2022-2023學(xué)年遼寧省營口市成考專升本藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)

2022-2023學(xué)年遼寧省營口市成考專升本藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(20題)1.17、18世紀，歐洲繪畫進一步擺脫了宗教的束縛，肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫都獲得了極大的發(fā)展，涌現(xiàn)出一批杰出的畫家，其中（）的《戰(zhàn)艦歸航》是當時的代表作之一。A.A.魯本斯B.倫勃朗C.透納D.夏爾丹

2.民族舞劇《絲路花雨》的動作設(shè)計主要來源于()

A.秧歌B.敦煌壁畫C.維吾爾族舞蹈D.漢樂府

3.中國文人畫重性靈抒發(fā)，最為標舉（）。A.寫真B.白描C.神品D.逸品

4.青銅雕塑《巴爾扎克像》的創(chuàng)作者是（）

A.菲狄亞斯B.羅丹C.馬約爾D.亨利·摩爾

5.《原始文化》一書是英國人類學(xué)家（）的著作。A.愛德華·泰勒B.弗雷澤C.席勒D.谷魯斯

6.蘇、黃、米、蔡“四大家”是我國（）代的著名書法家。A.漢B.晉C.唐D.宋

7.______即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

A.審美期待B.形式期待C.意象期待D.意蘊期待

8.《步輦圖》是我國______朝的繪畫作品。()A.A.唐B.宋C.明D.元

9.影片《大獨裁者》、《摩登年代》是______的代表作品。A.A.愛森斯坦B.讓·加本C.卓別林D.嘉寶

10.美學(xué)作為哲學(xué)的一個分支，是由______首先提出來的。

A.馬克思B.黑格爾C.鮑姆嘉通D.柏格森

11.被稱為意大利文藝復(fù)興時期“三杰”之一的米開朗基羅是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像成為文藝復(fù)興時代英雄的象征，這幅作品是______。()A.A.《暮》B.《夜》C.《晨》D.《大衛(wèi)》

12.在影片《林則徐》中成功地塑造了林則徐這一民族英雄形象的著名演員是

A.孫道臨B.趙丹C.崔嵬D.李默然

13.歌劇《費加羅的婚禮》的作者是（）。

A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.歌德

14.最早提出“寓教于樂”的美學(xué)家是______。

A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.普洛丁

15.在西方，提出“純粹美”主張的是（）。

A.克羅齊B.黑格爾C.康德D.馬克思

16.《灰姑娘》是德國著名童話作家______的作品。

A.安徒生B.夏爾.貝洛C.金斯萊D.格林兄弟

17.提出了“風格即人”的法國思想家是()

A.伏爾泰B.盧梭C.布封D.雨果

18.繪的代表作品《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》屬于()

A.印象主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

19.美感的起點是（）

A.感受B.想象C.理解D.知覺

20.下列書法家中有“草圣”美譽的是()

A.王羲之B.懷素C.孫過庭D.張旭

二、填空題(20題)21.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

22.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

23.藝術(shù)作品的構(gòu)成因素可以被看作是__________的統(tǒng)一、__________的統(tǒng)一、__________的統(tǒng)一。

24.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

25.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

26.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術(shù)樣式。

27.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

28.王獻之是我國_____時期的大書法家。

29.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

30.藝術(shù)意蘊具有__________性和__________性。

31.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

32.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

33.藝術(shù)形象是__________與共性的統(tǒng)一，__________與理性的統(tǒng)一，__________與情感的統(tǒng)一。

34."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

35.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術(shù)。

36.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學(xué)校_____。

37.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括__________和__________兩種方式。

38.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

39.電影是將藝術(shù)與_____結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以_____為基礎(chǔ)元素，并與_____和色彩共同構(gòu)成電影基本語言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。

40.藝術(shù)創(chuàng)造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

三、主觀題(10題)41.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

42.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

43.藝術(shù)傳播有哪些要素?

44.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

45.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

46.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

47.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

48.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

四、論述題(10題)49.結(jié)合某藝術(shù)作品，論述審美想像的特征。

50.試述形象思維與抽象思維的關(guān)系及在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

51.結(jié)合實際論述藝術(shù)鑒賞的基本過程和審美效應(yīng)。

52.結(jié)合藝術(shù)實踐論述藝術(shù)創(chuàng)造的過程。

53.請結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談?wù)勀銓︵嵃鍢?眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"創(chuàng)作過程的理解。

54.舉例說明藝術(shù)批評的內(nèi)涵與功能。

55.聯(lián)系實際論述藝術(shù)鑒賞的過程。

56.論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

57.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

58.試述文學(xué)與戲劇藝術(shù)的聯(lián)系與區(qū)別。

五、論述題(0題)59.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造的實踐論述藝術(shù)創(chuàng)造思維的特點。

六、(0題)60.法國后印象主義的代表作品《塔希提的婦女》的作者是()

A.塞尚B.高更C.德拉克洛瓦D.米勒

參考答案

1.C

2.B大型民族舞劇《絲路花雨》是以敦煌壁畫中的舞姿為主要舞蹈語言創(chuàng)作的。它塑造了畫工神筆張和歌伎英娘的光輝藝術(shù)形象.描述了他們的悲歡離合以及與波斯商人伊努斯之間的純潔友誼。

3.D中國文人畫重性靈抒發(fā)，最為標舉逸品。

4.B

5.A

6.D

7.D

8.A

9.C

10.C

11.D

12.B

13.B

14.C

15.C康德是德國著名哲學(xué)家，他認為“美”應(yīng)該具有不涉利害而愉快、不涉概念而有普遍性、無目的的合目的性和來自“共同感”的必然性等四個特點，并據(jù)此提出了“純粹美”的概念。

16.D

17.C

18.C

19.A

20.D唐代著名書法家張旭的書法，始化于張芝、“二王”一路，以草書成就最高，史稱“草圣”

21.精神勝利法

22.風格即人

23.內(nèi)容與形式感性與理性再現(xiàn)與表現(xiàn)

24.敦煌云岡龍門

25.體驗加工創(chuàng)造

26.人體動作表情構(gòu)圖造型

27.拙政園留園豫園

28.東晉

29.胸中之竹手中之竹

30.多義模糊

31.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

32.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

33.個性感性思想

34.蘇軾王維

35.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

36.國立音樂院

37.雕塑

38.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

39.科學(xué)畫面聲音

40.審美感知審美想象審美情感審美理解

41.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

42.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

43.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

44.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

45.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

46.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

47.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

48.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

49.答案要點：（1）審美想像是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程。（2）審美想像是藝術(shù)家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經(jīng)驗的過程中最重要的因素之一。（3）想像又分為再造性想像（知覺想像）和創(chuàng)造性想像，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想像。（4）結(jié)合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

50.抽象思維是人類最普遍的思維方式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維和抽象思維可以在藝術(shù)家創(chuàng)造活動中互相交叉和轉(zhuǎn)化，在藝術(shù)上的抽象思維是從具體的感人的形象中抽出來的，沒有這些具體形象，藝術(shù)思想就無從表現(xiàn)，因此，形象思維是抽象思維的基礎(chǔ)。在一件藝術(shù)作品中，形象和思想是互為表現(xiàn)的，形象要表現(xiàn)深刻的思想，在思想指導(dǎo)下形象要更生動、感人。這兩種思維是交叉的相互轉(zhuǎn)化的。抽象思維終究是對形象思維起著指導(dǎo)和制約作用。藝術(shù)也只有在高明的抽象思維指導(dǎo)下，其藝術(shù)作品才會在內(nèi)容和形式上達到高層次。兩者是相輔相成的。

51.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應(yīng)：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構(gòu)圖，直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調(diào)整與組合，對它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補充，體現(xiàn)其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復(fù)合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結(jié)果。

52.(1)藝術(shù)創(chuàng)造是一個復(fù)雜的過程這一過程可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)三個階段這三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思階段。藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式對原始素材(1)藝術(shù)創(chuàng)造是一個復(fù)雜的過程，這一過程可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)三個階段，這三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思階段。藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材

53.答案要點：鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當?shù)孛枋隽怂囆g(shù)創(chuàng)造所經(jīng)歷的三個階段，回答時須用具體藝術(shù)實踐對此加以描述。

（1）"眼中之竹"——藝術(shù)體驗。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。

（2）"胸中之竹"——藝術(shù)構(gòu)思。藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)造動機為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使得藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和成熟。通過藝術(shù)整合、變形、移情從而凝結(jié)藝術(shù)意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)意象。

（3）"手中之竹"——藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物化形態(tài)使之得以顯現(xiàn)，成為具體可感的藝術(shù)形象、情境或形象體系。然后在藝術(shù)意象物化與表現(xiàn)之后，將藝術(shù)內(nèi)涵進一步深化，主體在物化過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術(shù)語言的鍛煉，提升藝術(shù)意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

54.(1)藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學(xué)原則、理論體系對藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(2)藝術(shù)批評的主要類型包括：社會歷史批評、心理學(xué)批評、文本批評、接受批評等。(3)藝術(shù)批評的功能。①通過對作品的分析和闡釋評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家對創(chuàng)作產(chǎn)生影響。③通過批評的開展對藝術(shù)接受者的鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)。④通過藝術(shù)批評協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系促進社會文化的發(fā)展。(1)藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學(xué)原則、理論體系,對藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(2)藝術(shù)批評的主要類型包括：社會歷史批評、心理學(xué)批評、文本批評、接受批評等。(3)藝術(shù)批評的功能。①通過對作品的分析和闡釋,評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家,對創(chuàng)作產(chǎn)生影響。③通過批評的開展,對藝術(shù)接受者的鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)。④通過藝術(shù)批評,協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系,促進社會文化的發(fā)展。

55.藝術(shù)鑒賞作為一種精神享受本身是一種審美再創(chuàng)造的活動過程。(1)審美期待審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中基于個人或社會的原因心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式它使接受者具有了期待視野并希冀在鑒賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊期待。(2)鑒賞流程①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使藝術(shù)鑒賞作為一種精神享受，本身是一種審美再創(chuàng)造的活動過程。(1)審美期待審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，基于個人或社會的原因，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了期待視野，并希冀在鑒賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊期待。(2)鑒賞流程①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使

56.藝術(shù)創(chuàng)作過程大體上可分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態(tài)過程。(1)藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗包括了三個方面:①材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。構(gòu)思的方式及運作手段有:整合、變形、移情、意蘊的凝結(jié)。藝術(shù)構(gòu)思形成了藝術(shù)意象，它是藝術(shù)創(chuàng)作者在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。(3)藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。藝術(shù)家在物化表現(xiàn)過程中應(yīng)當進一步深化作品的內(nèi)涵，這包括下列四個方面:①主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應(yīng)不斷進行藝術(shù)語言的錘煉。③藝術(shù)意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

57.在一個時代或一個時期中，社會上的經(jīng)濟、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭和變革會產(chǎn)生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產(chǎn)階級革命的時代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復(fù)興運動。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當時光