六年級下冊語文人教版19千年夢圓在今朝

藏戲?qū)W習(xí)目標(biāo)課文講了一件什么事？藏戲的開山鼻祖是誰？藏戲是怎樣形成的？藏戲的特點是什么？從【藏戲】這篇課文中你體會到了什么？檢查預(yù)習(xí)傳奇咆哮曠野吉祥柔順象征妖魔恐怖一無所有哄堂大笑能歌善舞贊嘆不已身無分文兩面三刀別無所求隨心所欲

(一)藏戲

有人跟我說，一聽到藏戲，尤其是身在他鄉(xiāng)，就仿佛又回到在遼闊的草原上，感受著高原的藍天白云。這話并不夸張。藏戲的聲音悠遠而鏗鏘，象冰川汩汩的流水，又如高原遒勁的疾風(fēng)，它是唱者全身氣力的投入，它的感情充沛而豐富，曲調(diào)跳動而激越，帶點悲傷，帶點憂郁，更包含滄桑；藏戲是高原的藝術(shù)，自然融入的高原的氣魄與雄渾。它那類似西洋詠嘆調(diào)的唱腔能把人的心緊緊抓住，一頓一揚，忽高忽低之間，貫穿消融了人生的喜怒哀樂，因此聽藏戲?qū)嶋H也是在感悟和體會，一曲一調(diào)，一章一節(jié)也許正應(yīng)和了你心靈深處的真性情，所以有人在聽時便邊舞邊合，這便是藏戲唱功的神奇了。

藏戲的形式也大有可說之處，僅面具就多樣而且表意豐富，這有點象京劇，借助臉譜能夠反映人物的性格形象，不過前者的色彩不是直接勾勒在人臉上，藏戲佩帶的面具造型粗獷、抽象。從形狀上分，藏戲面具有直板式的，也有形象立體的，而質(zhì)地則多為皮革、絨布，也可以泥塑而成。至于顏色的表意：黑色代表陰險，紅色代表權(quán)力，黃色代表智慧……傳統(tǒng)悠久，博大精深，這就是藏戲得以傳世的根本所在了。

盡管短暫的接觸，使得我至今還沒有完整的欣賞過一場藏戲。但是以采訪為機緣，在視聽中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戲在我的西藏之行中已經(jīng)注入了額外的意義，它也將我引入西藏的神奇之中。

閱讀材料（二）安徽的黃梅戲

黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種.黃梅戲源于黃梅采茶調(diào).清乾隆五十年（1785）左右,在安徽、湖北、江西毗鄰農(nóng)村流行采茶歌（亦稱采茶調(diào)）,因民間社會交往,流傳于安慶地區(qū),與多種民間藝術(shù)結(jié)合,形成民間小戲.辛亥革命后,黃梅戲在京劇鼻祖程長庚故里、素享“戲曲之鄉(xiāng)”美名的安慶府懷寧縣一帶植根,汲收了京劇、徽調(diào)的營養(yǎng),受到當(dāng)?shù)仫L(fēng)土、人情、語言的影響,使她得到了豐富和升華.新中國成立以后,在安徽省境內(nèi),由政府組建了省、專區(qū)、市、縣專業(yè)黃梅戲劇團,保護、啟用和培養(yǎng)了一批文藝人才,黃梅戲即成為安徽的主要地方劇種.

已故黃梅戲表演藝術(shù)家嚴(yán)鳳英等一代名優(yōu),領(lǐng)銜黃梅戲劇壇以后,把黃梅戲藝術(shù)推向了一個新的高峰.黃梅調(diào)《梁山伯與祝英臺》在臺灣演出,轟動了整個臺灣；日本戲曲專家波多野太郎,稱贊黃梅戲唱腔“渾厚優(yōu)美,簡直像一條山間淙淙不盡的流水,韻味清新,別具風(fēng)格”.尤其是嚴(yán)鳳英主演的《天仙配》《女駙馬》等優(yōu)秀劇目拍成電影后,影響遍及全國,先后有十多個省、市、自治區(qū)組建了五十多個專業(yè)黃梅戲劇團.當(dāng)今,黃梅戲已成為全國最有影響的地方劇種之一.

輕歌曼舞、賞心悅目的黃梅戲是地道的來自民間的藝術(shù).她的表演質(zhì)樸細膩,真實活潑；她的語言樸實無華,通俗易懂；她的曲調(diào)優(yōu)美流暢,明快抒情.加以道白多用安慶官話,地方生活氣息濃郁,更顯黃梅戲特色.

（三）河南的豫劇

豫劇,原稱“河南梆子”,因為河南省簡稱“豫”,解放后定名為豫劇,是河南省的主要劇種之一.自看到有關(guān)它的文字記載至今已有200余年歷史.清代末年,它已遍布河南全省.建國后更以罕見的速度發(fā)展壯大,遍及河南城鄉(xiāng)各地,并分布臺灣、新疆、甘肅、陜西、湖北、山西、山東、河北、四川、江蘇等十幾個省、市、自治區(qū).至80年代中期,豫劇從演出團體、從業(yè)人數(shù)、觀眾數(shù)量等諸多方面,躍居全國300多個地方劇種之首.

豫劇藝術(shù)的特點是生活化、平民化,質(zhì)樸本色,雅俗共賞.豫劇音樂豐富多彩,唱腔屬板腔體.唱詞通俗易懂,多為七字句或十字句.它有獨特的板式結(jié)構(gòu)和比較完整的音樂程式.

豫劇傳統(tǒng)劇目有近千出,在今天比較流行的傳統(tǒng)劇目有《抬花轎》《花木蘭》《穆桂英掛帥》《秦香蓮》等；現(xiàn)代戲劇目有《朝陽溝》《劉胡蘭》《李雙雙》《小二黑結(jié)婚》《祥林嫂》《紅色娘子軍》等.

當(dāng)代豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等“豫劇五大名旦”,代表五大風(fēng)格流派.活躍在當(dāng)今國內(nèi)豫劇舞臺上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏、李樹建、朱巧云、王紅麗等11位豫劇表演藝術(shù)家先后摘取中國戲劇“梅花獎”.

（四）浙江的越劇

越劇發(fā)源于浙江省紹興地區(qū)嵊縣一帶(古越國所在地)的農(nóng)村.它是以嵊縣一帶的民間說唱藝術(shù)“落地唱書”為基礎(chǔ),并在余姚鸚歌(秧歌)和湖州灘簧的影響下發(fā)展形成的.最初稱為“小歌班”,多是農(nóng)村藝人在農(nóng)閑之際業(yè)余組合唱戲,后逐漸組成職業(yè)“小歌班”,并于1916年進入上海,吸收紹劇、京劇所長,在茶樓以“紹興文戲”之名演出,演員多以女藝人為主,有的戲班全由女演員組成.1938年,紹興文戲改稱越劇.

越劇的曲調(diào)清悠婉轉(zhuǎn),優(yōu)美動聽,長于抒情.表演比較真切細膩.越劇有不少優(yōu)秀劇目,如,《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《柳毅傳書》《祥林嫂》《西廂記》《琵琶記》《孔雀東南飛》等.著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等.

（五）四川的川劇

川劇是中國戲劇中的一個古老劇種,有著300多年的歷史,它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術(shù).

川劇融昆腔、空腔、胡琴、彈戲、燈戲五種聲腔為一體,其中高腔的幫打、唱最具地方特色.川劇的行當(dāng)總的方面分生、旦、凈、末、丑、雜等六大類.川戲鑼鼓,是川劇音樂的重要組成部分.

川劇劇目豐富,搜集的劇目近兩千出.已記錄的劇本約有一千本,尤以清新優(yōu)美的文學(xué)性見長.較優(yōu)秀的劇目有《琵琶記》《柳蔭記》《文成公主》《水漫金山》《滾燈》《變臉》等.川劇表演藝術(shù)具有深厚的現(xiàn)實主義傳統(tǒng),同時又運用大量的藝術(shù)夸張手法,表演生動細膩,別