藝術(shù)欣賞雕塑課件

藝術(shù)欣賞藝術(shù)與傳媒學(xué)院杜鶴民雕塑雕塑雕塑的定義1雕塑語言2雕塑欣賞3雕塑雕塑是運(yùn)用形體、量感、明暗、塑痕、材質(zhì)、環(huán)境等手段塑造藝術(shù)形象表現(xiàn)審美情感的藝術(shù)樣式。雕塑的基本形式

圓雕：指不附著在任何背景上、可以從各個角度欣賞的立體的雕塑。浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑。

透雕：又稱為鏤空雕，是界于圓雕和浮雕之間的一種雕塑。在浮雕的基礎(chǔ)上，鏤空其背景，有單面浮雕和雙面浮雕，有邊框的又稱為鏤空花板。在浮雕作品中,保留凸出的物像部分,而將背景部分進(jìn)行局部或全部鏤空,稱為透雕。透雕多以插屏的形式來表現(xiàn)。雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)雕塑是視覺性的三維空間造型藝術(shù)。具有以下藝術(shù)特征：1、實體性、立體性的空間選型；2、單純性、免征性的藝術(shù)表現(xiàn)；3、裝飾性、紀(jì)念性的審美功能。雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)1、雕塑的根本特點(diǎn)是立體造型，即用三維空間的體積，表現(xiàn)某種形象和節(jié)奏，達(dá)到交流思想感情的目的。2、雕塑是“詩”。便于抒情，宜于象征，要像詩一樣要求概括集中，一以當(dāng)十，雕塑更接近于音樂和建筑。3、雕塑因其高度概括，往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標(biāo)志。立于通衢大道則帶有“強(qiáng)迫性”，使人非看不可。4、雕塑既是提高的藝術(shù)，又是普及的藝術(shù)；既是古老的藝術(shù)，由是現(xiàn)代化的藝術(shù)。雕塑藝術(shù)的基本特征物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一造型與觀念的融合1、雕塑藝術(shù)的根本特點(diǎn)是“立體性”、“三維性”、也就是要去了解和欣賞占有三維空間的體積之美。

2、要懂得不同體積的組合之美，懂得不同體積的組合所形成的某種節(jié)律美和韻律美。

3、要懂得欣賞雕塑的基本“影像”，也就是基本輪廓所形成的影子似的形象。

4、要懂得雕塑和環(huán)境的結(jié)合，要從建筑和雕塑、園林和雕刻、廣場街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互關(guān)系中去理解它們的有機(jī)聯(lián)系。雕刻藝術(shù)的欣賞方法雕塑藝術(shù)的語言1、物質(zhì)實體性的形體，以及因形體變化而造成的光影。注重影象，組織突出點(diǎn)。2、圓雕：以立體的形體來反映生活和表現(xiàn)作者的精神世界，供人們在不同時間、不同光線、不同角度進(jìn)行欣賞。3、浮雕：在平面上雕出凸起的形象。高浮雕和淺浮雕。4、具象與抽象。雕塑藝術(shù)語言與繪畫、攝影、建筑藝術(shù)的語言的異同雕塑與繪畫、攝影的區(qū)別在于，雕塑是在三度空間利用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實體形象，而繪畫、攝影都是在二度空間里創(chuàng)造出平面形象。欣賞繪畫和攝影只能用視覺感官去觀察，而且觀察的角度也受到局限。雕塑作品則不然，因為是立體形象，可以出沒，加上視覺感應(yīng)，能夠喚起欣賞著更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)審美效果。另外，由于雕塑作品的立體形，欣賞者還可以從不同的角度，甚至可以結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞，是雕塑作品更富有生動、逼真的藝術(shù)魅力。雕塑作品的凝練與集中和它的概括性，是其與建筑藝術(shù)區(qū)別的最顯著特征之一。雕塑空間雕塑空間是雕塑語言的重要組成部分,西方古典雕塑一直以凸起的三維實體空間為基本特征,現(xiàn)代雕塑家將空間從封閉的體積中釋放出來,在這個過程中,虛空間作為一種嶄新的藝術(shù)形態(tài)應(yīng)運(yùn)而生,它拓展和豐富了現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)手法。虛空間雕塑形態(tài)的界定空間一詞作為雕塑藝術(shù)的固有特征，從遠(yuǎn)古先民使用的第一件石器開始，就賦予了雕塑實體空間的概念，這里的實體空間是可觸的有形物質(zhì)所占有的三維空間，我們稱之為正空間，在西方古典雕塑發(fā)展過程中，雕塑一直以凸起的體量為基本特征，雕塑被理解為雕塑的實空間物體本身所占據(jù)的空間雕塑的虛空間向內(nèi)凹進(jìn)的造型結(jié)構(gòu)，使其四周反過來侵襲雕塑本身，使空間成為實體的一部分，讓空間與雕塑融為一體。雕塑的種類雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑按其功能，大致還可分為紀(jì)念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。雕塑的基本語言，塊面的凹凸、起伏、轉(zhuǎn)換可以創(chuàng)造各種各樣的形狀，也傳過出各種各樣的情緒。雕塑的基本現(xiàn)現(xiàn)手段——形體形體是雕塑的基本語言民，塊面的凹凸、起伏、轉(zhuǎn)換可以創(chuàng)造各種各樣的形狀，也傳過出各種各樣的情緒。雕塑的基本現(xiàn)現(xiàn)手段——量感

雕塑是以物質(zhì)實體為載體，具有一定空間體量的造型藝術(shù)。雕塑體積所喚起的體量感覺不是實際重量，而是建立健全在生活經(jīng)驗基礎(chǔ)上的體積感和重量感。

大體量的雕塑，容易造成崇高和威嚴(yán)感。小體量的雕塑，容易造成優(yōu)美和親切感。雕塑的基本現(xiàn)現(xiàn)手段——明暗明暗是造成雕塑刻畫力和表現(xiàn)力的手段。雕塑的平面和表面在反光和投射陰影的同時，造成形體的空間特征，后者給觀眾以深刻的審美感受。雕塑的基本現(xiàn)現(xiàn)手段——塑痕雕刻和塑造是雕塑的兩種基本造型方法。古典主義雕塑無塑痕，雕塑表面光潔平滑，突出單純和諧的審美情緒。近代雕塑強(qiáng)調(diào)塑痕，表現(xiàn)復(fù)雜動蕩的情感。雕塑的基本現(xiàn)現(xiàn)手段——材質(zhì)材料是構(gòu)成雕塑技藝和藝術(shù)表現(xiàn)形式的物質(zhì)前提，并由此派生出不同種類雕塑的審美特征。石頭木材花崗巖大理石漢白玉金屬玻璃/透明材料雕塑的基本現(xiàn)現(xiàn)手段——環(huán)境環(huán)境是雕塑藝術(shù)表現(xiàn)的重要組成環(huán)節(jié)，雕塑與環(huán)境的關(guān)系就象圖與底的關(guān)系，互相之間必須取得和諧。雕塑藝術(shù)欣賞本章要點(diǎn)是掌握雕塑的實體性形體、光影、圓雕、浮雕、具象、抽象等概念，了解其藝術(shù)語言的特點(diǎn)，并結(jié)合雕塑本質(zhì)特征----立體造型的理解，能夠初步運(yùn)用雕塑的基本欣賞方法去賞析具體的雕塑作品。原始的中國繪畫——巖畫古代先民創(chuàng)造的原始巖畫是中國繪畫最早的遺存，它們大多分布在西北與西南，據(jù)說是游牧或少數(shù)民族部落所作。西北巖畫以刻鑿為多，圖案以動物為主，新疆天山巖畫、內(nèi)蒙古陰山巖畫、甘肅黑山巖畫等為其代表。西南巖畫以涂飾為多，圖案以人物為主，云南滄源巖畫、廣西花山巖畫等為其代表。世界上最早的藝術(shù)品-西班牙阿爾塔巖石壁畫澳大利亞西北地區(qū)丹皮爾群島巖石上雕刻的年代久遠(yuǎn)的壁畫。商、周時期的雕塑人面紋方鼎玉人春秋、戰(zhàn)國時代的雕塑戰(zhàn)國時代的雕塑作品，顯然具有表現(xiàn)動態(tài)及開始刻畫面部表情的能力。

錯金銀龍鳳方案銅武士俑戰(zhàn)國時代的雕塑制作，多數(shù)未能脫離實用，即多是附在器物上作為基座，并且有的是用被奴役的人物作為器物或燈的插座。錯金銀虎噬鹿屏風(fēng)座秦兵馬俑秦漢三國時代的雕塑漢陶俑秦漢三國時代的雕塑霍去病墓石雕，漢代雕刻藝術(shù)珍品。是現(xiàn)存時代最早、保存完整的成組石雕秦漢三國時代的雕塑霍去病墓前的石雕都是整石雕成，長度在2-3米之間，在造型上利用大體大面，有明顯的體積感，并且圓雕、浮雕與線雕的手法相結(jié)合（臥虎身上的斑紋是線雕，躍馬的側(cè)影是浮雕）這些都是造型技術(shù)的運(yùn)用服從主題和創(chuàng)作意圖的大膽創(chuàng)造。漢代的雕塑藝術(shù)留下了最早的紀(jì)念碑式的雕塑。秦漢三國時代的雕塑漢代畫像磚石的繪畫技法較為粗拙凝重，注重形體的大致勾勒，而不作局部的細(xì)致處理，風(fēng)格質(zhì)樸粗放，自然平實，構(gòu)圖獨(dú)立、簡率，黑白對比分明，富有裝飾趣味。、東漢的說唱俑三國、兩晉、南北朝時期的雕塑藝術(shù)齊武帝陵辟琊對書俑敦煌莫高窟隋、唐、五代時期的雕塑藝術(shù)唐陵犀牛特勒（勤）驃,青騅,什伐赤,颯露紫,拳毛騧,白蹄烏唐三彩唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩的誕生已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術(shù)的特點(diǎn)，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。宋元時期的雕塑大足石刻1999年大足石刻藝術(shù)順利的被聯(lián)合國世界文化遺產(chǎn)委員列入世界文化遺產(chǎn)名錄，大足石刻是我國石窟藝術(shù)最后的結(jié)晶，是繼敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟之后又一大型石窟群。宋代泥制玩具，泥制玩具在宋代極為流行，泥人雖小，但卻精致生動。宋、金時小瓷枕廣為流行，有最簡單的長方形，亦有動物造型的，如虎形枕，及狀似如意云狀，取其吉祥意的如意枕，本件嬰兒枕為其中造型較為繁復(fù)者。宋代嬰兒紋樣極為流行，傳世宋瓷中，北方青瓷系、景德鎮(zhèn)影青瓷、技法繁雜的磁州窯系以及本件所屬的定窯系，均可見以嬰兒或孩童嬉戲為紋樣的作品。宋遼金時代的雕塑藝術(shù)明、清時期雕塑藝術(shù)人面紋瓦當(dāng)牧牛人勤讀原始雕塑名稱：勞塞爾的維納斯時間：舊石器時代伯里戈德文化期規(guī)格：高46厘米材質(zhì)：石灰石存藏處：法國巴黎圣熱藝博物館CompanyLogo該作品是歐洲舊石器時代著名的女神雕像之一，距今大約有二三萬年之久。女神右手托住牛角形觥，左手撫腹呈立姿。該作品多采用線刻而成，女神面部刻畫粗糙，而乳房、臀部等女性特征夸張醒目。一般認(rèn)為，此作品中的女神可能在主持一項巫術(shù)儀式，可能具有祈禱多產(chǎn)與豐收的巫術(shù)意義。維倫堡的維納斯CompanyLogo母系社會中，原始人類對生殖的崇拜表現(xiàn)對女性乳房的崇拜。制作于新石器時代的《維倫堡的維納斯》雕像，她的身體比例極為不協(xié)調(diào)，兩條腿非常弱小，而胸部和臀部卻被描繪的十分夸張，似乎整個雕像只是為了表現(xiàn)這兩個碩大無比的乳房。巨石陣CompanyLogo巨石陣巨石陣又稱索爾茲伯里石環(huán)、環(huán)狀列石、太陽神廟、史前石桌、斯通亨治石欄、斯托肯立石圈等名巨石陣（Stonehenge），位于距英國倫敦120多公里的一個小村莊阿姆斯伯里。占地大約11公頃，主要是由許多整塊的藍(lán)砂巖組成，每塊約重50噸。它的主軸線、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太陽，在同一條線上；另外，其中還有兩塊石頭的連線指向冬至日落的方向。公元前4000-公元前2000年建造。，是歐洲著名的史前時代文化神廟遺址，位于英格蘭威爾特郡索爾茲伯里平原，約建于公元前4000～2000年（2008年3月至4月，英國考古學(xué)家研究發(fā)現(xiàn)，巨石陣的準(zhǔn)確建造年代距今已經(jīng)有4300年，即建于公元前2300年左右）。CompanyLogo古希臘的雕塑古希臘的美術(shù)按其歷史的發(fā)展可分為四個時期：荷馬時期，古風(fēng)時期，古典時期，和希臘化時期，而古典時期是古希臘雕刻發(fā)展的最高峰。希臘的雕塑可分4個時期，即

荷馬時期(公元前12世紀(jì)—8世紀(jì))，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；

古風(fēng)時期(公元前750年—6世紀(jì)末)，因這時期的雕刻藝術(shù)呈古樸稚拙的風(fēng)格而得名；

古典時期(公元前5世紀(jì)下半期—334年)，指希波戰(zhàn)爭結(jié)束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。

這一時期雕塑藝壇最杰出的代表是米隆、菲狄亞斯和波利克里托斯三大雕刻家。古風(fēng)時期(公元前750年—6世紀(jì)末)CompanyLogo雕刻藝術(shù)呈古樸稚拙的風(fēng)格而得名古典時期(公元前5世紀(jì)下半期—334年)古典時期，指希波戰(zhàn)爭結(jié)束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵。CompanyLogo菲狄亞斯(公元前5世紀(jì)初—431年)菲狄亞斯的藝術(shù)風(fēng)格是姿態(tài)寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。對此，后人稱為“神明的靜穆”。CompanyLogo菲狄亞斯作品（雅典娜神像和三女神）CompanyLogo維納斯誕生魯多維奇寶座浮雕吹笛女和燒香女魯多維奇寶座浮雕古希臘雕塑的總體特點(diǎn)：雕塑藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的。古希臘雕塑__高貴的單純，靜穆的偉大。CompanyLogo邁錫尼工藝雕塑雅典衛(wèi)城帕特農(nóng)神廟CompanyLogoCompanyLogo米隆米隆的《擲鐵餅者》高約152厘米，羅馬國立博物館、梵蒂崗博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450年。原作已佚，現(xiàn)為復(fù)制品。雕像選取運(yùn)動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態(tài)，運(yùn)動員右手握鐵餅擺到最高點(diǎn)，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風(fēng)格所追求的。波利克里托斯CompanyLogo為了創(chuàng)造美，希臘人發(fā)現(xiàn)了比例，而發(fā)現(xiàn)人體比例的希臘人首先就是波利克里托斯。他認(rèn)為人體的比例要依靠“數(shù)”的關(guān)系。人體最理想的比例是頭與全身的比例為7∶1。CompanyLogo《持矛者》

和

《束發(fā)運(yùn)動員》《克尼多斯維納斯》CompanyLogo希臘雕刻藝術(shù)史上第一件以全裸體形態(tài)來表現(xiàn)女神的驚世駭俗之作。留西波斯CompanyLogo古希臘古典后期最后一位重要的雕刻家，他繼承和發(fā)展了波留克特列斯的理論，提出了人的頭部與身體全長之比為1:8的標(biāo)準(zhǔn)。與波留克列特斯不同之處在于：他的人物既有運(yùn)動員一樣健壯的體魄，又有復(fù)雜的感情和充滿矛盾的內(nèi)心世界。代表作品：《赫拉克列斯》，表現(xiàn)了處在休息中的英雄，肌肉發(fā)達(dá)的身體和深思的面部形成對比。希臘化時期(公元前334年—30年)羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。

CompanyLogo《薩摩色雷斯的勝利女神》CompanyLogo《米洛斯的維納斯》CompanyLogo《拉奧孔》CompanyLogoCompanyLogoCompanyLogo古羅馬雕像（公元1世紀(jì)）CompanyLogoCompanyLogoCompanyLogoCompanyLogoCompanyLogoCompanyLogoCompanyLogo

自公元476年西羅馬帝國滅亡，到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動開始前的一段時期，史稱“中世紀(jì)”。文藝復(fù)興時期的意大利人反對宗教神權(quán)的統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并且認(rèn)為從羅馬帝國覆滅以后的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復(fù)興之間的時代，故稱“中世紀(jì)”。由于基督教在歐洲中世紀(jì)的封建社會占統(tǒng)治地位，其藝術(shù)受到的影響尤為明顯，因而中世紀(jì)美術(shù)又可稱為宗教美術(shù)。

中世紀(jì)雕塑早期基督教雕塑拜占庭雕塑羅馬式雕塑哥特式雕塑早期基督教雕塑耶穌受難是最為典型的宗教題材，各處教堂內(nèi)部都有大量的類似雕塑，以木雕為主，水平也各有高低。

（中世紀(jì)雕塑-拜占庭風(fēng)格：象牙板浮雕）在中世紀(jì)里，藝術(shù)家的主要任務(wù)就是通過各種視覺形式來敘述宗教的故事，將教義變得形象化起來。藝術(shù)在很大程度上成為“圖畫的圣經(jīng)”和教會宣傳教義的有力工具，這種神性的濫溢自然導(dǎo)致人性的壓抑。

中世紀(jì)的雕塑造型特點(diǎn)是扇形空間,注重宗教的精神性而漠視實際空間的多樣性與主動性,注重雕塑與建筑的自然融合.

（中世紀(jì)雕塑-羅馬式風(fēng)格）

羅馬式雕塑又被稱為“石頭圣經(jīng)”，是10至12世紀(jì)隨著羅馬式教堂的興起，用于教堂裝飾，將圣經(jīng)故事雕刻在教堂柱子和墻壁上的雕塑藝術(shù)。

它的主要特征是非寫實性和框架法則。前者是用寓意、象征、夸張等手法形成一種超越現(xiàn)實的神秘感和宗教感；后者是為配合教堂建筑結(jié)構(gòu)而將雕塑變形或扭曲，并經(jīng)常違反正常比例。哥特式雕塑

哥特式雕塑最初是為當(dāng)時教堂的使用和裝飾而制作的，大多細(xì)致地刻在大廈、照墻、洗禮盆和正門之上，特別是作為紀(jì)念碑上的圖象。大多數(shù)哥特式的石碑雕刻都是在大教堂的外部，而不在內(nèi)部。一般來說它們特別是以修長的形體、拘謹(jǐn)?shù)淖藨B(tài)和程式化的服飾所產(chǎn)生的垂直靜止的效果而著稱。一切動作通常是由頭部的前傾后仰、左顧右盼表現(xiàn)出來。文藝復(fù)興時期的雕塑文藝復(fù)興：是14到16世紀(jì)西歐與中歐國家在文化思想發(fā)展中的一個時期。其變化的思想基礎(chǔ)就是：關(guān)懷人，尊重人，以人為本位的世界觀。

米開朗基羅（Michelangelo，1475～1564），在雕刻﹑繪畫和建筑方面都留下了最能代表盛期文藝復(fù)興巔峰的典范創(chuàng)作。代表作品《教皇朱利阿斯二世陵寢》的雕刻（1524～34）、《摩西》（1513～15）、《大衛(wèi)像》（1501～04，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院）、《圣母抱殉難的耶穌》（1499）、《圣殤》（1555～64）等雕刻。中世紀(jì)雕塑美第奇家族中年的米開朗琪羅受出身于美第奇的教皇利奧十世委托，在佛羅倫薩為美第奇家族建造陵墓，這項工程斷斷續(xù)續(xù)進(jìn)行了15年。著名的《晝》、《夜》、《晨》、《暮》四座雕像就安放在陵墓的石棺上。陵墓還有一座雕像，表現(xiàn)的正是洛倫佐·德·美第奇，英俊的面容，華美的衣飾映襯著深沉的憂思，或許，這就是藝術(shù)家對他第一位保護(hù)人的理解吧，及時行樂的放縱與精明睿智的沉思并行不悖美第奇家族是意大利佛羅倫薩的著名家族。從銀行業(yè)起家，逐漸獲取政治地位，14到17世紀(jì)的大部分時間里，他們是佛羅倫薩實際上的統(tǒng)治者。

最主要代表為科西莫·美第奇和洛倫佐·美第奇。美第奇家族財富文化奠基人和藝術(shù)贊助人美第奇家族對文藝復(fù)興的影響

15世紀(jì)意大利進(jìn)入歷史發(fā)展的黃金時代,特別是文藝復(fù)興更是如火如荼,這與美第奇家族的統(tǒng)治及其政策密切相關(guān)。美第奇家族取得統(tǒng)治地位后,在采取必要政治措施的同時,對文化、教育和藝術(shù)的發(fā)展也采取了一系列強(qiáng)力推動政策,成就斐然,尤其是積極創(chuàng)辦大學(xué),倡導(dǎo)學(xué)術(shù)研究;大膽擢拔使用學(xué)者能人,并極力給以贊助和保護(hù);注重?fù)尵群捅Ｗo(hù)文化遺產(chǎn)等。美第奇家族對歐洲文藝復(fù)興的貢獻(xiàn)功不可沒。馬薩喬代表作《逐出伊甸園》《納稅銀》和《圣母瑪利亞》

馬薩喬是意大利文藝復(fù)興的先驅(qū)，他短暫的一生帶來了一場繪畫革命，他是最早在畫面上自由地運(yùn)用遠(yuǎn)近法（透視法）來處理三度空間關(guān)系的優(yōu)秀畫家，他的繪畫技法成為西歐美術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。波提切利代表作《維納斯的誕生》和《春》

桑德羅·波提切利是15世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位畫家法國石雕名作浮雕《泉》古戎所塑造的人物形象，非常典雅優(yōu)美，并在藝術(shù)形式上發(fā)揮了線的表現(xiàn)力。作品易被人理解的自然主義精神為其特點(diǎn)，人物的表現(xiàn)盡可能使之自然、真實和準(zhǔn)確。杜那鐵羅，竭力追暮古典藝術(shù)的寫實手法，潛心研究人體解剖學(xué)，開始創(chuàng)作完美的裸體形象，如《大衛(wèi)像》（1430～32，佛羅倫薩巴杰羅美術(shù)館），有血肉的有機(jī)感。吉伯提（Ghiberti，1378～1455)，窮畢生之力制作了佛羅倫薩洗禮堂的二座青銅門，技藝精美絕倫。其中一座被譽(yù)為天堂之門，并在浮雕藝術(shù)中首次使用透視。巴洛克時期的雕塑（17世紀(jì)）

羅丹《巴爾扎克》法國著名雕塑家羅丹，是繼菲狄亞斯，米開郎基羅之后歐洲雕塑史上第三座高峰，起到了承上啟下的作用，在他之上，他總結(jié)了古希臘，古羅馬，文藝復(fù)興，巴洛克等等各時期的雕塑特點(diǎn)。雕塑對羅丹而言，是抒發(fā)個人情感，表現(xiàn)思想的工具，羅丹善于用雕像的動態(tài)和姿勢表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實主義和人文主義思想。羅丹《巴爾扎克》《地獄之門》兩側(cè)的雕塑《亞當(dāng)》與《夏娃》《亞當(dāng)》與《夏娃》兩尊雕像為《地獄之門》的兩尊著名的雕塑作品，是羅丹的著名代表作品之一。為了創(chuàng)作這件作品，羅丹專門雇傭了一個大力士做模特，據(jù)說這個模特可以牙齒舉起100公斤重的貨物，具有“鋼頜男”之稱?，F(xiàn)在我們看到的關(guān)于《亞當(dāng)》的作品有好幾尊，那是因為羅丹創(chuàng)作了幾個版本。此處選的第一件作品便是羅丹的第一個版本，亞當(dāng)?shù)氖持钢敝钢孛鎭斫邮丈系劢o予他的生命。他彎曲的膝蓋和面向的角度，羅丹取自于佛羅倫薩百花大教堂的《圣殤像》和米開朗基羅的《奴隸》。卻又融入了自己的特色，成為了羅丹獨(dú)有的特色。

非常態(tài)的動態(tài)傳達(dá)出來的內(nèi)在思想氣質(zhì)，在以前的雕塑中，總是在試圖通過宗教故事情節(jié)和人物來反應(yīng)一個題材，人物總是在常態(tài)的狀態(tài)中出現(xiàn)，而在羅丹的雕塑作品中亞當(dāng)，夏娃等許多作品都通過一種人體的動態(tài)的扭曲甚至創(chuàng)造，是欣賞者直接從雕塑的形體上就感受到內(nèi)在的精神和情感的宣泄。

羅丹《巴爾扎克》雕塑一般是靜止的，在吸收巴洛克藝術(shù)動態(tài)激昂啟示下，在青銅時代為代表的幾件作品中他運(yùn)用了從腳到頭部形成一定敘事動作的變化，腳步無力逐漸舒展開來，整體看動態(tài)不太統(tǒng)一但是很協(xié)調(diào)，要是視線游移從下至上你能感覺到一個連貫的動作在發(fā)生。是一個雕塑打破靜態(tài)的成功的探索。

《上帝之手》《行走的人》《吻》《老娼婦》這是一個曾經(jīng)年輕美貌、容光煥發(fā)的姑娘，然而

現(xiàn)在，她的肌膚松弛無力，包在隱隱可見的骷髏上，

僵硬的關(guān)節(jié)在遮蓋的皮下顯露出來——在搖動、戰(zhàn)栗。

老女人彎著腰偎踞著，她望著自己干癟的胸膛、堆滿

皺紋的肚子，雙臂枯藤般地下垂著，回想當(dāng)年的青春

與美貌，悲哀而絕望。

“老娼婦”，是羅丹又一代表作。羅丹的主張就是：“在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美，在藝術(shù)中有性格的作品，才能算是美的?！毙蜗蟪舐?、干癟如柴的老娼婦是一件恒世的佳美之作。它讓人們聯(lián)想起一位妓女，為生活所迫痛苦賣身的一生。羅丹將這位悲劇形象的老妓女的靈魂和肉體，淋漓盡致地呈現(xiàn)于觀眾面前，使人不忍目睹，不僅沒有歧視之意，反而產(chǎn)生深深的同情之心，并為其社會所造成的苦難感嘆不已《女媲妓》是根據(jù)法國詩人維尼的《美麗的歐米哀爾》所塑成的。

呀！欺人的驕橫的衰老，

為什么把我摧殘得那樣早？

誰能使我不自傷自捶，

而不在傷痛捶擊中死掉！

唉！當(dāng)我想起往常的時光，

那時我是怎樣，如今我又變成怎么樣，

當(dāng)我注視自己赤裸的身體，

看自己變得這般模樣，

貧困，干枯，瘦弱，矮小，

幾乎遍體鱗傷，

變成了什么呢？

那圓潤的額，

金黃的發(fā)，

玲瓏可愛的雙肩，

小小的雙乳，豐滿的臀部，

潔白動人，

愛情場里風(fēng)流倜儻！

……

這是人間美貌的下場！

……

十九世紀(jì)雕塑城市雕塑城市雕塑作品城市雕塑（urbansculpture），立于城市公共場所中的雕塑作品。它在高樓林立，道路縱橫的城市中，起到緩解因建筑物集中而帶來的擁擠、迫塞和呆板、單一的現(xiàn)象，有時也可在空曠的場地上起到增加平衡的作用。

環(huán)境雕塑的形態(tài)紀(jì)念性的環(huán)境雕塑主題性的環(huán)境雕塑裝飾性的環(huán)境雕塑實用功能性的環(huán)境雕塑觀念性的環(huán)境雕塑紀(jì)念性雕塑景觀紀(jì)念性雕塑景觀是城市雕塑景觀的骨干和代表，是各國度、各時代不可或缺的，是歷史的化身和體現(xiàn)。他們表彰和謳歌著那些在歷史上對國家和民族做出重大貢獻(xiàn)和業(yè)績的人物，銘刻和紀(jì)念那些在歷史上有重大影響的事件。

從內(nèi)涵上，表達(dá)了當(dāng)時的統(tǒng)治階層的觀念和思想，滲透著時代的氣息和脈搏。他們往往占據(jù)著重要的位置，比如城市中最主要的廣場或是預(yù)備紀(jì)念的對象有關(guān)的地方。而且還有進(jìn)行紀(jì)念性公眾活動的足夠空間。

莫斯科紅場朱可夫元帥雕像

他的屁股沒有坐在馬上，而是腳踏馬蹬做緊張狀。騎過馬的人都知道，騎手在行進(jìn)中，身體是要隨著馬來運(yùn)動的--我騎過馬，左手拉韁繩，右手的手勢做指揮狀。馬的尾部甩向后面，仍是行進(jìn)中的一瞬。他仍在指揮著千軍萬馬。紀(jì)念衛(wèi)國戰(zhàn)爭英雄朱可夫元帥的雕像。雕像位于莫斯科俄羅斯國家博物館前面，用青銅打造，于1995年塑造，是19世紀(jì)的一座豐碑。主題性的城市雕塑主體性的城市雕塑主要反映歷史和時代的潮流、人民的理想和愿望。它們往往以形象的語言，用象征和寓意的手法揭示出某個特定環(huán)境和建筑物的主題。它們也有很豐富的思想內(nèi)涵，比較大的體量，也需要在所處的環(huán)境空間中占據(jù)顯要的甚至主導(dǎo)的位置，發(fā)揮統(tǒng)率和聚焦的作用。裝飾性的城市雕塑城市雕塑作品中占了大多數(shù)的是裝飾性的作品。這類作品并不刻意要求有特定的主題和內(nèi)容，主要的發(fā)揮著裝飾和美化環(huán)境的效應(yīng)。裝飾性的城市雕塑，題材內(nèi)容可以廣泛構(gòu)思，情調(diào)可以輕松活潑，風(fēng)格可以自由多樣。它們的尺度可大可小，大部分都從屬于環(huán)境和建筑，成為整體環(huán)境中的點(diǎn)綴和亮點(diǎn)。如情趣雕塑景觀設(shè)計巧妙的被應(yīng)用于各種環(huán)境中，給人奇妙的感受。這些趣味橫生的雕塑景觀設(shè)計，巧妙地和環(huán)境融為一體，以雕塑的形式帶來無數(shù)遐想。也給一些本不具備趣味性以及文化內(nèi)涵的環(huán)