攝影基礎教程第六講

For空氣化工6面臨今年最后一次的講座，思考怎么講？構圖、曝光等等，還能講很多，技巧、經(jīng)驗也還可以講許多，但是我們真的不能照搬老師與書本，什么天氣用什么曝光值之類的，老師是人，書也是人編寫的，我們拍照只要拍到自己喜歡的照片，這就是最重要的。

我最想告訴你們的：攝影其實是要拍出照片本身的內(nèi)涵更為重要，我們不光是按下快門的一瞬間就結束工作了，其實那一瞬間只是剛剛開始……攝影，易學難精。我感覺越拍越難。越難拍便感覺越?jīng)]有好作品。技為下，藝為上。吳冠中中國當代杰出畫家、藝術教育家、美術思想家、散文家。弘揚國美精神，最有影響力的文化人物。在教育中，重于培養(yǎng)慧眼，輕于訓練技術，尤其反對灌輸技術。

強調(diào)眼睛是手的老師，手技隨眼力之高低而變化。技為下，藝為上。美協(xié)和畫院應該取消藝術家都是苦難中成長美協(xié)養(yǎng)官僚。學院美育有缺失，教學評估是勞民傷財?shù)幕顒?。藝術家應該野生，寂寞才能出佳作。一百個齊白石抵不上一個魯迅少一個魯迅，民族的脊梁骨會軟很多。藝術不該留做私藏國法管不了行規(guī)，盼望包公、況鐘。談“不愛國”：捐贈如嫁女要嫁好人家畫家有國籍，作品沒有國界。兩件事：1安置好作品2講真話雙燕1981年香港美術館藏童年2003年新加坡美術館藏獅子林映日吳家作坊文字春秋

技為下藝為上眼睛是手的老師旅游紀實攝影旅游紀實攝影：要想好拍什么？是人像？風景？建筑？還是古跡？要清楚自己拍攝的目的與主題。旅游攝影不像專業(yè)的風光攝影，一般都是邊走邊拍，對于把握拍攝時間和光線的控制性較差，尤其是跟團游，基本上沒有時間尋找最佳機位，因此旅行前的功課準備很重要。每次旅游，旅途是一個全新的世界，都能使你產(chǎn)生拍攝的沖動，自然風光、名勝古跡、民俗風情等，拍攝前要對它們作一定的了解?；虿榫W(wǎng)或查書或請教前人。如果是隨團旅行，要事先明確了解團隊的旅行線路、景區(qū)景點，以便準備好適當?shù)臄z影器材，到時候能根據(jù)自己先前的了解和當時的感受而從容拍攝。還有一個很重要的功課就是多看看別人已經(jīng)拍回來的圖片，主要看角度，這樣到了現(xiàn)場可以很快找到合適的機位。好的拍攝一定要有重點,有主題,既能反映出景物和人的風貌,又能表達出自己的主觀感受。兩個建議：一是必須帶個獨腳架，相對比三腳架更輕便、實用而且靈活，稍微訓練一下就能學會將獨腳架與兩腿形成一個三角架。不用時還可以當一支登山杖。二是可以帶一支微型折疊三腳架，可以放在包里的那種，但一般需要支在較高處，穩(wěn)定性稍差。經(jīng)驗：由于旅游的隨拍性很強，尤其是到了異國他鄉(xiāng)，什么都覺得不一樣，看到什么都想拍下來，這時一般沒有時間多思考選用光圈、速度，干脆放到“P檔”程序快門拍攝，對于抓拍街景和人文風情非常適合。拍攝風景，最常使用A檔光圈優(yōu)先，通常使用的光圈較小，11-16之間最為常用。注意拍攝習慣（職業(yè)素質）：光圈，快門和感光度這三大數(shù)值是決定一張照片曝光準確的基本要素。由于場景的不同，通常要進行相應的調(diào)整，每拍攝完一個場景一定要記住查看一下這三者的設置。尤其是夜景，在收工之前一定要把相機的所有特殊設置歸位，比如白平衡、ISO、測光模式等等，避免影響第二天的拍攝，避免錯過最佳的瞬間。人文民俗的拍攝需要觀察和溝通。在一些攝影愛好者奉為天堂的國度，比如印度，尼泊爾和斯里蘭卡等地，有許多獨特的人文風光，但并非你把相機湊到當?shù)厝嗣媲皬垙埗际墙茏?，雖然很多人面對鏡頭十分友好，但如果你突然闖到跟前舉起相機就拍，一來不禮貌，二來也不會配合你的要求拍出最好的畫面，因此最好先不要表現(xiàn)出要攝影的意圖，比如你想拍攝一些兒童，可以先與孩子進行交流，提前準備一些小禮物會有很大的幫助，比如鉛筆等文具或者糖果，切忌不要給錢，這樣會給你的攝影帶來很多的方便。

遇到一些特殊場合，為尊重當?shù)亓曀?，最好也詢問一下對方是否愿意被拍攝，因為一個熱愛旅游攝影的人，不能單純的把畫面最為追求的目的，拍攝應該是愉悅的交流。切記：要尊重當?shù)厝说牧曀?！建議大多數(shù)不打算成為職業(yè)攝影師的朋友，拍攝一定需要分場合進行。每個人對拍攝有自己的理解，智者見智吧，踏上攝影之路，需要激情與勇氣，更需要冷靜與思考。學習攝影的過程中，面對周圍紛繁復雜的景物，很容易迷失自己，只有了解自己的特長，有的放矢，才能充分發(fā)揮自己的潛力。

多-少-多1，學攝影初期，建議多拍，什么題材都拍，主要是練手，熟練相機的各種功能。2，過段時間后，可以選擇一個自己喜歡或擅長的方向重點開拓，形成自己在這一領域的風格。3，作為一名好的攝影師不是只能拍某一題材的照像師，好的攝影師是不懼怕任何環(huán)境的，拿起照相機什么都可以拍，只是能達到這個境界的是少數(shù)人而已。

技術趣味——藝術韻味困惑：感覺越拍越難，越難便越?jīng)]有作品。2008年6月28日于浙江南?。ㄆ瑱C拍攝）：困惑：感覺越拍越難，越難便越?jīng)]有作品。2012年11月18日于北京（單反機拍攝）：困惑：感覺得越拍越難，越難便越?jīng)]有作品。2012年11月24日于上海（單反機拍攝）：每一幅作品都應該是自己跳動的心！建筑攝影建筑攝影主要是為了展示建筑物的規(guī)模，外形結構以及建筑物的局部特征等，其特點是：被攝對象穩(wěn)定不動，容許長時間曝光。另外，還可自由的選擇拍攝角度，運用多種攝影手段來表現(xiàn)對象。建筑攝影屬于應用攝影，也是職業(yè)攝影的一環(huán)，在這工業(yè)社會里，建筑師、業(yè)主、工程界、出版界、學術界…無不愿花巨額經(jīng)費，以獲得優(yōu)良而符合需要的建筑攝影照片。故建筑攝影的實用價值更高于藝術價值。攝影，有唯美的藝術攝影，妍媸畢露的應用攝影，表現(xiàn)自我的學院攝影。建筑攝影的目的和功用，是傳播建筑師的心靈和思想，把建筑師精心設計和建筑公司努力營建的三度空間的建筑物，用二度空間的照片完美的表現(xiàn)出來，最最重要的是不能失去原設計的精神和優(yōu)點。所以建筑攝影家必須具備職業(yè)攝影的一切基本學養(yǎng)和技能，更須初步具備建筑藝術上部分學識和審美的眼力。建筑攝影并不一定要有完整的、規(guī)矩的構圖，一個獨特的視角或亮麗的細節(jié)都可以造就一張精彩的建筑照片。建筑攝影的光，只能等。因此，作為一個專心拍攝建筑的攝影師而言，必須對不同質地、不同表面、不同結構的建筑物進行拍攝時機的把握，選擇最能表達建筑物特色的時候。正面光照射時，建筑物接受平均照明，光線平淡無力，缺乏立體感。側光照射，明暗對比鮮明，立體感強，所以一般適宜在早晨或傍晚拍攝。建筑攝影并不是一定要去拍攝宏大的建筑，我們平時所見到的街景、民房都可以成為建筑攝影的對象。關鍵是要有好的色彩和獨特的角度。正面角度拍攝，適于表現(xiàn)建筑物的規(guī)模，對稱結構特點，但缺乏深度。采用斜側角度時，可表現(xiàn)建筑物的深和立體感。將不同的角度與光線完美地結合起來，絕對可以拍攝出非常專業(yè)的建筑圖片。建筑攝影中垂直線條一般在照片上也應該是垂直的。當相機鏡頭朝上時，相同的線條便會呈匯聚趨勢，攝影師離建筑越近，這個效果就越明顯。要防止因鏡頭仰攝而出現(xiàn)的變形現(xiàn)象。一般使用專業(yè)相機，鏡頭可作多種角度的調(diào)整。這類相機有兩種：一種是鏡頭能上下左右移動，機身有皮腔可隨鏡頭移動作相應調(diào)整；另一種是使用透視矯正鏡頭（PC），也稱離軸鏡頭，可沿垂直于鏡頭軸線的方向移動。大多數(shù)建筑物，都具有不同的角度、不同的表面、不同的姿態(tài)和不同的特點供你拍攝，當你繞著感興趣拍攝的建筑物四處走動時，請仔細觀察視線上下建筑物的細節(jié)，發(fā)現(xiàn)建筑物所呈現(xiàn)出來的流暢和協(xié)調(diào)的特性。

與此同時，還應觀察光線照射建筑物的角度，判斷何時光線對畫面最為理想。不同焦距的鏡頭，可以明顯地影響建筑物的外觀。小技巧建筑攝影中，為更好地表現(xiàn)主題，有時希望獲得干凈的背景，比較省事的方法有二。1慢門去除：假如一些你不想進入畫面的景物是較快速移動的，就可以利用慢門將動態(tài)物體去除。2多畫面合成去除：假如它們移動不或沒有規(guī)律，則可以對同一畫面拍攝多張照片，然后對這多張照片進行分析和組合，最終合成為一張干凈的照片。

室內(nèi)攝影就是對大小、形狀、色彩、質地的選擇和布置，其結果也表達了某種個性、風格和愛好。室內(nèi)攝影最基本的要點：協(xié)調(diào)、平衡。一個中心焦點處于安定狀態(tài)時稱為平衡。平衡對視覺感到愉快，室內(nèi)的家具和其他的物體的“質量”，是由其大小、形狀、色彩、質地決定的。所有這些，必須考慮使其適合于平衡，如果兩物大小相同，但一為紅色，一為灰色，則前者顯得重，粗糙的表面比光滑的顯得重，有裝飾的比無裝飾的要重。

古建筑攝影，其實主要拍出她的典雅。有時為了烘托古建筑的氛圍，光的運用就更加重要。針對你想突出的要點，細心地觀察光線如何才能發(fā)揮作用。直射光的照射角度是否在你想了解的細節(jié)上投上了陰影？或者你是否認為那些陰影在畫面中起著積極的作用，形成了有趣的明暗圖案？如果建筑物的某一側光照不合適，那么另一側也許會好一些，或者你也許不得不換一個時間回來拍攝。

在拍攝建筑物時，天空感是一個重要的條件。晴朗的天空或有暴風雨的天空可能產(chǎn)生戲劇性的畫面，但應盡可能避免在陰暗的天空，極端的天氣情況，比如薄霧繚繞或灰霧蒙蒙，可以給畫面增加新的內(nèi)容。

表現(xiàn)風、雨：用快門，凝固一切，強調(diào)動勢美。用慢門，靜實動虛，強調(diào)對比美。彩虹拍攝：平均測光，不要過曝。景深要大，環(huán)境襯托很重要。雷電拍攝：三腳架、遮光罩、快門線。（黑布）全球十二個頂級建筑法國阿塞勒李杜城堡英國格拉密斯城堡德國新天鵝堡俄羅斯冬宮英國白金漢宮西班牙米拉公寓美國沙里寧住宅美國格萊蒙特西班牙巴特羅公寓英國霍華德府邸美國埃姆斯住宅意大利美第奇官邸全球十二個超高建筑色彩學色彩的三要素：色相明度純度CMYK:印刷色彩模式，是一種依靠反光的色彩模式，（RGB是加光）CMY是3種印刷油墨名稱的首字母：青色Cyan、品紅色Magenta、黃色Yellow。而K取的是black最后一個字母，以避免與藍色(Blue)混淆。標準色輪美國《國家地理》攝影作品選黑白也是色

《筆墨等于零》

我國傳統(tǒng)繪畫大都用筆、墨繪在紙或絹上，筆與墨是表現(xiàn)手法中的主體，因之評畫必然涉及筆墨。逐漸，舍本求末，人們往往孤立地評論筆墨。喧賓奪主，筆墨倒反成了作品優(yōu)劣的標準。構成畫面，其道多矣。點、線、塊、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛。為求表達視覺美感及獨特情思，作者尋找任何手段，不擇手段，擇一切手段。果真貼切地表達了作者的內(nèi)心感受，成為杰作，其畫面所使用的任何手段，或曰線、面，或曰筆、墨，或曰××，便都具有點石成金的作用與價值。脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。

……這是因為已經(jīng)把筆墨僵化了，成為一個程式的東西，一切習

慣于往里套。比如有一位畫家到了美國，自稱畫了一批美國的風景畫

回來，可你一看這哪兒是美國呀，這不還是黃山廬山嗎，只不過在山

上山下加了幾棟美國的小房子，他的失敗在于機械地使用筆墨，沒有

創(chuàng)造出新的、更適合新的表現(xiàn)對象的手段?！髌返母星椤２还苁怯檬裁词侄伪憩F(xiàn)的，只要傳達出來了，

就是好的。在我，語言、手段、工具，都不是主要的，我是看效果，

看能不能感動人，震撼人。

抽象美問題……無論東方和西方，無論在什么社會制度中，總有許多藝術工作者忠誠地表現(xiàn)了自己的真情實感，這永遠是推進人類文化發(fā)展的主流。印象派畫家們發(fā)現(xiàn)了色彩的新天地，野獸派強調(diào)了藝術創(chuàng)作中的個性解放，立體派開拓了造型藝術中形式結構的寬廣領域……這些探索大大發(fā)展了造型藝術的天地。

……我們斥責畫家們不畫新樓畫舊房，簡單地批評他們是資產(chǎn)階級思想。其實這是有點冤枉的。我遇到過許多熱愛祖國、熱愛人民的老、中、青年畫家，他們自己也都愿住清潔干燥，有衛(wèi)生設備的新樓，但他們卻都愛畫江南民居，雖然那些民房大都破爛了，還是要畫。這不是愛其破爛，是被一種魅力吸引了！什么魅力呢？除了那濃郁的生活氣息之外，其中白墻、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構成了具有迷人魅力的形式美。將這些黑白多變的形式所構成的美的條件抽象出來研究，找出其中的規(guī)律，這也正是早期立體派所曾探索過的道路。

……抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。我小時候玩過一種萬花筒，那千變?nèi)f化的彩色結晶純系抽象美。彩陶及鐘鼎上杰出的紋樣，更是人類童年創(chuàng)造抽象美才能的有力例證。若是收集一下全國各地區(qū)各民族婦女們發(fā)髻的樣式，那將是一次出色的抽象美的大聯(lián)展?！袊嬛械奶m竹，其實也屬于這類似投影的半抽象的形式美范疇。書法，依憑的是線組織的