新祥旭中國傳媒大學藝術綜合考研輔導班藝術概論筆記

資料內容僅供您學習參考，如有不當或者侵權，請聯(lián)系改正或者刪除。中國傳媒大學藝術綜合考研輔導班《藝術概論》筆記1.以史前洞穴壁畫為例說明原始藝術是社會生活的反映(3)

(1)史前藝術表現(xiàn)了巫術,而巫術根源于原始的社會生活。史前藝術的目的就是巫術。巫術是用幻想的方式征服自然,用人的力量征服自然。(2)史前藝術反映了氏族社會的秩序。女性石雕《奧林多夫的維納斯》將女性的生殖特征突出出來,反映了當時的社會生活:A。表現(xiàn)了母性崇拜的社會意識(舊石器時代人類社會處于母系氏族社會)B。表現(xiàn)了原始人對生育的渴望。經(jīng)濟不發(fā)達的氏族社會人口的多少對氏族的強弱興衰起很大的作用。(3)史前藝術表現(xiàn)了原始社會的審美趣味,而原始社會的審美趣味又根植于原始社會的勞動生產。原始社會的生產勞動主要是狩獵,狩獵的對象是動物,人們以動物為美。沒有實用價值的獸牙,牛角成為獵人勇敢,力量與靈巧的象征,認為是美的。

2.藝術情感的根本性質(6)

(1)藝術情感是追求自由的感情。人類的情感從社會性上分為兩類:追求自由的情感和扼殺自由的情感。追求自由是藝術情感的根本性質。(2)藝術情感是包含社會歷史內容的個人情感:藝術情感既包含深刻社會歷史內容的情感,又包含個人的獨特的情感。(3)藝術情感是人們再度體驗到的情感:A。理解感情是一個過程。B。人們用冷靜的理智去理解情感。(4)藝術情感是與思想融合為一的情感。藝術中思想和感情是融合為一:A。認識與情感不可分割。B。思想支配和制約情感。藝術中情感與思想總是融合為一,不可分離。(5)藝術情感是超功利的審美情感。不滿足吃喝住穿實際需要的情感就叫做超功利的審美情感,它是藝術表現(xiàn)的情感。超功利的審美情感與功利的關系:A。從歷史過程來看,人類的審美情感是在功利的母腹中孕育起來的,非功利的情感隱含著功利的因素。B。從社會性質來看,非功利的情感是以功利為基礎的。(6)藝術情感是不可言傳的情感。根本原因在于情感和語言的”互不對應”。表現(xiàn)在:A。藝術表現(xiàn)的情感是情感的具體狀況,語言只能表示情感的概念。B。藝術表現(xiàn)的情感是個別的,特殊的情感,語言表示情感的共同的,一般的特征。C。描述情感的語言是貧乏的,粗糙的,簡單的,情感的實際狀況是具體的,豐富的,細膩的,復雜的,a。從量上有不同程度的感情,b。從質上不同性質的情感互相交叉,互相滲透.

3。藝術形象及其特征(6)

(1)藝術形象就是藝術家根據(jù)社會生活加以藝術概括所創(chuàng)造出來的蘊含情感的,具有審美價值的生動圖畫:A。藝術形象是藝術家的創(chuàng)造。B。藝術形象是社會生活的反映。C。藝術形象是生動的圖畫。D。藝術形象具有情感性和審美性。(2)特征:A。藝術形象是感性和理性的統(tǒng)一。感性的形式和理性的內容的統(tǒng)一。B。藝術形象是主觀和客觀的統(tǒng)一。a?？陀^性指藝術形象包含社會生活的客觀內容。b。主觀性指任何藝術形象都表現(xiàn)著人的主觀世界。C。共性和個性的統(tǒng)一。思想和感情的統(tǒng)一。內容和形式的統(tǒng)一。真實性和傾向性的統(tǒng)一。

4.形象思維的特征(3)

(1)形象性是形象思維的基本特征。a。形象是形象思維的對象和內容.b。形象是形象思維的整個過程,c。形象是形象思維的成果。(2)想象性是形象思維的核心內容。想象,就是人腦以原有的記憶表象為基礎,對表象材料進行選擇,分解與重組,形成未曾知覺過的新的形象的心理過程。想象在創(chuàng)造藝術形象的作用表現(xiàn)在:A。藝術家要設身處地想象自己就是她所表現(xiàn)的對象。B。藝術家從眼前平凡事物想象出杰出的人物形象。C。想象能把客觀事物的表象分解,綜合,構筑出新的藝術形象。(3)情感性。形象思維過程就是情感運動的過程。(4)審美性,整體性,獨特性。

5.形象思維和抽象思維的關系及其在藝術創(chuàng)作中的作用(2)

(1)形象思維和抽象思維是對立統(tǒng)一的關系,相區(qū)別又相聯(lián)系。A。本質區(qū)別:a。形象思維過程始終伴隨著具體的形象,抽象思維進入理性的領域就拋棄了具體的形象。b。形象思維的成果是典型的藝術形象,抽象思維的成果是概念,判斷,推理。c。形象思維的過程依靠想象,聯(lián)想和情感,抽象思維過程依靠邏輯推論。d。形象思維揭示事物的一般本質,本質融于現(xiàn)象之中,抽象思維揭示了本質就拋棄了個別,拋棄了形象。e。形象思維具有整體性的特點,抽象思維能夠孤立的研究事物的某個局部,揭示事物某一方面的本質和規(guī)律。B?；ハ酀B透:抽象思維中有形象思維。形象思維中有抽象思維。C。相互轉化:是一個辨證的發(fā)展過程。(2)在藝術創(chuàng)作中,A。形象思維是主要的,基本的.B。抽象思維是必要的,不可缺少的。抽象思維在藝術中的作用:a。藝術作品的主題需要抽象思維去提煉。b。抽象思維是形象思維的必要補充,藝術作品發(fā)表哲理性的言論離不開抽象思維。

6.藝術作品的內容和形式以及二者的關系(3)

(1)藝術作品內容:構成因素有兩個:A。藝術家在藝術作品中再現(xiàn)的社會生活,一般稱之為藝術作品的題材。B。藝術家對再現(xiàn)的社會生活的認識和評價以及由此產生的思想感情,一般稱之為藝術作品的主題。(2)藝術作品的形式:就是作品內容的組織結構和表現(xiàn)手段的總和。包括兩個因素:A。藝術作品內容諸要素的組織結構,簡稱為組織結構。B。藝術作品內容的表現(xiàn)手段,簡稱為藝術語言。(3)藝術作品的內容和形式是互相聯(lián)系,不可分割,辨證統(tǒng)一的:A。藝術作品的內容決定形式:a。在藝術創(chuàng)作過程中,藝術作品的內容決定形式的產生。b。在藝術接受過程中,藝術作品的內容決定對形式的接受。c。在藝術發(fā)展過程中,藝術作品的內容的變化決定形式的變革。B。藝術作品的形式積極的,能動的反作用于內容:a。當形式適合內容時,就能深刻的,充分的,感人的表現(xiàn)作品的內容b。當形式不適合內容時,就能損害藝術作品內容的表現(xiàn)。C。藝術形式具有相對獨立的審美價值:在藝術接受過程中,由于內容的晦澀難懂或者接受者水平所限,對內容未能接受,卻能夠為形式所陶醉。D。藝術作品內容和形式的統(tǒng)一:形式滲透著內容,內容經(jīng)過形式顯現(xiàn)。完美的藝術形式和基本的內容的有機統(tǒng)一。

7.藝術美與現(xiàn)實美的關系(3)

(1)黑格爾認為藝術美高于現(xiàn)實美:藝術美是為了彌補生活的缺陷,這是唯心主義的美學觀點。A。自然中的美是無意圖的,而藝術中的美是有意圖的。B?，F(xiàn)實中的美是少見的,而藝術中的美是常見的。C?，F(xiàn)實中的美是短暫的,而藝術中的美是永恒的。D。現(xiàn)實中的美是相正確,而藝術中的美是絕正確。(2)車爾尼雪夫斯基認為現(xiàn)實美高于藝術美:現(xiàn)實中的美是真正的美,徹底的美,藝術美是生活美的粗糙拙劣的模仿。這是舊唯物主義的美學觀點。A。意圖并不能夠創(chuàng)造美。B?；煜恕弊蠲馈焙汀泵馈钡慕缦?。C。美是發(fā)展的,變動的。D?；煜恕蓖昝馈薄弊蠲馈迸c美的界限。(3)辨證唯物主義的美學思想認為藝術美和現(xiàn)實美的關系:A。從量上看是,現(xiàn)實美高于藝術美:現(xiàn)實美具有無比的豐富性和多樣性。B。從質上看,藝術美高于現(xiàn)實美:a。現(xiàn)實中的美是不純粹的,分散的,平淡的,不能令人滿意的。b。藝術中的美是純粹的,集中的,強烈的,理想的,令人滿意的。c。藝術美是現(xiàn)實美的升華。

8.藝術語言及其基本原則和類型(4)(3)

(1)藝術語言指藝術作品內容的表現(xiàn)手段。(2)藝術語言的共同性就是藝術語言追求的基本原則:A。準確性:藝術作品對藝術語言的基本要求就是準確的表現(xiàn)作品的內容。B。多樣性:生活是多樣的,情感是多樣的,表現(xiàn)情感的藝術語言必然是多樣的。C。共性和個性:藝術語言既要有共性又要有個性,既要有創(chuàng)新,也要有傳統(tǒng)。D。民族性和世界性:民族性和世界性辨證統(tǒng)一。(3)藝術語言的類型:A。寫實的藝術語言:寫實是藝術語言最基本的表示方式。包括兩部分:a。取形,即真實的再現(xiàn)事物的形貌色彩。b。表現(xiàn),即真實的表現(xiàn)人的思想感情。B。夸張的藝術語言:為了表示情感,對表現(xiàn)對象的基本特征作超出正常界限的夸大或縮小的描寫,被稱為”激昂之言”.a。以現(xiàn)實生活為根據(jù).b。準確的表示了人的思想感情。C。隱喻的藝術語言:根據(jù)不同事物之間某一方面的聯(lián)系,借助聯(lián)想和想象,言此指彼。兩種類型:a。對藝術家自我的隱喻。b。對其它事物的隱喻。

9.審美意象的特征(3)

(1)”意象”是中國傳統(tǒng)的美學范疇,”意”指主觀的情思,”象”指客觀的物象,”意象”是物象與情思的融合?！睂徝酪庀蟆笔侵浮币庀蟆奔润w現(xiàn)了主體的審美意識,又體現(xiàn)了客體的審美特征,是主體審美意識和客體審美特征的統(tǒng)一。(2)特征:A。是主觀和客觀統(tǒng)一的內心視象:”內心視象”指存在于藝術家內心的視覺形象,還沒有用物質手段表現(xiàn)出來呈現(xiàn)于觀賞者面前:a。藝術構思首先考慮的是”象”,即表現(xiàn)怎樣的社會生活,是藝術作品的題材。b。藝術構思的關鍵是經(jīng)過”象”表示”意”,即表示怎樣的思想感情,是藝術作品的主題。c?！毕蟆北憩F(xiàn)”意”,”意”統(tǒng)帥”象”,意中有象,象中有意。B。是個性與共性統(tǒng)一的內心視象:就是典型的內心視象,是藝術家用典型化的方法構思出來的內心視象:a。典型化是藝術構思的關鍵。包括兩方面:共性化和個性化。共性化不排斥個性化,共性化沒有脫離個性化,共性化寓于個性化之中。b。藝術家構思共性和個性統(tǒng)一的審美意象的具體方法是:綜合法和原型法。C。是確定性和不確定性統(tǒng)一的內心視象:a。審美意象是藝術家內心具體,鮮明,確定的形象。b。不確定性體現(xiàn)在:審美意象具有模糊性和變動性。

10.藝術批評的性質及作用(2)(3)

(1)性質:A。藝術批評是對藝術作品內容的闡釋,是一個無限闡釋的過程:a。藝術作品的內容具有多義性。b。藝術作品的內容具有朦朧性。c。批評家對藝術作品的內容的感受具有局限性。B。藝術批評是對藝術作品價值的評判:a。審美價值的評判:審美價值是藝術作品的基本價值。與接受者審美經(jīng)驗期待視界認同的藝術作品便能引起美感,作品便具有審美價值。b。認知價值的評判:藝術是社會生活的全面反映,藝術作品便具有或高或低的認知價值,藝術的認知價值與審美價值結合在一起并經(jīng)過審美價值表現(xiàn)出來。C。教化價值的評判:藝術是社會生活的反映,包括對道德規(guī)范的反映。藝術家的道德準則必然會體現(xiàn)在藝術作品中,藝術的教化價值和是審美價值結合在一起并經(jīng)過審美價值顯現(xiàn).D。娛樂價值作出評判:接受者對藝術作品的直接感知是它的娛樂價值,娛樂的首要特征是經(jīng)過感性形象帶來快感.E。宗教價值作出評判:藝術與宗教有千絲萬縷的聯(lián)系.藝術批評會對藝術作品的諸多方面的價值作出評判,例如羅中立的《父親》的批評:審美價值.認知價值.教化價值.政治價值.(2)作用:A。藝術批評是藝術接受的向導:a。藝術批評使接受者正確理解藝術作品.b。藝術批評使接受者正確選擇藝術作品.B。藝術批評是藝術家和藝術創(chuàng)作的諍友:a。藝術批評樹立藝術家的公眾形象,從而促進某一藝術家在接受者中的威望或某一藝術風格的發(fā)展.b。藝術批評促進藝術創(chuàng)作.C。藝術批評是藝術理論發(fā)展的動力:藝術批評是對藝術作品作出的理論判斷,藝術作品具有模糊性,朦朧性,不確定性,藝術批評必須具有邏輯性,確定性,準確性.藝術批評從本質上說就是藝術理論.

11.宗教對藝術發(fā)展的作用(2)

宗教對藝術的發(fā)展有促進和阻礙互相矛盾著兩個方面的影響作用,兩方面的影響作用是并存的。(1)宗教阻礙藝術的發(fā)展:宗教是對藝術的否定,宗教與藝術存在根本對立的方面:a。宗教是對現(xiàn)實生活顛倒的歪曲的反映,藝術是對社會生活的真實的反映。b。宗教要求對彼岸世界的心靈感悟,藝術要求對現(xiàn)實世界和世俗情感的形象表現(xiàn)。c。宗教的對象是神,人的本質力量的異化,人在神面前感到渺小,藝術的對象是全面的社會生活,人的本質力量的對象化,人在藝術面前感到自身的力量,智慧和美。d。宗教是對人心靈的麻醉,藝術是對人心靈的凈化。e。宗教相信自己的對象的超自然實體即神靈的真實存在,藝術不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。f。宗教的根本特征是對神的信仰和崇拜,藝術的根本特征是對人的表現(xiàn)和反映。(2)宗教促進藝術的發(fā)展:藝術與宗教的共同點:A。都是對社會生活的形象反映。B。都蘊含了感情和幻想的成分。C。都是對社會生活全面的反映。D。都能使人的精神得到撫慰,產生愉悅與希望。宗教推動藝術的發(fā)展是必然的,表現(xiàn)在:a。宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發(fā)展。b。宗教為藝術提供題材。c。宗教是藝術生產的組織者。(3)宗教對藝術是一柄雙刃劍:既有阻礙,否定的一面,又有促進,肯定的一面。”宗教藝術”突出表現(xiàn)了宗教對藝術既促進又阻礙,既滲透又排斥的復雜關系,包含著不可解決的內在矛盾。宗教藝術是游離于此岸性與彼岸性之間,介乎宗教與藝術之間的精神產物,兼而具有宗教和藝術兩種因素。

12.藝術創(chuàng)作方法(2)

藝術創(chuàng)作方法就是藝術家在藝術創(chuàng)作過程中藝術的觀察生活和藝術的表現(xiàn)生活時所遵循的基本原則和方法。包括兩方面:藝術的觀察生活和藝術的表現(xiàn)生活。前者是基礎,后者是結果,兩個方面辨證的統(tǒng)一構成了完整的藝術創(chuàng)作方法

13.現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的基本特征(3)

(1)現(xiàn)實主義既是創(chuàng)作方法的實踐,又是創(chuàng)作方法的理論,先有創(chuàng)作方法的實踐,后有創(chuàng)作方法的理論,后者是前者的概括和總結。(2)基本特征:A。藝術描寫的真實性:a。重視細節(jié)的真實。b。想象和虛構要符合生活的邏輯。符合生活的必然規(guī)律。c。藝術形象按照自己的邏輯而不是按照藝術家的愿望去生活。B。藝術形象的典型性:現(xiàn)實主義要求真實的反映生活的原來面目,經(jīng)過藝術形象的典型化揭示生活的本質。C。思想感情的隱蔽性:把思想感情融合到藝術形象中,經(jīng)過對生活的直接描繪自然而然的流露出來。

14.浪漫主義創(chuàng)作方法的基本特征(3)

(1)浪漫主義創(chuàng)作方法最初起源于神話,神話實質上是人們用幻想的方式對征服自然的理想的表示,這是浪漫主義的最初萌芽。(2)基本特征:A。創(chuàng)造理想化的世界:a。浪漫主義創(chuàng)作方法的突出特征和核心是表現(xiàn)理想。b。浪漫主義藝術家創(chuàng)造了理想的社會,理想的自然,理想的人。c。浪漫主義的靈魂就是創(chuàng)造理想的社會生活。B。強烈鮮明的感情色彩:感情,熱情,激情是浪漫主義的生命。C。奇特新穎的表現(xiàn)形式:浪漫主義在表現(xiàn)形式上常采用奇妙的幻想,非凡的夸張,強烈的對比,離奇的情節(jié),濃艷的色彩,怪誕的比喻。

15.現(xiàn)實主義和浪漫主義兩種創(chuàng)作方法之異同(2)

(1)共同點:都要反映現(xiàn)實,表現(xiàn)理想:A。浪漫主義主張表現(xiàn)理想,但不主張脫離現(xiàn)實:a。浪漫主義表現(xiàn)的理想根植于現(xiàn)實。b。浪漫主義所要再造的理想生活是以現(xiàn)實生活為基礎的。c。浪漫主義既表現(xiàn)理想,也反映現(xiàn)實。B?，F(xiàn)實主義既要真實的反映現(xiàn)實,又不排斥理想:a?，F(xiàn)實主義反映生活,對生活作出肯定或否定的判斷和評價,顯示出一定的社會理想。b?，F(xiàn)實主義要真實反映的現(xiàn)實是發(fā)展的,現(xiàn)實主義不但要反映昨天的現(xiàn)實和今天的現(xiàn)實,還要反映明天的現(xiàn)實,就是理想。C?，F(xiàn)實主義和浪漫主義兩種創(chuàng)作方法總是結合在一起。(2)區(qū)別:對理想和現(xiàn)實的關系有不同的處理方法:A。現(xiàn)實主義要表現(xiàn)理想,但理想必須服從現(xiàn)實,要求真實的再現(xiàn)現(xiàn)實生活,即使這真實與理想不相符合。B。浪漫主義要反映現(xiàn)實,讓現(xiàn)實服從理想,創(chuàng)造理想的生活去”代替”或”補充”不夠理想的現(xiàn)實。

16.藝術接受中共鳴的特征(3)

(1)共鳴一詞來自物理學,藝術接受中的共鳴是個借用詞,指接受者對藝術作品深刻理解的基礎上產生的深深的感動,使接受者和藝術形象同喜怒,共哀樂,契合一致,物我同一,物我兩忘。共鳴是藝術接受的高峰和極致。(2)特征:A。強烈的情感特征:藝術接受中的共鳴,實際上是接受者與藝術家的情感的一致性。B。強烈的創(chuàng)造特征:接受者的感受和藝術家的意圖契合一致。C。強烈的介入特征:藝術作品中的人物及其情境變成了接者者及其情境。

17.藝術真實的含義及其與科學真實的區(qū)別(3)

(1)”藝術真實”的內涵是:A。藝術的真實是假定的真實:藝術是社會生活的反映,與客觀的社會生活具有不等同性:a。內容上,藝術中的形象是對客觀事物的反映或再現(xiàn).b。形式上,任何客觀事物是在三度空間中存在,繪畫要在二度空間中真實的再現(xiàn)三度空間是不可能的。c。藝術真實是假定性和真實性的統(tǒng)一。B。藝術的真實不但是現(xiàn)象的真實而且是本質的真實:藝術的真實要求經(jīng)過現(xiàn)象的真實反映達到對本質的把握。C。藝術的真實不但是再現(xiàn)的真實而且是表現(xiàn)的真實:a。”再現(xiàn)的真實”就是真實的描繪事物的形貌色彩。b?！北憩F(xiàn)的真實”就是真實的表現(xiàn)人的思想感情。(2)本質的區(qū)別:A?？茖W真實是對事物的本質及其規(guī)律的正確反映,沒有差別的同一的,藝術的真實與客觀事物的本質和規(guī)律是有差別的。B。科學的真實是人對客觀事物的純客觀的,純理性的反映,藝術的真實是人對客觀是包含情感的反映。C?？茖W的真實是惟一的,藝術的真實是多樣的。

18.藝術典型及其特征(3)

(1)典型的藝術形象就是既具有鮮明獨特的個性,又具有廣泛深刻的共性,并達到了共性和個性完美結合的藝術形象,是高度完滿的統(tǒng)一。(2)特征:A。典型形象既有共性也有個性:a。共性表現(xiàn)人物的相似性,個性表現(xiàn)人物的差別性.b。共性體現(xiàn)典型形象的思想價值,個性體現(xiàn)典型形象的藝術價值。B。典型形象的共性表現(xiàn)在:a。典型形象體現(xiàn)了一類人的共性,是一類人的代表。b。典型人物表現(xiàn)了人的共同本性。c。典型人物體現(xiàn)了社會生活的本質和發(fā)展規(guī)律。具有深刻的社會意義,表現(xiàn)出社會發(fā)展的總趨勢。C。典型形象的個性表現(xiàn)在:a。典型形象性格的豐滿性.典型人物性格的豐滿性的最高境界是不可言傳性。b。典型形象性格的鮮明性。c。典型人物性格的獨特性。獨特性就是獨一無二,不可重復性。

19.意境及其特征(4)

(1)”意”就是情與思。”境”就是物與象?！币饩场本褪恰币狻迸c”境”的有機融和與和諧統(tǒng)一。意境是藝術形象的精髓。(2)特征:A。是情景交融的藝術形象:a。”意境”是”情”與”景”的結晶品。b。情是靈魂,景是表現(xiàn)。c。情景交融是意境的主要內容和根本特征。B。是物我同一的藝術形象:a?！蓖弧本褪乔榕c景融合無間。b。物我同一是中國藝術家追求的最高境界。C。是虛實相生的藝術形象:虛實相生的兩種類型:a。以實為虛。b。以虛寓實,以空虛襯托實景。虛中有象,虛中有境,象外之象,境外之境。D。是不可言傳的藝術形象:a。意境的內涵具有多義性和豐富性。b。意境的內涵具有朦朧性和模糊性。

20.情感在藝術中的地位作用(2)(3)

(1)情感是人們對客觀事物是否符合自己的需要和目的所作出的一種主觀反映形式:a。情感是人們對客觀事物的反映形式。b。情感是人們對客觀事物是否符合自己的需要和目的所作出的反映形式。c。情感是人們對客觀事物作出的主觀反映形式。d。人的需要和目的具有不同的層次,情感也有高低層次之分。(2)地位:A。情感是一切藝術都必須具備的,不可缺少的本質特征之一。B。情感是區(qū)分藝術形象和非藝術形象的界限之一。(3)作用:A。情感在創(chuàng)造藝術形象時的變形作用:任何藝術形象都會在情感的作用下發(fā)生符合目的的變形。a。情感使藝術家觀察到的是變了形的物象。b。情感使藝術形象對客觀事物的形象有所改變。B。情感在創(chuàng)造藝術形象中的動力作用:藝術創(chuàng)作的直接動因是情感,一切藝術都是情感的表現(xiàn)。藝術創(chuàng)作的情感動機的兩種形態(tài):a。”缺乏性動機”由于生活中的某種缺乏在主體與客體失衡的基礎上產生的感情,主體之所需就是客體之所缺。b?！必S富性動機”在主體和客體平衡的基礎上產生的感情,主體之所需就是客體之所有。C。情感在藝術中的感人作用:藝術表現(xiàn)情感,因而以情感人。

21.藝術美和現(xiàn)實丑的關系(3)

丑是使人不快的事物。丑是惡的表現(xiàn)形式。丑是違背正常發(fā)展規(guī)律的事物的形式。不論是現(xiàn)實丑還是現(xiàn)實美,都是美的集中表現(xiàn)。(1)現(xiàn)實丑轉化為藝術美:是現(xiàn)實丑經(jīng)過藝術家的創(chuàng)造性勞動變成了具有審美價值的藝術形象。(2)現(xiàn)實丑轉化為藝術美的條件是:A。欣賞者有正確的審美態(tài)度:表現(xiàn)現(xiàn)實丑的藝術形象是主觀與客觀,個性與共性,內容與形式高度完美統(tǒng)一的藝術形象,是典型的,成功的,不同于現(xiàn)實丑。B。藝術家塑造的表現(xiàn)現(xiàn)實丑的藝術形象深刻的,真實的揭示了丑的本質:比現(xiàn)實丑更典型,更集中,更本質的表現(xiàn)丑。C。藝術家的情感:a。對于社會丑,即惡的表現(xiàn)形式,藝術家應當用鄙棄的感情去否定它。b。對于形式丑,這些丑一般與不幸,善良相聯(lián)系,藝術家用同情的情感去表現(xiàn)。

22.藝術體驗,藝術構思與藝術傳達的關系(2)

(1)藝術創(chuàng)作過程分為三個階段:對生活的藝術體驗,藝術構思與藝術傳達。三個階段的成果是:審美表象,審美意象和藝術形象。(2)關系:A。三個階段互相滲透:a。對生活的藝術體驗貫穿藝術創(chuàng)作過程的始終。b。藝術構思和藝術傳達是互相滲透的,在藝術傳達過程中往往需要重新構思。c。藝術體驗階段也孕育和蘊含著藝術構思和藝術傳達的因素。B。藝術創(chuàng)作過程的三個階段都伴隨著情感的活動,情感是貫穿藝術創(chuàng)作整個過程的中心線索。

23.靈感及其特征(10)

(1)靈感,就是人們在藝術構思的探索過程中由于某種機緣的啟發(fā)而突然出現(xiàn)的豁然開朗,精神亢奮,取得突破的一種心理現(xiàn)象。(2)特征:A。突然性,短暫性,亢奮性,突破性。B。綜合性,自發(fā)性,跳躍性,模糊性,獨特性,不可重復性。

24.藝術風格的多樣性與統(tǒng)一性,穩(wěn)定性與變動性及其關系(3)

風格是藝術作品在內容和形式的統(tǒng)一中所呈現(xiàn)的獨特性。分為:規(guī)范性風格和描述性風格。a。任何藝術家從事藝術創(chuàng)作時,在內容方面和形式方面都具有選擇性,有選擇性才有風格。b。選擇性是藝術風格的前提,風格是對選擇性的限制。藝術風格是藝術家精神個性在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn):(1)A。藝術風格的多樣性:a。藝術家創(chuàng)作個性的多樣性決定了藝術風格的多樣性。b。社會生活的豐富性決定了藝術風格的多樣性。c。審美需求的多樣性決定了藝術風格的多樣性。B。藝術風格的統(tǒng)一性:流派風格,時代風格,民族風格體現(xiàn)了藝術風格的統(tǒng)一性。C。關系:a。藝術風格的多樣性和統(tǒng)一性是互相聯(lián)結的:統(tǒng)一性寓于多樣性之中,多樣性體現(xiàn)統(tǒng)一性。b。藝術風格的統(tǒng)一性和多樣性的區(qū)分是相正確。c。具體的藝術風格是多樣性和統(tǒng)一性的辨證統(tǒng)一。(2)A。藝術風格的穩(wěn)定性:穩(wěn)定性是一切藝術風格存在的前提條件。B。藝術風格的變動性是藝術發(fā)展的客觀規(guī)律。C。關系:變動是絕正確,穩(wěn)定是相正確。從一定意義上說,藝術史就是藝術風格的變動史,藝術風格的穩(wěn)定性只是變動中的一個特定階段。

25.藝術接受在藝術活動中的地位,性質與作用(2)(3)(3)

(1)地位:A。藝術創(chuàng)作是藝術活動的起點,藝術接受是藝術活動的終點和完成:藝術生產創(chuàng)造了藝術接受,表現(xiàn)在:a。藝術生產創(chuàng)造了藝術接受的對象.b。藝術生產規(guī)定了藝術消費的方式.c。藝術生產規(guī)定了藝術消費的動力.d。藝術生產規(guī)定了藝術消費,創(chuàng)造了藝術消費,只有藝術消費才實現(xiàn)了藝術生產的目的,表現(xiàn)了藝術生產的價值,完成了藝術生產的任務.B。藝術消費是藝術生產的起點.(2)性質:A。不可窮盡性:a。藝術作品的創(chuàng)作意圖是很難確定的。b。藝術家創(chuàng)作意圖的自白不能成為闡釋藝術作品的根據(jù).c。藝術家并不能充分理解自己的創(chuàng)作意圖.藝術接受是個永無止境的創(chuàng)造過程:a。主觀上,接受者無法窮盡偉大的藝術家和藝術作品.b。客觀上,任何優(yōu)秀的藝術作品都具有深不可測的無限意蘊.B。不可言傳性:a。藝術作品的獨特的藝術價值和美學結構具有不可言傳性.b。藝術作品中的情感具有不可言傳性.c。藝術接受的不充分性必然使藝術作品具有不可言傳性.C。主觀差異性:表現(xiàn)在:a。不同的接受者對同一藝術作品有不同的感受,理解和評價.b。同一接受者對同一藝術作品在不同的時期中有不同的感受,理解和評價.原因:a。接受者階級,民族的差異會產生藝術接受的差異性.b。接受者的生活經(jīng)歷,思想水平,文化修養(yǎng)會造成藝術欣賞的差異性.c。接受者的審美興趣的差異造成藝術接受的差異性.(3)作用:A。藝術接受決定藝術的本質:對象確定事物的本質,藝術作品的對象是藝術接受.B。藝術接受決定接受者的本質:接受者的本質由其所接受的對象的本質來確定.C。藝術接受是藝術價值的實現(xiàn):藝術價值是藝術作品的客觀屬性,由主體和客體兩個方面構成.a.客體是具有滿足接受者審美需求的藝術作品.b.主體是具有審美能力的接受者.二者缺一不可.接受者是形成藝術價值的靈魂,是藝術價值的源泉,是藝術價值的創(chuàng)造者.

26.藝術認識作用的表現(xiàn)及其特點(3)

藝術的主要社會作用有:認識作用,教育作用與審美作用.(1)表現(xiàn):A。藝術使人認識到客觀事物的具體形狀和色彩.B。藝術使人認識到一個時代,一個民族甚至一個人的思想感情.C。藝術使人認識到客觀世界的感知方式.D。藝術使人認識到一個時代,一個民族的審美理想與審美情趣.(2)特點:A。藝術的認識是全面的認識:藝術是社會生活的全面反映.B。藝術的認識是近似的認識:藝術對社會生活的反映為了表現(xiàn)情感的需要,必然選擇,加工,改造甚至虛構幻想,藝術只能是對客觀對象的近似的反映.C。藝術的認識作用是間接的:藝術經(jīng)過形象暗示事物的本質和規(guī)律,人們經(jīng)過藝術形象間接的悟出事物的本質與規(guī)律.

27.藝術教育作用的表現(xiàn)及其特點(3)

(1)表現(xiàn):A。藝術教育人對自由的追求和對正義的向往.B。藝術教育人們對苦難的同情和對罪惡的憤慨.C。藝術教育人們對自然的熱愛和對心靈的凈化.(2)特點:A。藝術的教育作用是以情感人的:a。藝術先使接受者受到情感的感染,而后引起對生活和人生的理性思考從而受到教育.b。在藝術作品中,理融于情,在藝術接受中,情先于理.B。藝術的教育作用是潛移默化的:藝術的作用具有長期性,延續(xù)性與穩(wěn)定性.C。藝術教育作用是”寓教于樂”:人們接受藝術作品最直接的目的是為了娛樂。

28.藝術的民族性與世界性及其辨證關系(3)

(1)藝術的民族性,就是民族的特殊性形成的藝術上的特殊性。表現(xiàn):A。藝術內容的民族性:藝術內容的民族性最基本,最重要的內涵就是藝術表示的民族精神。民族精神是藝術民族性的靈魂和核心。B。藝術形式的民族性:藝術形式的民族性最重要,最基本的內涵就是表示民族的審美情趣和審美習慣,不同的民族有不同的審美情趣。(2)世界藝術是民族藝術的一種。特征:A。世界藝術是表現(xiàn)”人的一般本性”的民族藝術。B。世界藝術是表現(xiàn)人類共同美的民族藝術。(3)藝術的世界性與民族性既有差別又有聯(lián)系的辨證統(tǒng)一關系。聯(lián)系:凡是世界的,都是民族的,離開民族的,就沒有世界的。差別:民族藝術成為世界藝術是有條件的:A。深刻的表現(xiàn)”人的一般本性”和人類的共同美.B。真實的反映社會發(fā)展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界藝術。

29.舉例說明超級寫實主義創(chuàng)作方法的特征(3)

(1)超級寫實主義要求分毫不差的逼肖客觀事物。(2)主要特征:A。傳統(tǒng)繪畫藝術家對景作畫,超級現(xiàn)實主義藝術家要求對照片作畫。B。傳統(tǒng)繪畫要求近似,超級現(xiàn)實主義要求逼肖。C。傳統(tǒng)繪畫題材廣泛,超級現(xiàn)實主義的題材多為繁華富麗的城市,閃閃發(fā)光的工業(yè)品或者比照片更精美逼真的人。(3)羅中立的《父親》產生巨大的社會影響,原因:A。表現(xiàn)了強烈的人道主義情感。B。以慣有的領袖像標準表現(xiàn)了普通的農民,表明藝術從天國向現(xiàn)實的回復,是一曲中國農民響徹云霄的頌歌。C。對西方超級寫實主義創(chuàng)作方法的成功借鑒。

30.藝術與經(jīng)濟基礎的關系(2)

(1)經(jīng)濟基礎決定藝術:A。經(jīng)濟基礎決定藝術的發(fā)生:經(jīng)濟發(fā)展在先,藝術發(fā)生在后。B。經(jīng)濟基礎決定藝術的性質:一個階級在經(jīng)濟中占統(tǒng)治地位,它的藝術在精神領域也占統(tǒng)治地位C。經(jīng)濟基礎決定藝術的發(fā)展。(2)藝術積極地,能動地反作用于經(jīng)濟基礎:A。藝術反作用經(jīng)濟基礎的效果:a?！贝龠M”就是藝術為先進的經(jīng)濟基礎服務,促進新的經(jīng)濟基礎的形成,鞏固,發(fā)展,從而促進生產力的發(fā)展和整個社會進步的作用。b?！弊璧K”就是藝術為落后的經(jīng)濟基礎服務,排斥先進的經(jīng)濟基礎,從而起著阻礙生產力的發(fā)展和社會進步的作用。B。藝術反作用于經(jīng)濟基礎的特點:a。藝術對經(jīng)濟基礎的反作用是間接的,必須經(jīng)過政治的中介。b。在一般情況下只具有潛移默化的作用。

31.藝術反映生活的能動性(4)

(1)藝術家有選擇的反映社會生活:藝術作品只反映生活的一角,寄寓著藝術家的理想。(2)藝術家用獨特的加工改造的手段去反映社會生活:藝術作品中所表現(xiàn)的一切都是經(jīng)過藝術家加工改造過的生活。(3)不同的藝術家根據(jù)同一客觀對象能夠創(chuàng)造出不同的藝術作品:不同的藝術家有不同的生活道路和生活經(jīng)驗,有不同的思想感情和藝術手法。(4)藝術反作用于社會生活是藝術能動性的突出表現(xiàn):社會生活對藝術的作用是決定性的作用,藝術地社會生活的作用是第二位的。藝術的作用取決于社會生活的狀況,當社會生活處于平穩(wěn)發(fā)展階段,藝術的反作用不那么清晰可見,當社會處在激烈動蕩階段,藝術的反作用就顯而易見了。

32.意蘊和氣韻的內涵及其共同特征(3)

(1)意蘊的內涵:A。意蘊是藝術作品內在的因素。B。意蘊是藝術作品無形的精神。C。意蘊是形象之外的意味。D。意蘊是藝術作品的最高境界。(2)氣韻的內涵:A。氣韻是蘊藏在形背后的內在精神。B。氣韻無法用感官直接感知。C。隱藏在萬事萬物背后的靈魂就是藝術家的靈魂。D。氣韻在中國傳統(tǒng)藝術中占首要地位。(3)共同特征:A。都是在有限的藝術形象中蘊含著無限的內在精神。B。都具有模糊性,多義性和不可言傳性。C。是藝術作品的最高境界。

33。藝術符號

符號有兩種:推理性符號和表現(xiàn)性符號。(1)推理性符號是由語言構成,表現(xiàn)事物的性質及其相互關系,陳述自己的思想和感覺。(2)表現(xiàn)性符號是由線條,色彩,體塊構成,表現(xiàn)情感,把感情轉化成能夠看見,能夠聽見的形象。表現(xiàn)性符號就是藝術符號。(3)藝術就是表現(xiàn)性符號體系。藝術符號是穩(wěn)定性和變動性,明確性和多義性的統(tǒng)一。

34.藝術家的主體性表現(xiàn)(3)

(1)藝術家的主體性:a。藝術家是創(chuàng)造藝術作品不可代替的主體。b。藝術家的主觀因素表現(xiàn)在其創(chuàng)作的藝術作品中。(2)A。藝術家在藝術創(chuàng)作中表示主體的審美感受:藝術作品表示的是藝術家對客觀生活的感受。B。藝術家在藝術創(chuàng)作中表示主體的人格品德。C。藝術家在藝術創(chuàng)作過程中的不可替代性:藝術家的藝術創(chuàng)作是高度個性化的勞動,藝術作品具有藝術家獨一無二的個性特征,藝術家在藝術創(chuàng)作過程中具有絕正確不可替代性。

35.對生活藝術體驗的特點(3)

(1)藝術體驗是對形象的體驗:藝術家以敏銳的觀察力把握客觀事物的具體形象,了解和熟悉事物形象的特點和細節(jié)。(2)藝術體驗是對情感的體驗:包含對主觀心靈的情感體驗。(3)藝術體驗是對美的體驗:對生活中美的敏感是藝術家必須具備的獨特的觀察能力和感受能力。

36.藝術傳達的一般規(guī)律(2)

(1)藝術技巧是藝術傳達的手段:藝術技巧是掌握物質媒介表現(xiàn)審美意象的特殊能力。(3)藝術傳達是伴隨情感的傳達。沒有情感就沒有藝術傳達。

37.無意識及其在藝術創(chuàng)作中的作用(2)

(1)無意識最早有17世紀法國哲學家笛卡兒提出,弗洛伊德將其大大完善化。無意識是未被認識到的,潛在的心理活動。(2)無意識在藝術作品的創(chuàng)作中起必要的,輔助的作用:A。夢在藝術創(chuàng)作中具有不可否認的作用。B。醉酒在藝術創(chuàng)作中也有一定的作用。

38.藝術作品的主題及其特點(3)

(1)藝術作品的主題是對題材及其意義的認識與評價,是經(jīng)過藝術形象顯示出來的主要思想。(2)特點:A。藝術作品的主題是藝術家經(jīng)過生活現(xiàn)象的描繪暗示出來的”不說之理”:藝術作品主題的最大特點就是隱蔽性。暗示才是藝術。B。藝術作品的主題是經(jīng)過藝術形象所顯露出來的諸多思想中處于主導地位的中心思想。C。藝術作品的主題是多種多樣的:藝術作品的主題來自社會生活和藝術家的實踐活動。

39.組織結構的一般原則(3)

藝術作品組織結構的普遍性,共同性就是組織結構的一般原則。(1)組織結構要服從表現(xiàn)主題的需要:主題是藝術作品的靈魂。(2)虛實相生,留有余地:”虛”與”實”是中國傳統(tǒng)藝術很重要的一對范疇?！碧搶嵪嗌钡暮x:a。筆墨為實,空白為虛。b。畫內為實,畫外為虛。(3)多樣變化,和諧統(tǒng)一。a。”多樣變化”指題材的各個部分主次分明,錯落有致,生動活潑。b。”和諧統(tǒng)一”是藝術作品形式的最高追求。

40.藝術作品的召喚結構(3)

(1)留有空白,虛空和不確定性,召喚接受者根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和審美情趣去補充,發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的作品稱之為藝術作品的召喚結構.藝術接受的過程就是對藝術作品召喚性實現(xiàn)的過程.(2)藝術作品召喚結構的層次:A。藝術作品物質材料的召喚結構.B。藝術作品形式的召喚結構:a。三維空間的召喚結構.b。對聲音和運動的召喚結構.c。對時間的召喚結構.C。藝術作品內容的召喚結構:a。藝術形象的召喚結構.b。藝術作品主題思想的召喚結構.

41.藝術作品的空白和虛空與”偏離效應”及其在藝術接受中作用

(1)A。藝術作品中的空白和虛空是指象與意之間的距離:藝術作品中的象是感官能夠感知的,藝術作品中的意是感官無法感知的,隱藏在象的背后,二者之間的遙遠距離就是空白.B。作用:藝術作品的空白和虛空,是判定藝術作品是否成功的標志,是衡量藝術作品藝術性高低的尺度,是構成藝術作品必不可少的因素之一,是判定藝術與非藝術的界限之一.(2)A。在藝術作品中創(chuàng)造虛空和空白遵循的共同的基本的方法就是”偏離效應”,就是意與象的偏離。B。作用:a。使藝術作品產生了較多的虛空和空白,增強了藝術作品的召喚性,調動接受者填補虛空和空白的積極性和創(chuàng)造性。b。使接受者產生意外與新奇的快感。偏離效應產生了藝術接受的動力和快感。

42.審美經(jīng)驗的期待視界及其在藝術接受中的作用(2)

(1)”審美經(jīng)驗的期待視界”就是在接受藝術作品之前心中早已積累起來的藝術經(jīng)驗與生活經(jīng)驗的總和。(2)在藝術接受中的作用表現(xiàn)為互相矛盾的兩種趨向:定向期待與創(chuàng)新期待。A。藝術接受的定向期待:就是接受者的審美經(jīng)驗與藝術作品的同化趨向。接受者不能同時的,同等的接受一切藝術作品。a。定向期待具有選擇的作用。b。定向期待具有習慣的作用。c。定向期待具有自我顯示的作用。B。藝術接受的創(chuàng)新期待:就是接受者的審美經(jīng)驗與藝術作品的異化趨向。表現(xiàn)在審美期待中求新求變求異的一面。C。定向期待和審美期待的關系:a。對立的:定向期待體現(xiàn)藝術接受中的同化趨向,封閉性和保守性。創(chuàng)新期待體現(xiàn)藝術接受中的異化趨向,開放性和前進性。b。互相制約:定向期待制約創(chuàng)新期待,創(chuàng)新期待制約定向期待。接受者能接受的藝術作品是二者的統(tǒng)一。c。定向期待和創(chuàng)新期待是發(fā)展的,變化的,互相轉化的。

43.為什么錯覺在藝術中是有益的?它在藝術接受中的作用(3)

(1)感知,包括感覺和知覺。感覺,人們的感官對客觀事物的個別的外部特征的反映。知覺,人們對客觀事物整體外部特征的反映。錯覺是知覺的一種形式。錯覺是人們對事物本質的歪曲的反映。(2)利用接受者的錯覺使藝術作品產生迷人的魅力,具備的條件:A。給藝術作品留下空白和虛空。B。讓接受者確知怎樣去填補作品的空白和虛空。(3)在藝術接受中錯覺對藝術作品虛空和空白的填補方式:物象錯覺?？臻g錯覺。運動錯覺。

44.為什么誤解在藝術接受中是必然的,有益的?它在藝術接受中的作用(2)

(1)理解,就是對藝術作品內在因素的解釋性分析。包括:a。對藝術作品內容與形式的闡釋。b。對藝術作品意蘊的闡釋。(2)誤解是難以避免的:A。藝術作品具有無限的豐富性和表現(xiàn)形式的獨特性,接受者對藝術作品的理解具有不充分性。B。接受者無法完全理解藝術家的創(chuàng)作意圖與思想感情。誤解是有益的:A。前輩的誤解必然成為后輩接受藝術作品的必不可少的參考。B。誤解也是一種理解,無數(shù)的”誤解”的總和能夠接近對藝術作品的正確理解。

45.藝術接受中介及其作用(3)

(1)藝術接受的中介,就是藝術家和藝術消費公眾,藝術作品與藝術消費之間的聯(lián)系環(huán)節(jié).沒有藝術接受的中介就沒有藝術接受。(2)作用:A。藝術接受的中介對藝術符號作了通俗的解釋,使接受者了解藝術作品。B。藝術接受的中介使接受者了解藝術家。C。藝術接受的中介重新闡釋藝術作品的價值,在接受者心中復活被遺忘了的藝術作品。

46.藝術發(fā)生的根本動力及其原因(3)

(1)藝術發(fā)生的根本動力是生產勞動實踐.(2)原因:A。生產勞動實踐為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了前提。a。勞動使猿爪變成人手,猿腦變成人腦,這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。b。勞動推動了語言的產生,勞動和語言又進一步推動了意識的產生,這是人與其它動物的最后的本質的區(qū)別。c。勞動推動了工具的制造。人的產生為藝術的發(fā)生提供了前提。B。生產勞動實踐推動著思想與感情的產生,為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了第一個必要的條件。C。生產勞動推動著是審美意識的產生和發(fā)展,為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了第二個必要的條件。人是藝術發(fā)生的前提,審美性,情感性是藝術發(fā)生的必要條件,前提和條件具備之后,藝術的發(fā)生就是必然的了。

47.藝術發(fā)展的規(guī)律(3)

(1)”草創(chuàng)-繁榮-衰亡”(1)”從漸進到斷裂”(1)”否定之否定”

48.為什么說經(jīng)濟發(fā)展是藝術發(fā)展的決定力量和終極原因(3)

(1)經(jīng)濟決定藝術的發(fā)生。(2)經(jīng)濟決定藝術的性質。(3)經(jīng)濟決定藝術的發(fā)展。

49.經(jīng)濟的發(fā)展與藝術的不平衡性表現(xiàn)(3)

(1)對歷史發(fā)展的不同時代做縱向比較,藝術與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性。(2)對同一時代的不同地區(qū),國家做橫向比較,藝術與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性。(3)對藝術內部的不同藝術種類做比較,藝術與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性。并不否定經(jīng)濟決定藝術:a。藝術以經(jīng)濟的發(fā)展為前提。b。平衡與不平衡是辨證的統(tǒng)一。c。藝術具有相對獨立性。

50.為什么說政治對藝術的發(fā)展具有直接的,深刻的,重大的影響作用(3)

(1)政治與藝術是相互影響的關系,兩種影響的力量是不平衡的。(2)A。政治對藝術的影響是直接的:在上層建筑內部政治與藝術的聯(lián)系是直接的。藝術史表明:a。創(chuàng)造藝術在動蕩,搏殺的苦難時代。b。欣賞藝術在和平,寧靜的幸福時代。B。政治對藝術的影響是重大的:政治集中代表了統(tǒng)治階級的利益,它擁有占統(tǒng)治地位的精神力量和強大的物質力量。C。政治對藝術的影響是深刻的:政治影響藝術的諸多方面,包括藝術的性質,風格,形式,內容,甚至創(chuàng)作方法,流派。

51.民族藝術相互影響的表現(xiàn),條件及過程(3)

(1)民族藝術相互影響的表現(xiàn):a。民族藝術思想內容上的相互影響。b。民族藝術形式的相互影響。(2)條件:a。民族的社會生活的類似性。b。民族交往的可能性。(3)過程:a。把外國藝術原封不動的”拿來”。b。鑒別外來藝術的精華與糟粕,吸取精華,拋棄糟粕。c。把外來藝術和本民族藝術有機的結合起來。召喚結構在意識鑒賞中的作用?

”召喚結構”指藝術作品因布滿空白點和未定點,呈現(xiàn)為一種開放性的結構,這種結構本身隨時都在召喚著接受者能動的參與進來,經(jīng)過再創(chuàng)造將其充實、確定,使其得到具體化。

實際上,藝術鑒賞的再創(chuàng)造屬性,正同藝術作品的”召喚結構”有密切的聯(lián)系,正因為藝術作品中包含著許多有待于鑒賞者去補充,填塞的空白點、未完點,它才可能引發(fā)鑒賞者的想像力,并去進行藝術再創(chuàng)造。倘若一部藝術品通篇淺顯,一目了然,毫無內在意蘊,那么必然缺乏回味余韻,不值得去進行什么再創(chuàng)造了。

2.藝術作品的情節(jié)?由哪幾部分組成?

情節(jié)是敘事性藝術作品中人物活動的有機連接與組合,是生活中矛盾斗爭的發(fā)展演變過程,也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格、表現(xiàn)人物與人物,人物與環(huán)境之間相互關系的具體事件構成。因此情節(jié)一般由開端、發(fā)展、高潮、結局四部分組成。在一些大型作品中,有的還前有”序幕”,后有”尾聲”。序幕是故事發(fā)生前對故事的因由、背景、人物關系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發(fā)生的起點,矛盾沖突的開始,一般以主要人物的出場為標志。發(fā)展是矛盾沖突的逐漸激化,是故事的演化進程,它是情節(jié)中所占比重最大的部分。高潮是矛盾沖突的白熱化,故事發(fā)展到頂點,原有的平衡再難以維系下去。結局是矛盾沖突的結果,是故事的收場。尾聲是故事結束后對人物事件發(fā)展的補充交代,或給讀者、觀眾留下回味深思的余韻。,

3.試比較藝術中典型與意境的異同。

典型和意境都是藝術創(chuàng)作中的高層次形象,是藝術家的最高追求,也是最富于審美價值的藝術形象和境界。

二者的共同之處主要體現(xiàn)在:

(1)典型與意境同屬于美學范疇。

(2)均具有豐富而深邃的內在意蘊。

(3)在被欣賞接受時,都能夠產生較為強烈的情感沖擊力和心靈震撼力,充分地調動起欣賞者的聯(lián)想和想像,激發(fā)起欣賞者投入再創(chuàng)造的狀態(tài)之中。

典型與意境的區(qū)別主要在于:

(1)各自酌含義不同,

(2)在藝術作品中的側重不同。典型以再現(xiàn)為主,注重寫實,以人物塑造見長,比較直接地反映生活;

意境則以表現(xiàn)為主,注重抒情,以情景交融的畫面見長,對社會生活的反映比較間接。

(3)典型與意境具有不同的特征。典型的特征主要體現(xiàn)特殊性與普遍性的統(tǒng)一。而意境的特征主要表現(xiàn)于情景交融、虛實相生,更能激發(fā)起人的美好聯(lián)想。能夠說典型的意義更多訴之于人的理性思考,而意境的價值更多引發(fā)人的情感聯(lián)想。二者在審美效應上有一定的差別。

4.簡述表現(xiàn)發(fā)生說。

表現(xiàn)發(fā)生說認為藝術起源于人類情感表現(xiàn)與交流的需要,故此說又稱”情感表現(xiàn)說”或”心靈表現(xiàn)說”。這種說法曾受到西方許多文藝家和心理學家的擁戴。如托爾斯泰主張”藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人”。廚川白村把文藝看做”苦悶的象征”等。影響較大的是奧地利精神分析學家弗洛伊德她認為藝術只不過是人的心理變化的表現(xiàn),把文藝的起源歸根于人的潛意識活動,是人的本能和欲望的變相滿足,是一種”白日夢”。

持這類觀點的還有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德和美國學者蘇珊·朗格等。克羅齊認為,藝術的本質是直覺,直覺的來源是情感,直覺即表現(xiàn)。因此,藝術是情感的表現(xiàn),特別是抒情的表現(xiàn)?？屏治榈抡J為藝術的目的就是表現(xiàn)情感。因此,只有表現(xiàn)情感的藝術才是”真正的藝術”,

藝術是藝術家的主觀想像和情感的表現(xiàn)。蘇珊·朗格提出,藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)造,藝術晶是人類情感的表現(xiàn)性形式。這些說法雖然強調丁人的主體意識、主觀感情在文藝創(chuàng)作中的重要作用,但割斷了藝術與社會生活的聯(lián)系,同時也排斥了理性因素在藝術中的地位和作用,顯然也是片面的?！?/p>

5.試述書法藝術的特征

(1)線條與組合。

書法是以線條的組合、變化來表現(xiàn)文字之美的藝術形式,它主要經(jīng)過用筆、用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現(xiàn)人的審美情操。

書法用的毛筆用獸毛制成,有軟毫、硬毫和兼毫諸種,它們能夠表現(xiàn)出粗細、濃淡、虛實、方圓、厚薄、剛柔等種種線條。書寫在吸水性滲化性很強的宣紙上,能夠創(chuàng)造出暈化的趣味和墨色的美感,從而具有圖畫的美,使書法藝術更韻味無窮。

書法的組合包括結構與章法兩種。書法的”結構”。包括字的結構,以及每個字的大小、疏密、斜正等。書法的”章法”,是指作品的總體布局,即整幅字從總體上看應當錯綜變化、疏密相問、具有節(jié)奏和氣勢,從而體現(xiàn)出整幅作品內在的神韻。

(2)具象與抽象相統(tǒng)一。

中國歷史上有書畫同源的說法,漢文字確實是從象形起源的。因此。不但爺法文字的點畫具有形象性,而且文字的字形結構也具有形象性的特征。這使書法帶有一定的具象性。但實際上書法中的具象又不同于繪畫中的具象,即使是象形字,也早巳脫離·了事物的具體形象。書法主要是以線條點畫為藝術語言,只能抽象地表現(xiàn)出書法家的思想情感。體現(xiàn)了一種抽象的形式的美,

(3)情感性與象征性,

書法藝術,歷來被人譽為”有情的圖畫,無聲的樂章”。具有強烈的抒情性,它最適宜表露主觀意念、情趣、感受和理想,帶有濃厚的抒情意味,建構了一個性靈世界。書法又常常富于象征性。

俗話說:”書如其人”,書法藝術往往凝聚著筆者的心力和精神,反映出作者的性格;氣質和審美情趣,誘發(fā)出一種獨特的神韻氣勢和風格。成為書法家人格、品性的象征。

6.藝術創(chuàng)作要經(jīng)歷那幾個階段?

藝術創(chuàng)作過程要經(jīng)歷藝術積累、藝術構思和藝術表現(xiàn)三個階段,它們是互相聯(lián)系,彼此交錯的。其具體內容是:

(1)藝術積累階段。

大致包括材料儲備、藝術發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作欲望三部分。

1材料儲備。藝術創(chuàng)作的基礎是生活素材和情感的積累。藝術家只有搜集到大量生活的原始材料,

才可能在此基礎上選擇題材、提煉主題、進行創(chuàng)作。因此每個藝術家創(chuàng)作的第一步無不從積累生活素材開始。

2藝術發(fā)現(xiàn)。有了一定的生活和情感積累,藝術家的目光會更加敏銳,觀察力、感受力、想像力、異?；钴S,這時就會有更多的藝術發(fā)現(xiàn)。使藝術家有所激動,有所思考,并產生將所發(fā)現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來的強烈愿望,這就啟動了創(chuàng)作欲望(或創(chuàng)造沖動)。

3創(chuàng)作欲望。所謂創(chuàng)作欲望,是在藝術發(fā)現(xiàn)基礎上產生的一種推動構思并進一步付諸藝術表現(xiàn)的心理要求和情感沖動。藝術感受愈真切,藝術發(fā)現(xiàn)愈深入,創(chuàng)作欲望也就愈強烈。

(2)藝術構思。

藝術構思,是指藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現(xiàn)的基礎上,以特定的創(chuàng)造動機為引導,以各種心理活動和藝術表現(xiàn)方式為中介,使藝術意象得以創(chuàng)造和成熟的過程。

1構思的方式及運作;

藝術構思是一項艱苦、復雜和充滿創(chuàng)造性的精神性勞動。為完成藝術構思的任務,藝術家需要采用一定的方式,將浩如煙海、錯綜復雜的生活材料重新組合,并使之形成新的、具有豐富內捅的藝術意象。藝術構思的方式是復雜和多樣的,但一般常見的是以下4種方式。

A.綜合,是創(chuàng)造主體進行藝術構思的主要方式。

B.·變形,是指藝術家在構思中以一定的審美原則為指導,充分調動自己的審美想像和創(chuàng)造能力,對客觀對象做較大的改動和重建,甚至以違反常規(guī)事理的手法創(chuàng)造藝術意象的方法。

C。移情,是指藝術家在構思的過程中,將自己的情感外化,融人所表現(xiàn)的客觀物象之中,并生成新的審美情思的心理活動。

2意蘊的凝結?！?/p>

藝術意蘊是指藝術形象里所蘊含的美學意味,它往往表現(xiàn)為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。

(3)藝術表現(xiàn)

藝術表現(xiàn),是指藝術家借助一定的物質媒介和藝術語言,運用藝術方法和藝術技巧,將構思成熟的藝術意象轉化為可供人們欣賞的藝術形象或藝術作品的過程,藝術表現(xiàn)是藝術創(chuàng)造過程的最后完成階段。

1藝術意象的物化與表現(xiàn)。

藝術意象的物化與表現(xiàn),是藝術家將自己在藝術構思中已經(jīng)基本形成的藝術意象轉化為藝術符號,并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn),使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。

2藝術內涵的深化。

A.主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向。

B.主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。

C.藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。

D.藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

7.藝術意象?意識構思中的意象同藝術作品中的意象有何區(qū)別和聯(lián)系?

藝術意象這個概念在習慣上主要有兩種用法。一是指”意中之象”,即藝術學在藝術構思當中,出現(xiàn)于心中而尚未表現(xiàn)出來的形象。它屬于作者意識中的”象”,還沒有物化為可視可聞的感性形象。藝術意象的另一種解釋為”寓意于象”。即指藝術作品中寄寓著藝術家思想情感和審美趣味的特定物象。它是已經(jīng)經(jīng)過藝術語言表現(xiàn)出來的藝術形象,這種意象由意與象兩部分統(tǒng)一構成,所謂”意”,指人的意志、思想,情緒、理想、旨趣等,是包容著理智和情感的一種復合性心理構成。所謂”象”,即指客觀的、具體的、感性的物象。當然,上述兩種意象從根本上說是一致的,并有密切聯(lián)系的。因為藝術家構思中的意象最終總要物化為藝術作品申可感的意象,麗藝術作品中的”寓意之象”,其實仍是藝術家構思的產物,歸根結蒂她仍都是藝術家主觀情思同客觀物象的有機統(tǒng)一。

8.藝術批評的功能

藝術批評的功能,主要體現(xiàn)在以下三個方面:

(1)對藝術作品而言,藝術批評夠作出深入的分析和判斷,指出其藝術特色,揭示其審美意,評價其審美價值,使其審美潛能得封充分釋放。

(2)對藝術創(chuàng)作而言,藝術批評能夠經(jīng)過有效的信息反饋,予以積極的推進。藝術批評是藝術傳播信息反饋的重要途徑之一。能幫助藝術家更深刻地認識藝術規(guī)律,也更深刻地認識自己。因此賀拉斯把藝術批評比之為”磨刀石”,它雖不能直接切割東西,卻能夠使刀更鋒利,使藝術創(chuàng)作更成熟。

(3)對藝術鑒賞而言,藝術批評能夠經(jīng)過對藝術作品的理性分析評價,加以正確的引導。藝術鑒賞是一方個人的審美天地。然而,與藝術作品之間深層審美溝通的建立并不是一件輕而易舉的事情。而藝術批評卻能夠實現(xiàn)對藝術作品的深層透視,將一般接受者難以達到的審美層面開掘出來。藝術批評的理性深度可似為接受者的鑒賞活動帶來寶貴的啟示和實際的幫助。

9.雕塑藝術的特征

(1)物質與技藝的統(tǒng)一。

在所有造型藝術中,物質材料對審美效應制約最大的是雕塑和建筑,不同的物質材料,對于雕塑晶的外觀、氣質、風格等均能產生巨大的影響,玉石、大理石、象牙、青銅、泥土等,其本身就蘊含著不同的審美意味。另外,技藝對于雕塑藝術也有重要作用,除了藝術創(chuàng)作所需的審美經(jīng)驗和藝術構思外,技巧性、制作性對雕塑也必不可缺,雕塑創(chuàng)作本身·就帶有某種藝術制作的味道,雕塑家掌握的刀工,手法、技巧都對雕塑藝術的成敗高低至關重要。

2)造型與觀念的融合。

一般說,雕塑的題材大多較單純。雕塑以實體性的形體為藝術語言,這使它在題材上受到很大限制。這決定了雕塑的造型必須追求單純明朗,必須舍棄生活現(xiàn)象中大量的偶然細節(jié),選擇那些最有概括性和最富表現(xiàn)力的:瞬間形體動作與表情來塑造靜止而單純的形象。然而,雕塑藝術的長處正在于把表現(xiàn)的單純性同精神的內在性有機結合起來。雕塑所表現(xiàn)的內在的靈魂,所表現(xiàn)的情感、氣韻、神采和精神,不能由外部注入,只能在形體的塑造中”自內向外”輻射。

10.藝術與科學的關系?

科學對藝術的影響能夠從兩方面看出,一是科學技術對藝術發(fā)展所產生的積板作用,現(xiàn)代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段,促使新的藝術種類和藝術形式的產生。為藝術創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段,為藝術提供了更廣闊的天、地,許多術形式就是伴隨著科學技術的發(fā)展而產生、發(fā)展的。最明顯莫過于電影。

科學不但指技術,技術只是科學的操作、應用部分。科學更重要的是指科學思想;科學觀念?？茖W思想、科學觀念對文藝發(fā)展的影響,主要表現(xiàn)在兩方面。一方面隨著自然力的逐漸征服,人類將以一種新的世界觀看待宇宙和社會,在這種情況下;必然導致一些文藝形式的衰敗以至消亡,例如古代的神話史詩曾經(jīng)耀人眼目,隨著科學思想:的深入,今天已失去了她們重新產生的文藝土壤。與此同時科學思想·、觀念又在不慚創(chuàng)造著、催進著新的文藝形式誕生。例如科幻文藝即為其中一種。

11.怎樣理解典型人物是一個”熟悉的陌生人”?

俄國批評家別林斯基曾把藝術中的典型人物稱之為”熟悉的陌生人”。她說:每一個典型對于讀者都是似曾相識的不相識者。把典型人物稱之為”熟悉的陌生人”,這提法是正確的,它從典型人物的社會效應方面深剿地揭示了典型人物共性同個性的關系。切典型人物都是鮮明、獨特韻個性同集中、深刻的某種共性的統(tǒng)一。由于典型人物身上總能反映出社會生活中某類人或某種事物的本質共性帶有謠堂的普遍性,是人們所常見的,因此會產生似曾相識的”熟悉”感。另二方面,由于典型人物個個都具有與眾不同的獨特個性,這種個性是不可重復的;是作者獨特的審美創(chuàng)造,在現(xiàn)實生活中也是少見,因此,人們又會有”陌生”感。比如阿Q,她的”精神勝利法”,她那種虛榮好勝、自欺欺人的可笑品格,在半封建半殖民地的舊中國是一種彌漫于社會各階層的惡劣國民性,不少人身上或多或少都沽上一點,只是表現(xiàn)形式不同而已;因此,”阿Q精神”是人們所熟悉的。但阿Q的具體個性,她那獨特的思維方式、語言習慣、行為特征;比如被人欺侮挨打后僦說上一句”兒子打老子”來自我解嘲,因頭上長瘡袍;葡忌諱入說”亮了”等等言行舉止,是罕見的,只有阿Q才會如此,因此,人們又對她產生新鮮感陌生感正是人物共性和個性的統(tǒng)一,構成了讀者”熟悉”和”陌生”的統(tǒng)一;只有”熟悉”而不”陌生”,便成為只有共性缺少個性的公式化、概念化人物;只有”陌生”而無”熟悉”,則雖有個性卻缺乏共性,容易變得離奇荒誕,淪人非理性主義泥坑。因此,二者必須巧妙結合,缺一不可。

12.在藝術鑒賞的流程中主要包括那些審美心理活動?

藝術鑒賞流程是藝術鑒賞活動的全面展開,是接受者由外及內由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段,在這一階段,活躍著多種心理因素,大致上能夠分為三個環(huán)節(jié):

(1)直覺與感知。

接受者鑒賞藝術作品,最先接觸到的是外在的形式美。對外在形式美的發(fā)現(xiàn)和掌握,主要是經(jīng)過直覺與感知來實現(xiàn)的。審美直覺,是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握,體現(xiàn)為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美感知,是審美主體調動相應的感覺器官對藝術作品實現(xiàn)感性掌握。審美感知主要是運用視覺和聽覺。。審美感知不但與藝術作品的外在形式美相聯(lián)系,而且已經(jīng)開始涉及到了藝術作品的內在審美意義。

(2)體驗與想像。

體驗與想像,是藝術鑒賞.流程的中心環(huán)節(jié)。審美體驗,是接受者在直覺與感知的基礎上,切身潛入藝術作品的規(guī)定情境,融進藝術作品的形象世界,同藝術作品交融為一的特殊心理狀態(tài)。審美想像,是審美主體在審美活動中按照美的規(guī)律,將原有記憶表象重新化合,以構成新的審美意象的積極心理活動。

(3)理解與創(chuàng)造。

審美理解,是接受者對藝術作品意蘊、特色、意義、價值等的理性認知。它既包括對作品的語言、形式、形象、情境的審美掌握和判斷,也包括對作品的整體價值追追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。再創(chuàng)造實際上貫穿于審美直覺、審美感知。審美體驗、審美想像、審美理解等心理要素的積極活動之中。接受者的再創(chuàng)造,突出體現(xiàn)在對藝術作品形象體系的補充、完善、變異以及對藝術作品審美意蘊的豐富、引申、發(fā)展這兩個層面。

13.藝術批評有那些功能?

(1)對藝術作品,藝術批評能夠作出深人的分析和判斷,指出其藝術特色,揭示其審美意蘊,評價其審美價值,使其審美潛能得到充分釋放。許多藝術作品,都是經(jīng)過了藝術批評獨具慧眼的闡釋與評價之后‘才受到接受者高度重視的。

(2)對藝術創(chuàng)作,藝術批評能夠經(jīng)過有效的信息反饋,予以積極的推進。藝術批評是藝術傳播信息反饋的重要途徑之一。藝術家總是處于不斷探索之中,總是在已有創(chuàng)作成果的基礎上繼續(xù)前行。而藝術批評則幫助其更深刻地認識藝術規(guī)律,也更深刻地認識自我。

(3)對藝術鑒賞,藝術批評能夠經(jīng)過對藝術作品的理性分析評價,加以正確的引導。而藝術批評卻能夠實現(xiàn)對藝術作品的深層透視,將一般接受者容易忽略的藝術特色指點出來,將一般接受者難以達到的審美層面開掘出來。也就是說,藝術批評的理性深度,正能夠為接受者的鑒賞活動帶來寶貴的啟示和實際的幫助。

14.藝術作品的形式?

藝術作品的形式,是指藝術作品內容的存在方式,亦即作品的內部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形式。主要指結構、藝術語言、藝術手法、類型體裁等。藝術作品的內部聯(lián)系經(jīng)過內部形式表現(xiàn)出來,包綦內容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式,主要指結構,其外部表碉形態(tài)皇藏為外薛形式,即表理,容的方式和手段,包括藝術語言、藝術表現(xiàn)手法、類型體裁等。

15.藝術流派的形式大致可分為幾種?

(1)有組織、有綱領、有創(chuàng)作實踐,自覺形成的藝術流派?！?/p>

在一定的社會思潮和藝術思潮的影響下,常有一些藝術家為了宣揚自己的文藝主張,就尋找志同道合的藝友,自組藝術團體,積極創(chuàng)作,從而形成一種有組織、有綱領的藝術流派。例如。20世紀初產生于意大利的未來派。

(2)以一兩個有代表性的藝術家為核心,圍繞著一批藝術家自然而然地形成的藝術流派。

這類藝術流派的形成,往往因一個或幾個有成就、有-威望的著名藝術家提出某種藝術主張.從而引起其藝友、學生、后輩的贊賞和推祟,并在創(chuàng)作中有意學習模仿,形成一種比較相近的風格特色。

(3)由于藝術風格相似而被后人歸結在一起的藝術流派。

這在文學流派中數(shù)量最多、分布最廣。這種流振往往沒有固定的組織和共同的綱領‘甚至沒有確定的成員,主要是以作品風格為主。它們因在題材內容上、藝術形式上、作晶風貌上給人較多近皿的感覺和印象,

人們(大多是后人)就把它們歸為一種類型、一個個流派。

16.藝術與宗教的關系?

宗教影響藝術,首先表現(xiàn)在宗教總是利用藝術來宣傳宗教,因而為藝術提供了宗教題材和內容。宗教對藝術的影響,還表現(xiàn)在它既能促進藝術發(fā)展,也會阻礙藝術發(fā)展這一點上,與此同時,宗教又在一定程上阻礙譽藝術的發(fā)展,因為宗教總是要求藝術為宗教服務。-宗教對藝術的影晌有兩面性:其有害的一面是,它往往掩蓋了文藝應該反映社會生活的現(xiàn)實內容,麗把虛幻的、歪曲酶內容作為文藝的對象,它會使人放棄對于現(xiàn)實美、真的追求。其有益影響是,在宗教未成為一種統(tǒng)治力量,未與政治結合時,文藝可借用宗教故事的形象性和想像力,以及宗教文藝的獨特技巧手法拓展文藝家的創(chuàng)作思路,創(chuàng)作出一批別具二格的藝術珍品,給人以巨大的美感享受。

藝術對宗教的影響主要表現(xiàn)于藝術參與宗教活動,宣揚宗教思想,以及渲染宗教氛圍等方面。許多宗教教義往往借助于文藝作為宣傳媒介,不但以語言文字形式流傳,也以繪畫、雕刻、塑像形式四處出現(xiàn),這在古今中外無數(shù)教堂寺廟中處處可見。

17.藝術意境?有那些特點?

所謂藝術意境,是指藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一,能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界。它是主體情感與客觀形象的有機統(tǒng)一?！币狻眰戎赜谒囆g家情志、理想的主觀創(chuàng)造,是情與理的結合;境,側重于生活形象的客觀反映,是形與神的統(tǒng)一。

意境的審美特征主要能夠歸納為以下三點。

(1)情景交融,韻味悠長。

意境是情思與景物的統(tǒng)一。在文藝的意境中,文藝家描繪的景物、事物是情感的載體,因而是情感化的景物、事物,這就是”化景物為情思”。同時,文藝家表現(xiàn)感情時,又必須滲透、融化在景物和事物之中,也就是”化情思為景物”。意境就是”化景物為情思”和”化情思為景物”二者的有機統(tǒng)一。

(2)虛實相生,象外有象。

虛與實是藝術辯證法中最重要的一對矛盾統(tǒng)一體,虛實對比,虛實相生,晶中國倚統(tǒng)文藝最用的藝術手法。具有意境的文藝作品,藝術形象往往虛實結合,相互轉化,以虛為實+姬實為棗:構一種虛虛實實,發(fā)人聯(lián)想的藝術境界。所謂實境,是指文藝家運用文字、線條、色彩、聲響噸動作、表等直接表

現(xiàn)出來的實際存在的形象,它能為欣賞者經(jīng)過感官直接認識和把握。所謂虛境,是指文作品借助實境的描繪間接地暗示象征而表現(xiàn)出來的形象。它不能直接由感官把握到,必須經(jīng)過想才能感受到。意境的虛實結合的特征,給欣賞者提供了充分發(fā)揮想像的余地‘欣賞者能夠在恕像聯(lián)想中進一步補充、豐富作品酌整體意境。

(3)含蓄蘊藉,意蘊深厚。

中國古典文藝一向重視含蓄美,耐人咀嚼。這一特點在意境中體現(xiàn)最為突出,它是回避直抒胸臆,直白表現(xiàn)的一個重要途徑。

18.藝術家從事藝術創(chuàng)作必須具備的主體條件?

大致包括兩方面,即文化修養(yǎng)和創(chuàng)造能力。

修養(yǎng)主要體現(xiàn)于下列幾點:

(1)進步的世界觀和審美傾向。

進步的世界觀和審美候向決定著藝術家正確的創(chuàng)作目的與創(chuàng)作動機,影響著藝術作品酌格誆與品位。藝術家只有具備正確而深刻的思想看法和審美傾向,才能創(chuàng)作出具有生命力的藝術作品。

(2)廣博的知識。

藝術家應具有廣博的.知識及合理的、知識結構,人類社會的各類紫科和知識都是相通的,藝術家掌握的知識越多、越廣泛;她們的作品就具有更廣泛、更全面的藝術表現(xiàn)力。

(3)深邃的思想。

偉大的藝術家往往也是思想家,她對人生和挫、會有著獨特的認識和精辟的看法、。能否具有深逢的思想,是衡量一個藝術家修養(yǎng)與素質高下的重要尺度。

(4)豐富的情感和獨立的人格。

藝術家的感受、情感、思想,愿望、奉趣等主觀因素士對藝術創(chuàng)造具有至關重要的意義,

藝術創(chuàng)作需要激情和靈感,這些都同藝術家豐富的情感密切相關。同時,也只有融人強烈情感的藝術形象

才可能打動接受者,取得良好的藝術效果。藝術家還須具有獨立偽人格。藝術家的獨立人格,是藝術家主體精神風貌的集中體現(xiàn)。人格的高尚與卑下,直接影響到藝術創(chuàng)造的格調與作品的晶位。

審美創(chuàng)造力主要表現(xiàn)于下列幾個方面;

(1)敏銳的感知力。

藝術家對生活中各類事物必須有著濃厚的興趣和敏銳的感受,她們要善于觀察和捕捉那些不為人們注意的事物特征及情緒因素,從中發(fā)現(xiàn)生活與自然的內涵,作出對生活、自然與人生的獨特思考。

(2)豐富的想像能力。

藝術想像是一種心靈的創(chuàng)造,心靈的自由。想像力的豐富與貧乏,是藝術家藝術才華高低的標志。

(3)精湛的藝術技能。·

藝術家必須具備專門的藝術技能,掌握某一具體藝,術種類的創(chuàng)作技巧,熟練運用這門藝術獨特的藝術語言,才能創(chuàng)造出供人們欣賞的藝術作品。

19.審美想象的特征?它在藝術創(chuàng)造中有何作用?

審美想像的特征,主要表現(xiàn)在以下三個方面:

(1)審美想像離不開表象記憶。想像總是在一定程度上離開現(xiàn)實,但又總是植根于客觀現(xiàn)實,而且總是用記憶中保持的客觀現(xiàn)實的表象進行活動。

(2)審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的。往往能夠創(chuàng)造出過去沒有直接感知過的對象,甚至創(chuàng)造新的形象。

(3)審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。即要合乎基本的生活真實和情感真實,讓人覺得合情合理,具有可信性、真實感。審美想像在藝術創(chuàng)造中具有極其重要的作用。想像力是否豐富,直接影響到藝術家的創(chuàng)造力:能夠說,沒有想像,就沒有藝術創(chuàng)造。因此,黑格爾認為,藝術創(chuàng)造”最杰出的本事就是想像”。別林斯基說:”在藝術中,起著最積極和主導的作用的是想像?！?/p>

20.藝術作品的結構?由那些部分組成?

結構是指藝術作品的內部構造和組織形式,它使作品構成有機統(tǒng)一的藝術整體。結構主要由剪裁、布局和銜接三部分組成。

剪裁是指對于素材的選取和詳略的安排。即根據(jù)作品表現(xiàn)主題的需要,選擇與主題密切相關曠部分,并由此決定它的詳略多寡。剪裁要求藝術家必須果斷地刪削一切次要的、繁瑣的細節(jié),而抓最富有特征性的部分予以強化。這對于一些篇幅較小、內容集中的藝術作品來說尤為重要。

布局是對于藝術作品各個部分的通盤考慮,既有全局性的整體安排,也有局部性的具體構想比如怎樣開頭、怎樣結尾、何處順敘、何處倒敘、矛盾高潮安插何處等,都要有一個預先的規(guī)劃,做勢心中有數(shù)。布局在造型藝術中尤為重要。

銜接晃指部分和部分之間的有序連接、巧妙安排。銜接恰當,能夠給人流暢自如、水到渠成的惱悅感,銜接巧妙,則能給人出乎意料的驚喜感。銜接的重要性在戲劇、電影中表現(xiàn)最為突出

21.藝術批評同藝術鑒賞有何聯(lián)系和不同?

兩者的聯(lián)系在于;藝術批評與藝術鑒賞都屬于廣義的藝術接受。藝術鑒賞構成著藝術批評的基礎,藝術批評

是對藝術鑒賞審美感受的條理化和提煉、升華。任何脫離了藝術鑒賞的藝術批評,都必然是空洞的。兩者的不同在于,(1)藝術批評是一種科學認識活動,藝術鑒賞則是一種審美再創(chuàng)造活動。(2)藝術批評主要是調動理性,

對藝太現(xiàn)象進行嚴密的分析、研究、推理、思考,藝術鑒賞則主要是依靠直覺、感知、體驗、想像、情感等審美

心理要素,豐富藝術作品的形象體系,