淺析斯克里亞賓早期鋼琴作品中的肖洛霍夫

淺析斯克里亞賓早期鋼琴作品中的肖洛霍夫

斯庫里亞斌是俄羅斯最杰出的音樂代表之一。19世紀，他是俄羅斯最杰出的音樂家之一。斯克里亞賓1872年生于莫斯科的一個貴族家庭,很早就顯示出了非凡的藝術才能。1888年,入莫斯科音樂學院,1892年以鋼琴主課畢業(yè)。1903年,斯克里亞賓離開了莫斯科,開始了在歐洲其它國家和城市的旅居生活,并完成了其畢生一系列重要作品。斯克里亞賓的音樂獨具魅力,并具有時代的特征。在當時的和平思想影響下,在他的創(chuàng)作靈魂中,有著締造和平力量的反映。在19世紀與20世紀之交的年代,他和其他的莫斯科藝術家一樣,接觸到了一種被稱為“神秘主義”的哲學思想,憑借對哲學、宗教的偏好和靈性,在不斷糅合通神論、古印度泛神論、古希臘神話、東方宗教、尼采哲學的多樣化元素的同時,斯克里亞賓開始嘗試著音樂自身的神秘主意思想的探索。他的音樂在當時也曾引起轟動,但更多的是懷疑和否定,因此,其作品都是在他離世多年后才備受推崇。在斯克里亞賓的音樂創(chuàng)作技藝中體現了他獨特的藝術追求,其作品中重要的是音樂形象的內容和音樂形式的鮮明與完善,善于利用和聲手段復雜化的方式來解決音樂中的問題,并進行了聲音與顏色相結合的探索,形成了一系列創(chuàng)作的獨特手法。斯克里亞賓的大量作品都屬于鋼琴音樂的創(chuàng)作范疇,且為鋼琴音樂寶庫中不可替代的組成部分。斯克里亞賓的音樂氣質擁有巨大的力量,音樂語言以及和聲技法在所有近現代音樂家中是獨樹一幟的。在各種各樣的曲式中,奏鳴曲是作曲家們最能發(fā)揮創(chuàng)作技巧的曲式之一,而斯克里亞賓的十首鋼琴奏鳴曲,貫穿了他一生的創(chuàng)作觀念和實踐,不僅是他各創(chuàng)作歷程及哲學精神的階段反映,而且是其高超鋼琴寫作技法的具體表現。創(chuàng)作的歷程即是作品發(fā)展的歷程,思想的軌跡,就斯克里亞賓而言,宏偉而精致的結構、渾厚而細膩的音響、玄妙的和弦、敏捷的速度、不規(guī)則的節(jié)奏、詩意的表現、理性的哲學思想,無不對演奏者發(fā)出挑戰(zhàn)。人們習慣將斯克里亞賓的創(chuàng)作歷程分為三個階段;早期:模仿吸收時期(1900年以前),中期:個性成熟時期(1900年至1908年),晚期:思索時期(1908年至1914年)。斯克里亞賓的十首鋼琴奏鳴曲也可大致代表其三個創(chuàng)作歷程:代表早期風格的第一首至第四首,企圖走出傳統(tǒng)的第四首和第五首,完全“自我”風格的最后五首。早期,斯克里亞賓的作品具有肖邦風格的痕跡,十九世紀的和聲用法仍為他寫作時的構架。具有細膩、抒情的性格,親切明朗的曲式和精致的表達手法,又不失熱切的沖動,他深藏在音樂中緩慢變化著的和聲色彩和情調總是讓人心動。但叢《第二首奏鳴曲》開始,那種類似用音符代替畫筆的幻想手法的運用,已完全彰顯出斯克里亞賓掙脫束縛的野心。1893年,《第一首奏鳴曲》(f小調,OP.6)從形象的范圍和表現手法來看,此曲還沒有突出的獨創(chuàng)性,如第一樂章的呈示部的主部與副部的連接段、還有接下來的副部,都有肖邦、李斯特鋼琴作品的情韻,但作品也融和了斯克里亞賓的特質,流露出他獨特的音樂思維個性以及“神秘主義”寫作思想的萌芽,樂章之間已顯出情緒的飄忽不定,如節(jié)奏緊迫的急板之后以陰冷沉重的送葬曲結束全曲,透露出作者內心的沉郁?！兜诙鬃帏Q曲》(升g小調,Op.19)作于1892年,到1897年完成。曲風浪漫、精致,這首幻想奏鳴曲雖仍受肖邦、李斯特的影響,卻已暗含神秘主義情調,曲風浪漫精致,而且在曲式、調性、節(jié)奏等諸多方面體現出他基于傳統(tǒng)有想要擺脫傳統(tǒng)的個性化演變。而作于1897年的《第三首奏鳴曲》(升f小調,Op.23)則體現出斯克里亞賓早期創(chuàng)作中的俄羅斯氣息,而且明顯打破以往的音樂結構而呈現“點畫”風格的模糊的輪廓。這三首作品旋律唯美且篇幅不長,極力用音符向世界證明美的存在,而深藏在音樂之中變化著的和聲色彩和情調總是讓人心動。創(chuàng)作于1903年的《第四首奏鳴曲》(升f小調,OP.30),是斯克里亞賓中期的第一首作品,也是他創(chuàng)作風格的過度轉折點。據說這首作品僅用兩天時間便得以完成。他本人把這首作品描繪為“朝著理想的創(chuàng)造力向上”“在成就后的衰弱無力和精疲力竭中”達到頂峰。作品篇幅很短,卻是所有奏鳴曲中氣勢最宏大雄偉的一首。作品中,第一與第二樂章連續(xù)演奏,感覺像是初期的單樂章作品,并保留了流暢的聲音和即興的風格,是斯克里亞賓十首鋼琴奏鳴曲中的經典。1908年,斯克里亞賓開始摒棄傳統(tǒng)的古典主義和19世紀浪漫主義創(chuàng)作手法,探索“自我音樂”的實踐。因此在《第五首奏鳴曲》(升F大調,Op.53)類似幻想曲,具有神秘感。斯克里亞賓使用了自己獨創(chuàng)的神秘和弦,音樂聽起來仿佛有向上漂浮的感覺,還出現了鐘聲蕩漾的效果。此曲為單樂章,有兩個副部的呈示部,展開手法也是非傳統(tǒng)的,以第一主題要素形成終結部的標題用了“狂喜之詩”,傳達了與交響曲《狂喜之詩》同樣的精神和理念。斯克里亞賓這兩首奏鳴曲,與他早期的作品相比呈現出顯著的變化。無論是在音量上的對比或是感覺上的對比都是極其強烈和突然的。在和聲領域尋求新的突破,戲劇性增強,尤其喜愛連續(xù)三全音關系的屬七和弦進行,這已成為斯克里亞賓最具個性的和聲語匯;在倫理道德思想的斗爭中更具史詩般的激情:在抒情性方面更加精致入微。許多人認為這一階段是斯克里亞賓創(chuàng)作生涯的顛峰,他狂熱地工作,有時甚至僅用半小時就能完成一些小型鋼琴作品。從斯克里亞賓第四首、第五首奏鳴曲中不難發(fā)現,他試圖打破一切傳統(tǒng)的藩籬,早期作品中流露出來的民族樂風特質已隱藏至深,但在傳統(tǒng)和聲中的土壤中孕育出來新的和弦——神秘和弦。斯克里亞賓后期的五首奏鳴曲在這一階段出現了極端個性的轉折,漸漸脫離現實,尋求一種精神至上的寄托。它們都是無調號的單樂章奏鳴曲?！兜诹鬃帏Q曲》(Op.62)的和弦運用大膽、隨心所欲,具有相當程度的不協和,從作品中的兩個主題所表現的兩種性格及斯克里亞賓所提示的“濃厚的神秘感”與“被壓抑了的熱情”可以看出,他夸大了藝術、精神的作用,體現精神等同自我,而我可以戰(zhàn)勝一切的思想。這樣的思想影響著他的創(chuàng)作,神秘和弦的運用越來越大膽而隨心所欲,那是一種用他自己的音樂風格試圖挖掘內心深處的意識。而斯克里亞賓自己比較的偏愛《第七首奏鳴曲》(Op.64)則更好地詮釋了他的思想,是典型的“神秘主義”作品之一。其速度敏捷,旋律遠跳,節(jié)奏與節(jié)拍組織的不規(guī)律,音色變化豐富,都對演奏者提出很高的要求,是十首奏鳴曲中技術最為復雜的一首。1913年,斯克里亞賓的《第八奏鳴曲》(Op.66)建筑在“神秘和弦”基礎上,是神秘主義傾向最為顯著的。作品有兩個展開部,是篇幅最長的一首;《第九奏鳴曲》(Op.68)是寫得最成功的一首,副標題“黑彌撒”,有惡魔般的基本形象,怪異卻又不失感性?！兜谑帏Q曲》(Op.70)結構極端復雜以致難以演奏,極多詭異的顫音致使作者稱之為“昆蟲奏鳴曲”。而這三首作品的完成使他的創(chuàng)作與傳統(tǒng)的主流音樂似乎格格不入實則若即若離?？梢钥闯鰝鹘y(tǒng)和聲學中的主和弦已被置之不理,五個變化的屬和弦頻繁出現在作品的重要位置,而且還全部用在結尾處,成了作品的主和弦,完成了對傳統(tǒng)“主和弦”的突破,和對傳統(tǒng)式的音級歸屬感的放棄。從作品中可以看出,他追求每個音的獨立與平等,強調每一個和聲的自體共鳴的效果,四度和聲、支離破碎的旋律主線、不諧和的高難度技巧,使這幾首奏鳴曲像是臨時符號的拼湊,無固定旋律的印象樂風是很明顯的,他非傳統(tǒng)意義上的調性布局和神秘和弦的使用令樂曲怪異依舊,卻總有一些感性的東西時隱時現,能從中感受到與前期作品的某些聯系。斯克里亞賓晚期的鋼琴音樂色彩絢麗且富于變化,有人說他的后五首奏鳴曲喪失了大小調的明確性,用模糊的音的碎片來代替旋律,但不可否認他以新的哲學思想、美學觀念為基礎,開拓了近現代音樂的新天地,可以看出他一直在孜孜不倦地尋求一種真正能將音樂、宗教和哲學再次結合的藝術形式,并將這些“宗教主義情感”再次注入到自己晚期的鋼琴奏鳴曲中。他的音樂似乎總沒有真正意義上的追隨者,其音樂中的怪誕與艱澀令他成為了那個時代的獨行者。斯克里亞賓的音樂氣質擁有巨大的力量,帶有大膽的沖動和極度的興奮。從不同的側面,根據自己的方式,在創(chuàng)作中表達對時代的感受,再現了革命前動蕩不安的社會環(huán)境,以及追求和平的美好愿望,作品充滿悲劇性的同時,又讓人感覺到希望。他的手雖不大,不具備大的力量,但是,由于他本人所擁有的“神經質的技術”使他創(chuàng)造出了巨大的聲音高潮。演奏斯克里亞賓的作品,需要手的極良好伸展和敏銳的踏板感覺:速度迅捷,旋律遠跳,節(jié)奏與節(jié)拍組織的不規(guī)范,大量的顫音,豐富的音色變化,都對演奏者提出很高的要求。站在這個多元化時代的廣角中,我們不得不承認斯克里亞賓是俄羅斯音樂文化中一道獨特的風景,同時也是世界音樂文化中一種罕見的現象。斯克里亞賓的音樂離我們似乎很遙遠,難以捉摸,但他以自己的無畏的創(chuàng)新精神,以其復雜的音樂語