4000字音樂畢業(yè)論文

4000字音樂畢業(yè)論文音樂畢業(yè)論文范文模板難忘的大學(xué)生活即將結(jié)束，大家都知道畢業(yè)生要通過最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種比較正規(guī)的檢驗學(xué)生學(xué)習(xí)成果的形式，畢業(yè)論文應(yīng)該怎么寫呢？以下是我收集整理的音樂畢業(yè)論文，希望對大家有所幫助。摘要：高雅音樂教育與思想政治教育二者之間既要相互聯(lián)系，服務(wù)于教書育人這一共同目標(biāo)，又要相互借鑒，取長補短，要讓大學(xué)生在接受思想政治教育的同時，把普及高雅音樂作為加強高校學(xué)生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音樂促進學(xué)生的綜合素質(zhì)提升，通過讓高雅音樂走進校園和與校園文化的融合，發(fā)揮高雅音樂在高校思想教育中的作用。關(guān)鍵詞：高雅音樂高校思想教育作用大學(xué)生擔(dān)負(fù)著中華民族崛起的重任，是現(xiàn)代化建設(shè)的脊梁，加強大學(xué)生思想政治教育關(guān)系到大學(xué)生健康成長，更關(guān)系到中國未來的繁榮。高雅音樂以其音樂作品的創(chuàng)作者、表演者所傾注和滲透的思想情感、政治態(tài)度、倫理道德，可以極大地增強思想教育的吸引力和感染力，潛移默化地激發(fā)大學(xué)生追求正義事業(yè)、美好事物和進步思想，在潤物細(xì)無聲中不知不覺教育大學(xué)生。高雅音樂教育由于有著豐富細(xì)膩感情、增強心理健康以及他學(xué)科所不能比擬的特殊功能，以古今中外優(yōu)秀聲樂、器樂曲目進行高校學(xué)生愛國主義、集體主義、社會主義思想政治教育，順應(yīng)了大學(xué)生主體性的發(fā)展特點，同時也為思想政治教育找到了新的立足點。音樂畢業(yè)論文范文因此，高雅音樂在大學(xué)生思想政治教育中能起到獨特的、不可替代的作用。一、高雅音樂與思想政治教育的關(guān)系高校思想政治教育的實效性是通過“曉之以理”來實現(xiàn)的，即通過邏輯嚴(yán)密、有說服力的觀點，生動形象的恰當(dāng)舉證，使大學(xué)生明白善惡正邪，是非曲直。而高雅音樂教育屬于美育的范疇，是一個“動之以情”的教育過程，是通過具體感性的審美對象誘發(fā)受教育者的審美能力，使受教育者在自由自在的審美體驗中，充分發(fā)揮主觀能動性，在情感共鳴中獲得個體心靈的滿足與升華。如，貝多芬的《命運交響曲》它抒發(fā)著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求，顯示出人民戰(zhàn)勝黑暗的堅強意志和必勝信念。在思想政治教育過程中，象《命運交響曲》這樣具體可感的形象以及生動活潑的藝術(shù)形式、情感的感染都是服務(wù)于思想政治觀念的確立的，即“動之以情”是方法和手段，“曉之以理”才是目的和意義，前者是為后者服務(wù)的。而美育過程始終體現(xiàn)著強烈的情感活動和具體可感的藝術(shù)形象，在審美感受中，受教育者獲得審美體驗、感動、頓悟的時候，也獲得了收益，“動之以情”既是美育的過程，也是美育的目的。二、高雅音樂在高校思想政治教育中的現(xiàn)狀及困境三、發(fā)揮高雅音樂在高校思想教育中作用的措施與對策1．用高雅音樂促進學(xué)生的綜合素質(zhì)提升2．讓高雅音樂走進校園3．讓高雅音樂融入校園文化高雅音樂教育的功能效應(yīng)與校園文化的育人功能存在一致性。高雅音樂教育的普及和加強，不僅能夠有效地活躍高校校園文化氣氛，增強其凝聚力、感染力，而且還具有強大的.感召力和內(nèi)驅(qū)力，能夠把學(xué)校發(fā)展目標(biāo)轉(zhuǎn)化為個體自覺行動，從而有效地發(fā)揮校園文化育人功能。在校園文化中促成完善的價值體系形成不僅是高校教育的一項重要內(nèi)容，也是發(fā)展校園文化的基本要求。高雅音樂教育的影響有很強的潛存性，我們應(yīng)努力創(chuàng)造一個優(yōu)美的客觀環(huán)境，使學(xué)生在美好的生活環(huán)境中，不斷接受陶冶和滋養(yǎng)，為樹立正確的人生觀、價值觀打下良好基礎(chǔ)。音樂畢業(yè)論文比如，學(xué)校通過建立各類師生文藝團體，在校園舞臺上展示藝術(shù)成果；組建大學(xué)生藝術(shù)團合唱隊、銅管樂隊、交響樂團等使學(xué)生提高技能，提升身心素養(yǎng)；組建各類文藝社團，如吉他協(xié)會等，廣泛吸收有興趣愛好的同學(xué)，各類活動都在潛移默化地提升著大學(xué)生的音樂審美能力。作為審美教育的高雅音樂教育啟發(fā)審美主體對自身存在價值和生命意義的思考，把審美主體的生命熱情調(diào)動到極致，自覺追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生價值。參考文獻[1]吳國玲．在高校積極倡導(dǎo)高雅音樂[J]．大家，2010，（10）[2]楊晶．對當(dāng)代大學(xué)生加強高雅音樂教育的必要性思考[J]．出國與就業(yè)，2011，（8）[3]林雄文．生活因為你而更精彩——大學(xué)生《交響音樂賞析》課程的價值與意義[J]．大舞臺，2010，（8）[4]李嬋．淺談音樂教學(xué)中的德育滲透[J]．南方論刊，2010，（z1）流行音樂相關(guān)畢業(yè)論文范文流行音樂自十九世紀(jì)后半頁產(chǎn)生之日起就一直顯示著蓬勃生機，雖產(chǎn)生較晚，但它已經(jīng)和藝術(shù)音樂、民間音樂等音樂類型并行發(fā)展，并且成為當(dāng)今社會主流音樂之一。下面是我為大家整理的流行音樂畢業(yè)論文，供大家參考。

流行音樂畢業(yè)論文篇一：《試談流行音樂對我國音樂教育的影響》

流行音樂是在一定的時代背景和地域環(huán)境中形成的、在大眾之間廣泛流傳的、內(nèi)容通俗易懂、形式自由的一種音樂形式。它以大眾傳媒為媒介，得以廣泛傳播，內(nèi)容多反映男女戀情，結(jié)構(gòu)短小，曲調(diào)簡單，所表達(dá)的情感也較為單一。代表歌手如周杰倫、王力宏等等。這些流行音樂主要在青少年群體中廣為流傳，青少年長期處于學(xué)習(xí)和工作的壓力之下，積蓄的各種情緒得不到釋放，而流行音樂在某種程度上給青少年提供了一條發(fā)泄情緒、展現(xiàn)個性的途徑，所以得到了青少年的熱烈追捧。有的學(xué)生甚至要求音樂老師在音樂課堂上教流行歌曲。在這種情況下，我們的音樂教育如果還是像以前一樣武斷地阻止流行音樂走進課堂，而不進行寬容地介紹和科學(xué)地引導(dǎo)的話，那無疑會阻礙音樂教育的發(fā)展。

一、流行音樂對我國音樂教育的影響

(一)流行音樂對青少年的影響

可以說，80后和90后兩代人都是在流行音樂的陪伴下成長起來的，流行音樂強烈的時代氣息、簡單直白的歌詞、單純的情感等引起了青少年感情的共鳴。尤其是某些愛情歌曲，特別能夠迎合青少年對于愛情的朦朧憧憬的心理，再加上流行音樂的旋律簡單、音域狹窄，節(jié)奏富于變化，青少年很容易就能夠演唱。從內(nèi)容上說，部分流行音樂對青少年產(chǎn)生了積極地影響。有一部分流行歌曲如《年輕的朋友來相會》《邊疆的泉水清又純》等，反映了人們對于真善美的追求，給人們以心靈上的慰藉。再如臺灣的校園民謠《童年》《鄉(xiāng)間的小路》《外婆的澎湖灣》等歌曲，情感真摯自然，形式自由活潑，符合青少年的年齡特征，寫出了青少年特有的純真感情。但是，也有一部分流行歌曲內(nèi)容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年對世界的理解，對青少年產(chǎn)生了不良的影響。

(二)流行音樂對音樂教育的影響

這主要表現(xiàn)為流行音樂對音樂審美心理教學(xué)的影響和音樂欣賞教學(xué)的影響。首先，流行音樂之所以能夠大行其道，其中一個重要原因就是它根植于大眾音樂審美心理的世俗化上。隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，在經(jīng)濟利益的推動下，歌曲由原來的宣傳功能、感染功能、歌頌功能轉(zhuǎn)化為娛樂功能，高雅的審美品味逐漸被世俗的審美心理所取代，各種世俗化的東西披著時尚的外衣公然走到舞臺上，目的是追求最大化的商業(yè)利益。在這種環(huán)境下創(chuàng)造出來的流行音樂直接影響了音樂教育審美心理的世俗化;其次，流行音樂已經(jīng)成為音樂的重要部分，所以，其中一些優(yōu)秀的流行音樂曲目被選入音樂欣賞教學(xué)之中。但是，由于流行音樂的隊伍并不純凈，其中還包含了許多不太高雅的東西，所以，在某種程度上拉低了學(xué)生音樂鑒賞的水平

二、如何在音樂教育中引入流行音樂

(一)正確對待流行音樂

流行音樂也是一種音樂形式，只是它在品級上有高下之分。所以，我們要用辯證的眼光來對待流行音樂，注意它的積極影響和消極影響。它積極地一面是以其鮮明的娛樂功能來消解青少年在生活上和情感上的壓力與不良情緒，調(diào)節(jié)青少年疲憊的神經(jīng)和精神，達(dá)到心情舒暢的目的。由于其與藝術(shù)的距離較遠(yuǎn)，所以演唱流行歌曲就成了人們的一種自我行為，是人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，豐富了人們的日常生活。對于青少年來說，流行音樂也是他們得以展示自我、突出個性的一個有力方式，所以他們喜歡用流行音樂來訴說自己復(fù)雜的心情，朦朧的夢想等，這未嘗不可。但是它消極的一面并不能因此而忽視。由于商業(yè)利益的浸潤，所以某些流行歌曲的內(nèi)容媚俗、低下，沒有藝術(shù)性和審美性可言，這在一定程度上影響了青少年正確的價值觀。所以我們對于積極的要給予保留，消極的要引導(dǎo)青少年進行正確地認(rèn)識和回避。

(二)引導(dǎo)流行音樂走進音樂教育的課堂

在流行音樂走進音樂課堂的過程中，教師一定要把好關(guān)，在課堂上選擇那些積極向上的流行歌曲作為教學(xué)篇目。利用多媒體如網(wǎng)絡(luò)、MP3、CD等教學(xué)工具，來播放一些適合學(xué)生欣賞的流行歌曲，在滿足學(xué)生音樂需求度額同事，也達(dá)到了音樂教學(xué)的目的。除此之外，還可以就某一時期的流行音樂做一個專題鑒賞，讓學(xué)生進行分析討論，總結(jié)這一時期流行音樂的特點和風(fēng)格等，以加深對于音樂知識的理解掌握。除了學(xué)習(xí)音樂知識外，音樂教育還要進行一定的實踐。此時，流行音樂就是實踐的最佳素材。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生進行音樂比賽，開展音樂大舞臺等活動，以激發(fā)學(xué)生歌唱的興趣等等。

(三)提升音樂教師的素質(zhì)和修養(yǎng)

首先，教師要有對于音樂教育的熱情，這種熱情讓他自覺自動地保護每一位學(xué)生的音樂興趣和音樂熱情，無論學(xué)生喜愛的是流行音樂還是其他類型的音樂，都能夠恰當(dāng)?shù)亟o予引導(dǎo)，而不是生硬粗暴地對待。其次，完善音樂教師的知識結(jié)構(gòu)。無論那種知識類型，都不是一成不變的，所以音樂教師要不斷地學(xué)習(xí)新的知識，樹立終身學(xué)習(xí)的理念。最重要的是，因為學(xué)生音樂知識來源的多樣化，所以教師的角色要發(fā)生一定程度的變化，由過去知識的傳授者變?yōu)橹R的開發(fā)者和引導(dǎo)者，鼓勵引導(dǎo)學(xué)生探尋、發(fā)展新的音樂知識，并積極地去實踐它。

流行音樂畢業(yè)論文篇二：《淺談流行音樂咬字分析》

流行聲樂演唱是情感表達(dá)的藝術(shù)，在流行音樂演唱中，感情是表達(dá)歌曲的重要組成部分，而咬字則是表達(dá)感情的關(guān)鍵，用話語來表達(dá)流行歌曲的中心思想，與其他藝術(shù)的表達(dá)方式不同，聲樂藝術(shù)的表達(dá)方式對字的要求更嚴(yán)謹(jǐn)。流行歌曲既能用歌唱表達(dá)感情，又能唱出文字，文字與聲音相互結(jié)合，從而更形象地表達(dá)出人的情感，流行音樂演唱中字的表達(dá)直接影響情地表達(dá)。

1中國流行音樂與咬字

1.1華語流行歌曲

華語流行音樂因它細(xì)膩的歌詞，優(yōu)美的旋律更加貼近人們的心聲而廣為傳唱，更因為它的演唱方式多種多樣，不講求特定的方式從而在中華大地上枝繁葉茂，華語流行音樂有著獨特的主張及品質(zhì)，是一種個性的美，它在藝術(shù)領(lǐng)域具有一定的魅力和價值的審美觀。流行音樂傳入中國是對中國傳統(tǒng)音樂思維上的一種顛覆性改變和非常深刻的影響，它更是間接地改變了人們的生活方式、思考方式及道德觀念，它使中國的音樂方向及格發(fā)生了巨大的改變，流行歌曲的影響是更貼合人們的情感及心理上產(chǎn)生的，從音樂的旋律，歌詞和歌唱者的演唱技術(shù)三方面出發(fā)，相互融合才能做到廣為傳唱的作品。改革開放后的流行音樂更是多了張揚與個性，中國傳統(tǒng)文化講究的是一板一眼，所有東西都要循規(guī)蹈矩的進行，而流行音樂的出現(xiàn)打破了這一陳規(guī)，大眾娛樂是流行音樂的標(biāo)志，突破自我不斷創(chuàng)新是華語流行音樂的特點。

1.2流行歌曲咬字

自古以來人們對歌詞語言的聯(lián)系從來都是極為重視的，中國語言更是對口齒發(fā)音有著嚴(yán)苛的要求，在中國有很多的聲樂家、教育家及專業(yè)的科研人員對演唱中歌詞的咬字吐字進行了深入的研究，作為聲樂演唱中重要的基礎(chǔ)部分，語言的準(zhǔn)確運用掌握跟旋律的完美配合才能給觀眾創(chuàng)造出豐富深刻的印象，聲樂中的技巧有很多，而咬字吐字的準(zhǔn)確性則是音樂演唱的主線。在我國，馬先生曾出版過《四十年合唱訓(xùn)練》中，清楚的論述了“清楚的發(fā)音及口齒，可以改進音質(zhì)”“，通過良好的咬字吐字，壞的聲音習(xí)慣可以克服，好的聲音習(xí)慣可以建立”，在一段音樂的演唱中，情感表達(dá)的基礎(chǔ)就是讀字，唱歌的必備基礎(chǔ)就是字音準(zhǔn)確、清晰，演唱者在面對一份包含情感的作品時，如果不掌握好語言技巧那么就無法準(zhǔn)確地表達(dá)，更談不上打動人心。歌唱者如果連歌詞都讓大家聽不清楚，那就不能表達(dá)情感，打動觀眾。

2流行歌曲《也許明天》分析

2.1歌詞咬字分析

《也許明天》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，也許明天的歌詞大氣磅礴，也許明天這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現(xiàn)出來，在一個人最孤單的時候，我們總是會向往那些有人陪伴的日子，而現(xiàn)在的孤單感受反而讓人產(chǎn)生了強烈的心理落差。Martin所寫的曲子，將藍(lán)調(diào)與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首也許明天一定是其中的代表作之一。海一望無際/看不見終點在哪里/深邃又吸引/我的心第一段開始就“海，一望無際”，演唱過程中“?！笔亲鳛橐皇赘璧牡谝粋€字出現(xiàn)的，要用虛實結(jié)合的方式唱出，而hai由三個字母組成，聲母(開頭字母)h，字腹(中間字母)a一帶而過，字尾i回歸，整個字字頭清晰，字尾收緊輕輕推出“，一望無際”這幾個詞的咬字重點在i上，從i開始從i結(jié)束，而后幾句“深邃又吸引，我的心”則是一n作為結(jié)束，i字咬起來會比集中，而n字卻使用前鼻音較多，這兩個音在中文字母中是比較好咬的。我就在浪里/飄飄蕩蕩愛有時忽高有時低/推著我向前/每一天同樣的“我就在浪里”“，我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應(yīng)，段落與段落之間尾字咬字也呼應(yīng)著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會有音的重點，而《也許明天》這部作品的重點音就是i、n，那么我們訓(xùn)練的重點也要逐步地放在這兩個音上面。曾經(jīng)我放縱享受/到最后無處解脫/越心痛就越快樂/越想快樂越寂寞過渡到高潮的過渡段，它的側(cè)重點與開頭和結(jié)尾是不太一樣的，收字主要集中在o上，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。也許明天/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/也許明天/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時必須注意咬字的清晰，以n、i、o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚起來。

2.2咬字與氣息分析

咬字與氣息相互達(dá)到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個人比較喜歡人在遇到刺激的狀態(tài)下而發(fā)出的尖叫聲，你會發(fā)現(xiàn)在尖叫的同時你的身體都在協(xié)調(diào)用力，腹肌會緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，不過就是學(xué)會控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協(xié)調(diào)，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之間就像水和魚，魚離開了水就活不了，而水沒有了魚就沒有生機，氣息是基礎(chǔ)，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準(zhǔn)弦才會出想要的音，這兩樣是演唱的基礎(chǔ)，之后再對音色，情感，技巧加以畫龍點睛的作用，演唱出的歌曲直達(dá)人心，聲情并茂，從而表達(dá)它的情感，這就是咬字與氣息的關(guān)系。

3結(jié)論

在流行演唱中，正確的演唱歌曲就會正確的咬字，聲樂咬字中沒有之分純粹的封字音，因為最后一定通過共鳴腔體傳出字母，發(fā)音和咬字在流行演唱中十分重要，美好動聽的音樂是絕對不能缺少清晰的咬字的，它會對歌曲起到關(guān)鍵性的作用，聲音的練習(xí)更是離不開正確的發(fā)音，它完善和幫助了聲音共鳴，在這一方面我們必須勤加練習(xí)，注重音樂的細(xì)節(jié)，每一個字母，每一個音符都需要我們都琢磨，去研究，尼?雨果曾認(rèn)為“聲音訓(xùn)練過程中，歌唱者的讀字是一個很重要的因素，包括一種通過語言形式來發(fā)聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲的先決條件?！痹跊]有掌握熟練的語言技巧的時候，想要融入思想感情將會十分的費力，沒有變現(xiàn)能力，無法打動人心，這樣一首歌曲就失敗了，打動不了觀眾的音樂是十分無用的，我們必須加強這方面，突出音樂與文學(xué)相結(jié)合的特點。

流行音樂畢業(yè)論文篇三：《淺談流行音樂文化背景下的高中音樂教學(xué)》

一、流行音樂文化背景下高中生音樂學(xué)習(xí)現(xiàn)狀分析

我們知道音樂不只是流行歌曲、通俗音樂，在信息和網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會，流行音樂如潮水般的涌入校園，如何正視流行音樂是我們每位教師必須面對的最現(xiàn)實的問題。學(xué)生只欣賞流行音樂勢必會造成學(xué)生營養(yǎng)不良;而對流行音樂不聞不問，教師又會跟學(xué)生產(chǎn)生距離感，這兩者都不利于課堂教學(xué)的有效進行。因此，在高中音樂課堂教學(xué)中，如何調(diào)整好二者之間的關(guān)系是重中之重?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標(biāo)準(zhǔn)(實驗)》提出了以審美為核心，興趣愛好為動力，面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，增強創(chuàng)新意識等教學(xué)理念。因此我們一線音樂教師一定要從學(xué)生的興趣出發(fā)，更加注重流行音樂與嚴(yán)肅音樂、傳統(tǒng)音樂教學(xué)的結(jié)合，合理開發(fā)和利用流行音樂，讓學(xué)生對音樂的熱愛保持下去，讓學(xué)生吸收音樂的營養(yǎng)能夠均衡增長。

二、將流行音樂合理引入到高中音樂教學(xué)中

(一)利用流行音樂開啟高中音樂教學(xué)的大門

在高中音樂教學(xué)中，學(xué)生普遍認(rèn)為流行音樂淺顯易懂、貼近生活，不僅能滿足學(xué)生的情感需求，明星時髦的裝扮更是他們的一種美好的追求，相比之下，高中的音樂教材上的嚴(yán)肅音樂選段顯得枯燥無味，加之他們對教師的教學(xué)方法接受程度較低，因此，無法引起學(xué)生的興趣，課堂教學(xué)效率低下，反之，教師也難以真正的投入到高中音樂課程教學(xué)中去。高中階段的學(xué)生不僅對流行音樂非常喜愛，有些同學(xué)甚至?xí)ζ洚a(chǎn)生非常狂熱追求。例如，在進行電聲有關(guān)知識的教學(xué)時，教師引導(dǎo)學(xué)生了解什么是電聲時，可以在課堂上播放一段爵士樂，由此開始電聲的教學(xué)?？梢园才乓坏絻纱握n來向?qū)W生普及音樂的種類與形式，在學(xué)生的腦海里建立起立體的音樂知識框架和和聲感，在接觸到不同種類的音樂時才不那么陌生。在開展爵士樂的教學(xué)時，可以在學(xué)生回家之前就向其安排一個作業(yè)，利用互聯(lián)網(wǎng)去查詢爵士樂的有關(guān)信息，并自行制作成PPT，在下一次的音樂課堂上展示自己的作品給其他同學(xué)看，以加強學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

(二)將嚴(yán)肅音樂、傳統(tǒng)音樂與流行音樂結(jié)合融入課堂教學(xué)

隨著近些年來我國音樂教育的不斷發(fā)展，音樂教育形式也發(fā)生了徹底的改變。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)主要以嚴(yán)肅音樂為主，流行音樂占很小的部分甚至沒有流行音樂教學(xué)。這與我國長期以來的教學(xué)理念以及教學(xué)體系是分不開的，教師們習(xí)慣性的認(rèn)為流行音樂里含有很多不利于學(xué)生健康成長的因素，這種偏見一直妨礙了流行音樂進入高中音樂課堂。從上個世紀(jì)末，我國的音樂教師才開始對流行音樂提起足夠的重視，開始承認(rèn)流行音樂在高中音樂教學(xué)中的作用。教師通過在課堂上引入流行通俗音樂的教學(xué)內(nèi)容，不僅能在音樂課堂上為學(xué)生建立一個寬松有趣的學(xué)習(xí)環(huán)境，更有利于學(xué)生快速的吸收知識，健康成長。將流行音樂有機地融合到高中音樂課堂里，能夠顯著提升學(xué)生對音樂知識的接受程度，是當(dāng)前音樂教學(xué)發(fā)展的主流。

通俗音樂引入課堂要講究度，教師不能一味的依照學(xué)生的喜好將嚴(yán)肅音樂的課程時間降低，導(dǎo)致學(xué)生對音樂內(nèi)容的認(rèn)識狹隘。嚴(yán)肅音樂和傳統(tǒng)音樂是人類文明的重要組成部分，是一個國家、民族的思維習(xí)慣，是音樂思想意識的結(jié)晶。我們高中音樂教師不僅承擔(dān)這教書育人的任務(wù)，更承載者歷史文化傳承者的使命，因此，在教學(xué)工作中，除了利用流行音樂激發(fā)學(xué)生興趣外，挖掘經(jīng)典音樂作品的藝術(shù)價值也非常重要。

三、對高中生“偶像崇拜”現(xiàn)象以理性的啟迪和情感教育

高中生需要通過對偶像的認(rèn)同和依戀來確定自我價值、尋求自我發(fā)展。在流行樂壇中不乏有這些才華橫溢的天才偶像明星，會作曲、會寫詞、會舞蹈，甚至?xí)?dǎo)演。另外，媒體的炒作、商業(yè)的包裝往往更加美化這些人物形象，加深高中生對他們的向往崇拜之心。注重加強人文意識和文化內(nèi)涵，用真實、豐富、生動的人格魅力，給予高中生以理性的啟迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80后”音樂才子亞歷山大?瑞拜克，是北歐音樂的一顆新星。其父母都是古典音樂家，受家庭的音樂熏陶影響，小提琴拉得很不錯，鋼琴也與之相媲美。通過實踐，本人認(rèn)為不該有意讓高中生回避發(fā)生的“偶像”丑聞，有些偶像失敗的故事對高中生往往具有特別有益的啟示，能夠起到“替代體驗”的教育結(jié)果。把握住了高中生的這些特點，在教學(xué)上就能游刃有余地與之互動，從而產(chǎn)生共鳴。

四、結(jié)語

高中音樂教學(xué)的改革工作要落到實處，就要挖掘更新教學(xué)方法，讓學(xué)生真正學(xué)到想學(xué)的東西。教學(xué)工作者要看到高中教學(xué)的現(xiàn)狀，理解到流行音樂對高中音樂教學(xué)的重要性，多在課堂上將流行音樂當(dāng)做素材來開展教學(xué)，能夠極大地提升高中音樂課的充實程度，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升教學(xué)質(zhì)量，這才是高中音樂教學(xué)改革的初衷。

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音樂學(xué)研究論文篇1

淺析類型化音樂節(jié)目對主持人的要求

源自美國的類型化音樂廣播在塑造頻率的整體形象、規(guī)定主持人的解說篇幅等方面令人耳目一新，在這種新節(jié)目形態(tài)下，頻率的整體風(fēng)格被記住，而主持人的個性在凸顯頻率風(fēng)格中被越來越淡化。聽眾對廣播的感覺方式從一個個節(jié)目的細(xì)節(jié)式體驗變成了對頻率整體的把握，他們不再有耐心去等待、搜索某一個特定節(jié)目，而希望一個頻率的播出內(nèi)容是恒常的、穩(wěn)定的，廣播節(jié)目的伴隨功能越來越突出。

以鞍山音樂廣播為例，強調(diào)類型化特點，重點放在音樂本身的欣賞上。各節(jié)目雖然標(biāo)稱為“音樂晨風(fēng)”、“音樂飛揚”、“音樂陽光”、“音樂漫步”等名字，但并沒有嚴(yán)格意義上的不同，只是在不同的時間選擇了節(jié)奏和韻味不同的歌曲作為區(qū)分。頻道的宣傳廣告是：“愛音樂，愛生活”，就是讓音樂與聽眾隨時相伴。類型化音樂電臺要求主持人的語言更加精練，節(jié)目更規(guī)范，整體性特點顯得與眾不同。它以其音質(zhì)清晰、輕松時尚、浪漫親和、青春動感的節(jié)目風(fēng)格，音樂資源豐富迅捷、內(nèi)容及形式善變的節(jié)目特點，獨具特色的節(jié)目優(yōu)化組合，將精練的語言與音樂融為一體。那么，作為類型化音樂廣播的主持人要如何面對自己的工作呢?

一、讓音樂來唱主角，壓縮主持人空間

音樂是最古老的語言，用它可以進行無國界的情感交流。音樂本身比主持人的話語來得更有意思。那么主持人要做的是在保持頻率整體風(fēng)格的前提下，融入個人主持風(fēng)格，做好曲目間的自然過渡，簡短精彩的歌曲點評。為了確保專業(yè)化頻率的整體風(fēng)格，考慮到現(xiàn)代人生活節(jié)奏加快，聽眾不喜歡聽主持人太多說話，主持人的語言每小時限定在3分鐘內(nèi)。鞍山音樂廣播的收聽人群為15～45歲年齡段、喜好音樂、文化素養(yǎng)較高的聽眾。其中都市人群為主要收聽群，所以節(jié)目的設(shè)置也與都市人的生活結(jié)合緊密，遵循人們的生活、心情等規(guī)律，歌曲的選擇充分配合聽眾的收聽環(huán)境，它依靠節(jié)奏的變化，就像朋友陪在身邊，來完成收聽，最終把整體頻率風(fēng)格表現(xiàn)出來。

二、主持人必須加強時間觀念

類型化音樂廣播的主持人起的是穿針引線的作用。用精練的語言，巧妙地串接起歌曲之間的聯(lián)系是每位主持人首先要明確的。為達(dá)到音樂與話語的平衡，類型化音樂廣播對二者比例做出了嚴(yán)格的規(guī)定，鞍山音樂廣播對每一個小時的節(jié)目內(nèi)容作了精準(zhǔn)而細(xì)致的定位與安排，規(guī)定主持人在每小時的節(jié)目中“開口”6次，而每一次的“開口”時間限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之間，并嚴(yán)格要求主持人的語言不允許和歌手的聲音混播。類型化廣播的串詞還要求在最短的時間內(nèi)把最流行、最貼近的內(nèi)容和聽眾分享，時間短了，但主持人的責(zé)任并沒有減輕。這就要求主持人的專業(yè)素質(zhì)更高，概括能力更強，語言表達(dá)更準(zhǔn)確，對歌曲的悟性更深。如此一來，受眾可以最大限度地完整欣賞歌曲，而不會受到主持人過多的語言干擾，從而保證了頻率在全天“音樂不間斷”的順暢播出中確立自身獨特的風(fēng)格，并有效地樹立起自己的頻率品牌。

三、主持人說話要有對象感，重視陪伴性

要了解是哪些人在收聽類型化音樂廣播，他們的年紀(jì)有多大，這個群體有著怎樣的特質(zhì)，他們的價值觀是什么，他們對我們的廣播節(jié)目有怎樣的想法，等等。仍以“鞍山音樂廣播”為例：音樂播出思路是“經(jīng)典+流行”，以中文為主，以歐西作為點綴。主持人隨時把握這一音樂思路，及時調(diào)整自己每一次主持“開口”的內(nèi)容。廣播是一個“不具獨占性”的媒體。也因為這個媒介特色，所以無論在國內(nèi)外，移動收聽廣播的聽眾比例和汽車增長量都呈正比關(guān)系，樹立“伴隨性”理念，在保證讓受眾能完整欣賞歌曲的前提下，絕不能自以為是，喧賓奪主，而應(yīng)在語言內(nèi)容上以音樂話題為主，適當(dāng)加入天氣、交通或娛樂方面的服務(wù)信息，不僅讓聽者愜意地欣賞歌曲，還能獲知一些有用的生活信息。主持人語言狀態(tài)的親切感來自于主持人與聽眾的感情交流“零距離”和聽眾對主持人的熟悉程度。所以，主持類型化的音樂節(jié)目，無論是在內(nèi)容、語氣還是情感上都要有分寸的拿捏。一個小時雖然只有短短的幾段話，但卻涉及到人生觀念、人生態(tài)度、家庭、感情各個方面，想做到“說的比唱的好”很不容易，想讓大家通過自己的表達(dá)有所收獲，更是需要下功夫的。

四、主持人要形成獨特的個性魅力

很多受歡迎的節(jié)目就是內(nèi)容貼近性強，更主要的是主持人個性獨特。類型化音樂廣播的節(jié)目內(nèi)容一般由系統(tǒng)挑選，然后有專門的音樂總監(jiān)確定，主持人沒有選歌的權(quán)力，且節(jié)目中開口時間被固定，對于類型化主持人來說，要達(dá)到這樣的境界并不是很容易。都是主持音樂節(jié)目，都是在有限的時間里將一首首歌曲串聯(lián)起來，而聽眾就獨獨喜歡你的主持，就覺得那首歌曲由你串聯(lián)后味道就不一樣，這就是主持個性的體現(xiàn)，是類型化主持人必須努力的方向。此外，戶外活動是主持人個性集中展示的另一平臺。以常州音樂臺為例：他們成立自己的樂隊;表演音樂劇和話劇;對主持人進行拉丁舞、流行唱法、樂器等方面的培訓(xùn)。這些活動有兩個共同點：一是找準(zhǔn)了受眾的興趣點之后，依靠團隊整體合作，其結(jié)果不是“火”某一個人，而是“火”了一個團隊，“激活”了整個頻率。二是巧妙地隱藏了主持人生活或工作的常態(tài)，主持人無需本色面對聽眾，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出場，無疑是對廣播主持人的職業(yè)神秘感的有效保護。在追尋與眾不同中展示廣播的優(yōu)雅與生動，在主持人個性培育中制造清新與歡暢，才是聲色俱佳的新時代廣播應(yīng)有的格調(diào)。

類型化音樂廣播聽眾忠誠的是頻率，而不是頻率中的某個欄目。一個頻率節(jié)目的內(nèi)容和風(fēng)格高度統(tǒng)一，能讓喜歡這一頻率的聽眾隨時聽到自己想聽的節(jié)目，主持人與節(jié)目融為一體，突出頻率類型化特色，就能解決節(jié)目的指向性收聽和持續(xù)收聽的問題，這也是類型化廣播追求的最高目標(biāo)。

音樂學(xué)研究論文篇2

淺析爵士鋼琴作品《含苞茉莉》的音樂

我國作曲界誕生了一批新生力量，平均年齡在25歲以下，以各大音樂院校的在校生為主，這一點從2007年上?！笆タ_杯”鋼琴創(chuàng)作比賽可以看出。比賽的一、二等獎獲得者都是中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院的學(xué)生，年輕人獲獎更能體現(xiàn)出作品的創(chuàng)意和銳氣。其中有一首爵士鋼琴作品《含苞茉莉》獲得了優(yōu)秀獎，作者張弦當(dāng)時年僅17歲，還是上海音樂學(xué)院附中的一名學(xué)生，是獲獎?wù)咧心挲g最小的。該作品創(chuàng)新的爵士風(fēng)格令在座的老一代作曲家們耳目一新，作者的靈感源自我國的民歌《茉莉花》和歐美爵士樂。

這首作品有一種鮮明濃郁的爵士樂風(fēng)格，在中國現(xiàn)當(dāng)代的鋼琴作品中是十分新鮮的，讓人印象深刻。眾所周知，“爵士樂是美國的古典音樂，它代表了美國音樂文化的靈魂和美國民族音樂的精髓，它是民族大融合通過樂隊組合形式表現(xiàn)的一種特有的音樂語言?！雹?/p>

全曲篇幅不長，一共123個小節(jié)，在結(jié)構(gòu)上共分為四個部分，第一和第三部分為柔版(Adagio)，第二和第四部分為快板(Allegro)，清晰規(guī)整、層次分明。

第一部分(1―25小節(jié))，作者在這個柔板標(biāo)上了四分音符等于70的速度，尤其在開始的四個小節(jié)，4/4+4/5+4/6的不規(guī)則節(jié)拍以很慢的速度演奏，同時配合自由的同音輪指和長音的延長標(biāo)記，情緒上緩慢搖擺，不僅突出了爵士樂的即興性質(zhì)，而且具有類似于中國作品引子部分的散板氣質(zhì)。第五小節(jié)的旋律聲部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要動機“mi-sol-la-dol-la-sol”，顯示了該作品的主題核心材料和音樂內(nèi)容，接下去的20個小節(jié)可以分為三個樂段，每個樂段的旋律聲部分別重復(fù)了三次上行小三度的mi-sol，而爵士樂常用的切分和附點節(jié)奏也貫穿在織體部分，整首音樂聽起來綿延搖擺，形成了一種自由隨性的即興風(fēng)格，同時還能隱約“嗅到茉莉花的芬芳”。

第二部分(26―74小節(jié))，這是個快板部分，和前一部分的音樂截然不同，最突出的特點就是規(guī)整的節(jié)奏律動，氣氛熱烈活潑，表現(xiàn)了舞蹈性的音樂，呈現(xiàn)出一種層層遞進的發(fā)展態(tài)勢，從音樂材料的變化、演奏力度的逐步加強和節(jié)奏的逐漸分裂細(xì)碎，聽起來一氣呵成、干凈利索，并且形成了作品的第一次高潮。我們必須注意的是它的左手部分，這是由幾種固定的低音律動組成的，也正是爵士鋼琴演奏的特點之一，即布魯斯音樂風(fēng)格中的“布吉――伍吉”奏法。作品從26小節(jié)至39小節(jié)都采用了八分附點和均等十六分節(jié)奏交替的寫作手法，并且音高保持不變，重點烘托了右手的旋律樂句。40小節(jié)至49小節(jié)的低音則以均等的八分節(jié)奏為主，右手配以弱起的重音，節(jié)奏變得急迫起來。之后的幾個小節(jié)則左右手節(jié)奏同步，用了ff的力度共同將音樂推向高潮。自59小節(jié)開始，不規(guī)則節(jié)拍出現(xiàn)，并且以八分單位拍為主，幾乎是一小節(jié)一變，間隔由三個八度四分音符重音支撐起低音的骨架，走向了結(jié)束。

第三部分(75―87小節(jié))樂曲回到了Adagio，情緒變得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次響起，并且變得清晰，從第79小節(jié)開始的中聲部中，我們甚至能聽到完整的第一句，但作者筆鋒一轉(zhuǎn)，緊接著在第82小節(jié)寫出了bE，轉(zhuǎn)換到了爵士樂的色彩，巧妙動聽，沒有和聲停留的緊密銜接就過渡到了第四部分。

第四部分(88―123小節(jié))同樣是一個快板，可以分為三個部分：88-93小節(jié)，94-99小節(jié)，101-112小節(jié)以及余下的11個小節(jié)。該段是作品的重點部分，爵士鋼琴的風(fēng)格十分鮮明地凸顯出來，好像一段熱情奔放的舞蹈。左手的低音部分出現(xiàn)了很多連續(xù)的八度大跳，形成了個性鮮明的“大跨度低音”，從而突出右手的旋律。自第113小節(jié)開始，和第61、68小節(jié)一樣的左手八度四分音符的強奏，再次把熱烈的氣氛拉得寬廣，之后的兩個手八度上行和交替快速下行似華彩的滑音，使音樂走向完滿的和聲終止。

無論是從音樂創(chuàng)作構(gòu)思，還是從音樂所表現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容來說，《含苞茉莉》無疑都是十分成功和出彩的，可彈性與可聽性兼?zhèn)?，雖然創(chuàng)作手法還稍顯稚嫩，但是對于中國現(xiàn)代鋼琴音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域來說，年輕一代作者的銳氣勢不可擋，有想法、有新意，而這種蓬勃的朝氣應(yīng)該也是組委會把出版的獲獎作品集命名為《含苞茉莉》的用意所在。

注釋：

①王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.

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音樂學(xué)博士論文篇1

淺析基層群眾文化活動中音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新策略

群眾文化音樂創(chuàng)作包含較多，例如音樂改編、舞曲的編制、歌曲音樂串燒、為活動創(chuàng)作主題歌曲等音樂創(chuàng)作活動。但是在基層群眾文化活動音樂創(chuàng)作的實際工作中，因為一些原因使得音樂創(chuàng)作者在音樂的創(chuàng)作的過程中出現(xiàn)了許多的問題，這些問題不解決就會影響群眾文化活動中音樂創(chuàng)作工作的順利開展。

一、現(xiàn)階段群眾文化音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀

1.音樂創(chuàng)作的質(zhì)量與風(fēng)格差異顯著

因群眾文化的主體為群眾，群眾文化中的音樂藝術(shù)創(chuàng)作者也大多為普通的人民群眾或是音樂創(chuàng)作的業(yè)余愛好者，不同創(chuàng)作者的音樂專業(yè)知識、受教育程度、個人音樂素養(yǎng)及文化素質(zhì)存在差異，導(dǎo)致了群眾文化工作中的音樂創(chuàng)作質(zhì)量及作品水平差異顯著，參差不齊，一定程度上對群眾文化的音樂創(chuàng)作工作帶來了較大的負(fù)面影響。另外，雖然我國現(xiàn)階段的群眾文化音樂創(chuàng)作中呈現(xiàn)了較為繁榮的局勢，但能夠真正在廣大的人民群眾間起到號召力的歌曲少之又少，在對這些歌曲進行創(chuàng)作時，音樂創(chuàng)作者不但要耗費相當(dāng)大的精力與時間，還要為這些歌曲的上市投入一定的財力，逐漸脫離了音樂創(chuàng)作本身具有的樂趣和意義。

2.缺乏專業(yè)音樂創(chuàng)作人才

基層群眾文化音樂創(chuàng)作工作面對廣大的群眾，為提高音樂創(chuàng)作效果，需要專業(yè)的音樂創(chuàng)作人才及專業(yè)設(shè)備。專業(yè)的音樂創(chuàng)作人員可以根據(jù)活動主題及具體要求，在確保音樂符合活動要求的前提下進行獨立的音樂創(chuàng)作;音樂創(chuàng)作人員在創(chuàng)作音樂的過程中需要專業(yè)的設(shè)備。專業(yè)人員及專業(yè)設(shè)備是確保音樂創(chuàng)作活動順利進行的前提條件，但基層的文化館單位因為自身規(guī)模限制以及經(jīng)濟因素的影響，缺乏專業(yè)的人才及設(shè)備，進而影響了音樂創(chuàng)作工作的順利展開。

3.資金不足

雖然現(xiàn)在政府大力的支持基層群眾的文化活動，但還是跟不上群眾文化活動的多變性。在資金不足或完全沒有資金的情況下，是很難完成創(chuàng)作的，基層群眾人員會因為資金的缺乏而買不起專業(yè)書籍或是上不起專業(yè)課程，從而阻礙了作品的創(chuàng)作。

二、解決文化活動中音樂創(chuàng)作問題的主要策略

1.完善音樂創(chuàng)作所需的硬件

基層群眾文化活動中音樂創(chuàng)作所需要的硬件是指音樂樂器：鋼琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是電腦設(shè)備聲卡、軟件等。再加上專業(yè)老師的指導(dǎo)，能使大家更快的去學(xué)習(xí)并完成音樂創(chuàng)作。同時由專業(yè)人士帶動，更能調(diào)動大家想要學(xué)習(xí)的欲望和學(xué)習(xí)氛圍，再加上樂器的使用，使得整個音樂創(chuàng)作過程中其樂融融?，F(xiàn)如今也有許多人采用電腦制作的方式來創(chuàng)作音樂，電腦制作相比傳統(tǒng)的方法來說輕便快捷易于整理，但卻缺乏了集體的合作意識，在整首曲子大概創(chuàng)作完成之后還需要去錄音棚試音，這時應(yīng)該有專業(yè)的錄音棚或者錄音室來供大家試聽自己的歌曲。現(xiàn)代化的創(chuàng)作方式比傳統(tǒng)方法要更費資金，如果在資金不足的情況下，使用傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式會更加得體。

2.做好基層文化活動音樂創(chuàng)作前的基層調(diào)研工作

為解決基層群眾的音樂、文化水平差異對基層文化活動音樂創(chuàng)作帶來影響的問題，基層的文化組織和音樂創(chuàng)作人在進行活動音樂創(chuàng)作前，應(yīng)該在轄區(qū)內(nèi)先開展仔細(xì)的調(diào)查研究工作，詳細(xì)了解各種群眾對音樂和文化的需求。同時做好文化活動的策劃工作，找到適合大部分人音樂認(rèn)知的切入點，作為音樂創(chuàng)作的出發(fā)點，創(chuàng)作出符合大部分群眾喜歡的音樂作品。同時在活動結(jié)束后，可以再進行第二次調(diào)研工作，找到本次創(chuàng)作工作中的優(yōu)點和不足之處。這種調(diào)研工作既包括了與居民的直接對話交流，也可以是通過社區(qū)問卷、網(wǎng)絡(luò)調(diào)查等各種間接的調(diào)查形式。最后將調(diào)研的結(jié)果進行匯總，以便在下次創(chuàng)作工作中提高創(chuàng)作水平。

3.引進專業(yè)音樂資源

專業(yè)的音樂創(chuàng)作人員是基層群眾文化音樂創(chuàng)作的主力，但也是基層文化組織中比較缺乏的資源。傳統(tǒng)的工作模式中，解決這個問題的方法就是上級文化部門指派專業(yè)音樂人才，這種方法造成音樂人才來源單一而且基層單位沒有選擇的權(quán)利。為了有效地解決這個問題，部分基層文化組織開始利用社會資源選擇專業(yè)的音樂創(chuàng)作人才，比如：在文化活動中使用音樂志愿者，這樣不但可以宣傳志愿活動，還能提高音樂創(chuàng)作的質(zhì)量;除此之外，還需要加大專業(yè)設(shè)備的投入力度，基層文化組織除了利用上級撥款外，也可以利用社會資源力量，最常見的就是與企業(yè)、學(xué)校及社會等進行文化共建，實現(xiàn)音樂資源共享，進而促進音樂創(chuàng)作工作的順利開展。

4.群眾文化音樂創(chuàng)作應(yīng)做到共性和個性的融會貫通

在處理群眾文化音樂創(chuàng)作的共性及個性關(guān)系上，群眾文化音樂創(chuàng)作應(yīng)從以下幾方面入手：首先，在群眾文化音樂創(chuàng)作所依賴的生活化土壤中培養(yǎng)提煉新靈感，突破原有的藝術(shù)創(chuàng)作限制及瓶頸。其次，大膽運用本民族的音樂形式及音樂風(fēng)格，在繼承的基礎(chǔ)上著力創(chuàng)新，提升群眾文化音樂創(chuàng)作的魅力。第三，在群眾文化音樂創(chuàng)作技法的使用上，要加以縝密思考，選取最成熟最具特色的技法表達(dá)方式。

三、結(jié)語

總之，群眾文化音樂創(chuàng)作在豐富群眾文化生活中意義重大，作用顯著。在群眾文化音樂創(chuàng)作實踐中，一方面要重視數(shù)量與質(zhì)量，另一方面為避免群眾文化創(chuàng)作陷入誤區(qū)，應(yīng)注重在創(chuàng)作形式、創(chuàng)作思想、創(chuàng)作內(nèi)容上加以創(chuàng)新發(fā)展，使群眾文化音樂成為助推我國精神文明建設(shè)的重要力量。

音樂學(xué)博士論文篇2

淺析中國流行音樂中的民族音樂元素

流行音樂是一種以盈利為目的音樂類型，因其形態(tài)豐富、風(fēng)格多樣而迅速被西方人們所喜愛。改革開放以來因為歐美文化的影響，我國流行音樂創(chuàng)作人也越來越多，但是其中不乏“口水歌”的出現(xiàn)。所以我國流行音樂必須開始本土化的發(fā)展，這就需要借鑒我國傳統(tǒng)的民族音樂，讓我國的流行音樂更加具有審美性。在這種結(jié)合實踐中，我們不僅看到了很多優(yōu)秀的作品，也看到了未來流行音樂發(fā)展的新方向。

一、民族音樂作品元素在流行音樂中的運用

我國民族音樂的珍貴之處不僅是韻律上的優(yōu)美，還有精神的傳承。在幾千年的歷史發(fā)展中，民族音樂依然屹立不倒，不僅沒有被時代所拋棄，還在歷史長河的沖刷下顯得更加璀璨耀眼。而我國流行音樂要想具有一定的特色，融入一些民族音樂元素是最有效的方法，在流行音樂的創(chuàng)作中將二者相結(jié)合，做到“推陳出新”，一定會給觀眾們一種耳目一新的感覺。

在這其中，首先就是對傳統(tǒng)民族音樂的改編和結(jié)合。比如，宋祖英的《瀏陽河》就被曾格格和馮曉泉改變?yōu)椤缎『犹仕?對傳統(tǒng)民族曲目的“老歌新唱”，比如韓紅老師的《北京的金山上》等;運用流行的現(xiàn)代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在這基礎(chǔ)上傳唱民族元素的代表性歌手有：周杰倫、許嵩等，許嵩[3]的《清明雨上》《廬州月》《半城煙沙》都充滿著深厚的民族元素，聽起來娓娓動聽、洋洋盈耳。

二、民族樂器元素在流行音樂中的運用

我國對于樂器的創(chuàng)造要追溯到遠(yuǎn)古時期，后經(jīng)殷商的進一步創(chuàng)造而得到發(fā)展，和這些各具特色的樂器一起流傳下來的便是不同的演奏形式。在社會發(fā)展的今天，不應(yīng)該一味的只去追求西方的音樂，而是應(yīng)該將目光放在民族樂器的使用上。在我國，極具特色的樂器有很多，最為常見的有塤、磐、古箏、琵琶、二胡、古箏等，這些樂器表現(xiàn)力各不相同，極具特色。

所以，對于流行音樂與民族音樂的融合，樂器的使用是必不可少的，這將是一種發(fā)展的必然趨勢。因為民族樂器中所表達(dá)的獨特性，會讓歌曲整體變的個性十足。比如王勇在進行《往生》的創(chuàng)作時就加入了古箏、柳琴等民族樂器，而后成為了我國搖滾樂的代表之作;花兒樂隊在《化蝶飛》這首歌曲的創(chuàng)作之中，就是利用我國著名的民族器樂《梁山伯與祝英臺》來完成的;還有吳克?t的《將軍令》，歌曲的取材就是來源于戲曲《將軍令》中，在原戲曲中對于大小鑼和鈸的使用都給予保留，這樣將二者相結(jié)合古今韻味皆在，也能夠更加被觀眾所接受甚至喜愛。

三、戲曲藝術(shù)元素在流行音樂中的運用

戲曲作為我國民族音樂元素的一大類型，絕對可以稱得上是最重要的一部分，在現(xiàn)代流行音樂中融入一些戲曲的元素也會發(fā)生很多奇妙的反應(yīng)。

比如說著名的作曲家姚明，他就是個土生土長的北京人，對他來說京韻大鼓信手拈來，所以你在聽《前門情思大碗茶》和《故鄉(xiāng)是北京》時，就可以聽出那充滿京味兒的曲調(diào);劉歡的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田錯》，還有趙傳的《粉墨登場》就是搖滾樂和京劇的有機結(jié)合;再比如前幾年流行的《新貴妃醉酒》，副歌就是京劇的旋律再結(jié)合李玉剛的花旦扮相，古色古香立刻盡顯。因此，戲曲藝術(shù)對于流行音樂來說是靈感的資源庫，利用合適，就可以讓歌曲的風(fēng)格特點得到很好的強化。

唱腔也是戲曲中一個豐富的系統(tǒng)，現(xiàn)在的流行音樂也有很多在借鑒這種唱腔，比如朱德榮在《夢北京》中，就有一段京劇唱段，利用京劇來表達(dá)“夢北京”這個主題十分的巧妙。還有《反過來走走》，在這首孫燕姿的歌曲中，開場就使用了京劇唱腔，瞬間讓人耳目一新，之后的演唱加說唱更讓人覺得歌曲充滿了戲劇化。

四、民族音樂元素在流行音樂文創(chuàng)作中的作用

我國的民族文化一直都是將文字作為發(fā)展的載體，我國從古至今的全部文化大部分都是通過文字來見證的，這是我國中華民族的審美觀念、價值取向以及生活態(tài)度。音樂作品是否能成稱得上優(yōu)秀，文本內(nèi)容也是評鑒的重要部分。所以，在現(xiàn)代的流行音樂和民族音樂元素的融合中，不僅是音律的融入更是，民族性特征的融合，讓聽眾能在音樂中找到一些民族歸屬感?？墒沁@說起來異常簡單，要做也是相當(dāng)不好拿捏尺寸的，如果融合的文本過于普通，反而不會受到聽眾的喜愛，相反可能會產(chǎn)生一種厭煩的感覺。因此，流行音樂創(chuàng)作人在進行兩者結(jié)合的創(chuàng)作中要注意從大眾的角度出發(fā)，在文本的選擇上一定要具有特色且典型性強。

比如張也老師在創(chuàng)作《枉凝眉》[5]時，就是將元曲和我國四大名著中的《紅樓夢》相融合;對于中國古典詩詞的運用比較好的歌手就是JAY了。他的《菊花臺》，《紅塵客?！范际菍⒏枨畲笙薅鹊墓诺浠?，最后形成他自己的一種獨特的中國風(fēng)，并深受青年們的喜愛;歌后王菲《水調(diào)歌頭》也是由蘇軾的同名的詞句所改編的。

五、未來民族音樂與流行音樂的相融合發(fā)展

(一)民族音樂和流行音樂的相互依存發(fā)展。

在我國2009年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，宋祖英與周杰倫的“英倫組合”就將民族音樂和流行音樂的首次碰撞。在相關(guān)的調(diào)查中，此節(jié)目成為了當(dāng)年春節(jié)聯(lián)歡晚會中收視率最高的節(jié)目之一。這也從側(cè)面反映了流行音樂與民族音樂的融合會是一個雙贏結(jié)果。傳統(tǒng)民族音樂需要發(fā)展，現(xiàn)代流行音樂需要創(chuàng)新。兩種音樂相互依存，共同發(fā)展，不僅能讓我國的流行音樂逐步邁入世界級別，還能保證我國傳統(tǒng)民主音樂也能長久的發(fā)展和繼承下去。

(二)融入民族音樂元素的流行音樂在未來的商業(yè)性。

所謂的流行就是大眾，這種音樂不受地域和題材的限制。而音樂可以幫助人們在特定的場合轉(zhuǎn)換心情。現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展也為流行音樂帶來了無限的商業(yè)性。就比如近幾年異?；鸨P凰傳奇，這個組合非常受歡迎。其中最著名的就屬《最炫民族風(fēng)》了，這首歌的風(fēng)靡程度較高，更成為了廣場舞大媽的：“心頭愛”，不僅如此，就連國外也會將這首歌曲當(dāng)成健美操訓(xùn)練的背景音樂。下載量和播放量的數(shù)據(jù)更是驚人。這異?；鸨墓猸h(huán)背后和民族音樂的融入是分不開的，將其融入到流行音樂中，確實把我國流行音樂的發(fā)展空間擴大了。這也需要音樂創(chuàng)作人在進行歌曲的創(chuàng)作時，也注意自身歷史知識的累計。相信不久的未來，我國流行音樂一定會有更加美好的明天。

六、總結(jié)

綜上所述，民族音樂元素可以很好地在流行樂上得到多種多樣的發(fā)揮，完全可以把民族音樂中的優(yōu)美旋律與民族文化運用在流行音樂中。但要注意的是，把握好尺度，不能為了用而用。不能隨意扭曲或者修改民族音樂中的精髓，在不同音樂風(fēng)格上發(fā)揮不同的作用，這種就不只是在形式上的模仿。讓民族音樂元素在流行音樂中恰當(dāng)?shù)陌l(fā)揮作用，我國的流行音樂才能夠更加具有民族性、特殊性以及審美性。

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5.博士論文評語大全求論文:音樂在影視作品中的重要性!4000字+(你們搜的也行)一、電影音樂概述

電影音樂泛指電影中所用的一切音樂，也專指作曲家為影片創(chuàng)作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分。是音樂藝術(shù)的一種新的體裁。作為聽覺藝術(shù)和時間藝術(shù)，音樂進入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂形象的體現(xiàn)，都受影片的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結(jié)合。

電影音樂的性質(zhì)與特點：電影音樂就是為電影進行配樂，在適當(dāng)?shù)膱鼍昂颓楣?jié)中加入適合的音樂，是整個電影創(chuàng)作中必不可少的環(huán)節(jié)，也是烘托電影效果的重要工具。它不同于其他音樂是因為它是要體現(xiàn)影片的藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，從早期的純交響配樂到隨著時代發(fā)展而創(chuàng)新的電聲音樂，電影音樂有機的結(jié)合了各種傳統(tǒng)音樂要素以及新興的各種流行音樂元素，逐漸步入了與電影配合相對完善的時期。按照在電影中出現(xiàn)的方式，電影配樂可分為兩大類：一類是現(xiàn)實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源：另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。

現(xiàn)實性音樂包括在電影生活場景中出現(xiàn)的各種音樂(或歌曲)。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節(jié)日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。功能性音樂一般是由作曲家專為電影創(chuàng)作的，著重表現(xiàn)畫面中所沒有或不能表現(xiàn)的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。

在電影中，雖然從音樂出現(xiàn)的方式上分為兩種類型。但在實際的運用上常常相互轉(zhuǎn)化，有時從現(xiàn)實性的音樂轉(zhuǎn)化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實性的音樂。

二、功能性音樂在電影中的作用

1、描述時代背景交待的背景，引起一定時間、空間和影片中環(huán)境的聯(lián)想。使影片更加立體。深入觀眾的心。例：

《角斗士》中傳統(tǒng)的古典樂器，采用交響樂隊編制，用管弦樂演奏主旋律。配合人聲合唱，使音樂更接近古典派和浪漫派的曲式結(jié)構(gòu)，來烘托古代的氛圍。

《加勒比海盜一聚魂棺》中的“DinnerisServed”這首曲子是以劇情命名的配樂。隨著劇情發(fā)展，畫面拉到了一座住著食人部落的荒島上。配合食人族舉行儀式時所使用的各種樂器，配樂中使用了具有民族風(fēng)格的曲調(diào)配合手擊鼓和人聲合唱來體現(xiàn)劇情中的原始?xì)庀ⅰ?/p>

《獅子王》的開場畫面中空靈的豎笛聲作為主旋律，高音的上行來表現(xiàn)朝陽的逐漸升起，運用管弦樂寬廣的音域和豐厚的音響效果結(jié)合了人聲來烘托草原的廣大。出