視覺文化的嬗變、界定及其存在的問題,文化論文

視覺文化的嬗變、界定及其存在的問題,文化論文視覺文化問題被以為是現(xiàn)代學(xué)術(shù)界的熱門問題，后當(dāng)代一語開場流行于上個(gè)世紀(jì)五、六十年代，它指的是對美學(xué)當(dāng)代主義的一種反動(dòng)，可以以講是區(qū)別于當(dāng)代的一種現(xiàn)代意識。同當(dāng)代性比，后當(dāng)代的概念要模糊得多。以致于有人講給后當(dāng)代下一個(gè)定義不但是困難重重，更是不可能的。法國著名思想家讓波德里亞講過:后當(dāng)代是一種表示出方式，一種言詞方式，但是他并沒有本質(zhì)性的內(nèi)容，他甚至不是一個(gè)概念。由于我們無法對當(dāng)前發(fā)生的一切加以確定定義。但有一點(diǎn)是能夠肯定的，我們已經(jīng)生活在后當(dāng)代的語境中，后當(dāng)代的眾多特征也已經(jīng)開場顯現(xiàn)。后當(dāng)代文化實(shí)際上就是一種視覺文化，詹姆遜講過:如今是從當(dāng)代主義的詞語中心轉(zhuǎn)移到了后當(dāng)代主義的圖像中心。或許這種概括并不全面，但視覺文化顯現(xiàn)出的后當(dāng)代特征對于我們研究后當(dāng)代主義提供了范式，后當(dāng)代文化紛繁的視覺經(jīng)歷體驗(yàn)有助于我們進(jìn)一步研究視覺文化。一、視覺文化的嬗變視覺文化的構(gòu)成部分不是由有媒介所界定的，也不是由視覺活動(dòng)的觀看者和被觀看者之間的互相作用所界定的。當(dāng)我在與裝置藝術(shù)、多媒體藝術(shù)接觸時(shí)，我便經(jīng)歷了一次視覺活動(dòng)。在這里我所指的視覺活動(dòng)應(yīng)該是一種視覺符號，那么，視覺文化則是通過這種視覺符號加以傳達(dá)的。在視覺領(lǐng)域，繪畫藝術(shù)、攝影、廣告、電影、電視、網(wǎng)絡(luò)無疑都扮演者重要的角色。首先，以繪畫為中心的傳統(tǒng)視覺文化。繪畫運(yùn)用某些表現(xiàn)形式把我們生活中觀看的事物或景象的形象塑造出來了，它是一種造型藝術(shù)，是人按美的規(guī)律來建造。人類最早的視覺文化能夠追溯到史前時(shí)期的洞穴壁畫和巖畫，如:西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫。這是視覺藝術(shù)的最初產(chǎn)生，它們看似簡單，實(shí)際上是一個(gè)繁復(fù)無邊的經(jīng)過，它潛存于民族文化深層意象之中，難以用語言來表示出，卻折射著文化衍進(jìn)的錯(cuò)綜迷離的關(guān)系。只是視覺文化的這種講法是在20世紀(jì)中期以后才被提出來的。其實(shí)視覺藝術(shù)與人類的生存息息相關(guān)，與歷史社會(huì)的、人類文明的進(jìn)步綿綿相連。世界是以圖像的方式呈如今我們的面前。這種圖像就是視覺文化的重要組成部分。亞里士多德在(形而上學(xué)〕的開篇就稱:視覺是我們最為高貴的感官，以它為每一種洞見、每一種認(rèn)知的范式所在。達(dá)芬奇稱:視覺為神圣，以它為世界基本真理的知覺。在工業(yè)革命之前，繪畫(架上繪畫)一直在視覺文化中占主導(dǎo)地位。它在一定意義上記錄著生活的外部狀況，被以為是視覺文化中最重要的分支，也是模擬現(xiàn)實(shí)的忠實(shí)工具。早期的繪畫藝術(shù)追求作品的文學(xué)性、敘事性以及以畫面的空間、透視、明暗、解剖。19世紀(jì)初，法國畫家保羅德拉羅什在看過最早的攝影術(shù)后，發(fā)出著名的斷言:從今天起，油畫死了!他并不是講油畫不存在了，而是看到了視覺符號的多樣性。20世紀(jì)中期以后的繪畫藝術(shù)，在經(jīng)過漫長的古典主義傳統(tǒng)年代及跳躍式發(fā)展的富有極強(qiáng)個(gè)性的當(dāng)代主義藝術(shù)發(fā)展階段，繪畫及其所有的傳統(tǒng)技法似乎已面臨著山窮水盡的境地，當(dāng)代主義藝術(shù)脫離現(xiàn)實(shí)生活，脫離普通群眾，人們開場認(rèn)識到當(dāng)代主義藝術(shù)在西方的衰敗。多少個(gè)世紀(jì)以來一直作為視覺活動(dòng)中心的繪畫藝術(shù)開場喪失了它的中心地位，后當(dāng)代主義藝術(shù)取代了當(dāng)代主義藝術(shù)開場操縱主宰藝術(shù)世界。其次，攝影與平民圖像的出現(xiàn)。攝影既是一種科學(xué)的記錄又是一種新的藝術(shù)形式，這兩種互相矛盾的身份產(chǎn)生了攝影的不確定性。攝影的新奇和快速的記錄形式在很短的時(shí)間內(nèi)得到人們的認(rèn)同，這種簡潔的記錄形式也很快就被以為是平民的媒介。消逝的光陰被記錄成為了群眾的商品，圖片的廣泛流傳，大量的復(fù)制開場涌現(xiàn)。那么，隨之而來的就是對傳統(tǒng)繪畫的顛覆。越來越多的藝術(shù)家開場考慮著時(shí)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。本雅明在其著名的論文(機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品〕中以為，攝影的可復(fù)制性毀壞了藝術(shù)的靈韻。一幅油畫是唯一無二的，而一張底片卻是能夠沖洗出很多一模一樣的照片。另一方面，本雅明也看到了圖像新近擁有的這種可獲得性的，有助于普及藝術(shù):藝術(shù)的機(jī)械復(fù)制改變了群眾對藝術(shù)地反映。攝影時(shí)代來臨，并且與傳統(tǒng)的視覺媒介分開。改變了人類感悟世界的方式，視覺的無意識產(chǎn)生，經(jīng)歷體驗(yàn)開場被作為一種圖像理解，視覺藝術(shù)中心開場轉(zhuǎn)移。攝影的廣泛流傳，使得圖像深切進(jìn)入到各個(gè)階層，在這社會(huì)巨變的時(shí)代，攝影為各個(gè)階層提供了階級地位透明化的時(shí)機(jī)。圖像的平民化加劇，視覺藝術(shù)已經(jīng)不再是統(tǒng)治階級的工具，而變成社會(huì)生活的表現(xiàn)和標(biāo)志。早期的攝影，把照相和攝影嚴(yán)格區(qū)分成為視覺藝術(shù)的兩個(gè)階層。然而進(jìn)入到后當(dāng)代的視覺藝術(shù)時(shí)期，平民圖像開場消解著攝影藝術(shù)。再次，虛擬與傳媒的后當(dāng)代視域來臨。到20世紀(jì)八十年代，隨著電腦圖像時(shí)代的來臨，攝影本身也面臨著死亡。照片能夠用電腦加以修改，攝影的真實(shí)性被毀壞，經(jīng)過人為處理的圖片已經(jīng)不再是真實(shí)事物的記錄，虛擬化的時(shí)代來臨。想象在社會(huì)生活中充當(dāng)著一種新角色。為了把握這種新的角色，我們需要把這些東西會(huì)聚在一起:關(guān)于圖像尤其是由機(jī)械生產(chǎn)的圖像舊的觀念關(guān)于想象的共同體的觀念;法國思想中關(guān)于想象物它作為集體渴望的構(gòu)造地景的觀念圖像、想象、想象物這些都是指引性的術(shù)語，它們把我們引向全球文化經(jīng)過中的某種至關(guān)重要的東西:即想象乃是一種社會(huì)實(shí)踐。虛擬是一種并非真實(shí)卻看似真實(shí)的圖像或空間。在當(dāng)今時(shí)代，虛擬的圖像充斥著我們生活的每個(gè)角落，電視、電影、互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)碼電子等等。這種虛擬鋪天蓋地，滾滾而來。視覺文化空前繁榮，拉進(jìn)了人與世界的關(guān)系，可同時(shí)也存在著幻滅的危機(jī)。虛擬的現(xiàn)實(shí)創(chuàng)造了一種虛擬的體驗(yàn)，而這種體驗(yàn)卻無法知足人們對其他方式的獲得，這種新形式的現(xiàn)實(shí)是采用高科技的極端專業(yè)化編造出來的。這種虛擬的現(xiàn)實(shí)，只是人面對機(jī)器和屏幕的界面，產(chǎn)生與本身內(nèi)在的虛擬情感相統(tǒng)一的感覺。它只能被動(dòng)的接受已經(jīng)規(guī)范化、形式化的感受，無法調(diào)動(dòng)人的其他感受來感覺日常生活，進(jìn)行社會(huì)實(shí)踐。傳媒是推波助瀾，加速了從當(dāng)代生產(chǎn)領(lǐng)域向后當(dāng)代擬像社會(huì)的墮落。假如講當(dāng)代性見于以工業(yè)資本主義為特征的生產(chǎn)的時(shí)代，那么后當(dāng)代性則是一個(gè)由符號、代碼和模型所控制的后工業(yè)時(shí)代的特征。電影、電視和娛樂性節(jié)目不斷的充斥著我們的生活，我們被卷進(jìn)了看的商業(yè)活動(dòng)之中。眼睛落到哪里就決定了什么可能被看到。網(wǎng)絡(luò)閱讀，DVD或網(wǎng)絡(luò)電視，都根據(jù)其吸引新用戶的能力而論成敗。二、視覺文化的界定要認(rèn)識視覺文化的價(jià)值，首先要對文化本身加以講明，以便在這里基礎(chǔ)上進(jìn)一步思考視覺文化的意義。文化(cul-tural)作為一個(gè)描繪敘述性概念，從總體上看是指人類創(chuàng)造的財(cái)富積累:圖書、繪畫、建筑以及諸如此類，調(diào)節(jié)我們環(huán)境的人文和物理知識，語言，風(fēng)俗，禮儀系統(tǒng)，倫理，宗教和道德，這都是通過一代代人建立起來的。文化具有多重的含義，假如我們細(xì)致的分類能夠找到很多種文化定義。二十世紀(jì)兩位人類學(xué)家阿爾弗雷德克洛依伯和克萊德克拉克洪在1952出版的(文化:概念和定義批判分析〕一書中，把文化的概念歸為九種，分別是哲學(xué)的、藝術(shù)的、教育的、心理學(xué)的、歷史的、人類學(xué)的、社會(huì)學(xué)的、生態(tài)學(xué)的和生物學(xué)的。加拿大多倫多大學(xué)的教授D保羅夏弗教授以為:一個(gè)有機(jī)的能動(dòng)的總體，他關(guān)涉到人們觀察和解釋世界、組織本身、指導(dǎo)行為、提升和豐富生活的種種方式，以及怎樣確立自個(gè)在世界中的位置。英國人類學(xué)家泰勒在其著作(原始文化〕中提到文化或文明在其最初廣泛的人種學(xué)意義上來講，是一個(gè)綜合的整體，它包括知識、信仰、藝術(shù)、道德、法律、風(fēng)俗，以及一個(gè)社會(huì)成員所能獲得的所有的其他才能和習(xí)性?？梢娢幕芯可钋羞M(jìn)入到了生活和一切事業(yè)之中。很顯然，文化研究是非常廣泛的，華而不實(shí)也包含了視覺藝術(shù)。那么，把視覺文化研究放到這樣的一個(gè)后當(dāng)代文化框架下來闡釋，也是全無問題的。對藝術(shù)來講，轉(zhuǎn)向文化的方向，走向后當(dāng)代視覺文化是一種必然，對于視覺的尋找也就構(gòu)成了后當(dāng)代文化的重要組成部分。視覺文化是一種文化和社會(huì)視覺化的現(xiàn)象，也是后當(dāng)代社會(huì)中人的欲望的產(chǎn)物。它是一種撲朔迷離的文化現(xiàn)象，是跨文化的視覺文化，它包含著對新的文化的獲取，對舊的文化的喪失，還有新舊文化分解后重新粘合，具有較典型的后當(dāng)代風(fēng)格。視覺文化(VisualCulture)，它的基本涵義在于視覺上的因素，或者講形象的、影像的內(nèi)容占據(jù)了文化的主導(dǎo)地位。它不是單純的只用眼睛來看，而是把世界整體地作為視覺圖像來看待。由人類創(chuàng)造的，具體表現(xiàn)出人類視覺行為方式的物態(tài)化圖像。包括:原始圖騰符號、裝飾、繪畫、攝影、廣告、平面設(shè)計(jì)、電影、電視、網(wǎng)絡(luò)的視覺影像、印刷出版物的插圖化等等。在當(dāng)今的時(shí)代，我們能夠舉出無數(shù)視覺文化的例子，證明這樣的一種新的文化形態(tài)已經(jīng)構(gòu)成。有人形象地稱這種現(xiàn)象為讀圖時(shí)代或影視時(shí)代。能夠講，一種的新的文化藝術(shù)形態(tài)視覺文化或視覺文本占據(jù)了后當(dāng)代文化的主導(dǎo)地位。視覺文化的產(chǎn)生意味著人類文化藝術(shù)形態(tài)在以語言文字和傳統(tǒng)印刷技術(shù)為媒介的基礎(chǔ)上愈加豐富多樣化;視覺文化的發(fā)展又在不斷消解著這種豐富多樣性:它力圖將一切已經(jīng)完成、存在的傳統(tǒng)文化藝術(shù)的語言文字代碼和印刷媒介的陳舊的外衣通通剝蝕，將其納入光與電的熔爐，重新熔煉整合，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)人類文化藝術(shù)全面視覺化的宏偉目的。德國哲學(xué)家海德格爾上個(gè)世紀(jì)30年代就提出世界圖像時(shí)代的著名表述，指出了世界將作為圖像被把握和理解的預(yù)言。假如講早期的視覺文化促進(jìn)了人類文化藝術(shù)的豐富多樣性的話，那么后當(dāng)代的視覺文化正在消解著人類文化藝術(shù)的豐富多樣性。在這個(gè)時(shí)代，圖像壓倒了文字，轉(zhuǎn)而成為一種文化的新的主要因素。這種把世界轉(zhuǎn)化為圖像的方式，實(shí)際上就是把人的主動(dòng)的創(chuàng)造性的活動(dòng)轉(zhuǎn)化為被動(dòng)的接受性的行為。圖像呈現(xiàn)的漂亮外觀，知足了人們感官上的快感，而實(shí)際上是通過沒有回應(yīng)的顯示方式獲得的被動(dòng)的接受。圖像崇拜和狂歡成為新一代的生活方式，視覺僭越文字的霸權(quán)幾乎無處不在!三、后當(dāng)代視域中的視覺文化問題視覺快感與日常生活視覺化大多數(shù)后當(dāng)代理論家都贊成，后當(dāng)代的區(qū)別特征在于圖像的支配性。文化群眾、享樂主義、消費(fèi)欲望和都市空間，這些使得視覺因素僭越其他因素成為文化的主因。1967年情景主義批評家居伊德波將此命名為景觀社會(huì)，換句話講，這是一種完全倒像景觀化的消費(fèi)文化，其作用是是歷史在文化中被遺忘。在景觀社會(huì)里，個(gè)人被景觀弄得目眩神迷，被動(dòng)的存在于群眾消費(fèi)文化之中，唯一的渴望就是獲得更多的產(chǎn)品。勞動(dòng)力和資本的結(jié)合在景觀社會(huì)中消失，圖像支配著文化的興衰，景觀變成一種資本。在后當(dāng)代的社會(huì)中，日常生活的審美化和視覺文化的關(guān)系是顯而易見的。消費(fèi)者是主要的行動(dòng)者。在當(dāng)代社會(huì)中生產(chǎn)占主導(dǎo)地位，而進(jìn)入后當(dāng)代社會(huì)，主體和事物的一切外觀都趨向于美或風(fēng)格化，日常生活的一切方面都商品化了。無論從人的穿著打扮和形象，到家居裝飾;從城市建筑和園林設(shè)計(jì)，再到到圖書裝幀和廣告圖像，視覺化似乎成為當(dāng)代人共同的追求。可隱含在這種追求后面的是一種對視覺快感的欲望和對生活的享樂主義的意識形態(tài)。新的日常生活的觀念攻擊著傳統(tǒng)文化理念，享樂主義的消費(fèi)道德觀使群眾消費(fèi)取代了傳統(tǒng)的生活方式。至此，我們便進(jìn)入了視覺文化與消費(fèi)社會(huì)的關(guān)系之中。1983年，法國哲學(xué)家讓波德里亞宣稱景觀社會(huì)已經(jīng)終結(jié)，取而代之的是擬像時(shí)代。所謂擬像就是沒有原物的摹本。是圖像的最后階段，圖像和任何一種現(xiàn)實(shí)都無關(guān)，它只是本身的純粹的擬像。在這種新的形勢下，日常生活的審美化或?qū)徝赖娜粘Ｉ罨蔀槲幕闹髁?。在這個(gè)經(jīng)過中，現(xiàn)實(shí)的不斷形象化或影像化是不可避免的，戲仿、拼貼、碎片化、懷舊成為影像表現(xiàn)的主要方式。美國批評家弗雷德里克杰姆遜以為，晚期資本主義社會(huì)典型的文化形式是后當(dāng)代主義，它有兩個(gè)明顯的特征，第一是當(dāng)代主義的制度化已經(jīng)使其成了強(qiáng)弩之末，新一代藝術(shù)家立志要摧毀瓦解這種文化;第二是雅俗的界線消失了，文化越來越傾向于商業(yè)形式。藝術(shù)與生活的界線消失了，高雅文化和通俗文化的對立也消失了。后當(dāng)代發(fā)展到此時(shí)，出現(xiàn)了后當(dāng)代藝術(shù)的多元化新局面。視覺藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域都朝著后當(dāng)代主義的方向發(fā)展，構(gòu)成了一種跨藝術(shù)、反藝術(shù)的創(chuàng)作潮流。造成了視覺藝術(shù)的挑戰(zhàn)和打擊，進(jìn)而使視覺藝術(shù)在本質(zhì)上完全改變了其原有的相貌，也深深的影響了視覺文化研究。四、后當(dāng)代視覺文化研究的意義今天，面對迅猛發(fā)展的視覺文化，理論界應(yīng)該怎樣應(yīng)對?是視其如洪水猛獸而嚴(yán)加防御，還是篤信它預(yù)示著真正的真理和知覺?首先，這種極端的否認(rèn)和肯定態(tài)度都是無濟(jì)于事的，我們當(dāng)下最重要的是針對后當(dāng)代視覺文化本身的特點(diǎn)作出理智的分析和評論。視覺文化本身的特點(diǎn)，與精英文化、傳統(tǒng)文化不同，因此需要把視覺文化當(dāng)做視覺本身加以研究。而那種片面的以國外后當(dāng)代主義的標(biāo)準(zhǔn)去裁切我們國家視覺文化的做法是缺乏取的。我們要以積極的態(tài)度，冷靜認(rèn)真的分析我們國家視覺文化的特征，結(jié)合我們國家后當(dāng)代與當(dāng)代文化的融合方式，建立完好的后當(dāng)代視覺文化研究體系。有效的填補(bǔ)全球性與地方性的鴻溝，發(fā)揮視覺文化廣泛的不可預(yù)知的文化社會(huì)作用。其次，視覺文化的拓展能夠展現(xiàn)美麗的新世界，能夠極大的知足人類心靈意向的投射，能夠充分的表示出人們的某種社會(huì)溝通的要求。視覺文化所創(chuàng)造的想象空間取消了以往不同信仰的內(nèi)容、方式和機(jī)制之間的界線，通過信息方式把一種絕對普遍而又神秘的藝術(shù)世界統(tǒng)一于形式構(gòu)造之中，把以往有個(gè)別人所承當(dāng)?shù)膫鹘y(tǒng)藝術(shù)世界世俗化為社會(huì)要求。如今的問題時(shí)，現(xiàn)代視覺文化日漸出