我看中國(guó)古典舞獲獎(jiǎng)科研報(bào)告

我看中國(guó)古典舞獲獎(jiǎng)科研報(bào)告【關(guān)鍵詞】古典舞;歷史;發(fā)展

中國(guó)古典舞是在特定的歷史條件下產(chǎn)生的，是西方芭蕾、中國(guó)傳統(tǒng)戲曲共同作用的產(chǎn)物。中國(guó)古典舞經(jīng)歷了從無(wú)到有的發(fā)展過(guò)程，現(xiàn)如今，優(yōu)秀的古典舞作品層出不窮。然而，當(dāng)中國(guó)古典舞展演于國(guó)際舞臺(tái)時(shí)，卻被冠之“當(dāng)代舞”之名;再者，不少聲音對(duì)中國(guó)古典舞的過(guò)度炫技現(xiàn)象提出質(zhì)疑。種種聲音不禁引發(fā)筆者的深思“這是中國(guó)古典舞嗎？”“為什么諸如芭蕾、普羅多等外國(guó)古典舞不會(huì)遭到質(zhì)疑，而中國(guó)古典舞卻一直沒(méi)有自己的立足之地？圍繞著一系列的疑問(wèn)，本文從中國(guó)古典舞的特殊概念、建設(shè)背景等、所要面對(duì)的問(wèn)題為切入點(diǎn)，進(jìn)而闡述筆者對(duì)此的拙見(jiàn)，旨在為中國(guó)古典舞建設(shè)提供一定的現(xiàn)實(shí)依據(jù)。

一、什么是中國(guó)古典舞的概念

對(duì)概念的把握，是學(xué)科研究的起點(diǎn)，斯大林說(shuō)：“為了避免發(fā)生混亂，我們必須預(yù)先確定我們所運(yùn)用的概念?！睘榇?，研究中國(guó)古典舞，首先要明確其概念，古典一詞源自拉丁文“Classicus”，中文釋義為“經(jīng)典”，因此，將古典舞視為正統(tǒng)、規(guī)范，久經(jīng)考驗(yàn)、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的本土舞蹈。在中國(guó)，由于特殊的歷史環(huán)境，在古典舞發(fā)展史上，曾有過(guò)一段時(shí)期的斷代時(shí)期。由此，我國(guó)古典舞經(jīng)歷了從無(wú)到有的發(fā)展過(guò)程，它并非傳統(tǒng)意義上的中國(guó)古典舞，而是在挖掘戲曲身段動(dòng)作的基礎(chǔ)上，借用芭蕾的訓(xùn)練體系，依據(jù)現(xiàn)代人的審美需要，“創(chuàng)造”而成。因此，關(guān)于中國(guó)古典舞的定義，迄今為止，依舊處于一種爭(zhēng)論不休的狀態(tài)。鑒于此，筆者引用江東老師在他的《古典舞新論》中的話來(lái)表示本人較為認(rèn)同的觀點(diǎn)：“中國(guó)古典舞是指在某種特定的傳統(tǒng)風(fēng)格和民族審美心理基礎(chǔ)上，吸收借鑒芭蕾訓(xùn)練中具有共性的因素，以當(dāng)代人的精神風(fēng)貌和審美要求加以發(fā)展的舞蹈形式。”

二、中國(guó)古典舞發(fā)展的歷史脈絡(luò)

作為文明古國(guó)之一的中國(guó)，有著歷史悠久，博大精深的歷史文化。舞蹈文化作為可解讀的文本之一，一直以來(lái)都是一個(gè)值得我們研究的課題。青海大通的舞蹈彩陶盆，掀開(kāi)了我們對(duì)古典舞研究的神秘面紗。進(jìn)入奴隸社會(huì)，為迎合統(tǒng)治階級(jí)享樂(lè)的需要，舞蹈步入的表演藝術(shù)發(fā)展的初期，女樂(lè)隊(duì)伍的壯大使舞蹈主流意識(shí)得到鞏固和發(fā)展;西周時(shí)期的“制禮作樂(lè)”制度，使得舞蹈帶有了較強(qiáng)的功利性，更加趨向于雅化、規(guī)范化，為我國(guó)古典舞體系奠定了良好的基礎(chǔ)。從漢代到唐代，是我國(guó)舞蹈藝術(shù)最為繁榮的時(shí)期，舞蹈的技術(shù)性在漢代得到突飛猛進(jìn)的發(fā)展，《角抵百戲》、《盤(pán)鼓舞》、《巾袖舞》等舞蹈都帶有極高的藝術(shù)水準(zhǔn);魏晉時(shí)期，雜舞得到了發(fā)展，出現(xiàn)了專(zhuān)業(yè)性質(zhì)的表演性樂(lè)舞《清商樂(lè)》，同時(shí)，西域少數(shù)民族的舞蹈也在這一時(shí)期介入中原;唐代進(jìn)入了我國(guó)舞蹈發(fā)展的鼎盛時(shí)期，樂(lè)舞結(jié)構(gòu)趨近完整與成熟，主流舞蹈已分為軟舞和建舞，又有用于宴賞活動(dòng)的“燕樂(lè)”“坐部伎”“立部伎”，展現(xiàn)了泱泱大國(guó)之氣派。盛極而衰，從唐代以后，我國(guó)的主流舞蹈文化開(kāi)始不斷衰落，逐漸被融入戲曲藝術(shù)中，成為戲曲藝術(shù)的一種輔助，這一局面，一直持續(xù)到清末，建國(guó)之前。隨著國(guó)際形勢(shì)和社會(huì)意識(shí)形態(tài)的轉(zhuǎn)變，20世紀(jì)50年代，以唐滿城、李正一老師為代表的德高望重的舞蹈前輩意識(shí)到“唯有知道從哪里來(lái)，才知道到那里去?！?，由此，我國(guó)開(kāi)始重建中國(guó)古典舞，然而，受歷史和現(xiàn)實(shí)因素的制約，我國(guó)本土的主流舞蹈文化已經(jīng)損失殆盡，不得不從距今最近的，整合性較強(qiáng)的戲曲中去尋覓，如此可看出，中國(guó)古典舞在初創(chuàng)時(shí)期，把目光投向戲曲是歷史的必然選擇，歐陽(yáng)予倩和梅蘭芳曾在這一觀點(diǎn)上達(dá)成共識(shí)，他們認(rèn)為戲曲中積淀著豐厚的傳統(tǒng)舞蹈資源，葉寧、崔承喜等人也在此做出了不朽的努力。當(dāng)時(shí)，對(duì)于中國(guó)古典舞并沒(méi)有一個(gè)明確的概念，它只是一個(gè)具有中國(guó)風(fēng)格的舞蹈形式。伴隨著民族舞劇的演出成功，中國(guó)古典舞逐漸形成了獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范化的動(dòng)作體系。然而，經(jīng)歷文革的浩劫，我國(guó)剛剛建起的古典舞又陷于一段時(shí)間的停滯。改革開(kāi)放以后，踏著前人的腳步，優(yōu)秀的古典舞作品如雨后春筍一樣涌現(xiàn)而出。與此同時(shí)，北京舞蹈學(xué)校在這一時(shí)期，設(shè)立了古典舞身韻課，更增強(qiáng)了中國(guó)古典舞的風(fēng)格性，使人們能夠從更深的層次上去理解中國(guó)古典舞。進(jìn)入20年代末，年代中國(guó)古典舞進(jìn)入了百花齊放、五彩繽紛的繁榮期，在神韻理論的指導(dǎo)下，東西文化融合的籠罩下，中國(guó)古典舞的創(chuàng)作更偏向于求新，開(kāi)始注重對(duì)人性的關(guān)懷。經(jīng)過(guò)五十余載春秋，中國(guó)古典舞的建設(shè)已經(jīng)趨近成熟。

三、中國(guó)古典舞所取得的成績(jī)

君不見(jiàn)，舞劇《小刀會(huì)展示了新一代中國(guó)古典舞發(fā)展者們的思緒，《春江花月夜》、《水起》等作品更是在舞蹈界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。組舞《黃河》的出現(xiàn)，又讓中國(guó)古典舞發(fā)展進(jìn)入到一個(gè)新的征程?！贰ⅰ秾毶彑簟返瘸蔀橹袊?guó)古典舞的奠基石?！端煜恪酚靡欢我馕渡铋L(zhǎng)的舞蹈，更加值得注意的是，《蘭亭修竹》、《寒江雪柳》、《云門(mén)回旋》等作品緊緊的把握住了中國(guó)古典藝術(shù)的內(nèi)在品質(zhì)，他們從中國(guó)古典的詩(shī)詞歌賦、建筑美術(shù)中去挖掘古典藝術(shù)內(nèi)在深層的物質(zhì)，將精神層面的東西呈現(xiàn)于舞臺(tái)，豐富了中國(guó)古典舞的題材，使得中國(guó)古典舞更具“中國(guó)味”。20世紀(jì)80年代，古典舞身韻課的建立為我國(guó)古典舞發(fā)展提供了新的契機(jī)。漢唐派古典舞、敦煌古典舞、昆舞為我國(guó)古典舞發(fā)展開(kāi)辟了新的路徑。進(jìn)入20世紀(jì)以后，中國(guó)古典舞蹈《麗人行》等已經(jīng)拿到了海外舞臺(tái)，更加增強(qiáng)了我們重建中國(guó)古典舞的信心。

四、中國(guó)古典舞所面臨的問(wèn)題與反思

曾幾何時(shí)，筆者在觀賞一部古典舞劇目時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)評(píng)論區(qū)有不少有關(guān)對(duì)該劇目舞種的質(zhì)疑，有評(píng)論說(shuō)這是現(xiàn)代舞，也有評(píng)論說(shuō)這時(shí)爵士舞。對(duì)中國(guó)古典舞舞種的質(zhì)疑之聲不絕于耳，如此，引起了筆者深刻的反思。

縱觀歷史，毋庸置疑，我國(guó)有著深厚的古典文化基礎(chǔ)，然而，現(xiàn)如今，中國(guó)古典舞卻屢屢遭到質(zhì)疑，筆者認(rèn)為，其原因如下：

首先，從中國(guó)古典舞建設(shè)的歷史背景來(lái)看，中國(guó)古典舞不同于西方古典舞，;而中國(guó)古典舞重建于一塊貧瘠的土壤，朝代的更迭，戰(zhàn)爭(zhēng)的浩劫，都使得中國(guó)傳統(tǒng)的古典舞損失殆盡，縱使中華文化博大精深，那浩瀚的史籍、豐富的壁畫(huà)也不是短短的五十年可以將其詮釋的。

其次，從建設(shè)進(jìn)程來(lái)看，中國(guó)不同于印度古典舞的宗教化，也不同于西方古典舞的宮廷化，重建后的中國(guó)古典舞，走的是一條課堂化的發(fā)展之路，它形成于課堂，發(fā)展于課堂，突破于課堂，他的訓(xùn)練方式可概括為：一是采用芭蕾的方式訓(xùn)練，二是采用自然法則訓(xùn)練，三是采用中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的方法進(jìn)行訓(xùn)練。訓(xùn)練體系和訓(xùn)練進(jìn)程就決定了它強(qiáng)化技術(shù)性，弱化風(fēng)格性，炫技等現(xiàn)象也是發(fā)展道路上的必然。

再者，當(dāng)今是個(gè)飛速發(fā)展的時(shí)代，在文化多元化的形式下，來(lái)自西方的強(qiáng)勢(shì)文化很容易在我國(guó)這塊文化貧瘠的土壤上生根發(fā)芽。重建中國(guó)古典舞之初，迫于面對(duì)急劇變化的國(guó)際形式，為此，中國(guó)古典舞是在一個(gè)較為匆忙的狀態(tài)下誕生，將各類(lèi)藝術(shù)為我所用也是一種不已建設(shè)者的意識(shí)為轉(zhuǎn)移的無(wú)奈。

值得肯定的是我國(guó)舞蹈工作者數(shù)十年來(lái)的辛勤努力，他們孜孜以求、一絲不茍的精神值得我們學(xué)習(xí)。在他們多年的辛勤努力下，所取得的成績(jī)不可計(jì)數(shù)。我們應(yīng)該好好珍惜，同時(shí)，批判的繼承。

五、站穩(wěn)腳跟，在繼承中發(fā)展

中國(guó)古典舞是中華文化之一，是我們建設(shè)社會(huì)主義文化強(qiáng)國(guó)的關(guān)鍵性的一環(huán)。為此，建設(shè)中國(guó)古典舞，是我們所要面臨的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。

第一，傳承民族文化，提高審美特質(zhì)。中國(guó)古典舞不具備完好保存的條件，只能進(jìn)行重建，所謂重建就是用當(dāng)代的視角去重新構(gòu)。我國(guó)在重建古典舞之時(shí)，首先借鑒的便是戲曲藝術(shù)，這一點(diǎn)是非?？扇〉?，因?yàn)?，戲曲中積淀著豐厚的傳統(tǒng)舞蹈資源，是我國(guó)保存較為完整的藝術(shù)瑰寶。葉寧曾說(shuō)：“從我國(guó)舞蹈的傳統(tǒng)發(fā)展來(lái)看，舞蹈藝術(shù)在我國(guó)的戲曲里面，只是他的一個(gè)歷史階段，但這是很重要的歷史階段，因而，我們應(yīng)該繼承保留在戲曲藝術(shù)里面的活的遺產(chǎn)，同時(shí)還需要和戲曲形成之前的歷史階段銜接起來(lái)，發(fā)揚(yáng)代表著我國(guó)舞蹈藝術(shù)整個(gè)傳統(tǒng)的精神?！比绱丝梢?jiàn)，我國(guó)重建古典舞時(shí)，起點(diǎn)是好的。然而，以戲曲為依托不是唯一的途徑，更應(yīng)該看待的是，中華上下五千年，有深厚的文化底蘊(yùn)，要在前人的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新，進(jìn)一步探索后興起的“漢唐古典舞”“敦煌古典舞”“昆舞”。

第二，取其精華，去其糟粕，適應(yīng)當(dāng)代需求。任何事物都是發(fā)展變化的，況且，我們處在一個(gè)急劇變化的時(shí)代。古典舞的發(fā)展變化是必然的，但重要的不是“是否改變”而是“如何改變”“朝哪里改變”古典舞是一種古老、典雅的藝術(shù)，為了使其綿延不絕的發(fā)展下去，必須綜合創(chuàng)新，使其適應(yīng)當(dāng)代需求，既要避免全盤(pán)復(fù)古的文化保護(hù)思潮，又要防止全盤(pán)西化的歷史虛無(wú)主義的危險(xiǎn)。在堅(jiān)守中國(guó)古典舞文化內(nèi)質(zhì)的同時(shí)，應(yīng)該尋找一條