好萊塢三鏡頭法

好萊塢三鏡頭法客觀鏡頭-主觀鏡頭-半主觀鏡頭。三鏡頭法是好萊塢的成規(guī)，一般先用一個交1)，A2)，之后B3)，231(交代鏡頭)中的統(tǒng)一的，符合經(jīng)典好萊塢電影封閉空間觀念所追求的連貫性。三點布光又稱為區(qū)域照明，一般用于較小范圍的場景照明成假設(shè)干個較小的區(qū)域進展布光，〔逆光戲劇化的電影美學(xué)傾向。軸線由視線方向和運動方向形成的軸線稱為方向軸線，由相互之間位置(兩個人物以上)形成的軸線謂之關(guān)系軸線。同期聲：在拍攝電影、電視劇的同時錄音，這樣的影片音效比較真實、更有現(xiàn)場感了影視作品的視聽結(jié)合功能?？甄R頭：〔或人物不是畫面主體的鏡頭，有多種表現(xiàn)功能和藝術(shù)價值。長鏡頭單一鏡頭。通常用來表達導(dǎo)演的特定設(shè)想和審美情趣。運動鏡頭：移、跟、升降攝像和綜合運動攝像形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。、蒙太奇：雜耍蒙太奇：表人物謝爾蓋?愛森斯坦在戲劇與電影創(chuàng)作實踐中承受并在理論上提出的一種構(gòu)造演出的方法?！白罱K一分鐘營救”1911正符合電影藝術(shù)規(guī)律的敘事時空。〔光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料構(gòu)造、空間處理等〕與聲音造型諸因素〔音量、音色、音調(diào)、運動、方位、距離等〕，共同形成了它們的造型語言體系。蒙太奇:〔又稱為平行蒙太奇、穿插蒙太奇〕鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互比照而產(chǎn)生原本不具有的內(nèi)涵。剪輯：影視制作工序之一，也指擔當這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，的一次再創(chuàng)作。電影音樂眾留下深刻的印象，長期流傳。聲畫對位象征、比方等效果，給人以獨特的審美享受。這個概念是蘇聯(lián)導(dǎo)演愛森斯坦、普多夫金和亞歷山大洛父三人于１９２８年在《有聲電影的將來〔聲明〕》一文中類：聲畫并行、聲畫對立。聲畫并行不是具體地追隨或解釋畫面內(nèi)容，也不是與的相對立，使聲音具有寓意性，從而深化影片的主題。德國作曲家漢?艾斯勒為為電影表現(xiàn)開拓的可能性。聲音蒙太奇系；空間非同步關(guān)系；心理同步關(guān)系；心理非同步關(guān)系?？苹闷?zhàn)斗片等。詞語是法國影評家尼諾?法蘭克在１９４６年因受黑色小說一詞的啟發(fā)而制造出來。它不是指一種類型而是指歸屬在偵探片類型中或犯罪題材下的一種影片風(fēng)格。20乃的《廣島之戀》等。主流電影20態(tài)的長期和穩(wěn)固。數(shù)字電影：起來。與傳統(tǒng)電影方式相比，整個過程將完全憑其電影膠片。最終放映承受DLP方式〔DlightProcessing〕的攝影機。數(shù)字電影可以通過衛(wèi)星、互聯(lián)網(wǎng)等方式向影院和個人發(fā)行電影。汽車影院：在其次次世界大戰(zhàn)之后隨著汽車交通的便利和人口集中的大城市向郊區(qū)分散轉(zhuǎn)入內(nèi)，賣票后每人發(fā)一耳機，不買票只能看到畫面爾聽不到聲音。電影的誕生：18941895122814〔這部影片通常被當作電影時的第〕、《拆墻》、《火車到站》、《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等影片，為電影的誕生日。蒙太奇表現(xiàn)手法的消滅：19001901G?A?斯密市在拍攝《小一生》一片時，有意拋棄了影片中再次使用了這一技巧。這樣，G?A?s斯密士就是電影完成了一個極重要的使觀眾以各種方式和角度來觀看世界。蒙太奇的表現(xiàn)手法也就誕生了。格利菲斯的電影敘事：19081912400〔1916〕，在電影敘事形式、敘事時空和敘事語言等方與覺察電影時空的構(gòu)造上，確立了一鏡頭作為電影時空構(gòu)造最小的根本構(gòu)成單影的敘事形式。卓別林的喜劇精神：70生動的銀幕形象來源于卓別林深刻的人生閱歷。片非正常速度所形成的視覺效果，突出人物動作和形態(tài)反常規(guī)化的滑稽喜劇風(fēng)格。但是，卓別林與很多早期喜劇明星所具有的不同之處在于它確定不是一個表達，是布滿慢動作性、富于效果的、純視覺化的造型語言。卓別林和他的喜劇命運之間的沖突、與社會現(xiàn)實的沖突、于強權(quán)政治的沖突、與現(xiàn)代文明的沖突、殘酷植入與他的電影喜劇精神之中。歐洲20世紀二十年月先鋒派電影：19171928的超現(xiàn)實主義。在德國，如發(fā)于從形式到行使“學(xué)究氣”的抽象主義；真理與地將宣傳性、奉勸性經(jīng)由美學(xué)化的形式給于呈現(xiàn)。20個空前的美學(xué)運動，對世界電影的進展產(chǎn)生了無可估量的影響。有聲片開頭：1927無論是在復(fù)制或拍攝時，都可以這樣做。但是，在拍攝時，這種方法的不便之處遠遠大于的他的特長，因此，為便利期間，還是把畫面和聲音分開制作，在完成192910降，但是，第一批有聲片的效果證明，這種的形式具有巨大的藝術(shù)潛力彩色電影的產(chǎn)生1935〔名利場〕》，并由此20同時也更強調(diào)顏色在影片中的重要性。法國詩意現(xiàn)實主義電影：20開頭留意到如何生活下去，如何在日常生活中去查找一點樂趣和詩意。以讓?雷劇精神的雷納?克萊爾;是一般人題材夫獲得讓?維果;描寫罪犯心理的馬塞爾?卡爾內(nèi)；擅長界是貴族題材的讓?雷諾阿等。他們的作品興趣各有不同，卻共同制造國特色電影流派。意大利現(xiàn)實主義電影：義和藝術(shù)創(chuàng)特征的電影美學(xué)運動。1942146〔1942〕的文章中?！渡钫摗放c德?西卡和柴伐蒂尼合作拍攝的影片《孩兒們在〔1942〕一同被認為是戰(zhàn)后意大利現(xiàn)實主義的先驅(qū)作品?，F(xiàn)實主義電影起源于二戰(zhàn)中意大利電影界的反法西斯主義的斗爭，而1945年羅西里〔1946〕、德西卡《擦鞋童》〔1946〕〔1948〕等等?，F(xiàn)實主義影片的具有特點:1、留意2以小人物代替英雄，接近詩意現(xiàn)實主義，3、突破戲劇化敘事、以悲劇式對抗為最根本精神，構(gòu)造非線性而是扇形構(gòu)造，開放式結(jié)尾、不主見對生活進展歸納、綜合提高，強調(diào)生活現(xiàn)象的排列和自然主義的創(chuàng)作方法；4、反對好萊塢明星制度，大量運用非職業(yè)演員，避開職業(yè)演員角色類型固定化；5、拍攝方式上留意真實感，實景拍攝，運用自然化、長鏡頭的攝影風(fēng)格，使傳統(tǒng)的場面調(diào)度觀念消逝我一般人”是現(xiàn)實主義運動的根本口號。意大利現(xiàn)實主義鮮亮的美學(xué)特征，深遠影響。法國浪潮電影：195814孩子》和夏布洛爾的《秀麗的塞爾斯》。法國《快報》周刊女記者弗朗索瓦茲?壇陋俗現(xiàn)象。1959年實現(xiàn)浪潮的幸福年，特呂弗拍攝標志線浪潮電影運動崛起獎，標志著浪潮影片獲得公眾的成認，也是的浪潮終成氣候。1960124196120《她的生活》問世。浪潮電影運動至196363200多位任派出了他們的處女作，如同一般不行抗拒洶涌1962藝術(shù)風(fēng)格：。藝術(shù)形式：式，藝術(shù)形式表現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容。文藝批判：文藝思潮、文藝運動所作的探討、分析和評價。是文藝學(xué)的組成局部。它以文藝深化，又反過來作用于文藝創(chuàng)作。藝術(shù)典型：律，經(jīng)過藝術(shù)的加工改造，構(gòu)思出具有典型的藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)賞識：群眾性；同時它也是進展藝術(shù)批判的根底。藝術(shù)流派：相像或相近的藝術(shù)家們在創(chuàng)作實踐中自覺或不自覺地結(jié)合在一起所形成的藝術(shù)組織的刊物。反之，不自覺的結(jié)合只有相像的創(chuàng)作見解和藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)沖動：藝術(shù)作品最終完成才能完全釋放。藝術(shù)技巧：是作家、藝術(shù)家提煉素材，提示題材意義，安排作品構(gòu)造，運用語言、線條、顏色、體積、音響等材料塑造形象、進展藝術(shù)傳達的手段和力氣。是意思作品內(nèi)容教養(yǎng)、觀點、感知生活的方式以及創(chuàng)作實踐的熬煉等綜合因素制約。藝術(shù)手法：術(shù)手法，如文學(xué)手法、音樂手法、繪畫手法等。創(chuàng)作方法的。創(chuàng)作方法往往是文藝思潮或流派的重要標志。古典主義流行于17世紀和18世紀前半期歐洲君主專制時期的文藝思潮或文藝流派。其提倡類型說，過分強調(diào)理性主義、普遍性和情節(jié)的集中、單一，無視共性，突出瓦洛、普桑等?，F(xiàn)實主義又稱“寫實主義”。指一種文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作方法和思潮。產(chǎn)生于19世紀五十年月劇作家有易卜生、挈訶夫、蕭伯納等，代表畫家有列賓、門采爾等。、浪漫主義18世紀末19世紀初歐洲資產(chǎn)階級革雨果、拜倫等。象征主義19摩羅等。唯美主義亦稱“唯美派”。19世紀末流行于歐洲的一種文藝思潮和流派。主見“為藝術(shù)術(shù)技巧和作品的形式美，否認藝術(shù)應(yīng)具有的社會功能。其代表人物有蒂埃、王爾德、佩特、愛倫?坡等。美學(xué)隨著社會的進展，美學(xué)的爭論范圍不斷擴大，形成了文藝美學(xué)、技術(shù)美學(xué)、勞動美學(xué)、生活美學(xué)等的分支學(xué)科。電影有一個進展過程，包括早期電影創(chuàng)作者，如格里菲斯、卓別林、阿倍爾?剛斯、費爾南?來謝爾、雷內(nèi)?可萊爾、茂腦、愛森斯坦、普多夫金和唯爾托夫等在大量巴贊以強調(diào)電影手段杜宇現(xiàn)實的近親性或反映現(xiàn)實的優(yōu)越性為依據(jù)來論證電影而對于麥茨來說，這些都不需要證明，只要指出什么是藝術(shù)就夠了。客觀鏡頭給觀眾。在一般影片中，大局部鏡頭都是客觀鏡頭。主觀鏡頭多角度敘事手法的角度共同表達一大事或同一人物，由于每一個表達人的動身點和留意點各不性格，其效果更為明顯。美國《公民凱恩》通過凱恩的妻子和幾位朋友的回憶，也承受類似的表達方法，通過蔣筑英的妻子、孩子、同事、父親等人的回憶，比較真實地塑造了蔣筑英這一感人形象。電影文本體，在中文中也被譯為話語。廣義本文指任何在時間或空間中存在的能指織體，詩歌本文等；為各種表意活動和能指生產(chǎn)活動供給原初條件的本體論意義的本文；電影作品的能指〔影帶面和聲帶面〕織體自身。前兩種含義使用比較普遍。最終一種含義只在特定的狀況下使用。電影劇作上講，影片的全部創(chuàng)作人員都以不同的方式不同的程度參與了電影的劇作。電影導(dǎo)演制打算，領(lǐng)導(dǎo)現(xiàn)場拍攝和后期制作，直至影片完成。肖像構(gòu)圖而來，繪畫和雕塑中肖像的概念，從形式上講,是指人物頭像\半身像\甚至全身像,而電影中是指人物頭部特寫和近景鏡頭。電影肖像構(gòu)圖，立足于人物動態(tài)特現(xiàn)人物性格特征，刻畫人物心理心情的重要表現(xiàn)手段。多景別劇情內(nèi)容的目的。飽和度色的根本特