水墨精神在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用,服裝設(shè)計(jì)論文

水墨精神在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用,服裝設(shè)計(jì)論文本篇論文目錄導(dǎo)航：【題目】【引言第一章】【第二章】水墨精神在當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用【第三章-以下為參考文獻(xiàn)】第二章水墨精神在當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用。自20世紀(jì)初開場(chǎng)，國(guó)際時(shí)髦舞臺(tái)上就漸漸出現(xiàn)了中國(guó)元素的服裝，將東方古老的傳統(tǒng)文化與西方當(dāng)代的時(shí)髦文化在碰撞中融合，進(jìn)而出現(xiàn)了中西合璧一詞，創(chuàng)造出了很多優(yōu)秀的作品。水墨作為一個(gè)重要的中國(guó)元素遭到設(shè)計(jì)師的青睞。第一節(jié)款式造型的具體表現(xiàn)出。從服裝款式造型方面來(lái)研究，當(dāng)代的服裝設(shè)計(jì)能夠從水墨中墨色渲染的寫意效果著手，感悟筆墨間灑脫的感覺，加上時(shí)髦前衛(wèi)的設(shè)計(jì)意識(shí)，才能創(chuàng)作出引領(lǐng)時(shí)髦潮流的服裝款式。但是，這并不是刻意模擬國(guó)外的時(shí)髦元素，也不能摒棄掉中國(guó)服裝中一些經(jīng)典的元素，例如立領(lǐng)〔旗袍領(lǐng)〕，這個(gè)領(lǐng)型無(wú)疑是中式服裝的代表之一，中國(guó)女性無(wú)論從體態(tài)或者臉型氣質(zhì)上都十分合適，類似這樣的元素我們應(yīng)該予以保存，但是在細(xì)節(jié)的處理上能夠增加些時(shí)代的氣息。中國(guó)水墨畫無(wú)論是構(gòu)圖還是內(nèi)容上都有著高度的概括和提煉，這也是當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)創(chuàng)作中值得借鑒和學(xué)習(xí)的。例如揚(yáng)州八怪之一的鄭板橋先生在畫竹的角度上就與眾不同，他舍棄了表現(xiàn)竹子的一些次要部位，注重突出其主要造型特征，這樣反而使竹子的造型愈加的生動(dòng)和有力。因而在服裝設(shè)計(jì)中的造型要注意主次之分，過(guò)分的繁瑣反而會(huì)顯得負(fù)擔(dān)，我們要敢于舍棄，與其面面俱到不如突出其精華要髓部位，才更能吸引消費(fèi)者的目光。水墨藝術(shù)中最具有魅力也是最難琢磨的的是意境美,它的重要組成之一就是水墨中的虛實(shí)關(guān)系。藝術(shù)的韻律級(jí)變化之美不能缺少了虛實(shí)的辯證統(tǒng)一的手法。畫家們運(yùn)用以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛的手法，使畫面中表現(xiàn)出虛中有實(shí)，實(shí)中有虛的視覺感，進(jìn)而才能產(chǎn)生無(wú)窮的變化。畫面中虛的部分使用的就是留白的手法，然而畫中的虛不是空而無(wú)物的，而是蘊(yùn)含著美妙。中國(guó)的傳統(tǒng)服裝一直保存著寬體樣式〔圖2-1-1:宋代女服〕，裙裾深衣的造型延用了上千年，其深受以儒道為基礎(chǔ)的哲學(xué)和美學(xué)思想的影響，進(jìn)而決定了傳統(tǒng)服飾的整體基調(diào)是含蓄、瀟灑飄逸的。因而，在當(dāng)代服裝的造型中，怎樣把握好設(shè)計(jì)中虛實(shí)的關(guān)系，取其獨(dú)特韻味。比方曲裾深衣在靜態(tài)時(shí)，衣衫能夠完全鋪平，顯得莊重且內(nèi)斂；當(dāng)它穿在身上呈動(dòng)態(tài)時(shí)，衣褶間的紋理起伏連綿，虛虛實(shí)實(shí)，裙擺曲直纏繞，所謂疏可跑馬，密不透風(fēng)的境界應(yīng)該就是如此。中國(guó)的傳統(tǒng)服飾是內(nèi)斂而含蓄的，這點(diǎn)與中國(guó)傳統(tǒng)觀念是相一致。中國(guó)的傳統(tǒng)服飾從外觀到細(xì)部，從形態(tài)、款式到意蘊(yùn)，也都具體表現(xiàn)出了中國(guó)的傳統(tǒng)文化?？v觀中國(guó)五千多年的服裝發(fā)展史，上下連屬或上衣下裳的服裝類型一直占據(jù)著主導(dǎo)地位，中國(guó)傳統(tǒng)服飾的構(gòu)造基本是由前后衣片衣片相縫合，是以平面的形式為主，這種造型是中國(guó)傳統(tǒng)服飾的一大特點(diǎn)。而西方的當(dāng)代服飾文明中的變化不定的式樣一般都具有復(fù)雜的款式與構(gòu)造，西方的服裝觀念是以人為本,在服裝造型方面注重塑造人體美，13世紀(jì)歐洲服裝開場(chǎng)有了立體的裁剪方式，省道的出現(xiàn)為女性塑造了完美的胸要臀的比例，另外，20世紀(jì)西方的時(shí)裝革命奠定了當(dāng)代服裝發(fā)展的潮流和方向，于是西方的審美目光基本決定了世界時(shí)裝的流行趨勢(shì)，然而當(dāng)東方傳統(tǒng)文化和中國(guó)元素再度復(fù)興，怎樣取西方文化的精華要髓之處，與東方元素融合一起成為當(dāng)代設(shè)計(jì)師們不停討論的話題。另外，虛實(shí)還能夠詳細(xì)表如今服裝造型的繁簡(jiǎn)比照中。好像水墨中留白的技術(shù)手法，就是為了突出主題而省略掉其它東西，在服裝設(shè)計(jì)中，使畫風(fēng)具有意象的延展和想象的空間。第二節(jié)水墨精神對(duì)服裝色彩的啟發(fā)。中國(guó)古人最早就把黑色作為冕服的顏色，出于對(duì)黑這一原始單色的重視和青睞就構(gòu)成了中國(guó)水墨畫的最大特色。水墨用簡(jiǎn)單的黑白兩色繪制出了萬(wàn)物的獨(dú)特形態(tài)，不追求物象的肖似，注重突出的是水墨互滲所構(gòu)成的豐富的表現(xiàn)效果。水墨畫講究的墨分五彩,就是通常講的干、濕、濃、淡、焦這五種筆法。通過(guò)水分及運(yùn)筆疾緩的不同造成筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)的豐富多彩,加強(qiáng)了畫面的空間感、立體感和層次感。水墨藝術(shù)用黑白灰色系詮釋水墨意境，屬于無(wú)彩色系。在服飾色彩搭配中首先建立黑白灰明暗度，拉開色與色之間的距離，使服裝整體顯得明快而亮麗，樸素中帶有時(shí)髦和大氣。在水墨畫中，當(dāng)墨色中參加少許的彩色不僅不會(huì)影響水墨的質(zhì)感，反而能增添作品的趣味，令人印象深入，一件好的藝術(shù)作品經(jīng)常會(huì)畫龍點(diǎn)睛的一筆。在服裝中，假如在局部細(xì)節(jié)中出現(xiàn)小面積比照色的話，固然強(qiáng)烈，但只要運(yùn)用得當(dāng)，不僅不會(huì)毀壞水墨的意境，還可給人一種驚艷之感.第三節(jié)水墨作為服飾圖案在當(dāng)代服裝中的具體表現(xiàn)出。水墨圖案出如今服裝設(shè)計(jì)中已經(jīng)不是個(gè)新鮮課題，水墨花鳥畫、山水畫的圖案都成為了設(shè)計(jì)師用來(lái)表現(xiàn)民族特色的重要元素。Balenciaga在08/09的秋冬系列就曾經(jīng)把水墨山水畫作為圖案，當(dāng)代高超的印染水平使得水墨圖案能夠頻繁的出如今各類面料上，例如中國(guó)設(shè)計(jì)師薄濤在2018年的春夏發(fā)布會(huì)上就運(yùn)用了水墨元素，他在輕盈薄透的面料上大面積的引用了元代畫家黃公望的水墨作品，通過(guò)面料之間的層層的疊搭，打造出飄逸靈動(dòng)而又富有生氣的服裝作品，獲得了很大的成功。大面積的在服裝上應(yīng)用水墨畫圖案固然獨(dú)具東方特色，可是濃郁的民族烙印和中國(guó)風(fēng)的標(biāo)簽，難免使服裝顯得生硬、狹隘，也局限了設(shè)計(jì)上的創(chuàng)造發(fā)揮。因而，水墨圖案小面積且寫意的應(yīng)用才更適應(yīng)當(dāng)代服裝的發(fā)展潮流。例如夏姿陳這個(gè)充滿東方元素的成衣品牌就遭到了國(guó)內(nèi)外消費(fèi)者的歡迎，她巧妙的把各種中式圖案轉(zhuǎn)化為服飾圖案，成功的融入當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)中去，大大提高了服裝的實(shí)穿性，由此可見，當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)不能簡(jiǎn)單的搬用傳統(tǒng)元素，設(shè)計(jì)者必須有全新的設(shè)計(jì)理念和主旨，在時(shí)髦和傳統(tǒng)之間的把握好平衡，才能使一些古老的藝術(shù)元素以全新的相貌被當(dāng)代人所接受。由上而下的層疊的歐根紗勾畫出水墨中山峰的秀麗，裙擺處疊加的花朵使服裝宛如水墨畫一般別具一格，耐人尋味。第四節(jié)水墨意境在服裝面料上的表現(xiàn)。水墨畫虛實(shí)相生,無(wú)畫處皆成妙境,給人以空靈之美，讓人感遭到唯有空靜的心靈才能包容萬(wàn)物，因而作為服裝創(chuàng)作中最主要的面料來(lái)講，材質(zhì)的輕薄飄逸是表現(xiàn)空靈美的關(guān)鍵。絲綢作為中國(guó)的傳統(tǒng)織物，擁有光澤均勻、柔軟糯滑，飄逸靈動(dòng)的特性和優(yōu)美高貴的氣質(zhì)，通過(guò)質(zhì)感、量感不同的絲綢材質(zhì)的搭配，突水墨畫寫意性的特點(diǎn)，是水墨風(fēng)格服飾的常見變現(xiàn)手法。然而在當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)中，將不同質(zhì)感、不同肌理的面料組合、互相重疊在一起的這種手法是當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)更為推崇的，正如筆墨的暈染，半干半濕，從不同的角度展示出中國(guó)水墨畫的空靈之美。第五節(jié)水墨精神在當(dāng)代服裝工藝中構(gòu)造中的具體表現(xiàn)出。水墨藝術(shù)中簡(jiǎn)約的黑與白是永遠(yuǎn)恒久的主旋律，無(wú)論是山川、河流還是花鳥人物似乎都能用著兩個(gè)顏色來(lái)描繪和代表，這其實(shí)和水墨畫中的各種技法是分不開的，比方潑墨、留白、渲染等等，畫家們通過(guò)這些手法來(lái)描繪出他們內(nèi)心強(qiáng)烈的情感。這一點(diǎn)同樣適用在服裝設(shè)計(jì)中，簡(jiǎn)約的造型和輪廓中蘊(yùn)藏著很多的細(xì)節(jié)處理，這也是水墨精神帶給我們