世界名畫鑒賞論文

論文題目_____________________________系別__________________________________專業(yè)__________________________________班級__________________________________姓名__________________________________學號__________________________________指導老師______________________________世界名畫鑒賞論文內(nèi)容摘要：世界名畫鑒賞，以我個人的理解指的是一種享受，是一種思想上的享受，當然這指得是那些好的名畫作品。每次我看到一幅我感覺好的作品時，我就會愛不釋手欣賞很久很久，我有時甚至會身臨其境。世界名畫鑒賞課把我?guī)У揭粋€陌生而又新奇美麗的世界，一個我向往而又從未涉足的世界。正文：“世界名畫”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧！不知從什么時候我開始喜歡上世界名畫，但這種喜歡并不意味著我對名畫的繪制有非常深刻的理解。我只知道美好的事物會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。經(jīng)過一學期《世界名畫鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術(shù)作品、繪畫風格，對東西方美術(shù)的發(fā)展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術(shù)的特點與異同。西方是以人作為藝術(shù)表現(xiàn)對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現(xiàn)出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達?芬奇，這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現(xiàn)人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現(xiàn)人體。因為時代不同，每個人的感受也不同，比如以下畫家和自己的作品簡介來了解名畫的內(nèi)涵。讓·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet〔1814-1875年〕米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術(shù)語言，尤其被廣大法國農(nóng)民所喜愛。他出身于農(nóng)民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫?！妒八胝摺犯ダ仕魍?米勒法國油畫，83.5×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏，《拾穗者》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思，這是米勒藝術(shù)的重要特色。米勒是十九世紀法國現(xiàn)實主義在師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。《拾穗》描寫了一個農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農(nóng)婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關(guān)。我們雖然看不清這三個農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農(nóng)婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環(huán)的美，好像是一個農(nóng)婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農(nóng)婦正快速的拾著，另一只手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經(jīng)撿了一會了，袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復(fù)的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側(cè)臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正仔細巡視那那已經(jīng)拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農(nóng)婦們就是如此往復(fù)地勞動著，為了全家的溫飽，懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調(diào)，紅、藍二塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農(nóng)民艱難生活的深刻同情，和米勒對農(nóng)村生活的特別的摯愛。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，展現(xiàn)在我們面前的是一派迷人的鄉(xiāng)村風光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思，這也正是米勒藝術(shù)的重要特色。拉斐爾(1483—1520年)

達·芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾的藝術(shù)則以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。《椅中圣母》是拉斐爾一系列圣母像中最精致的一幅作品。在這一作品中，一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴的圣母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。據(jù)說這幅畫中圣母的形象，是拉斐爾根據(jù)自己的戀人弗爾娜絲創(chuàng)作的。拉斐爾通過對戀人的描繪，創(chuàng)造了理想美的典型形象。在這一作品中，拉斐爾既嚴格遵循了中世紀以來基督教題材繪畫的許多傳統(tǒng)規(guī)則，例如，為顯示圣母神性而在頭上畫的光圈，小耶穌旁邊的合著雙手的小圣約翰的象征他身份的手杖（圣約翰曾以牧童的身份預(yù)言基督的到來，牧童用的手杖便暗示著小圣約翰的身份），圣母的紅色上衣罩著藍色的外套（基督教規(guī)定，紅色象征著上天的愛，藍色象征著上天的真實），同時，又有拉斐爾自己的創(chuàng)造，例如，圣母頭上的光圈，已由中世紀時的金色的圓盤變成一個似有似無的圈，使它與整個畫面很自然和諧。再如，基督教規(guī)定的圣母的上衣需要罩上藍色的外套，拉斐爾為了畫面的諧調(diào)，將它們處理成：圣母的藍色外套完全脫下，蓋在膝蓋上，而在抱著小耶穌的手臂上露出了紅色上衣的袖子。值得注意的是，就在這紅與藍兩大鮮明的色塊之間，恰好是小耶穌的位置所在。小耶穌的衣服是黃色的，從而在畫面上形成了紅、黃、藍三原色的對比而又和諧的效果，同時，紅與藍之間加上大塊黃色，使畫面增添了富麗的色彩。此外，拉斐爾在處理這種圓形畫的構(gòu)圖方面，表現(xiàn)了獨具匠心的構(gòu)圖技巧。例如，現(xiàn)在我們看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿態(tài)：左膝蓋，即畫面深處，位于小圣約翰胸前的膝蓋高高地抬起著，在現(xiàn)實生活中是一種坐著很不舒服、很不自然的姿態(tài)。但人們看畫時，不大注意到這一點。這主要是因為圣母左膝蓋上面的圣約翰的頭吸引住了人們的視線。如果用手指把圣約翰的頭遮去，就立刻會發(fā)現(xiàn)左膝蓋很不自然地突出在畫面上。人們還會想，這左膝蓋這樣高高抬起，左腿一定是踏在什么東西上才會比右腿顯得高的?？墒ツ赣制押⒆颖г诘偷偷挠彝壬稀Ｔ谏钪幸话闶遣粫@樣做的。而所有這些都是為了適應(yīng)圓形構(gòu)圖的需要，而這些又不易為人所察覺，使人感到不自然。這就是拉斐爾匠心獨運的所在。名人畫家很多，名畫很多，這僅僅是很多名人畫家中的兩位，要明白的是一幅名畫就是一個世界，一個近乎完美近乎理想的而又向往的世界。從第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，我一下子對這個課堂產(chǎn)生了興趣，隨著時間的推移，我的興趣也越來越濃厚。每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，世界名畫鑒賞在我個人認為理解是最重要的。通過名畫鑒賞課，可以使我們的視野更開闊，可以拓寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時