美術(shù)考試內(nèi)容

/一。教師招聘美術(shù)藝術(shù)基本常識

?【五彩】青、黃、赤、白、黑【五音】宮、商、角、址、羽【七寶】金、銀、琉璃、珊瑚、硨磲、珍珠、瑪瑙【九宮】正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮、大面調(diào)、雙調(diào)、商調(diào)、越調(diào)【七大藝術(shù)】繪畫、音樂、雕塑、戲劇、文學(xué)、建筑、電影【四大名瓷窯】河北的瓷州窯、浙江的龍泉窯、江西的景德鎮(zhèn)窯、福建的德化窯【四大名旦】梅蘭芳、楊寶森、奚嘯伯，余叔巖、馬連良、言菊朋、高慶奎【相聲八德】李德钖、玉德隆、焦德海、張德全、周德山、馬德祿、劉德治、李德祥【昭陵六駿】什伐赤、青騅、特勤、程硯秋、尚小云、荀慧生【四大須生】馬連良、譚富英驃、颯露紫、拳毛騧、白蹄烏【八個樣板戲】《沙家浜》、《紅燈記》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》、《紅色娘子軍》、《白毛女》、《沙家浜》【世界八大奇跡】[１]、吉札金字塔〖埃及〗、［2］、宙斯神像〖希臘〗、[3］、法洛斯燈塔〖埃及〗、[4］、巴比倫空中花園〖伊拉克〗、[5］、阿提密斯神殿〖土耳其〗、[6]、萬里長城〖中國〗、[7］、毛索洛斯墓廟〖土耳其〗、［8］、羅得斯島巨像〖希臘〗【十大經(jīng)典雕像】［１］、擲鐵餅者〖米隆?152ｃm?青銅〗、［2］、大衛(wèi)〖米開朗基羅?550㎝?云石〗、［３］、米洛斯的維納斯〖亞力山德羅斯?２0４㎝?大理石〗、[4］、雅典娜神像〖菲狄亞斯?1３00㎝?大理石〗、［５]、門考拉夫婦立像〖14２㎝?粘板巖〗、[6］、復(fù)活節(jié)島的巨石雕像〖98０㎝?石雕〗、［7］、母狼〖8５cm?青銅〗、[８］、斯芬克司像〖２00㎝×５700㎝?石雕〗、［9］、漢謨拉比法典〖71㎝×2１3㎝?石雕〗、[10]、思想者〖羅丹?152cm?青銅〗【十三轍】言前、人辰、中東、江陽、由求、么條、姑蘇、梭波、乜斜、發(fā)花、懷來、一七、灰堆【國畫十八描】［１]、高古游絲描〖顧愷之〗、[２]、琴弦描、[３]、鐵線描、[4］、行云流水描、［5］、馬蝗描〖馬和之〗、[６］、釘頭鼠尾描、［7]、混描、［8］、撅頭丁描〖馬遠、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲達、曹不興〗、［10］、折蘆描〖梁楷〗、［11]、橄欖描〖顏輝〗、[12]、棗核描、［１3］、柳葉描〖吳道子〗、［１4］、竹葉描、［15]、戰(zhàn)筆水紋描、[16]、減筆描〖馬遠、梁楷〗、[１7］、柴筆描、[18］、蚯蚓描【古代十大曲】蘇小小《蝶戀花》、鄧千江《望海潮》、蘇軾《念奴嬌》、辛棄疾《摸魚兒》、晏幾道《鷓鴣天》、柳永《雨霖鈴》、吳激《春草碧》、朱淑真《生查子》、蔡伯堅《石洲慢》、張先《天仙子》【美術(shù)】?通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義.例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者,原出希臘,其誼

為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”,“美術(shù)"一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

【造型表現(xiàn)手段】

造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等.這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言,并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗,以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】

亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構(gòu)成黃金分割。?【二度空間】?繪畫術(shù)語。指由長度（左右)和高度(上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺.有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力.【三度空間】?繪畫術(shù)語。指由長度(左右）、高度（上下)、深度(縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】?繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。【量感】?借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重,風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】?在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。?【體積感】?繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系,是達到體積感的必要步驟.

【透視】

繪畫法理論術(shù)語?！巴敢?一詞原于拉丁文“pｅrsｐｃlrｅ”(看透)。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物準確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué).?【明暗】?繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法.物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面,即:亮面、中間面、暗面.三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次,即五調(diào)子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中間面，半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分.依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后,打上陰影，大略分出明暗,然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然.”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】

造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線.在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。

【構(gòu)圖】?造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。?【色彩】?繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩?！旧唷?色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。?【色度】?指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗,黃色色度最明亮.【色調(diào)】?亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。

【色性】?色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色)和冷色(也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外張的感覺;綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

【筆觸】

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風格的一個組成部分.【中國畫】?簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法,可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法.按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染,干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化?而且還要“中得心源”,中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。?【西洋畫】?指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實,以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。?【油畫】?以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面干燥后,能長期保持光澤.油畫是西洋畫的主要畫種.【雕塑】

“造型藝術(shù)”的一種.是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象.雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種.由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等.

【工藝美術(shù)】

美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作,既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要,是實用和審美的結(jié)合,技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝.②陳設(shè)工藝?！緯ā?/p>

①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆(大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫,其次才是由點畫組成的結(jié)體.故書法用筆至關(guān)重要,是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜,首尾連貫。?【素描】

一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》,即其一例。?【水粉畫】

用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫.運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果?！颈诋嫛?繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一,埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫,意大利文藝復(fù)興時期,壁畫創(chuàng)作十分繁榮,產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛,又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。)

【漫畫】

繪畫種類之一，又稱諷刺畫.高速畫一詞來源于意大利文Cａｒｉｃare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌?頌）現(xiàn)實生活中的人和事。?【寫生】

中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。?【速寫】

以迅速而準確的觀察力,運用簡練的線條,扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

【美術(shù)在生活中的運用】

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象,以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型.?1、繪畫?繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在二維空間（即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征.中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系,獨具特色,是東方繪畫體系的主流。在工具材料上,中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型.在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構(gòu)成上,中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。

在工具材料上,油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現(xiàn)方法上,傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術(shù)形式.雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來?2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體,如泥塑、陶塑等。從題材來分,雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象.

３、工藝美術(shù)

工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后,使之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù).實用工藝美術(shù)是整個工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類,實用價值是這類工藝品的主要價值,審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值,手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失,如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

４、建筑藝術(shù)?建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱.是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動等的藝術(shù).建筑藝術(shù)則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言,使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美,體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術(shù)可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說,建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能;只是隨著人類實踐的發(fā)展,物質(zhì)技術(shù)的進步，建筑越來越具有審美價值.

5、《藝術(shù)概論》與創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)的幾點思考

〈藝術(shù)概論>的學(xué)習(xí)是加強學(xué)生藝術(shù)理論修養(yǎng)，提高藝術(shù)理論水平的重要途徑。明確把握＜藝術(shù)概論〉課的重要性是做好該課程教學(xué)工作的前提和保障,同時＜藝術(shù)概論〉教學(xué)方法的不斷創(chuàng)新又是實現(xiàn)學(xué)生認識藝術(shù)規(guī)律，確立正確藝術(shù)觀的必然要求．二、中小學(xué)美術(shù)教師美術(shù)史論知識(一)中小學(xué)美術(shù)教師美術(shù)史論知識(一）一、填空題

１、美術(shù)的分類一般繪畫、工藝美術(shù)、雕塑、建筑等?2、色彩千變?nèi)f化，但歸納起來主要有三大要素,那是色相、明度、純度。

３、東漢時佛教開始從印度經(jīng)新疆傳入內(nèi)地,之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟;在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。?4、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。?5、中國歷代國畫名作中〈〈步輦圖>〉的作者是閻立本,<〈簪花仕女圖＞>的作者是周昉，〈<珍禽圖>>的作者是黃荃，〈<五馬圖〉＞的作者是李公麟,＜<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，〈<秋效飲馬圖>＞的作者是趙孟頫。＜<富春山居圖〉〉的作者是黃公望,＜〈游春圖〉＞的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。?7、在繪畫技法中,中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法.?8、課堂教學(xué)是教師提高和促進每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地,建立“以學(xué)論教、教為了促進學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計已成為美術(shù)課程改革的主流,談?wù)劽佬g(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的主要標準有教學(xué)目標多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、教材處理變式、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、教學(xué)流程清晰、教學(xué)姿態(tài)平等、教學(xué)評價恰當、教學(xué)方法多樣、媒體運用恰當。?9、美術(shù)課程標準的基本理念有使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術(shù)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價。?10、新課程下的課程總目標按照三個維度表達,即知識與技能、過程與方法、情感、態(tài)度和價值觀。

二、簡答題?1、什么是繪畫?繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段,在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感,使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象.它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受,同時反映了作者的思想情感和價值觀。?2、什么是美術(shù)語言？指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等,以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

3、什么是美術(shù)教育？以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類.其目的主要是:延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧,以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展.?4、什么是平面構(gòu)成？平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學(xué),是一種平面抽象藝術(shù)的設(shè)計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng)造性思維訓(xùn)練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素(點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓(xùn)練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元,創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術(shù)領(lǐng)域。?5、什么是素描？素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描.

6、什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握,還應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度.包括敏銳的視覺意識,對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位,又保持自己獨特的審美趣味。

7、什么是探究學(xué)習(xí)？探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體,在教學(xué)中,創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)(或科學(xué)）研究的情境，通過學(xué)生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作,調(diào)查收集與處理信息,表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)過程。和接受學(xué)習(xí)相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。?８、美術(shù)教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些？（1）目標設(shè)計是否在學(xué)生需求中生成（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。（3）環(huán)節(jié)設(shè)計是否在文本的多元中解讀生成。（4)思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。(５）教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成.（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成.９、什么是案例？案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。10、新課程下的學(xué)生觀有哪些變化?（１)學(xué)生本位意識。（２)學(xué)生主體意識。（３)學(xué)生個體意識。11、新課程下的教師角色由哪些變化?

（1)學(xué)生學(xué)習(xí)的促進者

（2）教育教學(xué)的研究者

(3）課程的建設(shè)者?12、為什么說課堂教學(xué)是一個動態(tài)的過程？因為課堂教學(xué)設(shè)計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學(xué)的全過程的?？疾煺n堂教學(xué)設(shè)計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學(xué)設(shè)計，在課堂教學(xué)過程中教師要根據(jù)與學(xué)生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學(xué)設(shè)計，這也是一個設(shè)計的活動，可稱為“課間設(shè)計”，同時，教師在教學(xué)完成之后，仍然要反思自己的教學(xué)設(shè)計，以便為將來的教學(xué)提供新的經(jīng)驗與思路,可稱之為“后設(shè)計”。13、什么是自主學(xué)習(xí)？自主學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)的內(nèi)在品質(zhì)而言,相對于“被動學(xué)習(xí)”、“機械學(xué)習(xí)"和“他主學(xué)習(xí)"。它包括自主監(jiān)控、自主指導(dǎo)、自主強化三個過程。美術(shù)課最容易接近自主學(xué)習(xí)。14、中國畫的三大特點是什么？１、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映;2、以畫開拓詩的意境,畫中有詩,托物喻情；3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。4、散點透視１５、一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思,而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題,在教學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？?要點:?⑴檢視教學(xué)設(shè)計后的教案與教學(xué)實際的差距，如問自己:在課堂教學(xué)中是否發(fā)現(xiàn)了預(yù)料之外的問題?是否利用這些問題作為教學(xué)資源了?下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾??⑵請自己的同事進課堂觀察自己的教學(xué),然后聽取教學(xué)設(shè)計的問題。⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學(xué)，分析教學(xué)設(shè)計存在的問題。

16、你認為一個好的教學(xué)案例的“標準”有哪些方面？一個好的教學(xué)案例都是有一定“標準”的,首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學(xué)的反思和幫助閱讀案例的人從中“學(xué)有所獲”。其次要做到:（１）、具有可讀性。一個好案例是一件文學(xué)作品,應(yīng)該是主題鮮明、中心突出,圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開,事件發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內(nèi)部沖突揭示充分，表現(xiàn)得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。

(2）、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學(xué)中最普遍發(fā)生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產(chǎn)生“共情"。

（３)、富有個性化。案例的內(nèi)容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考,能觸及人們的靈魂。

（4）、一般用過去式表達。?(5)、字數(shù)最好在20０0——4000字范圍內(nèi).

三、辨別題。

１、美術(shù)是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài).

要點：正確.

由于美術(shù)本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映,所以所有美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術(shù)還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想.如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認識、感情與個性。

２、綜合性學(xué)習(xí)是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術(shù)課程應(yīng)該具有的特征。

要點：正確。

《美術(shù)課程標準》指出:美術(shù)學(xué)科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調(diào)美術(shù)學(xué)科內(nèi)部的綜合,美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的綜合以及美術(shù)學(xué)科與社會、與學(xué)生生活實際的綜合.一幅美術(shù)創(chuàng)作作品的誕生,除了作者精湛的美術(shù)技能技巧的表現(xiàn)以外，與當時的歷史背景、地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、民俗風情、人文修養(yǎng)等有著密切的聯(lián)系和影響。?3、美術(shù)教師最重要的是教會學(xué)生掌握美術(shù)基本知識和技能.要點：片面。?美術(shù)教育是一種學(xué)科教育，而任何一種學(xué)科教育都是有兩部分構(gòu)成的,一是學(xué)科本體，也就是學(xué)科的知識與技能系統(tǒng)；二是該學(xué)科教育的功能,也就是通過對該學(xué)科的學(xué)習(xí)使學(xué)生的心理、行為產(chǎn)生種種良性的變化。美術(shù)活動需要感受、體驗、情感、想象、創(chuàng)造，通過美術(shù)教育也有助于形成學(xué)生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創(chuàng)造力和靈巧的動手能力.同時,美術(shù)活動也能作為道德教育、人文教育、社會學(xué)習(xí)、跨學(xué)科學(xué)系的工具.美術(shù)學(xué)科本體始終是教育功能生成的基礎(chǔ)；美術(shù)學(xué)科也應(yīng)該注重自身教育功能的拓展,盡量增強美術(shù)學(xué)科對人的身心發(fā)展的積極影響；美術(shù)本體和教育功能是一種相輔相成的關(guān)系。當然，不同的學(xué)科教育的不同層次有著不同的側(cè)重,這種側(cè)重體現(xiàn)了學(xué)科教育不同層次的特征。?4、你認為教師對學(xué)生美術(shù)作業(yè)的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學(xué)性評價為主”?為什么？

要點:新課程需要新的教學(xué)評價,新教學(xué)評價的根本目的是促進每一位學(xué)生的發(fā)展.以激勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師們能用發(fā)展的眼光看待學(xué)生的成長過程，注重肯定,贊揚學(xué)生的點滴進步，讓學(xué)生們享受學(xué)習(xí)成功的歡樂,喚起學(xué)生自尊心和學(xué)習(xí)的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀,忽視了對學(xué)生作品問題的指出,這樣久而久之只會使學(xué)生失去進步的方向,盲目地去學(xué)習(xí)。而“科學(xué)性為主"的評價觀，即注重看到學(xué)生作品進步的一面，還要恰當?shù)刂赋霾蛔愕囊幻?只有這樣才能使學(xué)生在原有的基礎(chǔ)上得到實實在在的發(fā)展。?5、在教學(xué)中，教師應(yīng)該懂得“教學(xué)有法，但無定法，貴在得法”。

要點:正確。?教學(xué)是有方法的,但教學(xué)方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內(nèi)容而異，因教師而異，因條件而異。教學(xué)方法的選擇更重要的是考慮學(xué)生如何“學(xué)”的活動設(shè)計。任何教學(xué)方法都是相對的，并且是在不斷發(fā)展的.教師應(yīng)以“課標”精神為依據(jù)，遵循一定的教學(xué)規(guī)律，靈活地、創(chuàng)造性地、多樣性地去發(fā)揮，從而形成自己獨特的教學(xué)風格.

四、觀點論述

1、你認為“以教為主"與“以學(xué)為主”的教學(xué)設(shè)計模式的主要區(qū)別在哪里?

要點:?以教為主的教學(xué)設(shè)計，關(guān)注的是教學(xué)目標的分析。比如學(xué)習(xí)任務(wù)的結(jié)果是什么，性質(zhì)、所學(xué)內(nèi)容的知識結(jié)構(gòu)、起點與重點分析等等。強調(diào)的教師的“教”，教師主導(dǎo)著教學(xué)的進程,控制著學(xué)生的學(xué)習(xí)。?以學(xué)為主的教學(xué)設(shè)計,關(guān)注的焦點在于學(xué)習(xí)情境的設(shè)計。認為，學(xué)習(xí)總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯(lián)系的。在知識應(yīng)用的實際情境下的學(xué)習(xí),學(xué)習(xí)者的經(jīng)驗才能賦予新的學(xué)習(xí)意義.因此，以學(xué)為主的教學(xué)設(shè)計關(guān)注的是學(xué)習(xí)環(huán)境的設(shè)計。強調(diào)學(xué)生的“學(xué)”,教師主要起著指導(dǎo)、引導(dǎo)的作用，學(xué)習(xí)的主導(dǎo)權(quán)在學(xué)生手中。2、你在美術(shù)教育中,如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法”的？請聯(lián)系教學(xué)實際進行闡述。?要點：?以直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法，更能體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科同屬于視覺藝術(shù)的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀"的.因此運用直觀形象傳遞美術(shù)信息,這是美術(shù)教學(xué)中非常重要的教學(xué)方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現(xiàn)場示范演示、工具性能及技能特點演示,或?qū)嵨?、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性,教師演示的每一個過程、步驟都要讓學(xué)生看清楚.

３、你是怎么理解教師“教”與學(xué)生“學(xué)”的關(guān)系？

要點:教師角色的轉(zhuǎn)變:

由傳授者轉(zhuǎn)化為促進者；由管理者轉(zhuǎn)化為引導(dǎo)者;由居高臨下轉(zhuǎn)向“平等中的首席".?①積極地旁觀。學(xué)生在自主觀察、實驗、討論時,教師要積極地看、聽,設(shè)身處地感受學(xué)生的所作所為,所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。

②給學(xué)生心理上的支持,創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍，采用各種適當?shù)姆绞?給學(xué)生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學(xué)生思維更加活躍，探索熱情更加高漲.?③注意培養(yǎng)學(xué)生的自律能力,遵守紀律，友好相處，培養(yǎng)合作精神。

教師需要新的工作方式:?學(xué)生學(xué)習(xí)方式帶來的挑戰(zhàn):?①指導(dǎo)學(xué)生開展研究性、探索性學(xué)習(xí)

②創(chuàng)設(shè)豐富的教學(xué)情境

③注重學(xué)生的親身體驗?4、你認為“知識"與“能力”之間有聯(lián)系嗎,為什么？你在美術(shù)教學(xué)中是如何處理好這兩者之間的關(guān)系的？?要點：?知識與能力是有聯(lián)系的,因為處于義務(wù)教育階段的中小學(xué)生，不存在著美術(shù)升學(xué)的壓力，美術(shù)教學(xué)的目的讓學(xué)生通過對一般的美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能的學(xué)習(xí)，達到陶冶學(xué)生情操，提高審美能力;引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流;發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力;形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識；促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。?5、什么叫“建構(gòu)主義”?

要點：?建構(gòu)主義認為,某一社會發(fā)展階段的科學(xué)知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案,隨著社會的發(fā)展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學(xué)不能把知識作為預(yù)先決定了的東西教給學(xué)生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學(xué)生接受的理由,用社會性的權(quán)威去壓服學(xué)生。學(xué)生對知識的接受，只能由他們自己來建構(gòu)完成,以他們自己的經(jīng)驗為背景，來分析知識的合理性。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。

6、快下課了，教師有些教學(xué)任務(wù)還未完成,可是回答問題的學(xué)生還在滔滔不絕地發(fā)言,教師應(yīng)該怎么辦？

要點:

一個高效的教育過程應(yīng)該是師生、生生積極互動、動態(tài)生成的過程,學(xué)生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預(yù)料教學(xué)所產(chǎn)生的成果的全部范圍,沒有預(yù)料不到的成果，教學(xué)也就不成為藝術(shù)了?！毙抡n標認為某一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)完成與否,并不影響學(xué)生的整體發(fā)展，課堂教學(xué)重要的是培育學(xué)生自我體驗、自主學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新素質(zhì).為此,教師必須用動態(tài)生成的觀念來控制課堂教學(xué)，隨時準備適應(yīng)可能出現(xiàn)的種種“意外因素"，“以學(xué)定教”，鼓勵學(xué)生大膽發(fā)問,對學(xué)生出現(xiàn)的火花，教師應(yīng)敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學(xué)資源,從而超越預(yù)定的目標。如果這位學(xué)生的發(fā)言很有價值,就應(yīng)該讓他把話講完,相反正在該學(xué)生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“?！?！這種“精確控制”恰恰束縛了學(xué)生的思維,削弱了學(xué)生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學(xué)生自己決定應(yīng)該何時結(jié)束.教為了學(xué)，教要適應(yīng)學(xué)，師生互動、動態(tài)生成的教學(xué)才能促進學(xué)生的可持續(xù)發(fā)展.

五、案例分析

1、水彩畫中水、色的相互滲化，會產(chǎn)生豐富的色彩變化.但學(xué)生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領(lǐng).請你結(jié)合教學(xué)實際，列舉學(xué)生在運用水、色的相互滲化時容易出現(xiàn)的問題,并提出解決的方法。

要點：

水、色相互滲化會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。?容易出現(xiàn)的問題:

用筆滯、習(xí)慣來回涂、喜歡用小筆描等。?用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明，用色少,干后太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰,用色過火。

解決的方法:?用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成.忌來回涂，要有筆觸；養(yǎng)成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面;最后用小筆畫點勾線。

用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產(chǎn)生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試,體會趁濕滲化的效果。

用色;了解水彩畫要畫的干凈、明快,首先要熟悉各種顏色的性能；調(diào)配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。?2、以下三個案例都是以《太陽》為課題內(nèi)容的教學(xué)目標設(shè)計，都有可操作性，但其把握的側(cè)重點不同.請分析有哪些不同的側(cè)重點?

《太陽》

要點:?上述三個目標設(shè)計是同一課程內(nèi)容的設(shè)計,三位教師的目標設(shè)計都具有極強的可行性。每位設(shè)計者在對教材和學(xué)生分析以及設(shè)計理念的基礎(chǔ)上，每個目標都有更適合自己學(xué)生的方面，同時都具有一定的彈性.例1目標設(shè)計側(cè)重點是讓學(xué)生熟悉美術(shù)的媒材，運用視覺語言，使他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術(shù)文化的傳承.例２目標設(shè)計側(cè)重點落在學(xué)生用想用的材料表現(xiàn)他們心目中與別人不同的太陽形象。因此，該目標的彈性就體現(xiàn)在第一條即“靈活運用多種材料和方法來表現(xiàn)太陽”內(nèi)容中，有很大的靈活性和自由度。例3側(cè)重于保持學(xué)生學(xué)習(xí)的濃厚興趣,在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生展開自己想象的翅膀自由飛翔,其彈性之處的設(shè)計是目標中的第２條“能夠在圓形中設(shè)計制作出不同個性的太陽面部形象”.

3、介紹畫家莫奈的生平、藝術(shù)風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。

要點:生平介紹：?莫奈(1840-１926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過,大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習(xí)本封面上畫裝飾取樂,不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。中小學(xué)美術(shù)教師美術(shù)史論知識（二）第一部分基本概念題?1、寫生過程大致可分為大體階段，深入階段，調(diào)整階段.

2、歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎〉＞的作者是達芬奇，＜〈拾穗>〉的作者是米勒,〈〈日出、印象>>的作者是莫納，〈<向日葵>＞的作者是凡高。

３、美術(shù)課程標準的基本理念有使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、?在廣泛的文化情景中認識美術(shù)、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力、為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價.

4、美術(shù)的分類一般有繪畫、工藝美術(shù)、雕塑、建筑等?5、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蕉墨法。?6、課堂教學(xué)是教師提高和促進每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地，建立“以學(xué)論教,教為了促進學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計已成為美術(shù)課程改革的主流。美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的主要標準有教學(xué)目標多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、教學(xué)姿態(tài)平等、教材處理變式、教學(xué)流程清晰、教學(xué)評價恰當、教學(xué)方法多樣、媒體運用恰當。

7、意大利文藝復(fù)興盛期的“三杰”是達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階.?９、本次課程改革，要改變單純以學(xué)科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，從促進學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的角度，根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式來劃分學(xué)習(xí)領(lǐng)域。因此，新課標劃分了“造型.表現(xiàn)”、“設(shè)計．應(yīng)用”、“欣賞。評述"和“綜合。探索”四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

第二部分簡答題

１、什么是中國畫？?中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,按照中國人的審美習(xí)慣而出來的畫.國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,是中華民族的寶貴財富.中國畫最大的特點在于它的筆墨。?２、什么是新課程教學(xué)設(shè)計？

新課程教學(xué)設(shè)計，是教師和學(xué)生為完成教學(xué)目標所采用的方式、方法.它包括教師的方法以及在教師指導(dǎo)下學(xué)生學(xué)習(xí)的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學(xué)。好的教學(xué)設(shè)計能有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。

3、提問是教與學(xué)的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設(shè)計是否恰當，直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的高低。有價值的提問能啟發(fā)學(xué)生深刻思考，并能引導(dǎo)他們?nèi)ヌ岢鲂碌膯栴},激發(fā)他們的思維能力,促進技能發(fā)展.

4、新課程下的教師角色由哪些變化？

一、師應(yīng)該將“主人”的地位還給學(xué)生,將學(xué)生視為主體.?二、教師要教會學(xué)生改變以往的學(xué)習(xí)方法。即自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)和合作學(xué)習(xí)的學(xué)習(xí)方式。?三、教師要尊重與愛護學(xué)生。要求教師對學(xué)生的個體性、獨特性、多樣性給予尊重，并以此作為教育教學(xué)的前提。?5、教學(xué)活動的要素可以分為哪三個方面？?一、學(xué)生在課堂教學(xué)中能否主動地參與教學(xué)活動的程度.

二、最終目標是提高學(xué)生的審美能力。?三、引導(dǎo)學(xué)生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術(shù)語言的特征和規(guī)律.

６、什么是美術(shù)教育??以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力,，促進人的全面發(fā)展。

7、什么是素描？?狹義上講:有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。?廣義上講：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科.是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。?８、什么是案例??應(yīng)該是一個實際情境的描述,在這個情境中，往往包含一個或多個現(xiàn)實中的疑難問題，同時也可能包含解決這些問題的方法.

9、什么是自主學(xué)習(xí)?

所謂“自主學(xué)習(xí)”是就學(xué)習(xí)的內(nèi)在品質(zhì)而言的，相對的是“被動學(xué)習(xí)”、“機械學(xué)習(xí)”和“他主學(xué)習(xí)”。是學(xué)習(xí)者根據(jù)自己的學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)任務(wù)的要求,積極主動地調(diào)整自己的學(xué)習(xí)策略和努力程度的過程。

１０、一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思,而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？?可以從自己在日常教育教學(xué)工作中遇到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發(fā)現(xiàn)問題。?1１、什么是美術(shù)語言?

指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成要素,如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等,以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。?1３、教師教學(xué)行為選擇的依據(jù)有哪些？?14、教學(xué)目標在教學(xué)設(shè)計中具有什么意義？

15、案例區(qū)別于其他文字材料的特征是什么?

中小學(xué)美術(shù)教師美術(shù)史論知識（三)

一、基本概念題?1、新課標將什么階段的美術(shù)學(xué)習(xí)內(nèi)容分為四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域？

答：新課標將全日制義務(wù)教育階段的美術(shù)學(xué)習(xí)分為四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域.

2、新課標是從什么出發(fā)來劃分美術(shù)學(xué)習(xí)內(nèi)容中的四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域？?答：新課標是從學(xué)生學(xué)習(xí)活動方式考慮，劃分出“造型??表現(xiàn)"、“設(shè)計??應(yīng)用”、“欣賞??評述"、“綜合?探索”四個領(lǐng)域。?二、簡答題?1、在“設(shè)計?應(yīng)用"學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，“設(shè)計”一詞包括與學(xué)生生活有關(guān)的哪兩項學(xué)習(xí)內(nèi)容？

答：《美術(shù)課程標準》認為:在“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，“設(shè)計”包括與學(xué)生生活有關(guān)的“現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)和傳統(tǒng)工藝"兩項學(xué)習(xí)內(nèi)容。?２、新課標在義務(wù)教育階段設(shè)置“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域具體指什么？?答：《美術(shù)課程標準》認為：“‘設(shè)計?應(yīng)用’領(lǐng)域是指運用一定的物質(zhì)材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設(shè)計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境,培養(yǎng)設(shè)計意識和實踐能力的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。"?3、學(xué)生經(jīng)過九年義務(wù)教育的美術(shù)學(xué)習(xí)后,應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度包括哪幾方面?

答:應(yīng)該具備的基本的藝術(shù)態(tài)度主要包括這么幾個方面：第一有敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能作出積極的（或獨特的）反應(yīng)；第二能自覺而大膽地運用美術(shù)的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；第三能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

４、美術(shù)新課標中美術(shù)課程的總目標包括哪三維?

答：課程的總目標是按照三個維度表述的,即知識與技能;過程與方法;情感、態(tài)度和價值觀。

5、簡要回答四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域中“造型?表現(xiàn)”和“設(shè)計?應(yīng)用”的區(qū)別與聯(lián)系？

答:“造型?表現(xiàn)”是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，其活動方式更強調(diào)自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，外化自己的情感和認識。“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的活動方式既強調(diào)形成創(chuàng)意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學(xué)生“嘗試運用不同的媒材與工具,運用不同的方法體驗創(chuàng)作活動的樂趣”.而區(qū)別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。?6、通過“設(shè)計?應(yīng)用”領(lǐng)域的學(xué)習(xí)活動，學(xué)生應(yīng)達到什么目標？（請回答出其中的三條)

答：學(xué)生在該領(lǐng)域應(yīng)達到的目標:

第一，了解“物以致用”的設(shè)計思想，并運用設(shè)計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創(chuàng)意、設(shè)計和制作活動,培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

第二,感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力.?第三,了解藝術(shù)形式的美感及其與設(shè)計功能的統(tǒng)一,提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。

第四，養(yǎng)成事前設(shè)想和計劃的行為習(xí)慣以及耐心細致、持之以恒的工作態(tài)度.?7、請簡述《美術(shù)課程標準》中，有關(guān)“美術(shù)教育"的解釋。?答：以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展.?8、在美術(shù)教學(xué)中滲透人文意識，應(yīng)注意哪幾點？

答：在美術(shù)教學(xué)中滲透人文意識，應(yīng)注意這么幾點:?首先，作為教育工作者的美術(shù)教師要努力通過各方面的學(xué)習(xí)形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)。

其次,不要將美術(shù)教育視為單純的技術(shù)訓(xùn)練,不要將美術(shù)從豐富的人文背景中剝離出來。?再次，要高度重視對美術(shù)作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發(fā)掘人文內(nèi)涵。

９、簡述《美術(shù)課程標準》中對“美術(shù)”一詞的解釋。

答：藝術(shù)的種類之一.“美術(shù)”在歷史上是個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。隨著時代的發(fā)展，美術(shù)的外延和內(nèi)涵還會不斷發(fā)生變化。

１0、請思考并簡述，什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)?

答:基本的美術(shù)素養(yǎng)應(yīng)該包括以下幾個方面：一是對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解;二是對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；三是對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。所以,基本的美術(shù)素養(yǎng)不僅僅是對基本的美術(shù)知識與技能的掌握，更重要的是應(yīng)該具備基本的藝術(shù)態(tài)度。

三、論述題

１、什么是視覺傳達設(shè)計？簡述視覺傳達的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。

答：視覺傳達設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計.設(shè)計師是信息的發(fā)送者,傳達對象是信息的接受者。

視覺傳達設(shè)計是為現(xiàn)代商業(yè)服務(wù)的藝術(shù),它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設(shè)計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作,在精神文化領(lǐng)域以其獨特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

主要有：（1）文字(2)色彩(3）圖形

視覺傳達設(shè)計的領(lǐng)域:（1）字體設(shè)計（2)標志設(shè)計（3）插圖設(shè)計(4）編排設(shè)計（5）廣告設(shè)計(6）包裝設(shè)計(7)展示設(shè)計?2、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？

答：多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響：?（1）使美術(shù)教育工作者對藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術(shù)教育。

我們知道，人類的所有知識中,藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科學(xué)原理的普遍性特征差異甚大.人們對藝術(shù)的態(tài)度,往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此,這可能導(dǎo)致對藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無疑會使得美術(shù)的范圍變得狹隘，同時也使得對美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術(shù)觀念來進行美術(shù)教育，將會誤人子弟,導(dǎo)致錯誤或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說明:)

(2)加強對藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)系,在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會環(huán)境.但在美術(shù)中,獨尊一種風格的現(xiàn)象仍然存在.如美術(shù)史中長期存在的“歐洲中心主義"，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)?！皻W洲中心主義"體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會,這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則,因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則.只有在相互尊重和理解的基礎(chǔ)上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義.?(3）擴展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗.

單一的文化觀念,所導(dǎo)致的對單一美術(shù)的認同,必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小.這種狹小的內(nèi)容范圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應(yīng)的.只有在多元文化的觀念基礎(chǔ)之上建立起的多元美術(shù)觀念,才能使美術(shù)教育的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學(xué)生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式.通過這些豐富的視覺樣式，學(xué)生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。(具體舉例：）

四、案例分析

根據(jù)教學(xué)工作實際，結(jié)合當?shù)匚锂a(chǎn)條件，從二維平面設(shè)計或三維立體設(shè)計中，撰寫一例教學(xué)方案。?中小學(xué)美術(shù)教師美術(shù)史論知識（四）（一)素描基礎(chǔ)“素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫"的意思.一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來進行美術(shù)創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進行造型基本功訓(xùn)練。?素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ).作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運動、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單,色彩單一,通過嚴格的素描訓(xùn)練，便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ).因而學(xué)習(xí)國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)的同志,常從學(xué)習(xí)素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)計劃，對學(xué)習(xí)者進行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練.

素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現(xiàn)對象。要達到此目的,必須掌握科學(xué)的觀察方法，深刻的表現(xiàn)方法，堅實的造型能力，以及正確認識和處理學(xué)習(xí)過程中的一些關(guān)鍵性問題。

要正確的科學(xué)的觀察、認識和思維的方法。素描教學(xué)是一個完整的訓(xùn)練體系,它要求眼、腦、手同時得到鍛煉,認識和技能同時得到提高.為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導(dǎo)，正確認識和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個作畫過程都要在“整體的關(guān)系”中去觀察，認識和表現(xiàn)對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)。

要運用多種訓(xùn)練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓(xùn)練對培養(yǎng)寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應(yīng)作為造型能力訓(xùn)練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的,也是不全面的.速寫對敏銳的觀察和藝術(shù)的概括能力的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶能力的訓(xùn)練;摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構(gòu)圖練習(xí)對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學(xué)習(xí)過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業(yè)和短期作業(yè)結(jié)合起來;課堂練習(xí)和課外練習(xí)結(jié)合起來;寫生和速寫、默寫、摹寫、構(gòu)圖練習(xí)結(jié)合起來.這樣穿插進行，合理安排,通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高.?要采取多種表現(xiàn)方法.一般人認為“素描"就是長期的全調(diào)子素描，這種理解是不夠全面的。應(yīng)該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現(xiàn)方法.素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用,均會產(chǎn)生不同的素描樣式,并有不同的表現(xiàn)效果.線條對形體的概括和情感的表現(xiàn),塊面對立體空間和真實感的表現(xiàn)，各有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能，取各法之所長以適應(yīng)專業(yè)學(xué)習(xí)和藝術(shù)表現(xiàn)的需要.我們還要向歷代名家學(xué)習(xí)，得各家之所長為我所用,豐富和發(fā)展我們的素描技法。

要把理論和實踐結(jié)合起來。素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的技術(shù)性很強,它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導(dǎo),路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學(xué)和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、線條運用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓(xùn)練學(xué)習(xí)解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識。這樣在理論指導(dǎo)下實踐中提高認識,素描技能就能得到不斷的提高。（二）平面構(gòu)成基礎(chǔ)平面構(gòu)成的概念所謂構(gòu)成（包括平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成)，是一種造型概念,也是現(xiàn)代造型設(shè)計用語。其含義就是將幾個以上的單元（包括不同的形態(tài)、材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學(xué)的概念.其中，立體構(gòu)成是以厚度塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的原則組合成形體；平面構(gòu)成則是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案.平面構(gòu)成元素，包括概念元素、視覺元素和關(guān)系元素，是指創(chuàng)造形象之前,僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面,是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現(xiàn)的。關(guān)系元素,是指視覺元素（即基本形)的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現(xiàn).平面構(gòu)成的框架一切用于平面構(gòu)成中的可見的視覺元素,通稱形象,基本形即是最基本的形象;限制和管轄基本形在平面構(gòu)成中的各種不同的編排,即是骨格?；拘斡小罢?有“負”,構(gòu)成中亦可互相轉(zhuǎn)化;基本形相遇時,又可以產(chǎn)生分離、接觸、復(fù)疊、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重合等幾種關(guān)系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規(guī)律性骨格（即重復(fù)、近似、漸變、發(fā)射等骨格）和非規(guī)律性骨格(即密集、對比等骨格）?；拘闻c骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相互作用而構(gòu)成千變?nèi)f化的構(gòu)成圖案（如下圖，就是由基本形通過重復(fù)、接觸、差疊等構(gòu)成的).平面構(gòu)成入門：?點的構(gòu)成形式?越小的形體越能給人以點的感覺（1）不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構(gòu)成形式(２）將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列,給人的視覺留下一種由點的移動而產(chǎn)生線化的感覺(3）以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化,使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感(4）把點以大小不同的形式,既密集、又分散的進行有目的的排列,產(chǎn)生點的面化感覺（5)將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺(6)不規(guī)則點的視覺效果線的構(gòu)成形式線是點移動的軌跡（1）面化的線（等距的密集排列）(２）疏密變化的線(按不同距離排列)透視空間的視覺效果(３)粗細變化空間，虛實空間的視覺效果（４）錯覺化的線(將原來較為規(guī)范的線條排列作一些切換變化）

（5）立體化的線（6)不規(guī)則的線面的構(gòu)成形式?它體現(xiàn)了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果?（1）幾何形的面,表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果（2）自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚實的視覺效果（３)徒手的面(4）有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)（5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性(6）人造形的面，較為理性的人文特點單形的構(gòu)成（1）幾何單形的相互構(gòu)成(以圓形、方形、三角形為基本形體,將它們分別以連接、重合、重疊、透疊等形式，構(gòu)成不同形象特點的造型）（2)分割所構(gòu)成的形體(訓(xùn)練設(shè)計者靈活的造型能力)(３)重合所構(gòu)成的形體，（形體間相互重合、添加派生出各種形態(tài)各異的造型)（4)自然形單形的構(gòu)成（把自然物的基本形以真實、自然、概括的形式表現(xiàn)出來，應(yīng)用到構(gòu)成設(shè)計中去）平面構(gòu)成的形式（一）1。平面構(gòu)成的基本格式(基本格式大體分為:90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格式、折線排列格式)2.重復(fù)構(gòu)成形式(以一個基本單形為主體在基本格式內(nèi)重復(fù)排列，排列時可作方向、位置變化，具有很強的形式美感）-簡單重復(fù)構(gòu)成—多元重復(fù)3。近似構(gòu)成形式(有相似之處形體之間的構(gòu)成，寓“變化"于“統(tǒng)一”之中是近似構(gòu)成的特征,在設(shè)計中，一般采用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基本形）4。漸變構(gòu)成形式(把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關(guān)系進行漸次變化排列的構(gòu)成形式)－形的大小、方向漸變－形狀的漸變—疏密的漸變－虛實的漸變-色彩的漸變平面構(gòu)成的形式（二)5。發(fā)射構(gòu)成形式（以一點或多點為中心,呈響周圍發(fā)射、擴散等視覺效果,具有較強的動感及節(jié)奏感）－一點式發(fā)射構(gòu)成形態(tài)－多點式發(fā)射構(gòu)成形態(tài)－旋轉(zhuǎn)式發(fā)射格6.空間構(gòu)成形式（利用透視學(xué)中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態(tài)）—點的疏密形成的立體空間－線的變化形成的立體空間-重疊而形成的空間－透視法則形成的空間(以透視法中近大遠小、近實遠虛等關(guān)系來進行表現(xiàn)的）-矛盾空間的構(gòu)成（錯覺空間構(gòu)成）：以變動立體空間形的視點、滅點而構(gòu)成的不合理空間，“反轉(zhuǎn)空間”是矛盾空間的重要表現(xiàn)形式之一7.特異構(gòu)成形式(在一種較為有規(guī)律的形態(tài)中進行小部分的變異,以突破某種較為規(guī)范的單調(diào)的構(gòu)成形式，特異構(gòu)成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果)8.分割構(gòu)成形式－等形分割（形式較為嚴謹）－等量分割(只求比例的一致，不需求得型的統(tǒng)一－自由分割(特點靈活、自由）9。肌理形態(tài)構(gòu)成（肌理指客觀自然物所具有的表面形態(tài),是各種物體性質(zhì)表面特征）,制作更多的肌理圖案：滴色法水色法水墨法吹色法蠟色法撕貼法壓印法干筆法木紋法葉脈法拓印法鹽與水色法繪畫工具及使用1、用筆的要求畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以.但初學(xué)者還是用鉛筆更好些.由于鉛筆的筆心有軟硬深淺之分,又能削的很尖，便于深入細致的刻畫。“B”代表鉛筆芯的軟硬度,“B”前面的數(shù)字越大表示鉛筆越軟，色越濃；“H"表示鉛筆芯的硬度，“Ｈ"前面的數(shù)字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用HＢ至4B之間。4B-3Ｂ常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方;2B-B一般用來畫灰調(diào)子；HB畫亮部。不過有很多人畫素描就用2B鉛筆，通過施力的大小變化來改變深淺。2、用紙的要求畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時,要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品,也沒辦法,呵呵），如素描紙、鉛畫紙,如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜,１6開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。3、其他用具的要求橡皮是修改繪畫的輔助工具,使用得當能擦出一些特殊效果（電腦里畫可就用不上嘍），它可以成為鉛筆表現(xiàn)對象的補充材料.購買時應(yīng)盡量選擇厚的和柔軟的橡皮，現(xiàn)在,市場上還有一種叫橡皮泥的，它的吸附力很強，便于修改畫的太弄的暗部。刀可以選擇美工刀，削鉛筆時注意不要將鉛筆削的太尖。除了紙、筆、橡皮、美工刀外，學(xué)習(xí)素描還要準備夾紙用的夾子、畫板、畫架等工具。（算算，這得多少錢啊，為了我們的理想,就少吃幾塊肉吧)學(xué)習(xí)素描的注意事項?１、位置的選擇和作畫姿勢正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好。沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。２、握筆方法握筆的手要內(nèi)空而松，方法有兩種，上面那種方法手腕動起來畫的范圍會很大，以利于最大限度的調(diào)動指、腕、肘、肩的活動范圍。下面那種方法便于描繪細微的地方.掌握輕松自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢,速度平穩(wěn)、輕重自如,也是畫好素描的關(guān)鍵。3、作業(yè)時間控制通常一幅素描一般安排在2－3小時之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的,可以用多次完成。4、作業(yè)目標安排按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)。。..。作業(yè)目標應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中,應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等.造型基本因素1、形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā),去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系.點點表示位置，是形體塑造的標記,對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系.再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。線線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù),連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線.這些線,有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。輪廓線輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線,有外輪廓到內(nèi)輪廓,從而形成物體的立體框架。面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面,而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。直面立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂(底)三個面呈現(xiàn)。曲面球體借助于光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。?2、比例與分割比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較.不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系?3、特征與基本形物體的形體特征，是指物象都有自己的特征,使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形：課桌、書籍、電視機、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。?

從形體總體出發(fā),對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體.在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特征。4、轉(zhuǎn)折與輪廓

當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化,形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折,圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折,叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折,也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓,抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法.5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系,個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中,對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。6、透視與空間一切物象占有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離.。.。在素描中,利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。幾何透視法幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中,是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。成角透視當立方體的一個角正對畫者時,立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時,透視線向上斜。心點,是指視覺中心.它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點,視點至心點的距離叫距點,如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點?？諝馔敢暦諝馔敢暦ㄊ墙柚諝鈱σ曈X產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化,形的繁簡變化.7、明暗與調(diào)子物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光).由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等,都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺.在學(xué)習(xí)素描中,掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)"Ａ：三面

物體在受光的照射后,呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面,側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。B：五調(diào)

調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調(diào)子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同的個性、風格、愛好和觀念.在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同,還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子,灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”.另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面,叫“明暗交界”.這就是我們常說的“五大調(diào)子".當然實際畫起來，不僅僅是這五的調(diào)子,還要更豐富。但在初學(xué)時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好.在畫面中樹立調(diào)子的整體感,即畫面黑、白、灰的關(guān)系,運用好這幾大調(diào)子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。畫面構(gòu)成一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸,便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定,即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體,就得考慮形體的組合方式.繪畫的基本訓(xùn)練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題.1、形體組合與畫面切割同屬于繪畫的構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主題的需要,對畫面所進行的整體布局.在形體組合這個問題上,我們要注意:（１)不同位置的組合，（2）不同質(zhì)的組合，（3)不同量的組合。

2、角度確定與空間序列畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應(yīng)按空間位置的變化而變化,為了使畫面中造型因素有條不紊,需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列.線的表現(xiàn)形式線條是素描訓(xùn)練中塑造對象的主要手段。對初學(xué)者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習(xí)線條過程中,要注意用筆的方式,落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關(guān)系,讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致,疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉?。?）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現(xiàn)“硬口”;(2)線條排列整體有序,要緊密、均勻；(3）線條走向要統(tǒng)一,又要有適當變化；(4）根據(jù)物體不同面的轉(zhuǎn)折與質(zhì)感,可活潑使用線條。線條練習(xí)步驟一:畫出你喜歡的幾何圖形步驟二：從圖形的左邊開始畫起,把每個圖形都畫出深淺調(diào)子，注意與臨近圖形的深淺變化,邊緣要畫的整齊。步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺;圖形淺的,背景畫深。背景深與淺的過渡要自然關(guān)于黃金分割黃金分割是公元前六世紀古希臘數(shù)學(xué)家畢達哥拉斯所發(fā)現(xiàn)。一天，畢達哥拉斯從一家鐵匠鋪路過,被鋪子中那有節(jié)奏的叮叮當當?shù)拇蜩F聲所吸引,便站在那里仔細聆聽，似乎這聲音中隱匿著什么秘密。他走進作坊，拿出一把尺量了一下鐵錘和鐵砧的尺寸,發(fā)現(xiàn)它們之間存在著一種十分和諧的關(guān)系?；氐郊依?畢達哥拉斯拿出一根線,想將它分為兩段。怎樣分才最好呢？經(jīng)過反復(fù)比較,他最后確定1：0。6１８的比例截斷最優(yōu)美.后來,德國的美學(xué)家澤辛把這一比例稱為黃金分割律。這個規(guī)律的意思是，整體與較大部分這比等于較大部分與較小部分之比.無論什么物體、圖形,只要它各部分的關(guān)系都與這種分割法相符,這類物體、圖形就能給人最悅目、最美的印象。人體各部分之間的比例也符合這一規(guī)律。中世紀意大利的數(shù)學(xué)家菲波那契測定了大量的人體后得知，人體肚臍以上的長度與身高之經(jīng)接近０。618，其中少數(shù)人的比值等于0．