中西音樂交融下的新藝術(shù)中西方音樂思想在鋼琴作品中的表現(xiàn)以譚盾的鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》為例探究孔子與柏拉圖的音樂美學(xué)思想

中西音樂交融下的新藝術(shù)中西方音樂思想在鋼琴作品中的表現(xiàn)以譚盾的鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》為例探究孔子與柏拉圖的音樂美學(xué)思想

一、孔子和阿波羅的主要審美觀點(diǎn)(一)孔子的音樂美學(xué)思想眾所周知，孔子是中國著名的思想家和教育家。事實(shí)上，他還是一名音樂家，對音樂有著深刻的見解。與其他的樂師相反,孔子在練琴中不僅僅是追求技術(shù)層面的熟練,樂曲的深層內(nèi)涵與作曲者也是孔子理解音樂的重要角度?？鬃訉W(xué)鼓琴師襄子,十日不進(jìn)。師襄子曰:“可以益矣?！笨鬃釉?“丘已習(xí)其曲矣,未得其數(shù)也?！庇虚g,曰:“已習(xí)其數(shù),可以益矣?！笨鬃釉?“丘未得其志也?！庇虚g,曰:“已習(xí)其志,可以益矣?！笨鬃釉?“丘未得其為人也?！庇虚g,有所穆然深思焉,有所怡然高望而遠(yuǎn)志焉。曰:“丘得其為人,黯然而黑,幾然而長,眼如望羊,如王四國,非文王其誰能為此也!”師襄子辟席再拜,曰:“師蓋云《文王操》也?！?出自《史記-孔子世家》,引用自林語堂的《孔子的智慧》)根據(jù)評論者王愛琴,代曉琴對于孔子的《論語》和《禮記》的研究,孔子的音樂美學(xué)思想應(yīng)當(dāng)是“仁”與“和”的完美結(jié)合。“仁”是衡量人的標(biāo)準(zhǔn),更是善待人的方法。“孔子的學(xué)生樊遲曾經(jīng)畢恭畢敬地去問老師什么叫仁?老師只告訴他兩個(gè)字‘愛人’。愛別人就叫仁。那么,怎樣做一個(gè)有仁愛之心的人呢?孔子說:‘己欲立而立人,己欲達(dá)而達(dá)人。能近取譬,可謂仁之方也已?！?《論語·雍也》)你自己想有所樹立,馬上就想到也要讓別人有所樹立;你自己想實(shí)現(xiàn)理想,馬上就會(huì)想到也要幫助別人實(shí)現(xiàn)理想。能夠從身邊小事做起,推己及人,這就是實(shí)踐仁義的方法。”孔子認(rèn)為音樂教育的核心在于“仁”。“仁”包含了一個(gè)人一切的美好品質(zhì),要想做到“仁”,必須提高自我的修養(yǎng),完善自己的品行。“孔子把‘樂’的活動(dòng)作為陶冶一個(gè)人心性和培養(yǎng)人具備‘仁’的品質(zhì)的最好途徑。在《論語》中有這樣的記載:‘興于詩,立于禮,成于樂’,所以孔子非常重視詩、樂、文在道德培養(yǎng)和人性發(fā)展過程中的作用,認(rèn)為是君子的必須課程。”“和”乃是天人合一,世界大同?！昂汀敝邪恕懊琅c善”,是衡量社會(huì),也是衡量音樂的最高準(zhǔn)則。音樂應(yīng)該具有積極的教育作用,幫助社會(huì)達(dá)到和諧統(tǒng)一,風(fēng)氣良好,百姓安居樂業(yè),它的最終目的就是通過“和”來達(dá)到社會(huì)和諧,天人合一。“和”表現(xiàn)出孔子贊同音樂多樣化,但是要具有統(tǒng)一性。多樣性中的統(tǒng)一性可以分為兩個(gè)角度來討論:第一個(gè)角度是社會(huì)中的求同存異。生存在這個(gè)社會(huì)中的每個(gè)人都是獨(dú)立的個(gè)體,每一個(gè)人都有不一樣的存在方式,但是所有人在一起便組成了這個(gè)社會(huì),所有人的整體都為了社會(huì)的平衡持續(xù)發(fā)展做著相同的努力;第二個(gè)角度是音樂中的求同存異。不同的樂曲之間看似沒有任何聯(lián)系,但是它們的組成元素都是相同的,即調(diào)式,節(jié)奏和樂器。這三者都可以獨(dú)立存在,卻也可以結(jié)合在一起做出很多不同的變化?！爸袊魳访缹W(xué)的‘中和’音樂觀,以平和、恬淡為美,講求溫柔敦厚,‘樂而不淫,哀而不傷’(《論語·八佾》),‘和而不同,違而不犯’(‘違而不犯,和而不同’,出自孫過庭《書譜》,孫氏的‘和而不同’是套用了孔子的話)的整體平衡與和諧,這始終是中國傳統(tǒng)音樂基本的審美要求和準(zhǔn)則?！?二)“音樂即節(jié)制”的特質(zhì)在孔子提出儒學(xué)思想的同時(shí)代,古希臘哲學(xué)家、思想家和教育家柏拉圖提出了西方客觀唯心主義哲學(xué)。他是第一個(gè)最早愿意花很多時(shí)間去討論音樂的哲學(xué)家,他的音樂美學(xué)思想的核心是“理念”。他在中年與晚年擬定了兩個(gè)理想國的計(jì)劃,企圖實(shí)現(xiàn)他的政治理想。他對文藝方面所提出的觀點(diǎn),也是從政治角度提出與解決的。柏拉圖對于音樂的概念離不開他的主要哲學(xué)主張。他認(rèn)為音樂應(yīng)該是有節(jié)制的,這種節(jié)制的特質(zhì)能反映出音樂本身的美,而音樂本身的美是最理想化的概念。音樂同時(shí)也應(yīng)該具有教育的目的,他充分強(qiáng)調(diào)了音樂的社會(huì)功能。柏拉圖認(rèn)為詩歌是至高無上的藝術(shù)。就如他說“至于我們,為了對自己有益,要任用較為嚴(yán)肅較為正派的詩人或講故事的人,模仿好人的語言,按照我們開始立法時(shí)所定的規(guī)范來說唱故事以教育戰(zhàn)士們”節(jié)制的特質(zhì)是柏拉圖重要的音樂美學(xué)觀之一。節(jié)制指的是不夸張,含蓄,情緒不能過于激動(dòng),只有擁有節(jié)制特質(zhì)的音樂出現(xiàn),被一代又一代的人傳承,城邦才不會(huì)脫離理想的現(xiàn)況。這與儒家的“中和”音樂觀有著異曲同工之處。柏拉圖同樣認(rèn)為音樂需要被控制,而體現(xiàn)音樂的節(jié)制可以從三個(gè)方面入手:調(diào)式,節(jié)奏和樂器。這三個(gè)方面組成了音樂,而要令音樂擁有節(jié)制的特質(zhì),就必須要控制這三個(gè)方面。古希臘的音樂調(diào)式是根據(jù)地區(qū)所得名的,每個(gè)地區(qū)有自己的風(fēng)格與倫理性質(zhì)?！鞍乩瓐D認(rèn)為呂底亞調(diào)式太過悲哀,而伊奧利亞調(diào)式則是靡靡之音,他排斥這兩種調(diào)式。他贊同的調(diào)式是多利亞和佛里吉亞兩種,因?yàn)檫@兩種調(diào)式有為他所肯定的倫理性質(zhì)。”節(jié)奏是音樂的一個(gè)重要組成部分,它應(yīng)該避免復(fù)雜化,而且要去模仿勇敢和聰慧的品質(zhì),從而達(dá)到與音樂一起去配合歌詞,即詩歌,而不是讓歌詞來順應(yīng)節(jié)奏與音樂。“柏拉圖認(rèn)為音樂的美與不美要看節(jié)奏的好壞,節(jié)奏的好壞要看語文風(fēng)格的好壞,語文風(fēng)格的好壞要看心靈的好壞。從這句話的順序來看是一個(gè)逐層遞進(jìn)關(guān)系,反過來看,卻是一個(gè)由內(nèi)向外一個(gè)決定一個(gè)的關(guān)系,即心靈美決定語文美,語文美決定節(jié)奏美,節(jié)奏美決定音樂美?！薄鞍乩瓐D排斥一切多弦多音階的樂器進(jìn)入城邦,例如,銅弦琴,三角琴,還有奧洛斯笛,以及仿奧洛斯笛造成的其他多音階的樂器。他認(rèn)為應(yīng)該選擇弦子較少,音階簡單不復(fù)雜的樂器,例如,豎琴和臺(tái)琴。”從上述三個(gè)方面可以看出在柏拉圖的美學(xué)思想中,音樂的正確方向應(yīng)該是體現(xiàn)秩序和勇敢,而實(shí)現(xiàn)秩序和勇敢就要學(xué)習(xí)有節(jié)制的音樂。音樂的節(jié)制主要體現(xiàn)在調(diào)式上,即拒絕靡靡之音,提倡聽到后可以帶給人們勇敢的多利亞和佛里吉亞調(diào)式;節(jié)奏上,簡單的節(jié)奏是音樂中必不可少的;還有樂器上,那就是樂器是用來演奏勇敢而不復(fù)雜的調(diào)式與節(jié)奏的,所以它必須是弦少,音階簡單的。節(jié)制的音樂可以幫助人們認(rèn)識與實(shí)現(xiàn)道德,同時(shí)規(guī)范人們的行為,正如孔子“仁”的觀念一樣,最終人們便可以建立起一個(gè)美好的、理想的城邦。二、譚寶鋼琴組歌曲《八幅山水畫》(一)《八幅第一樂章》概述譚盾,中國著名作曲家、指揮家。他的作品涉足很廣,而且極具西方現(xiàn)代色彩又飽含深厚的民族性,在國際音樂盛典上獲獎(jiǎng)無數(shù)。他21歲考入北京中央音樂學(xué)院作曲系,29歲在紐約哥倫比亞大學(xué)深入學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作并獲得音樂藝術(shù)博士學(xué)位。譚盾是一位成功的中西文化教育下的音樂家,他也是聯(lián)合國教科文組織在中國的第一位大使,致力于傳承消亡中的傳統(tǒng)文化。鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》是本文的主要研究對象,這是譚盾年輕時(shí)的作品,是思鄉(xiāng)之作。自從2003年鋼琴家朗朗在美國卡內(nèi)基音樂廳的完美首演以來,廣受人們的喜愛。這部作品創(chuàng)作于1978年,是譚盾從湖南到北京中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)后創(chuàng)作的一首作品,這段時(shí)期是譚盾進(jìn)入專業(yè)創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)W習(xí)的初始階段。作品共有八個(gè)樂章,其中四個(gè)樂章采用湖南民歌素材,分別是《逗》、《山歌》、《聽媽媽講故事》和《歡》?！栋朔十嫷幕貞洝范际前凑罩袊迓曊{(diào)式來定調(diào)的,雖然記譜法與寫作手法都是西方化的,但是五聲調(diào)式帶給聽覺上的感覺是一下就可以辨認(rèn)出來的。我研讀了鄭發(fā)奮的文章《游走于東西方文化藝術(shù)之間-“譚盾音樂現(xiàn)象”解讀》,發(fā)現(xiàn)譚盾從小的生活環(huán)境與這部作品的關(guān)系密不可分。譚盾出生于湖南長沙郊區(qū)思茅沖,自幼深受中華楚文化的影響。他的家就在墳山旁邊,那里每天埋葬的時(shí)候都要由巫師來主持喪禮,演奏哀樂。這些鬼氣巫風(fēng),還有大自然的聲音慢慢地激發(fā)了他對于聲音的好奇與敏感,為他日后形成自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格埋下了伏筆。其實(shí),中國文化背景是譚盾擺脫不了的根,在他接觸西方文化之下,這兩者勢必會(huì)對譚盾的創(chuàng)作產(chǎn)生很大的沖擊。(二)情感的節(jié)制:形式和觀念的變化情感的描述是譚盾在《八幅水彩畫的回憶》中非常重視的部分。透過音樂的描寫,譚盾將自己對于家鄉(xiāng)的思念展現(xiàn)得淋漓盡致,同時(shí)勾起無數(shù)在外漂泊的人的鄉(xiāng)愁。在我們討論到這首作品如何體現(xiàn)哲學(xué)概念之前,我們先要了解譚盾善用了模仿的技巧呈現(xiàn)整部作品,利用模仿來喚起情感。我將在下文舉三個(gè)例子來討論:首先,《秋月》是譚盾剛到北京學(xué)習(xí)時(shí)寫下的第一部作品的第一樂章。在北京欣賞月亮與在長沙并沒有不同,只是譚盾的心境卻不同。來到北京求學(xué),孤獨(dú)感和思鄉(xiāng)情結(jié)成了他最大的敵人,陌生的學(xué)習(xí)環(huán)境給了他約束感,他望著頭頂上的同一輪圓月,卻沒有了無拘無束的熱情,這才發(fā)現(xiàn)他對家鄉(xiāng)的依賴有那么深。在音樂技巧的表現(xiàn)上,譚盾在樂曲開始時(shí)利用右手連續(xù)的十六分音符模仿漂泊不定的云,它們一直在流動(dòng)著(見譜例一)。接著左手的八分音符與四分音符帶來的漸強(qiáng)與復(fù)雜感逐漸明朗,好似秋天那又圓又大的月亮突然出現(xiàn)了(見譜例二)。然后,經(jīng)過了一段很長的漸強(qiáng)之后,樂曲做了漸弱處理,朦朧感變強(qiáng)了,左右手的配合在模仿從遠(yuǎn)處飄來的云朵,把這一輪圓月給遮住了?！肚镌隆分械那楦心７乱埠苊黠@,例如樂曲開頭,沒有拍號,“Adagiorubato”節(jié)奏自由的慢板,好像回憶還停留在家鄉(xiāng)秋季的夜晚,涼爽自由,無拘無束(見譜例三)。復(fù)雜的左右手相互配合的節(jié)奏仿佛在暗示著后面捉摸不定的情緒。然而,樂曲在第二小節(jié)出現(xiàn)了拍號,情感很快就轉(zhuǎn)變?yōu)殛幱赭龅?“piumosso”的標(biāo)記也加速了譚盾的悲傷情緒(見譜例四)?？墒沁€好有這輪秋月作為寄托,樂曲在第十四小節(jié)回到了原速(見譜例五)。樂曲首尾呼應(yīng),開頭的動(dòng)機(jī)在結(jié)尾時(shí)也出現(xiàn)了,仿佛譚盾經(jīng)過了一番情感掙扎后,最終歸于平靜。這里可以看出,即使情緒上的波動(dòng)再大,譚盾還是會(huì)在樂曲結(jié)尾處做出平和的處理,限制情緒的過分發(fā)展,這讓我們聯(lián)想到“節(jié)制”的概念-及時(shí)收斂情緒,不讓悲傷和孤獨(dú)感得以擴(kuò)大。與表達(dá)“孤獨(dú)感”的《秋月》不同,第二樂章《逗》是建立在歡快的情緒上的。從《逗》的片段中我們可以看出這個(gè)樂章的節(jié)奏型比較簡單,樂曲開始時(shí)左手持續(xù)的八分音符重復(fù)了八個(gè)小節(jié),右手在做著八分音符與四分音符交替的動(dòng)作(見譜例六)。從聽覺上來說,情感非常歡快,好像在模仿家門前嬉戲打鬧的兒童,天真活潑的情緒充滿了整個(gè)樂章。從第十三小節(jié)開始,主題落在主調(diào)上,并且高八度呈現(xiàn),仿佛譚盾在幻想著自己兒時(shí)玩耍的情景,回想起來滿滿都是幸福與快樂(見譜例七)。簡單的節(jié)奏和適當(dāng)?shù)膹?qiáng)弱對比,既表現(xiàn)出此樂章歡快的情緒,又不過度夸大,同樣是一種“節(jié)制”的體現(xiàn)。情感的節(jié)制在在第一樂章《秋月》中體現(xiàn)在首尾呼應(yīng)與樂曲結(jié)尾的總結(jié)上,而在第二樂章《逗》中,情感的節(jié)制可以表現(xiàn)在譚盾不過分夸大喜悅的情緒,適時(shí)收斂。從以上兩例可以發(fā)現(xiàn)音樂的模仿功能,這也正是柏拉圖認(rèn)為音樂本身所具有的能力,音樂一旦開始模仿世間的事物或情感,它便具有了教育意義,正如樂曲中所體現(xiàn)出的思鄉(xiāng)與思母情結(jié)便帶出了音樂所具有的社會(huì)功能。也正如孔子“仁”的美學(xué)觀點(diǎn),音樂只要發(fā)揮其教育的作用,人們便具有了世間一切美好的品德。音樂培養(yǎng)了人們的道德情操,陶冶了人們的情感,從而達(dá)到精神上的和諧。這樣的音樂讓我聽起來很有畫面感,容易勾起情感。雖然孔子并未強(qiáng)調(diào)過音樂的模仿能力,但是模仿的最終目的是傳達(dá)情感,影響人們的思考方式,從而起到教育的作用。聽過《八幅水彩畫的回憶》之后,不同的畫面出現(xiàn)在我腦中。譚盾通過模仿的技巧刻畫家鄉(xiāng)的思念之情,引人想念家鄉(xiāng),緬懷傳統(tǒng),但都有節(jié)制,這也正是孔子“仁”的音樂觀念的體現(xiàn)。節(jié)制的特質(zhì)也可以反映在譚盾如何鋪排他的樂章。放眼整部作品,八個(gè)樂章互相都存在著聯(lián)系:一個(gè)節(jié)奏復(fù)雜的樂章,后面跟著一個(gè)節(jié)奏簡單的樂章;一個(gè)情緒悲傷的樂章,后面跟著一個(gè)情緒明朗的樂章。第一樂章《秋月》,情緒低落,節(jié)奏復(fù)雜;第二樂章《逗》,情緒歡快,節(jié)奏簡單;第三樂章《山歌》透過復(fù)雜多變的節(jié)奏,讓人感到困惑和迷茫;第四樂章《聽媽媽講故事》,情緒明朗伴隨著簡單的節(jié)奏;《荒野》與《古葬》兩個(gè)樂章可以考慮為整首作品的高潮,悲傷情緒的最高點(diǎn),節(jié)奏也越來越復(fù)雜;第七樂章《云》,情緒陰郁,節(jié)奏復(fù)雜;第八樂章《歡》,情緒高漲,節(jié)奏簡單。這樣具有均衡性的樂章安排實(shí)際上也是節(jié)制的體現(xiàn),但更重要的是體現(xiàn)了“和”的概念,八個(gè)樂章之間一慢一快,復(fù)雜簡單的平衡交織下可以看出整部作品的多樣化中的統(tǒng)一性的特點(diǎn),這讓我們回想到孔子“和”的音樂觀念,變化之中的平衡?？鬃雍苤匾暋昂椭C之美”的概念,正如我在上文中所提到的,“和”是衡量音樂,更是衡量社會(huì)的最高準(zhǔn)則?！栋朔十嫷幕貞洝凡粌H整部作品的鋪排體現(xiàn)出了“和”的音樂美學(xué)概念,單個(gè)樂章中也有相關(guān)的呈現(xiàn)。例如作品情緒的最高點(diǎn),第六樂章《古葬》中和聲的處理便體現(xiàn)了“和”。其中,有非三度疊置的和弦,讓人聽起來非常不和諧,具有很強(qiáng)烈的色彩性。這些不和諧的和弦?guī)Ыo人不舒服的感覺(見譜例八)。孔子在《樂記》中提到:“樂者,音之所由生也;其本在人心之感于物也。是故其哀心感者,其聲噍以殺。其樂心感者,其聲啴以緩?！?《禮記·樂記》)就是說“樂”是由聲音所構(gòu)成的,它是由人心受到外物的刺激而產(chǎn)生的。所以心中產(chǎn)生悲傷的感