美術(shù)批評第二單元

美術(shù)鑒賞與批評第二單元：美術(shù)鑒賞講課內(nèi)容一、什么是美術(shù)鑒賞活動(dòng)二、審美主體在進(jìn)行鑒賞活動(dòng)時(shí)的心理過程三、美術(shù)鑒賞活動(dòng)的特點(diǎn)四、對比中西美術(shù)鑒賞活動(dòng)五、美術(shù)鑒賞方式

作業(yè)：請找出一篇美術(shù)鑒賞文章，分析其鑒賞手法。下次課程抽查（可三到四人為一組）什么是美術(shù)鑒賞案例分析：以下資料來自某網(wǎng)站所載的一位高中美術(shù)教師的美術(shù)鑒賞課件。請談?wù)勀銓@位教師的鑒賞課的看法，如果是你，你會(huì)做得更好嗎？對《搗練圖》的鑒賞上一屆同學(xué)們的鑒賞定義：美術(shù)鑒賞是指審美主體通過對美術(shù)作品形式的感知獲得審美印象，并借助于聯(lián)想和想象進(jìn)一步理解和體悟作品，最終獲得審美意象或?qū)徝酪馓N(yùn)的過程。相關(guān)術(shù)語鑒賞活動(dòng)時(shí)的心理過程

1，審美注意。審美的態(tài)度2，觀看和感受?！澳裼^照”3，闡釋和理解。藝術(shù)意象與藝術(shù)意蘊(yùn)案例：《墨葡萄圖》三、美術(shù)鑒賞活動(dòng)的特點(diǎn)1，在藝術(shù)品與鑒賞者的情感之間，存在某種相關(guān)性，以此，個(gè)體通過美術(shù)鑒賞活動(dòng)能提高藝術(shù)感受力、審美能力。2，美術(shù)鑒賞活動(dòng)是鑒賞者對作品進(jìn)行主動(dòng)的再創(chuàng)造活動(dòng)。2.1再創(chuàng)造具有自由性，鑒賞者可能在創(chuàng)造中出現(xiàn)對藝術(shù)作品意義的誤讀與偏離，也會(huì)出現(xiàn)超越。范例：鑒賞《父親》時(shí)再創(chuàng)造活動(dòng)的超越2.2受制于藝術(shù)作品、藝術(shù)家和鑒賞者本人的種種因素，再創(chuàng)造活動(dòng)也具有一定的規(guī)范性。范例：鑒賞《格爾尼卡》時(shí)再創(chuàng)造活動(dòng)的規(guī)范性3.美術(shù)鑒賞活動(dòng)實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)家、作品、鑒賞者、社會(huì)的溝通四、對比中西美術(shù)鑒賞活動(dòng)案例分析：中西方文化背景的差異中國傳統(tǒng)美術(shù)與西方傳統(tǒng)美術(shù)有了極大的不同：一個(gè)是導(dǎo)向內(nèi)心體悟的結(jié)果，是意象性的、感性的，與眼睛所見到的現(xiàn)實(shí)世界存在一定的差異；一個(gè)是指向外部世界的探索結(jié)果，是具象的、理性的，是現(xiàn)實(shí)世界的“鏡子”。在思維方式和認(rèn)識(shí)方式上的不同點(diǎn)，帶來了西方美術(shù)與中國美術(shù)的巨大差異，同時(shí)，也導(dǎo)致了西方和中國傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞活動(dòng)的差異。1，美術(shù)鑒賞活動(dòng)方式上的差異。2，美術(shù)鑒賞活動(dòng)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)上的差異3，總結(jié)五、美術(shù)鑒賞方式1，感悟式與分析式鑒賞1，感悟式鑒賞分析2，分析式鑒賞分析鑒賞實(shí)踐：

搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設(shè)色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏）張萱

鑒賞差異的案例分析奧斯本：“傳統(tǒng)中西方藝術(shù)非常顯著的一點(diǎn)是，風(fēng)景畫是從外部來觀看的，觀眾應(yīng)邀從外部來審視畫面的景象，就好像從敞開的窗戶里觀看外邊的風(fēng)景一樣?！阼b賞中國的山水畫時(shí)，觀眾走進(jìn)畫中的方式是不一樣的。首先，山水風(fēng)景就在他的腳下，不像西洋畫那樣需要走一段距離才能到達(dá)，另外，風(fēng)景中的其余部分被處理得就像從畫面中某個(gè)角度望過去一樣…”對于這種鑒賞上的差異，奧斯本總結(jié)：“以這種方式觀看和描繪山水，而不是象西洋畫那樣從外部描繪的方式，可能源于中國人對天人合一的追求。西方的傳統(tǒng)是把自然作為占領(lǐng)和征服的對象，無論是實(shí)踐上還是心理上都是如此。”（第197頁）圖片：柯羅的風(fēng)景畫與黃公望的山水比較對藝術(shù)家來說，你的畫就是你同外界的生動(dòng)真實(shí)的交往，并控制外部世界，把這種愛同大自然溶合在一起，便產(chǎn)生新的有生命的東西，即創(chuàng)作，人們從中可以看到它的父親與母親——大自然與藝術(shù)家的特征“——《巴比松風(fēng)景畫派》中西方文化對比西方文化在把握和認(rèn)知事物時(shí)，把認(rèn)知主體與認(rèn)知客體看做是分離、并列的關(guān)系，因此，認(rèn)知主體可以通過科學(xué)理性的方式來不斷衡量、認(rèn)識(shí)和探索認(rèn)知客體。在這種認(rèn)知方式的指導(dǎo)下，世界上的一切事物都是可以通過科學(xué)的手段測量的。

中國文化把認(rèn)知主體與認(rèn)知客體看做是渾然一體的關(guān)系：你中有我、我中有你，因此，當(dāng)我們在認(rèn)識(shí)事物時(shí)，我們的視點(diǎn)導(dǎo)向內(nèi)部，我們不通過測量和實(shí)驗(yàn)的科學(xué)手段來把握世界，相反，我們可以通過與事物在內(nèi)心交流、感悟的方式實(shí)現(xiàn)精神上的感知。中國文化中的“天人合一”命題最貼切地反映了這種認(rèn)識(shí)論。文化差異導(dǎo)致的對美術(shù)的認(rèn)識(shí)差異達(dá).芬奇：“繪畫的確是一門科學(xué)，并且是自然的合法的女兒，因?yàn)樗菑淖匀划a(chǎn)生的。為了更確切起見，我們應(yīng)稱它為自然的孫兒，因?yàn)橐磺锌梢姷氖挛镆桓庞勺匀簧B(yǎng)，這些自然的兒女又生育了繪畫，所以我們公正地稱繪畫為自然的孫兒和上帝的家屬?！笔瘽骸肮沤褡之嫞局於艘??！睆垙┻h(yuǎn)：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)，發(fā)于天然?！辫b賞方式的差異中國傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞活動(dòng)偏重體悟式，西方傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞活動(dòng)偏重分析式的。體悟式的鑒賞方式與人們對“道”的認(rèn)識(shí)相關(guān)聯(lián)。在對中國藝術(shù)發(fā)揮了巨大影響的老莊精神看來，道“視之不見，名曰夷，聽之不聞，名曰希，搏之不得，名曰微”；“繩繩不可名，復(fù)歸于萬物，是謂無狀之狀，無象之象”。既然對“道”的把握不能完全依賴于感覺，那么，在美術(shù)鑒賞活動(dòng)中的“悟道”也只能部分地依賴于視覺器官，“悟道”更重要的是對視覺所見物象的感悟與體驗(yàn)，所以，中國美術(shù)鑒賞活動(dòng)也就是以有限導(dǎo)向無限，以物象導(dǎo)向心境的感悟。案例：對比中西方鑒賞資料

對比評論資料元代美術(shù)評論家湯垕批評當(dāng)時(shí)人不懂美術(shù)鑒賞，他認(rèn)為“看畫如看美人，其風(fēng)骨有在肌體之外者。今人看古跡，必先求形似，次及傅染，次及事實(shí)，殊非賞鑒之法也。”（《畫論》）。英國現(xiàn)代畫家透納對倫勃朗作品的鑒賞資料，在《背景——建筑和風(fēng)景畫入門》一文中，他寫道：“沒有其他畫家能像倫勃朗那樣了解他自己的能力范圍和不足之處。他意識(shí)到暗部的作用及其力量，因而盡量擴(kuò)大暗部的范圍，光亮的部分只允許占據(jù)三分之一，這種手法的光線?；罅宋覀兊难劬?，使目光停留在某些動(dòng)人的地方。但他的處理是有計(jì)劃的，總是讓經(jīng)過選擇的突出點(diǎn)，包圍在無法看穿的陰影中。”鑒賞標(biāo)準(zhǔn)的差異中西方美術(shù)鑒賞品評標(biāo)準(zhǔn)的不同，集中在體現(xiàn)在“形似”這一問題上。對于前者來說，因?yàn)槭硅b賞者能夠展開感受、體悟活動(dòng)的畫面形式僅僅是一個(gè)載體和通道，鑒賞者需要由它導(dǎo)向更廣闊的心理空間，因此，它本身應(yīng)該具有一種凌駕于形式之上的品質(zhì)——也即在中國古代美術(shù)理論作品中常常出現(xiàn)的：神、氣韻、意境。張墨，“風(fēng)范氣候，極妙參神，但取精靈，遺其骨法，若拘以體物，則未見精辟”。（謝赫《古畫品錄》）其它盧奇安談到，藝術(shù)的全部力量在于“最為準(zhǔn)確的線條，色彩恰當(dāng)?shù)恼{(diào)配以及靈活的應(yīng)用，在必要的地方襯以陰影，關(guān)于形象大小的基本原理（也就是透視法），還有整體及各個(gè)部分的均衡協(xié)調(diào)”。

中西方文化背景的差異導(dǎo)致鑒賞方式的差異由于在中西方美術(shù)現(xiàn)象中，存在著源自于各自文化觀念的差異，因此，當(dāng)鑒賞者在面對中西方美術(shù)作品時(shí)，參考中西方美術(shù)鑒賞的不同點(diǎn)，將有助于對美術(shù)作品的更好理解。當(dāng)我們在觀看中國美術(shù)作品時(shí)，我們不可以用它反映現(xiàn)實(shí)物質(zhì)世界的成就來衡量，而當(dāng)我們在觀看西方美術(shù)作品時(shí)，也不可以用意境、意蘊(yùn)等要求來衡量。任何忽視差異就斷言中國畫缺乏寫實(shí)精神或斷言西方繪畫缺乏意境的說法都是武斷的，兩者也并不存在孰高孰低，中國和西方的美術(shù)本來就在執(zhí)行兩套不同的標(biāo)準(zhǔn)，在美術(shù)鑒賞活動(dòng)中，我們自然要考慮到中西方傳統(tǒng)文化影響下的這兩套標(biāo)準(zhǔn)。感悟式與分析式鑒賞“悟”本來是禪宗用語，指人通過各種修煉途徑頓然了解佛的真義。對美術(shù)作品中的感悟，是指鑒賞者通過對作品各結(jié)構(gòu)層面的綜合感受，也許就在一剎那間，體悟到了作品的意境和意蘊(yùn)，達(dá)到精神共鳴的鑒賞境界。分析式鑒賞則主要從細(xì)節(jié)上把握對象。分析式鑒賞是解剖方式的，鑒賞者可以解剖藝術(shù)作品的各處細(xì)節(jié)，可以解剖藝術(shù)作品的造型因素，也可以解剖作品產(chǎn)生的環(huán)境，通過局部而達(dá)到對整體的理解，相對的理性與冷靜是分析式鑒賞的特點(diǎn)。感悟式鑒賞的例子：王宰者，大歷年家于蜀川。善畫山水樹石，意出像外，故杜甫歌云：“十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有云氣隨飛龍。舟人漁子入浦溆，山木盡亞洪濤風(fēng)。尤攻遠(yuǎn)勢古莫比，咫尺應(yīng)須論萬里。焉得并州快剪刀，剪取吳松半江水?！苯袷裰兴掠^，亦無畫蹤，唯好事者收得。分析式鑒賞的例子以波德萊爾(CharlesPierreBaudelaire,1821-1867年)對安格爾作品的鑒賞為例：“我從內(nèi)心里以為，他的理想是一種半由健康、半由平靜（近乎冷漠）形成的理想，是某種與古典理想相類似的理想，而他又在其中加入現(xiàn)代藝術(shù)的好奇和精細(xì)。這種結(jié)合常給他的作品帶來一種古怪的魅力……看那些手指，細(xì)長作紡錘狀，過于千篇一律了，狹窄的指端擠壓著指甲，拉瓦特從那寬闊的胸、肌肉發(fā)達(dá)的小臂、有些男子風(fēng)的全身來判斷，會(huì)認(rèn)為那些手指是方形的，標(biāo)志著畫主要是一個(gè)愛好男性活動(dòng)以及藝術(shù)對稱和均衡的人?？茨切┘?xì)膩的面孔，僅只是肩膀高貴，與之相配的胳膊卻過于粗壯，過分地洋溢著拉斐爾式的新鮮。拉斐爾喜歡粗壯的胳膊，應(yīng)該首先服從大師并取悅于他。這里我們看到肚臍太靠近肋了，那里一只乳房的尖太偏向腋窩；這里——此處更不可原諒（因?yàn)橐话愕卣f，這種種作假多少總可以諒解，根據(jù)對風(fēng)格的過分趣味，又總是可以猜到的）——這里我們就完全糊涂了，一條叫不出來的腿，精瘦，沒有肉，沒有形，足踝處也沒有褶皺（《朱庇特和安提俄帕》）”

案例分析：中國畫鑒賞標(biāo)準(zhǔn)廣政癸丑歲，新構(gòu)八卦殿，又命筌于四壁畫四時(shí)花竹、兔雉鳥雀。其年冬，五坊使于此殿前呈雄武軍進(jìn)者白鷹，誤認(rèn)殿上畫雉為生，掣臂數(shù)四，蜀王嘆異久之，遂命翰林學(xué)士歐陽炯撰《壁畫奇異記》以旌之。（《益州名畫錄》）

觀夫張公之藝，非畫也，真道也。當(dāng)其有事，已知夫遺去機(jī)巧，意冥玄化，而物在靈府，不在耳目。故得于心，應(yīng)于手，孤姿絕狀，觸毫而出。氣交沖膜，與神為徒。若忖短長于隘度，算妍蚩于陋目，凝觚舐墨，依違良久，乃繪物之贅疣也，寧置于齒牙間哉!……則知夫道精藝極，當(dāng)?shù)弥谛?，不得之于糟粕?《唐文粹·觀張員外畫松石序》)

相關(guān)術(shù)語審美印象：是指主體以審美態(tài)度感知作品獲得的初步印象。它是進(jìn)一步深化審美的誘因。審美意象：意象是“意”與“象”的結(jié)合，是藝術(shù)家通過語言媒介外化和固定下來的藝術(shù)形象?？档路磸?fù)說：“至于審美意象,我所指的是由想象力所形成的一種形象顯現(xiàn)。在這種形象的顯現(xiàn)里面,可以使人想起許多思想,然而,又沒有任何明確的思想或概念,與之完全相適應(yīng)。因此,語言就永遠(yuǎn)找不到恰當(dāng)?shù)脑~來表達(dá)”。范例：《蘭竹圖》審美意蘊(yùn)：意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品里面滲透出來的理性內(nèi)涵。對《搗練圖》的鑒賞（來自網(wǎng)絡(luò)）搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設(shè)色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏）張萱（唐）

張萱（生卒年月不詳），是盛唐時(shí)期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時(shí)的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開始表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的人物形象，在美術(shù)史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品?！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景。“練”又稱“縑”，是一種古代的絲織品，織成時(shí)質(zhì)地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經(jīng)熨平后才能使用。全畫共分三個(gè)部分：右邊一組描繪的是四個(gè)婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個(gè)正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個(gè)婦女在熨練，其中兩個(gè)拉平白練