戲曲欣賞資料

《戲曲欣賞》資料（總10頁(yè)）--本頁(yè)僅作為文檔封面，使用時(shí)請(qǐng)直接刪除即可----內(nèi)頁(yè)可以根據(jù)需求調(diào)整合適字體及大小--一、 中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)一般指1898年洋務(wù)運(yùn)動(dòng)、戊戌變法之前存在于中國(guó)音樂(lè)生活中的具有一定流傳時(shí)間和民族特色的音樂(lè)，包括民間音樂(lè)、文人音樂(lè)、宮廷音樂(lè)、宗教音樂(lè)。傳統(tǒng)音樂(lè)是與新音樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)相對(duì)而言的概念。新音樂(lè)指20世紀(jì)初學(xué)堂樂(lè)歌產(chǎn)生以來(lái)，學(xué)習(xí)西方音樂(lè)創(chuàng)作技法創(chuàng)作的體現(xiàn)中國(guó)人思想情感的音樂(lè)，主要包括專業(yè)音樂(lè)作品和體現(xiàn)時(shí)代精神的革命音樂(lè)作品；現(xiàn)代音樂(lè)指20世紀(jì)80年代以來(lái)學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法創(chuàng)作的音樂(lè)，主要包括活躍在國(guó)內(nèi)外的華人音樂(lè)家創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂(lè)作品。二、 戲曲藝術(shù)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)戲劇，是集文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、武術(shù)、雜技、表演、舞臺(tái)美術(shù)等多種藝術(shù)手段于一體的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。我國(guó)的戲曲與希臘的悲、喜劇和印度的梵劇并列為世界三大古老戲劇。戲曲以音樂(lè)為基本表現(xiàn)形式（聲樂(lè)、器樂(lè)伴奏兩部分）適應(yīng)并體現(xiàn)戲劇性的要求，與戲劇表演密切配合。三、 戲曲音樂(lè)繼承集合了民間歌曲的抒情特征和說(shuō)唱音樂(lè)的敘事特長(zhǎng)。（一） 構(gòu)成因素：聲樂(lè)方面的唱腔和念白，器樂(lè)文武場(chǎng)面的伴奏和各種過(guò)場(chǎng)音樂(lè)，聲樂(lè)居于主導(dǎo)地位。1、 戲曲唱腔大致分為三種類型：抒情性唱腔、敘事性唱腔、戲劇性唱腔（散板）。2、 戲曲樂(lè)隊(duì)分為“文場(chǎng)”和“武場(chǎng)”兩組，“文場(chǎng)”指管弦樂(lè)部分，“武場(chǎng)”指打擊樂(lè)部分（包括嗩吶），合稱“文武場(chǎng)”，也叫“場(chǎng)面”。（二） 劇種與聲腔：1、 劇種是根據(jù)產(chǎn)生、流行地區(qū)、民族特色、藝術(shù)特色等因素劃分的戲曲種類。2、 聲腔是指具有一定音樂(lè)特征的腔調(diào)，包括與其相關(guān)的表現(xiàn)形式和手法。如昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔（明清以來(lái)流傳最廣泛的四大聲腔）等。一種聲腔系統(tǒng)不止一個(gè)劇種，一個(gè)劇種也可以使用多種聲腔系統(tǒng)。（三） 戲曲唱腔的結(jié)構(gòu)形式：分為曲牌體和板腔體兩類。1、 曲牌體又稱曲牌聯(lián)綴體或曲牌聯(lián)套體。2、 板腔體又稱板式變化體（包括調(diào)性、旋律、節(jié)奏、速度等方面的變化）。四、昆曲藝術(shù)與昆曲音樂(lè)（一） 昆曲藝術(shù)昆曲原稱昆山腔，是元代后期產(chǎn)生的南戲四大聲腔之一，明代由戲曲音樂(lè)家魏良輔進(jìn)行改革，改革后的昆腔委婉細(xì)膩、擅長(zhǎng)抒情，有"水磨調(diào)〃之稱。清代以來(lái)被稱為“昆曲〃，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。明清時(shí)期最為盛行，對(duì)中國(guó)戲曲影響深遠(yuǎn)，有“中國(guó)戲曲之母”的雅稱。它是中國(guó)戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，基礎(chǔ)深厚，劇目豐富。2001年5月18日，昆曲被聯(lián)合國(guó)教科文組織命名為"人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作〃稱號(hào)。昆腔有南昆、北昆兩大流派。南昆流行于江南、浙北一帶，北昆流行于北京、河北的保定、高陽(yáng)一帶。南昆風(fēng)格柔美秀麗，多用于愛(ài)情題材，北昆風(fēng)格豪放激昂，多用于刻畫英雄人物。（二） 昆曲音樂(lè)1、 四大聲腔：（1） 明代南曲系統(tǒng)的四大聲腔：余姚腔（浙江）、海鹽腔（浙江）、弋陽(yáng)腔（江西）、昆山腔（江蘇）。（2） 清代前期地方戲曲四大聲腔：昆山腔（南方）、弋陽(yáng)腔（北方）、柳子腔（東部）、梆子腔（西部）。（3） 明清以來(lái)影響最廣泛的四大聲腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔。2、 主要板式：昆腔有散板、干板（1/4）、一眼板（2/4）、三眼板（4/4）、贈(zèng)板（8/4）等板式。3、 伴奏樂(lè)器主要伴奏樂(lè)器有笛、簫、笙、嗩吶、琵琶、三弦、月琴、打擊樂(lè)。后加入高胡、二胡等拉弦樂(lè)器。4、 作家、傳奇（1） 第一部昆腔傳奇是明代梁辰漁的《浣紗記》。（2） 湯顯祖的“臨川四夢(mèng)”（又稱“玉茗堂四夢(mèng)”）《紫釵記》、《還魂記》（牡丹亭）、《南柯記》、《邯鄲記》。（3） 洪昇的《長(zhǎng)生殿》。（4） 孔尚任的《桃花扇》。（5） 李玉的《千忠戮》（千忠祿）。（三）《牡丹亭》1、 概況《牡丹亭》創(chuàng)作于1598年，原名《還魂記》，是明代劇作家湯顯祖的代表作"臨川四夢(mèng)〃之一，描寫南安太守之女杜麗娘和貧寒書生柳夢(mèng)梅的愛(ài)情故事，其思想性和藝術(shù)性超過(guò)元代雜劇名作《西廂記》（約創(chuàng)作于1295——1307年間），據(jù)載“《牡丹亭》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價(jià)”。原劇共55出，后為適應(yīng)昆腔演唱，湯顯祖同年進(jìn)士呂玉繩按昆腔音律作了改定，遭到湯顯祖多次異議。但近代以來(lái)流行演出版本多為改本。湯顯祖（1550——1616），字義仍，號(hào)海若，又號(hào)若士，別署清遠(yuǎn)道人。臨川（今屬江西）人。他的藝術(shù)貢獻(xiàn)享譽(yù)世界，被譽(yù)為"東方的莎士比亞”。他強(qiáng)調(diào)“凡文以意趣神色為主”，主張文章要有靈性。2、 欣賞版本青春版《牡丹亭》，由當(dāng)代旅美著名作家、國(guó)民黨高級(jí)將領(lǐng)白崇禧之子白先勇先生作為主要組創(chuàng)人員。全劇根據(jù)湯顯祖“情至”、“情真”、“情深”的創(chuàng)作理念和線索，將55折原本精致刪減為“夢(mèng)中情”、“人鬼情”、“人間情”三本共27折。由蘇州昆劇院"小蘭花班〃青年演員沈豐英飾演杜麗娘、俞玖林飾演柳夢(mèng)梅。五、京劇藝術(shù)與京劇音樂(lè)（一）京劇藝術(shù)1790年撤班（三慶班）進(jìn)京為乾隆皇帝祝壽，之后留在北京，吸收京腔、秦腔、西皮等各種聲腔，形成京劇。經(jīng)過(guò)眾多藝人和表演藝術(shù)家的不斷努力，逐漸成為表演體系較為完善、行當(dāng)流派異彩紛呈、唱腔音樂(lè)精致考究、保留劇目豐富多樣、傳播盛行大江南北的“國(guó)粹”。1、三次合流（1） 徽秦合流：乾隆年間，徽班（徽調(diào)二黃）吸收京腔和秦腔，是第一次合流。四大徽班：三慶、四喜、春臺(tái)、合春。（2） 徽漢合流：道光年間，湖北漢調(diào)藝人兼唱西皮與二黃的“楚調(diào)”與徽劇融合，是第二次合流，西皮與二黃結(jié)合，稱“皮黃戲”。（3）京劇形成：同治、光緒年間，著名演員對(duì)皮黃戲進(jìn)行改革，吸收昆曲、徽調(diào)、漢調(diào)、秦腔、京腔等因素，唱腔細(xì)膩華麗，表演上文武兼?zhèn)?，不斷形成各行?dāng)?shù)牧髋杉姵?、風(fēng)格各異。2、 行當(dāng)劃分：（1） 生：老生、武生、小生、紅生、娃娃生；（2） 旦：青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦；（3） 凈：銅錘花臉（正凈）、架子花、武凈、武二花、油花；（4） 丑：文丑、武丑。3、 京劇發(fā)展史上的幾位著名演員：（1） 程長(zhǎng)庚（安徽）、張二奎（北京）余三勝（湖北）。（2） 譚鑫培（老生）、王瑤卿（青衣）。（3） 四大名旦：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。（4） 四大須生：馬連良、譚富英、奚嘯伯、楊寶森*周信芳（麒麟童）（二） 京劇音樂(lè)1、 主要聲腔“皮黃腔”：以“西皮”和"二黃”兩種聲腔為主的戲曲聲腔，興起于安徽、湖北一帶，清代中葉流傳全國(guó)。西皮曲調(diào)風(fēng)格剛勁、高亢，旋律起伏大，節(jié)奏豐富多樣；二黃曲調(diào)風(fēng)格流暢、平和，旋律、節(jié)奏較平穩(wěn)。2、 輔助聲腔：吹腔、四平調(diào)、高撥子、南梆子等。3、 主要板式：原板、慢板、流水板、散板等。4、 主要伴奏樂(lè)器：京劇文場(chǎng)“三大件”是京胡、京二胡、月琴。（三） 《白蛇傳》上海電影制片廠1980年拍攝，創(chuàng)建國(guó)以來(lái)戲曲電影觀眾上座率最高記錄。該片于1981年獲第五屆大眾電影百花獎(jiǎng)，并被文化部評(píng)定為最佳戲曲片獎(jiǎng)，即榮獲國(guó)家的最高政府獎(jiǎng)。編著：田漢（1898——1968），中國(guó)現(xiàn)代戲劇的奠基人，詩(shī)人、劇作家，原籍湖南長(zhǎng)沙，《中華人民共和國(guó)國(guó)歌》歌詞的作者。導(dǎo)演：傅超武（1921——1992），著名導(dǎo)演，電影藝術(shù)家，山東昌邑人。主演：李炳淑（1942——），上海京劇院一級(jí)演員，安徽宿縣人，被譽(yù)為“國(guó)戲后起之秀”、“六十年代涌現(xiàn)出來(lái)的杰出梅派青衣”。方小亞（1945——），上海京劇院的一級(jí)演員，上海戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員。專攻武旦，文武兼?zhèn)洹Ｒ?、評(píng)劇藝術(shù)與評(píng)劇音樂(lè)（一） 評(píng)劇藝術(shù)評(píng)劇是我國(guó)北方地區(qū)最具代表性的地方劇種之一。形成于清末民初，約有70年的歷史。最初源于河北灤縣一帶的小曲"對(duì)口蓮花落”，流行于河北農(nóng)村。后來(lái)又吸收東北地區(qū)的“蹦蹦腔”，故早期也稱為“落子”、“蹦蹦”。早期為二人對(duì)口演唱。后在發(fā)展過(guò)程中，逐漸吸收河北梆子的“武場(chǎng)”音樂(lè)和灤州影戲、樂(lè)亭大鼓以及京劇的唱腔及表演，形成了“唐山落子〃，后稱為“奉天落子〃，20世紀(jì)30年代后稱為“評(píng)劇”，即“平腔梆子戲”。在評(píng)劇形成和發(fā)展過(guò)程中，民間演員、劇作家成兆才創(chuàng)造了許多新腔，并創(chuàng)作、改編了一百多部劇目作出了突出的貢獻(xiàn)。評(píng)劇原分為東路和西路兩派。東路在今天較為盛行，主要流行于河北和東三省。西路又叫“北京蹦蹦”，是在東路評(píng)劇梆子、老調(diào)的影響下形成的。其腔調(diào)高亢，板式豐富，別具一格。目前瀕于絕跡。1、 行當(dāng)劃分：基本與京劇相同。2、 著名演員：白玉霜、小白玉霜（白派）；喜彩蓮；愛(ài)蓮君（愛(ài)派）；新鳳霞（新派）、趙麗蓉、張德福、魏榮元等。3、 經(jīng)典劇目：（1） 傳統(tǒng)劇目：《花為媒》、《秦香蓮》等。（2） 新編劇目：《劉巧兒》、《楊三姐告狀》等。（二） 評(píng)劇音樂(lè)1、 唱腔、板式：評(píng)劇唱腔是板腔體，有慢板、二六板、垛板和散板等多種板式。2、 伴奏樂(lè)隊(duì)：評(píng)劇的伴奏樂(lè)隊(duì)是20——30人左右的小型民族樂(lè)隊(duì)編制，主要伴奏樂(lè)器為板胡。（三）《花為媒》原著成兆才（1874-1929），電影版劇本改編吳祖光（1917-2003），由中國(guó)評(píng)劇院一團(tuán)演出。主要演員有新鳳霞（飾演張五可）、李憶蘭（飾演李月娥）、趙麗蓉（飾演阮媽）、張德福（飾演賈俊英）。七、越劇藝術(shù)與越劇音樂(lè)（一）越劇藝術(shù)越劇，形成于浙江嵊縣一帶的說(shuō)唱形式“落地唱書”。1906年（清光緒32年）演變?yōu)閼蚯问?，稱為“小歌班”、“的篤班”、“紹興文戲”等，主要在農(nóng)村演出。演員主要是半農(nóng)半藝的男性，故也稱為“男班”。1925年（民國(guó)14年）9月17日，在上?！缎侣剤?bào)》的演出廣告中首稱“越劇”。1928年（民國(guó)17年），全部由女性演員組成的“女班”在上海迅速走紅，至1941年（民國(guó)30年），女子班社數(shù)量猛增達(dá)36個(gè)，男班最終因傳人匱乏而被女班所取代。之后，越劇在唱腔、表演、舞臺(tái)美術(shù)等方面都得到了較高程度的提高和發(fā)展。1950年4月12日，上海在解放一年后，成立了華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，成為上海第一個(gè)國(guó)家劇團(tuán)。1955年3月24日，正式成立上海越劇院。同時(shí)，一批民辦劇團(tuán)也活躍在上海的越劇舞臺(tái)上，并取得了可喜的成果。20世紀(jì)50、60年代，是越劇發(fā)展的黃金時(shí)期。為了廣泛培養(yǎng)越劇后繼人才，1954年秋，華東戲曲研究院開設(shè)了演員訓(xùn)練班，之后改建為上海市戲曲學(xué)校，招收越劇男女學(xué)員60人。1959年畢業(yè)后，分配到上海越劇院組成男女合演的實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，有計(jì)劃地從事男女合演探索。1956年，上海市戲曲學(xué)校開設(shè)越劇音樂(lè)班。文化大革命期間，越劇未免于難。一些著名演員和劇界人士遭到四人幫迫害，越劇被迫停演。文革后，越劇得到復(fù)興。培養(yǎng)出一大批非常有才華的越劇演員，編演出一大批經(jīng)典的劇目，出訪世界各國(guó)，獲得了廣泛的國(guó)際聲譽(yù)。1、著名演員：旦角：施銀花、姚水娟、筱丹桂、袁雪芬、傅全香、尹桂芳、王文娟等。小生：范瑞娟、徐玉蘭等。2、經(jīng)典劇目：《梁山伯與祝英臺(tái)》、《紅樓夢(mèng)》、《西廂記》、《孔雀東南飛》、《碧玉簪》等。（二）越劇音樂(lè)1、 唱腔：越劇唱腔是板腔體，主要有尺調(diào)腔、弦下腔、六字調(diào)等。2、 伴奏樂(lè)隊(duì)：越劇的伴奏樂(lè)隊(duì)是20——30人左右的小型民族樂(lè)隊(duì)編制，主要伴奏樂(lè)器為越胡。二、《梁山伯與祝英臺(tái)》越劇影片《梁山伯與祝英臺(tái)》是新中國(guó)的第一部彩色電影，上海電影制片廠1953年底拍竣。當(dāng)時(shí)風(fēng)靡一時(shí)，在香港創(chuàng)造了票房記錄。影片由徐進(jìn)、?；【巹?，?；?、黃沙導(dǎo)演，華東戲曲研究院、越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)演出，主要演員有由袁雪芬（飾演祝英臺(tái)）、范瑞娟（飾演梁山伯）等。八、黃梅戲藝術(shù)與黃梅戲音樂(lè)（一）黃梅戲藝術(shù)黃梅戲，舊稱“黃梅調(diào)”，十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗領(lǐng)的安慶地區(qū)形成，其后不斷吸收青陽(yáng)腔、徽劇即以當(dāng)?shù)孛窀璧木A。黃梅戲用安慶地方語(yǔ)言演唱。曾與越劇、錫劇并列為華東三大劇種，現(xiàn)被譽(yù)為"中國(guó)的鄉(xiāng)村音樂(lè)〃。黃梅戲的發(fā)展歷史，大致分為三個(gè)階段：第一階段（約清乾隆未期到辛亥革命前后）：產(chǎn)生、流傳于皖、鄂、贛三省間的采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽(yáng)歌受當(dāng)?shù)貞蚯ㄇ嚓?yáng)腔、徽調(diào)）演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)形成結(jié)合，逐漸形成小戲。隨后，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽(yáng)腔和徽調(diào)中吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，形成故事完整的本戲。從小戲到本戲的過(guò)渡形式，稱為"串戲〃。第二階段（辛亥革命到1949年）：演出活動(dòng)逐漸職業(yè)化，并走上了城市舞臺(tái)。入城后與京劇合班，在上海受到越劇、揚(yáng)劇、淮劇和從北方來(lái)的評(píng)?。〞r(shí)稱"蹦蹦戲〃）的影響，在演出的內(nèi)容與形式上都起了很大變化。第三階段（1949至今）：嚴(yán)鳳英、王少舫等老一輩藝術(shù)、馬蘭、韓再芬等中青年演員對(duì)黃梅戲演唱藝術(shù)做出了突出的貢獻(xiàn)。近些年來(lái)，黃梅戲通過(guò)排演電視劇有的形式進(jìn)行宣傳和普及，受到更廣泛群體的喜愛(ài)。1、 著名演員：嚴(yán)鳳英、王少舫、潘璟珈、張?jiān)骑L(fēng)等。2、 經(jīng)典劇目：《天仙配》、《牛郎織女》、《槐蔭記》、《女駙馬》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《柳樹井》、《藍(lán)橋會(huì)》、《路遇》等等。（二） 黃梅戲音樂(lè)1、 唱腔：黃梅戲有花腔和平詞兩大聲腔體系。花腔體系脫胎于民歌小調(diào)，屬曲牌體，以演小戲?yàn)橹?，富有生活氣息和民歌韻味；平詞體系淵源于高腔、彈詞、羅漢樁、道情、吹腔、徽調(diào)、京劇等聲腔，屬板腔體，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，流暢舒展。2、 伴奏樂(lè)隊(duì)：黃梅戲的伴奏樂(lè)隊(duì)是20——30人左右的小型民族樂(lè)隊(duì)編制，主要伴奏樂(lè)器為高胡。（三） 《天仙配》黃梅戲電影《天仙配》上海電影制片廠1953年攝制，由?；?zhí)筆改編劇本，石揮導(dǎo)演，安徽省黃梅戲劇團(tuán)演出，嚴(yán)鳳英、王少舫主演?！短煜膳洹返纳涎?，在當(dāng)時(shí)的中國(guó)掀起了“黃梅戲熱”，“嚴(yán)鳳英熱”。九、豫劇藝術(shù)與豫劇音樂(lè)（一）豫劇藝術(shù)豫劇，也稱河南梆子、河南高調(diào)，主要流行于河南省，后在華北、西北地區(qū)廣泛流行。早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時(shí)用假聲翻高尾音帶“謳”，故又稱"河南謳”。在豫西山區(qū)演出時(shí)，往往根據(jù)山勢(shì)平土為臺(tái)，當(dāng)?shù)胤Q為"靠山吼”。解放后定名為豫劇。豫劇在聲腔上屬梆子腔系，據(jù)清李綠園于乾隆四十二年（1777）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788）《杞縣志》記載，當(dāng)時(shí)本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，并曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為"梆羅卷〃。1、行當(dāng)劃分：（1） 四生：大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補(bǔ)紅臉）。（2） 四旦：正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦。（3） 四花臉：黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。2著名演員：常香玉、馬金鳳、陳素貞、閻立品、崔蘭田、小香玉等。3、經(jīng)典劇目：（1） 傳統(tǒng)劇目：《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》、《秦香蓮》等。（2） 現(xiàn)代劇目：《朝陽(yáng)溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等。（二） 豫劇音樂(lè)1、 豫劇音樂(lè)流派：主要分為四個(gè)。（1） 以開封為中心的唱法稱“祥符調(diào)”；（2） 以商邱為中心的唱法稱“豫東調(diào)七又稱東路調(diào)；（3） 以洛陽(yáng)為中心流傳的唱法稱為“豫西調(diào)”，又稱西府調(diào)、靠山簧；（4） 豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調(diào)七又稱本地梆。2、 唱腔與板式：唱腔結(jié)構(gòu)為板式變化體。唱詞多為七字句或十字句?？煞譃槁濉⒘魉?、二八板、飛板四大板類。3、 伴奏樂(lè)器：豫劇的伴奏樂(lè)隊(duì)是20——30人左右的小型民族樂(lè)隊(duì)編制，主要伴奏樂(lè)器為板胡、梆子。（三） 《七品芝麻官》根據(jù)豫劇傳統(tǒng)劇目《唐知縣審誥命》集體改編，牛得草執(zhí)筆，謝添導(dǎo)演。河南豫劇院二團(tuán)，河南省鶴壁市豫劇團(tuán)演出。主演：牛得草，吳碧波。北京電影制片廠1979年攝制十、樣板戲（一）樣板戲及其特點(diǎn)1、 樣板戲：又稱“革命樣板戲”，是文革初期由當(dāng)時(shí)主管文藝的、被稱為“無(wú)產(chǎn)階級(jí)文藝革命的旗手”的江青重點(diǎn)負(fù)責(zé)組織創(chuàng)作、排演的京劇、舞劇作品的總稱。1967一一1969年底，經(jīng)常用“革命現(xiàn)代京劇”、“革命現(xiàn)代京劇樣板戲”等稱謂。自1970年開始，正式統(tǒng)一為“革命現(xiàn)代京劇”和“革命現(xiàn)代舞劇”的稱謂。1967年5月24日《人民日?qǐng)?bào)》報(bào)道了“八個(gè)革命樣板戲在京同時(shí)上演”，31日《人民日?qǐng)?bào)》又發(fā)表社論《革命文藝的優(yōu)秀樣板》，其中將京劇《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團(tuán)》、《海港》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，交響音樂(lè)《沙家浜》八部作品稱為“八個(gè)革命樣板戲”。這些作品醞釀、創(chuàng)作、修改、定型于江青發(fā)表《談京劇改革》后的1964——1966年間。其后，又陸續(xù)創(chuàng)作、演出了鋼琴伴唱《紅燈記》，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，革命現(xiàn)代京劇《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《平原作戰(zhàn)》、《杜鵑山》，革命現(xiàn)代舞劇《沂蒙頌》、《草原兒女》和革命交響音樂(lè)《智取威虎山》9部“樣板作品”。2、主要特點(diǎn)：1、 塑造無(wú)產(chǎn)階級(jí)英雄人物，遵循“三突出”的創(chuàng)作原則。2、 借鑒話劇的舞美形式，運(yùn)用寫實(shí)的布景、道具、服裝。3、 采用有層次的成套唱腔，妥善處理聲與情、流派與人物、韻味與形象三方面的關(guān)系。4、 運(yùn)用交響樂(lè)隊(duì)作為京劇的伴奏。（二）《紅燈記》取材于1963年上映的由黃泳江原創(chuàng)，沈默君、羅靜編劇，于彥夫?qū)а莸谋憩F(xiàn)東北抗日聯(lián)軍斗爭(zhēng)主題的電影《自有后來(lái)人》，上映后不久上海滬劇團(tuán)將其改編為滬劇，后哈爾濱京劇團(tuán)又將其改編為京劇《革命自有后來(lái)人》。全劇場(chǎng)次（11場(chǎng)）：第一場(chǎng)接應(yīng)交通員第二場(chǎng)接受任務(wù)第三場(chǎng)粥棚脫險(xiǎn)第四場(chǎng)王連舉叛變第五場(chǎng)痛說(shuō)革命家史第六場(chǎng)赴宴斗鳩山第七場(chǎng)群眾幫助第八場(chǎng)刑場(chǎng)斗爭(zhēng)第九場(chǎng)前赴后繼第十場(chǎng)伏擊殲敵第十一場(chǎng)勝利主要角色與演員：鐵路扳道工人李玉和一一錢浩梁（浩亮）李玉和的母親李奶奶一一高玉倩李玉和的女兒李鐵梅一一劉長(zhǎng)瑜日寇憲兵隊(duì)長(zhǎng)鳩山一一袁世海京劇、評(píng)劇、豫劇、越劇、黃梅戲，被稱為“五大劇種”。京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，它形成于北京，時(shí)間是在18