關(guān)于初中生藝術(shù)賞析寫實記錄

第關(guān)于初中生藝術(shù)賞析寫實記錄

第1篇:初中生藝術(shù)賞析寫實記錄美術(shù)鑒賞課對提高學(xué)生的感知、審美、創(chuàng)新等能力有著重要意義，緊靠教師的講解和培養(yǎng)的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，所以在開展鑒賞活動過程中，教師要為學(xué)生構(gòu)建出輕松和諧的自主課堂，使學(xué)生能夠自覺主動的去分析、鑒賞和創(chuàng)造，讓學(xué)生在自主鑒賞過程中，深刻感受到美術(shù)作品的魅力，以及接受美術(shù)教育的意義，從而對學(xué)習(xí)美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。

一、構(gòu)建美術(shù)鑒賞自主課堂的重要性

美術(shù)鑒賞課程是高中美術(shù)教育的關(guān)鍵組成部分，也是美術(shù)教育課程的進一步拓展和補充，它將具有創(chuàng)造性的思想活動和實踐活動有機結(jié)合，讓學(xué)生在對美術(shù)作品進行鑒賞、評價過程中，不斷的提升自身的審美意識，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標(biāo)也在不斷強調(diào)，教師要多開展與美術(shù)鑒賞課程相關(guān)的實踐活動，引導(dǎo)學(xué)生積極主動的參與其中，進行獨立的思考和鑒賞，并且能夠?qū)﹁b賞內(nèi)容進行更深層次的探究和評價，從而獲得不同層面的啟發(fā)和感受。另外，美術(shù)鑒賞課程的開展，也能夠幫助學(xué)生不斷鞏固所學(xué)到的美術(shù)知識和鑒賞技能，在欣賞美術(shù)作品過程中，也能夠引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)態(tài)度，形成積極的個人情感和價值觀。自主課堂的主要學(xué)習(xí)形式，就是組織學(xué)生通過合作學(xué)習(xí)的方式，對美術(shù)作品進行自覺主動的探究學(xué)習(xí)，從而讓學(xué)生在輕松、自由、愉快的學(xué)習(xí)環(huán)境中學(xué)習(xí)和積累美術(shù)知識。

二、高中美術(shù)鑒賞自主課堂的實施策略

1、提高課堂氛圍，激發(fā)學(xué)生鑒賞興趣和積極性

興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)知識，參與鑒賞活動的關(guān)鍵動力，也是實施自主課堂，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)該及時的更新教學(xué)理念，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容和要要求，開展不同形式的自主課堂，讓學(xué)生成為鑒賞課堂真正的主人，使學(xué)生在鑒賞、評價過程中感受到藝術(shù)作品的魅力，從而促進學(xué)生自覺主動的參與到鑒賞活動中。例如：在帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞印象派作品時，傳統(tǒng)教學(xué)方式一般都是先由教師為學(xué)生講解作品是藝術(shù)境界和創(chuàng)作手法，以及創(chuàng)作者的思想感情，然后在引導(dǎo)學(xué)生對作品進行進一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學(xué)生積累到豐富的寫作手法，但單一鑒賞方式不免會讓學(xué)生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時，教師可以提前讓學(xué)生搜集關(guān)于印象派代表人物的背景資料和生平事跡，讓學(xué)生對作品的創(chuàng)作背景有充分的了解和掌握，然后再讓學(xué)生在課堂上對于作品內(nèi)容進行自主的鑒賞和評價，之后再給予每位學(xué)生固定的時間，讓學(xué)生發(fā)表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發(fā)，最后再由教師做最終的指導(dǎo)和補充，以及對學(xué)生的自主鑒賞結(jié)果和方法，給予客觀的評價和指導(dǎo)。這樣的方式能夠讓學(xué)生帶著濃厚的興趣和求知欲，對藝術(shù)作品進行鑒賞，從而對作品有更深層次的了解和啟發(fā)。另外，也可以利用多媒體技術(shù)開展自主鑒賞課堂，調(diào)動學(xué)生的鑒賞積極性。例如：在引導(dǎo)學(xué)生對陶瓷作品進行鑒賞時，學(xué)生對陶瓷的了解都比較少，教師的講解也無法讓學(xué)生透徹的理解。在自主課堂上，教師可以利用多媒體為學(xué)生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使學(xué)生通過觀看視頻對陶瓷產(chǎn)生感性的認(rèn)識，從而能夠帶著濃厚的求知欲去進行陶瓷作品的鑒賞，也能夠深刻感受到作者想要傳達(dá)的歷史文化，以及藝術(shù)情感。這樣能夠使學(xué)生的鑒賞積極性被充分的調(diào)動起來，從而在今后的鑒賞學(xué)習(xí)中，能夠更加主動的參與到鑒賞活動中。也讓學(xué)生在自主鑒賞、分析、體會過程中，不斷拓寬自身藝術(shù)視野，自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。

2、開展合作學(xué)習(xí)，提升自主鑒賞課堂的學(xué)習(xí)效果

在開展自主鑒賞課程中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生不斷更新學(xué)習(xí)方式，從而營造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學(xué)習(xí)法是開展自主鑒賞課堂，以及培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)談及能力的關(guān)鍵方式。教師可以將學(xué)生劃分成幾個小組，引導(dǎo)學(xué)生以小組的形式開展合作鑒賞學(xué)習(xí)，使學(xué)生通過互相配合、幫助，去共同發(fā)現(xiàn)和解決在鑒賞過程中遇到的難題，運用團隊的力量為本小組贏得榮譽，從而提高學(xué)生參與合作鑒賞學(xué)習(xí)的興趣和積極性，以及溝通和創(chuàng)新能力[3]。例如：在講解圖像與眼睛一課時，可以給個小組分發(fā)不同的圖像案例，讓學(xué)生以小組合作的形式，對圖像案例進行分析、對比，并總結(jié)出具象、意象和抽象的含義、特征和區(qū)別。小組討論結(jié)束后還要引導(dǎo)學(xué)生將討論結(jié)果在班級內(nèi)部進行共享，在學(xué)生陳述結(jié)論過程中，教師還要給予適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)和評價，使學(xué)生能夠?qū)Ρ拘〗M的結(jié)論進行不斷的完善，對鑒賞內(nèi)容也有更深刻的認(rèn)識和印象，從而不斷提升自主鑒賞課堂的學(xué)習(xí)效果。

3、開展課外活動，拓展課堂鑒賞知識

藝術(shù)源于生活，高中美術(shù)鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因此美術(shù)自主鑒課堂的構(gòu)建不能局限于學(xué)校，還要適當(dāng)?shù)耐卣沟綄W(xué)生的實際生活中去，不斷為學(xué)生延伸課外知識，使學(xué)生能夠不斷的發(fā)現(xiàn)生活中的美，受到藝術(shù)的熏陶，引導(dǎo)學(xué)生自覺主動的去欣賞和感受生活中的美，從而構(gòu)建出生活中的自主鑒賞課堂。例如：在帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞《清明上河圖》時，就可以引導(dǎo)學(xué)生去搜集和了解當(dāng)時的社會背景，以及風(fēng)俗習(xí)慣，并結(jié)合我們現(xiàn)代的實際生活習(xí)慣進行鑒賞;在鑒賞《蒙娜麗莎》時，可以為學(xué)生播放相關(guān)的影視作品，從而使學(xué)生對作品有更直觀的感受。這樣使美術(shù)鑒賞真正成為學(xué)生學(xué)習(xí)生活中的一部分，也使學(xué)生的鑒賞、觀察、創(chuàng)新能力得到不斷的提升。

三、結(jié)語

美術(shù)教育對提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要意義。在高中美術(shù)教學(xué)中，為學(xué)生構(gòu)建自主鑒賞課堂，能夠為學(xué)生欣賞美術(shù)作品，提供了充足的時間和空間，學(xué)生也能夠自由的發(fā)表自身對作品的獨特的看法和感受，也有助于提升美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生的審美、探究和創(chuàng)新能力得到充分的鍛煉和發(fā)展，同時也促進高中美術(shù)教育的進一步發(fā)展和創(chuàng)新。

第2篇:初中生藝術(shù)賞析寫實記錄當(dāng)代藝術(shù)家在新的思維方式和視覺方式影響下，形成的是一種嶄新的社會態(tài)度，而最終帶動起來的是使當(dāng)代寫實油畫家們共同進入一種更加復(fù)雜多樣化的表現(xiàn)領(lǐng)域。在這樣一個多樣化而復(fù)雜的社會下，寫實油畫對于真實性的當(dāng)代性探究也遇到了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，他們的所作所為其實就是在感受屬于自身的精神選擇與個人體驗，是在千變?nèi)f化的語境中尋找屬于自己藝術(shù)的那份真實性。

油畫的民族性似乎是與生俱來的，要做的是如何把這種與生俱來的民族性更完美地展現(xiàn)在作品中，如何把這種民族性發(fā)展成為一種東方神韻，讓油畫發(fā)源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。讓中國油畫屹立于世界油畫的藝術(shù)之林。

油畫經(jīng)歷了古典、近代和現(xiàn)代三個階段，這同時也是欣賞油畫方式的變革。在這期間，油畫界涌現(xiàn)出很多畫派，各畫派因欣賞方式不同，繪畫理念也不同。同樣一處風(fēng)景或事物，讓不同的畫家去表現(xiàn)，效果也會截然不同。因此，繪畫創(chuàng)作以畫家個性為基礎(chǔ)，找到適合的觀看角度和處理方式是畫作完整的前提。觀看方式不同，形成畫面的表現(xiàn)形式就不同，繪畫的重點也不同。因此，探索觀看方式，不斷更新欣賞方式是每一個藝術(shù)家和鑒賞者應(yīng)該做到的。

第3篇:初中生藝術(shù)賞析寫實記錄這學(xué)期我學(xué)習(xí)了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認(rèn)識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。

中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

遠(yuǎn)古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合。如當(dāng)時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!

從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當(dāng)時有些成語

一言九鼎等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當(dāng)時的繪畫主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》

秦始皇統(tǒng)一了六國，在當(dāng)時最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽

龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了傳神的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性

在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,

也出現(xiàn)了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水的繪畫風(fēng)格的出現(xiàn),在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本

五代十國周文矩，顧宏中等

宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》蘇軾，方同等

元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!

縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風(fēng)景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有個字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩,運墨而

五色具.五色說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加白,合稱六彩的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認(rèn)為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國畫強調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.六法者何一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.這種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的記述:昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.氣韻生動或氣韻,生動是也,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如風(fēng)氣韻度、風(fēng)韻遒邁等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣

質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面.如說氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者,氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩.這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認(rèn)識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指