動(dòng)畫的經(jīng)典形式，下文將分別分析美國與日本的類型動(dòng)畫特征。在美國動(dòng)畫發(fā)展的早期，迪斯尼的動(dòng)畫風(fēng)格幾乎統(tǒng)治了整個(gè)美國動(dòng)畫業(yè)，其他動(dòng)畫公司的作品也不得不被局限在同一形式中。隨著迪斯尼在上世紀(jì)60年代的衰落，各大影視公司紛紛構(gòu)成了自個(gè)的動(dòng)畫風(fēng)格，從早期UPA的低成本有限動(dòng)畫，到派拉蒙公司的漫畫改編的超級(jí)英雄系列動(dòng)畫，再到漢納芭芭拉公司詼諧詼諧的電視系列動(dòng)畫，美國動(dòng)畫業(yè)構(gòu)成了百家爭鳴的時(shí)代。到了上世紀(jì)九十年代，隨著三維影院動(dòng)畫電影成為美國動(dòng)畫的主流，迪士尼、夢工廠、福克斯等大制片廠商紛紛推出自個(gè)的影院動(dòng)畫系列。美國動(dòng)畫的題材不拘泥于本國文化資源，而是放眼全世界，相當(dāng)一部分美國動(dòng)畫作品的故事原型取材于他國的文學(xué)著作、民間傳講等內(nèi)容。但動(dòng)畫創(chuàng)作者在原作的故事基礎(chǔ)上，融入當(dāng)代視覺元素與美國精神如個(gè)人英雄主義、自由、民主、輕松、詼諧和調(diào)侃等內(nèi)涵，加上商業(yè)化的運(yùn)作方式，使源自世界各地的文化資源整合進(jìn)美式動(dòng)畫而成為美國文化的象征。美國動(dòng)畫形式化風(fēng)格明顯，早期的美國動(dòng)畫取材于傳統(tǒng)的民間故事和童話文學(xué)，故事情節(jié)愉快溫馨，由于早期動(dòng)畫片都以影院播放為主，動(dòng)畫畫面制作較為精良。在電視動(dòng)畫開場普及的時(shí)期，各大動(dòng)畫制作公司紛紛推出具有獨(dú)特風(fēng)格的作品，這些動(dòng)畫作品固然都遵循著經(jīng)典的美式動(dòng)畫形式，但卻有各自的藝術(shù)風(fēng)格和故事題材。到了20世紀(jì)90年代，隨著美國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)新的格局的構(gòu)成，大型制片商成為美國動(dòng)畫業(yè)的唯一主宰，動(dòng)畫的制作形式也趨于穩(wěn)定，當(dāng)下的美國動(dòng)畫類型能夠分成科幻類、名著改編類、擬人童話類、魔幻冒險(xiǎn)類、家庭生活類等，美式動(dòng)畫對(duì)受眾定位較為廣泛，合家歡是對(duì)好萊塢動(dòng)畫電影老少皆宜的受眾定位特點(diǎn)的通俗形容方式，各個(gè)年齡段家庭成員都喜歡觀看是對(duì)合家歡最淺層的理解,美國的動(dòng)畫傾向于實(shí)現(xiàn)合家歡,知足各個(gè)年齡段的觀賞需求，這一現(xiàn)象一方面是由于美國的電影分級(jí)制度的作用，另一方面是由于美國社會(huì)多元文化的社會(huì)環(huán)境所決定的。對(duì)美國動(dòng)畫類型區(qū)分一方面能夠從影片的題材、畫面風(fēng)格、技術(shù)手段和傳播途徑區(qū)分，同時(shí)應(yīng)當(dāng)考慮到美國電影產(chǎn)業(yè)的特有體制，那就是他們最早發(fā)揚(yáng)光大的制作概念片廠制,因而與其講從作者、類型或者題材的差異性來看，還不如從不同的出品廠牌來區(qū)分來得更有效率。由于迪士尼、?？怂?、哥倫比亞、夢工廠等等出品的作品之間存有清楚明晰的差異不同。這一現(xiàn)象源自美國電影工業(yè)的片廠制〔即制片廠制度〕，這是一種由制片人控制影片制作與營銷一切事務(wù)的運(yùn)作形式，這種形式源于創(chuàng)始初期的好萊塢制片廠，制片廠老板通過自個(gè)的能力把握觀眾的愛好與市場的動(dòng)向，選擇能夠符合自個(gè)要求的導(dǎo)演與演員，最終構(gòu)成一系列符合時(shí)代要求的影片風(fēng)格，在大浪淘沙般的市場競爭經(jīng)過中構(gòu)成成熟的電影類型。美國的動(dòng)畫類型的構(gòu)成也與之類似，出現(xiàn)了品牌類型的特征，動(dòng)畫類型之間的區(qū)別在題材的基礎(chǔ)上由不同的制片商推出不同藝術(shù)風(fēng)格的動(dòng)畫作品，如迪士尼和夢工廠的動(dòng)畫能夠從整體上分為不同的類型，新興的制片商通過改變創(chuàng)作形式也能夠構(gòu)成完全不同的動(dòng)畫類型，這種類型形式已成為當(dāng)下美國動(dòng)畫的主要特征。日本文化在古代與近代分別受中國文化與西方歐美文化的雙重影響，當(dāng)外來文化融入到日本獨(dú)特的人文地理?xiàng)l件所構(gòu)成的本土文化環(huán)境后，構(gòu)成了獨(dú)有的文化特征，經(jīng)過千百年的歷史沉淀，深深的影響到日本人的思維方式、行為方式、價(jià)值取向以及藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格上。日本藝術(shù)不管是音樂、繪畫、電影、動(dòng)畫還是工業(yè)設(shè)計(jì)作品都帶有強(qiáng)烈的民族特色。日本動(dòng)畫則是展現(xiàn)現(xiàn)代日本文化內(nèi)涵的重要載體，悲情意識(shí)、物哀美學(xué)、尚武精神等文化內(nèi)核在日本風(fēng)格動(dòng)畫中能得到明顯的具體表現(xiàn)出，不僅成為日本動(dòng)畫區(qū)別于其他國家動(dòng)畫的重要特征，也促使日本特色類型動(dòng)畫的構(gòu)成。如日本動(dòng)畫中的重要類型--言情類動(dòng)畫，參加了細(xì)膩情感的把握，并具體表現(xiàn)出日本人對(duì)物哀美的向往，從(千年女優(yōu)〕到(秒速5厘米〕無不展現(xiàn)出劇中人物面對(duì)情感糾葛時(shí)復(fù)雜而又深?yuàn)W玄妙的心理變化和對(duì)人的孤單命運(yùn)的無奈承受能力，使觀眾被動(dòng)畫彎曲復(fù)雜的劇情所感動(dòng)的同時(shí)感遭到日本民族文化特有的魅力，促使這一類型動(dòng)畫作品得到廣泛的認(rèn)可。而熱血類動(dòng)畫和體育類動(dòng)畫則將日本武士道精神中的拼搏精神、集體主義、自我犧牲與極端傾向浸透進(jìn)對(duì)劇中角色的表現(xiàn)中，如(圣斗士星矢〕、(死神〕、(浪客劍心〕、(灌籃高手〕等作品都展現(xiàn)出了日本傳統(tǒng)武士道精神和專注于某一事業(yè)并將其做到極致的職人意識(shí)。從這些動(dòng)畫作品能夠看出，傳統(tǒng)文化與民族審美取向不僅使日本動(dòng)畫構(gòu)成獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，也使那些能夠迎合日本民族心理需求的動(dòng)畫作品構(gòu)成動(dòng)畫類型。除此之外，日本的動(dòng)畫與其漫畫出版業(yè)息息相關(guān)，成功的日式漫畫被動(dòng)畫制作公司改編成動(dòng)畫作品推向市場。由于競爭劇烈，日本的漫畫作品在創(chuàng)作中就有鮮明的類型特征，不同的類型往往通過特有的繪畫風(fēng)格和極具針對(duì)性的劇情設(shè)定來知足不同年齡段、不同社會(huì)階層的觀賞需求，因而日本類型動(dòng)畫相對(duì)于美國合家歡式的動(dòng)畫來講，受眾目的更具有針對(duì)性。相對(duì)于美國類型動(dòng)畫而言，日本動(dòng)畫具有更為強(qiáng)烈的類型化傾向，學(xué)術(shù)界不少對(duì)類型動(dòng)畫的研究都以日本動(dòng)畫作為首要的研究對(duì)象，(日本動(dòng)畫類型分析〕針對(duì)日本動(dòng)畫進(jìn)行了不完全的分類，將日本動(dòng)畫分成機(jī)器人動(dòng)畫、體育競技類動(dòng)畫、言情類動(dòng)畫、家庭生活類動(dòng)畫和魔法類動(dòng)畫.而不同的研究者則有不同的分類方式。對(duì)日本類型動(dòng)畫發(fā)展歷程的研究也能看出，不同的類型都有其相對(duì)成熟和繁榮的時(shí)期。促生了一批狂熱動(dòng)漫迷的出現(xiàn)，在日本，這類動(dòng)漫迷被稱為御宅族.所謂御宅族原指熱衷及博精于動(dòng)畫、漫畫及電腦游戲〔ACG〕的人群，而如今一般泛指熱衷于次文化，并對(duì)該文化有極深切進(jìn)入了解的人，因?qū)m崎勤事件而給人負(fù)面印象，但當(dāng)前于日本已普遍為各界人士使用而趨于中性，華而不實(shí)也有以自個(gè)身為御宅族為傲的人。而對(duì)于歐美地區(qū)的日本動(dòng)漫迷來講，這詞語的褒貶感覺因人而異。隨著御宅族群體的擴(kuò)大化，日本動(dòng)漫已經(jīng)不再是一種單純的藝術(shù)形式被群眾所認(rèn)可，其所引發(fā)的全民性關(guān)注也成為了一種社會(huì)現(xiàn)象。這種現(xiàn)象的構(gòu)成也與日本漫畫對(duì)社會(huì)文化所產(chǎn)生的宏大影響有關(guān)，日本學(xué)者中野晴史也將日本講成是從孩子們到大人們都愛看漫畫、大街小巷都充滿漫畫的國家。由于其社會(huì)文化的單一性與日本戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)特有的高速發(fā)展歷程對(duì)漫畫產(chǎn)業(yè)的促進(jìn)，漫畫得到了社會(huì)各個(gè)階層的廣泛認(rèn)可，漫畫以及由此發(fā)展出的整個(gè)日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)都將以知足不同階層觀眾群體為目的，而動(dòng)漫迷也會(huì)對(duì)動(dòng)漫文化的傳播產(chǎn)生積極作用。當(dāng)日本動(dòng)漫文化逐步發(fā)展成一種幾乎全民介入的活動(dòng)與社會(huì)文化時(shí)，多樣化的產(chǎn)業(yè)互動(dòng)也成為推動(dòng)動(dòng)畫進(jìn)一步發(fā)展的氣力，動(dòng)漫迷以不同的方式介入到動(dòng)漫作品的創(chuàng)意、制作與傳播的方方面面，也影響了動(dòng)畫類型的發(fā)展和演變，使商業(yè)動(dòng)畫的類型種類更趨于多樣化。由于日本類型動(dòng)畫不僅據(jù)有針對(duì)不同年齡層與多層次社會(huì)群體的受眾定位，而且是由中小企業(yè)構(gòu)成的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)這一構(gòu)造特征，也促使了日本動(dòng)畫類型的多樣性與固定性。與美國、日本動(dòng)畫相比，歐洲作為電影的起源地，早在19世紀(jì)法國人E?雷諾〔EmileReynaud〕根據(jù)視覺暫留原理制作出活動(dòng)視鏡并通過不斷的改良制作出光學(xué)影戲機(jī)之后，由于其具備很多當(dāng)代動(dòng)畫的特征而被法國影史學(xué)界定義為動(dòng)畫片出現(xiàn)的標(biāo)志。歐洲動(dòng)畫藝術(shù)家在實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫的創(chuàng)作也在世界動(dòng)畫格局中占有一席之地。歐洲動(dòng)畫的發(fā)展歷程能夠概括為從早期由藝術(shù)家推動(dòng)使動(dòng)畫藝術(shù)逐步引起社會(huì)的廣泛關(guān)注，到跟隨電影的發(fā)展逐步成為一種群眾藝術(shù)，再到第二次世界大戰(zhàn)期間由于戰(zhàn)爭與政治的影響，歐洲動(dòng)畫事業(yè)主要成就僅為英國制作的以服務(wù)戰(zhàn)爭為目的的沉淪期，最后隨著第二次世界大戰(zhàn)的結(jié)束與歐洲整體經(jīng)濟(jì)復(fù)興的浪潮而發(fā)展出自個(gè)的道路。由于復(fù)雜因素的影響，歐洲動(dòng)畫制作者們很難擁有類似美國同行們那樣較完好的市場與大企業(yè)雄厚的資金支持，動(dòng)畫商業(yè)化進(jìn)程明顯落后于美國。到20世紀(jì)80年代，歐洲動(dòng)畫逐步擺脫美國的影響，構(gòu)成了獨(dú)特的風(fēng)格與較大的產(chǎn)業(yè)規(guī)模，2000年，歐洲地區(qū)占據(jù)動(dòng)畫市場21.9%的市場份額.同時(shí)在電影批評(píng)、電影史等影視理論的學(xué)術(shù)推動(dòng)下，動(dòng)畫理論研究開場發(fā)展，促進(jìn)了動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展。然而歐洲動(dòng)畫與美國動(dòng)畫與日本動(dòng)畫相比，愈加注重動(dòng)畫作品的與眾不同的視覺效果和作者思想意識(shí)的展現(xiàn)，這源于歐洲電影界所崇尚的作者電影的電影創(chuàng)作傳統(tǒng)，歐洲動(dòng)畫的創(chuàng)作較少遭到固有形式的束縛，因而歐洲動(dòng)畫類型化程度不高。綜上所述，從世界范圍來看，美國與日本動(dòng)畫具有較強(qiáng)的類型化特征，美國與日本類型動(dòng)畫的發(fā)展形態(tài)與該國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)背景和民族文化有著密切的關(guān)系。類型動(dòng)畫的主要特征除了形式化與商業(yè)化以外還包括：對(duì)成功題材的重復(fù)運(yùn)用，注重企業(yè)品牌和經(jīng)典藝術(shù)造型的延續(xù)，能夠把握當(dāng)下觀眾的觀賞情趣且具有流行的時(shí)效性，一種優(yōu)秀的動(dòng)畫類型往往伴隨著深思熟慮的商業(yè)理念和對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作中能夠獲得受眾青睞的視聽元素的提煉。從日本的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)構(gòu)造來看，與美國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)那種以大型企業(yè)為核心的產(chǎn)業(yè)形式不同的是，日本動(dòng)畫的創(chuàng)意與制作主要以中小動(dòng)畫公司或動(dòng)畫制作委員會(huì)為動(dòng)畫影片制作的核心氣力。在日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的早期，日本中小動(dòng)畫公司一般通過預(yù)售版權(quán)來獲得動(dòng)畫影片制作所需的資金，在制作動(dòng)畫之前將部分或全部的出版權(quán)預(yù)售給投資商，使很多中小動(dòng)畫公司喪失了對(duì)作品價(jià)值進(jìn)一步開發(fā)的權(quán)利而淪為動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)中的承包商，即便動(dòng)畫影片獲得商業(yè)上的成功也僅能得到很少的收益，公司規(guī)模很難發(fā)展壯大，這種形式在日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展成熟后逐步被拋棄，取而代之的是由動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)鏈的多個(gè)利益體組成的制作委員會(huì)作為核心，來掌控一部動(dòng)畫影片從策劃、創(chuàng)意和制作、播出發(fā)行再到衍生品的開發(fā)等一系列活動(dòng)。制作委員會(huì)形式與以往的融資形式相比行業(yè)輻射更為廣泛、市場互動(dòng)效益愈加明顯,這種投資主體多元化的運(yùn)作形式在初期主要由