淺談鋼琴伴奏的節(jié)奏與情緒

淺談鋼琴伴奏的節(jié)奏與情緒

如果伴奏者與患者練習，歌手可以根據(jù)自己的主觀能動性為自己的情感，自然地、輕松地發(fā)揮自己的情感來解釋作品。如果遇到具體的問題或困難，可以與伴奏者反復交流、討論和研究，以取得更好的演唱效果。在課堂上或社交集會上,為了幫助演唱者們掌握一首歌曲的調(diào)子,他們能為這首歌奏出幾個個恰當?shù)暮头伦鳛榍白?從而給演唱者以信心,保證演唱上的統(tǒng)一與諧和。一、鋼琴伴奏的創(chuàng)作背景伴奏是音樂作品的有機構成部分,只有使伴奏與歌唱部分的旋律融為一體,音樂作品內(nèi)容才能得到完美的表現(xiàn)。鋼琴伴奏可以烘托作品的情緒,完整呈示作品內(nèi)容,并與演唱者共同塑造音樂藝術形象。對于那些在調(diào)號中用許多升號或降號的作品,能為一些熟悉的而手頭又只有單旋律的歌曲,及時奏出一個和聲輪廓或一個十分簡單的鋼琴伴奏,歌唱者們就能有機會聽到自己的音色特點,對尋求完美的音質(zhì)有積極作用,歌聲可得到伴奏的充分支持。二、不同類型的歌曲的伴奏特征1.強調(diào)節(jié)奏能力進行曲的特點,首先在節(jié)奏上,進行曲是源于隊伍行進、節(jié)日游行這樣的現(xiàn)實生活,要能起到統(tǒng)一步伐,表達激昂情緒的作用。因此,進行曲這種體裁一般是采用2/4、4/4拍子,這樣才適應人們行進時的步伐節(jié)奏。所以,進行曲的伴奏總是節(jié)奏鮮明,強、弱規(guī)律正常。常用的寫法是:低聲部中每一強拍都采用和弦音來加強,很少用切分的節(jié)奏。此外,常用的寫法還有:低音中的強拍用八度形式,弱拍用中間和弦來支持節(jié)奏。這種寫法同樣要注意強弱節(jié)奏規(guī)律。除節(jié)奏上的特點外,進行曲所要求的激昂、豪邁情緒,在伴奏中也要烘托出來,常用的方法是:(1)和聲手法,一般運用強功能進行,即多用正三和弦,以及用四、五度關系的和聲進行來加強力度。(2)在長音上或休止時,經(jīng)常是運用號角般的音調(diào)填充,與歌聲相呼應,加強號召力。2.成長的執(zhí)行特征:用描述性車輛能夠塑造不同的戲劇性環(huán)境,發(fā)揮其情感作用抒情性歌曲是一個廣義的概念,它不單純指獨立的柔情曲而言,也包括其它聲樂體裁中的抒情性段落,如歌劇中的詠嘆調(diào)、敘事性歌曲中的抒情性段落等。廣義的抒情性歌曲沒有固定的格式規(guī)律和結構形式。然而從音樂的性格來看,抒情性歌曲則有一個共同的特點,即:感情抒發(fā)得較充分,富有內(nèi)在的激情,情緒變化豐富、細膩,常常由安靜的情緒逐漸發(fā)展到激動的情緒,也常常由抒情性發(fā)展到激烈的戲劇性。抒情性歌曲的伴奏不僅是輔助歌聲,而且要融為一體地表達那豐富的感情變化,還要起到描繪背景和烘托氣氛的作用。因此,創(chuàng)作抒情歌曲的鋼琴伴奏,必須熟練地掌握和聲和復調(diào)的寫作技巧,否則,是不可能勝任的。3.舞性最突出的節(jié)奏特點舞蹈性歌曲體裁在這里泛指能夠載歌載舞的歌曲。所以,并不能認為凡具有舞蹈性的歌曲便都是歌舞曲,因為有許多歌曲并不是為歌舞所用,但卻具有歡快活躍的舞蹈性格。舞蹈性歌曲伴奏的特點主要表現(xiàn)在節(jié)奏上。各地區(qū)、各民族的舞蹈風格都具有各自的特征,寫伴奏時就要抓住這些不同特點的節(jié)奏規(guī)律。比如延邊朝鮮族的歌曲,其伴奏的寫法一般是采用朝鮮族舞蹈中長鼓的節(jié)奏特點。有時也采用具有舞蹈性的織體寫法,表現(xiàn)歡快熱烈的情緒等。三、通過研磨、復調(diào)等技術來訓練聲樂能力俗話說的好“臺上一分鐘,臺下十年功”,鋼琴演奏水平的提高絕非一朝一夕所能完成的。鋼琴作品及范圍之廣,技巧性練習如什密特、哈農(nóng)手指基本功訓練、車爾尼系列練習曲、肖邦、李斯特等大型練習曲,它們在速度、力度、控制力、音色方面加以訓練,因為有很多琶音、柱式和弦、節(jié)奏型都出現(xiàn)在聲樂伴奏譜子中,對識譜能力很有提高。復調(diào)作品中,巴赫、斯卡拉蒂,可以從這些作品中練習音樂作品寫作的對位技術,從而提高對不同聲部旋律的識別能力。大型樂曲,其中包括奏鳴曲、敘事曲、諧謔曲、協(xié)奏曲、變奏曲等等。眾多體裁的作品,通過研習這些作品可以豐富并提高伴奏者自身的音樂理解力、表現(xiàn)力和整體駕馭能力。徐此之外,視奏能力、即興創(chuàng)作的能力、良好的心理素質(zhì)都是構成音樂藝術表現(xiàn)力的重要因素。伴奏者對歌詞的理解也要反復細致的分析,并研究字、聲、音節(jié)與韻律的相互搭配,以及與歌曲的相互聯(lián)系。四、鋼鋼琴伴奏組1.慢進行的琴音用于演示激動、壯麗的場景。快速進行的琶音多用于推動高潮的出現(xiàn),慢速進行的琶音用于營造靜謐舒緩的意境。這種伴奏用的分解和弦以主、屬、下屬功能為主,多用于歌曲開始和高潮部分。2.柱式het用于表現(xiàn)堅定有力的情緒以及肯定的語氣。在西方聲樂作品的宣敘調(diào)中常用此種手法來伴奏,此外在表現(xiàn)進行、莊嚴表情的作品中也被廣泛應用。3.返回和聲詞4.節(jié)奏類型五、過奏的演奏技巧伴奏與歌唱,二者緊密相聯(lián)。只有二者的完美配合才能達到作品演繹的圓滿與統(tǒng)一。伴奏時必須注意用耳朵去聽歌唱者所表現(xiàn)的一切,并且做出敏感的反應。但這并不意味伴奏者是歌唱者的附屬品。有時,伴奏者也要像指揮家那樣,利用速度、節(jié)奏和句法等,去引導歌唱者,使歌唱者很自然的表現(xiàn)。所以音樂家們把鋼琴伴奏稱為藝術指導是很貼切的。好的歌唱者與好的伴奏者,如果能彼此激勵和影響,是可以達到很高的音樂境界:好的歌唱者可以啟示好的伴奏者,而好的伴奏者可以引導歌唱者走向更高境界,二者是相輔相成的。以《軍營里飛來一只百靈》談談對伴奏的認識。這是一首具有新疆風味的軍營歌曲,是為花腔女高音而作的。此曲輕快活潑,旋律優(yōu)美,歌曲中把一個愛唱歌的女兵比做百靈鳥,生動的描繪出女兵的歌聲給遠在邊疆枯燥的軍營生活帶來的無限歡樂和生機。首先,從歌詞中我們就可以了解這首歌曲的鋼琴伴奏要用明亮的音色和輕巧的手法去彈春天。從第1小節(jié)到第8小節(jié)是全曲的前奏,前奏的旋律采用的是與歌唱部分很相似的曲調(diào)。前奏要彈得很動聽,要把歡快的情緒彈出來,讓歌唱者和聽眾一起進入新疆,進入軍營。在第9小節(jié),人聲進入。這里要和歌唱者一起呼吸,給歌唱者一個氣息上的準備,然后一起進入。這時伴奏也發(fā)生了變化,伴奏通過左手低音和右手的和弦的交替,產(chǎn)生出很強烈的節(jié)奏感。在彈奏時要注意把速度和拍子控制好,音量不能大,起到襯托作用。第16小節(jié)是右手的一段華彩,要表現(xiàn)出好像一只百靈飛過,所以這一小節(jié)要彈的輕盈、明快。接著,第17小節(jié)到第24小節(jié)又恢復到前面的伴奏織體,要彈的干凈利落。第25小節(jié)是一個新的段落的開頭,歌曲由跳躍歡快的情緒轉變成悠揚抒情,這也是此曲的高潮段落。這段伴奏每小節(jié)采用華彩式的琶音上下行,來表現(xiàn)女兵像百靈鳥一樣,在軍營中快樂的飛來飛去,引吭高歌。因為這段伴奏節(jié)奏節(jié)拍很難把握,這也就要求歌唱者與伴奏者要同步呼吸,配合默契,才能自然輕松的表現(xiàn)歌曲。在第29到第31小節(jié)以及第37到第40小節(jié),伴奏又回到前面活潑的和弦伴奏織體。這與悠揚的華彩琶音的伴奏織體有著明顯的對比。在歌唱這幾小節(jié)時,情緒也明顯由悠揚變?yōu)檩p快。所以一定要把二者的對比彈出來。這樣才能把歌曲生動的地方表現(xiàn)出來。從第41小節(jié)到最后是整個歌曲的結尾部分,也是花腔自由抒情的一段。這一段的速度與前面有著明顯的變化。整個速度放慢,自由性比較強。鋼琴伴奏要跟著歌唱者,像是回聲一般響起。在音色的把握上一定要細膩。最后女高音的“啊”字,把情緒帶到最高處。在伴奏上則用雙手彈奏顫音使整首歌曲的氣氛達到最高潮。在最后四小節(jié)中,女高音持續(xù)一小節(jié),而伴奏則又回到開頭前奏的后半段旋律及速度,與開頭相呼應。情緒要馬上恢復歡快,音色要變得堅硬一些,音量要相對加強,結尾處的和弦要彈的飽滿堅定。全曲在歡快的氣氛中結束?？傊?一首歌曲要雕琢成完美的精品,靠的是演唱者與伴奏者的共同努力,默契配合。要做到旋律與伴奏你中有我,我中有你,水乳交融的完美境界。此外,還需注意下面幾個問題:一是要把伴奏熟練于心中,熟練是一切藝術表現(xiàn)的前提。只有在熟練的情況下,伴奏者能有精力去考慮歌曲深層次方面問題,如情緒、力度、音色藝術效果等,可以在出現(xiàn)意外的情況下,敏捷地應變,而不破壞歌曲的完美性。二是要熟悉演唱者。從演唱者歌唱的狀態(tài)到呼吸的氣口,從他的情緒狀態(tài)到他的實際發(fā)揮能力,從他歌曲的理解到演唱風格的把握各個方面都要了解,這樣就會有把握地控制全局,不出現(xiàn)意外。三是要掌握好對音量的控制,避免喧賓奪主。既不能把伴奏彈成“獨奏”,一味地表現(xiàn)自己,也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯,而消極應付。伴奏者心中要有音樂、感情及藝術表現(xiàn)的投入,要與歌唱者擰成一股勁。隨著藝術歌曲的不斷發(fā)展,現(xiàn)代技法的藝術歌曲,鋼琴伴奏的涵義更加突出。需要更多的想象力,更多的色彩變化,千姿百態(tài)、豐富多彩。有時,鋼琴伴奏成為全曲的“主角”,人聲配之。例如,羅忠镕以現(xiàn)代作曲十二音技法創(chuàng)作的藝術歌曲《牽?；ā?。鋼琴伴奏部分似乎成了藝術歌曲的主題,可以單獨演奏,而歌唱的部分像是對鋼琴部分的解釋。演唱一首藝術歌曲不難,但要唱好藝術歌曲確實很難。最基本的就是要仔細研究作品的一度創(chuàng)作,抓住作品的內(nèi)涵,了解歷史背景,分析語言規(guī)律等等,取得一致認識,達到內(nèi)心的相通,歌唱部分與鋼琴伴奏完美的融合,共同攜手進行“二度創(chuàng)作”,完美而準確的展示