第3章-芭蕾發(fā)展概述《舞蹈》教學課件

第3章芭蕾發(fā)展概述第一節(jié)芭蕾簡介第二節(jié)芭蕾發(fā)展史1.了解并掌握芭蕾的起源、發(fā)展和演變過程；2.了解并掌握芭蕾發(fā)展歷史過程中的幾個代表性階段、代表性作品和人物；3.了解并掌握西方芭蕾的評價標準和動作特征。知識目標第3章芭蕾發(fā)展概述第二節(jié)芭蕾發(fā)展史

按時期劃分的芭蕾發(fā)展過程

一、

早期芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第一個時期。在這一時期，芭蕾從意大利宮廷傳播到法國宮廷，從業(yè)余性的自娛活動發(fā)展到專業(yè)性的表演藝術。法國國王路易十四對早期芭蕾的發(fā)展做出了巨大貢獻，他于1661年下詔書，在巴黎創(chuàng)辦了世界上第一所皇家舞蹈學校。早期芭蕾最重要的轉折點，當數(shù)法國宮廷貴族舞者1672年隨著法國路易十四正式告別舞臺而全面由專業(yè)演員所取代。由于早期芭蕾為整個芭蕾發(fā)展史的成熟期——浪漫芭蕾奠定了堅實而重要的基礎，因此亦有“前期浪漫芭蕾”之別（一）第一個時期——早期芭蕾在這一時期，于1581年上演的芭蕾舞劇《皇后喜劇芭蕾》成為芭蕾發(fā)展史上第一部較為完整的芭蕾舞劇?！痘屎笙矂“爬佟返诙?jié)芭蕾發(fā)展史（二）第二個時期——浪漫芭蕾

浪漫芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第二個時期，它是法國流派芭蕾的興盛時期，是浪漫主義文藝復興時期的產(chǎn)物，其總體特征與整個法國一樣，可謂高貴典雅、嚴謹規(guī)范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征。由于足尖的技術、形象以及一套相關的審美理想在浪漫芭蕾時期日趨成熟，這一時期在芭蕾發(fā)展史上的核心地位也由此確立下來。第二節(jié)芭蕾發(fā)展史

浪漫芭蕾又被稱為“白裙芭蕾”，其主體形象多為身著過膝白色長紗裙的仙女，主要源于意大利優(yōu)秀舞蹈家瑪麗·塔里奧妮所主演的芭蕾舞劇《仙女》中的舞蹈形象。在19世紀上半葉風行歐美，她的代表作《仙女》則作為浪漫芭蕾的典范被載入芭蕾史冊。除此之外，《吉賽爾》《海盜》《葛蓓莉妮》等作品也成為這一時期的主要代表作。芭蕾舞劇《仙女》第二節(jié)芭蕾發(fā)展史（三）第三個時期——古典芭蕾

古典芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第三個時期。古典芭蕾是以俄羅斯學派的發(fā)展和崛起為背景的。這里需要強調(diào)的是，所謂的古典芭蕾，并非在整個西方文化史上人們通常所說的那個浪漫芭蕾時期之前的“古典主義”時期的早期芭蕾，而是指在浪漫芭蕾之后，現(xiàn)代芭蕾之前的特定風格，史學家們也稱這個時期為“俄羅斯帝國芭蕾”或“后浪漫芭蕾”。第二節(jié)芭蕾發(fā)展史

與早期芭蕾和浪漫芭蕾兩個時期相比，古典芭蕾時期給后人留下的遺產(chǎn)更多。其中，數(shù)柴可夫斯基作曲的《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》這三大舞劇最具生命力和影響力?！短禊Z湖》《睡美人》第二節(jié)芭蕾發(fā)展史（四）第四個時期——現(xiàn)代芭蕾

與20世紀前的浪漫芭蕾和古典芭蕾相比，發(fā)生在20世紀后70年代的現(xiàn)代芭蕾至少有以下五個顯著特征：一是向傳統(tǒng)芭蕾所尊崇的古典唯美主義挑戰(zhàn)，甚至采用內(nèi)扣腿腳等回歸遠古壁畫的手法；二是創(chuàng)作思維呈自由開放型，敢于吸收古今一切有用的東西；三是創(chuàng)作手法的選擇多樣化，摒棄任何固有模式，提倡各路編導家“八仙過海，各顯神通”；四是在內(nèi)容與形式的關系上，深受現(xiàn)代舞的影響，主張兩者完全的統(tǒng)一而非“舊瓶裝新酒”，并認為使用別人和自己過去的舊的形式，實際上是對編導自身創(chuàng)造力的否定；五是在作品的規(guī)模和長度上，開始追求短小多變，首開“三合一”的晚會形式，以適應20世紀人類“短平快”的生活節(jié)奏和審美新習慣。第二節(jié)芭蕾發(fā)展史在現(xiàn)代芭蕾時期涌現(xiàn)出了大量優(yōu)秀的深受觀眾喜愛的世界優(yōu)秀芭蕾舞演員和作品。例如，被譽為20世紀最偉大的芭蕾女演員之一的俄羅斯著名舞蹈家安娜·巴普洛娃，她塑造了不朽的《天鵝之死》這一芭蕾藝術形象；安娜·巴普洛娃第二節(jié)芭蕾發(fā)展史（五）第五個時期——當代芭蕾

當代芭蕾深受時代的影響，呈現(xiàn)出了更加變幻莫測的景象，但也不缺乏明顯的共同之處：一是在美學特征上，將古典芭蕾的條件、能力、技術、流暢與現(xiàn)代舞的觀點、時代、個性、原創(chuàng)完美地融為一體；二是在訓練方法上，以歐洲古典芭蕾為基礎，全面融合了美國古典現(xiàn)代舞大師從“緊張”到“放松”這兩極的技術體系；三是在語言結構形成上，使古典芭蕾、古典現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞三種既定的舞蹈語言沉淀為舞者的身體素質和運動能力，然后根據(jù)每個作品的不同體裁、風格、樣式等具體需要，重新回到生活與自然中去，通過行為藝術、接觸即興法、機遇編舞法、舞者間的互動等多種現(xiàn)代舞編舞方式、方法，去篩選、提煉出嶄新的動作語言。第二節(jié)芭蕾發(fā)展史第二節(jié)芭蕾發(fā)展史

按形式劃分的芭蕾發(fā)展過程

二、（一）馬術芭蕾

馬術芭蕾是15世紀在佛羅倫薩、托斯卡納等意大利城邦國家興起的一種宮廷娛樂活動，在當時曾是培養(yǎng)騎士風度、炫耀貴族風范、滿足人們鋪張心理的最佳手段，客觀上為日后的藝術芭蕾做好了鋪墊。每當節(jié)日來臨之際，貴族們興師動眾，每天將這種露天的表演活動做到數(shù)千人表演、上萬人觀看的超大規(guī)模。馬術芭蕾（二）席間芭蕾法國貴族對舞蹈等各種表演均興致盎然，并在舉行宴會時，常邀請街頭藝人前去表演一些短小精悍的節(jié)目為來賓們助興。這種節(jié)目故而又有“甜食”的美稱，并都安排在各道大菜上桌之間，以免大家因等待時間過長而倒胃口，由此產(chǎn)生了“席間芭蕾”的稱呼。第二節(jié)芭蕾發(fā)展史（三）幕間芭蕾1670年，在法國宮廷的慶祝活動中，著名喜劇作家和表演家莫里哀（1622—1673）推出了自己的著名喜劇作品《吝嗇鬼》，但由于他的劇團中演員不多，因而特邀了宮廷作曲家和芭蕾大師讓·巴蒂斯特·呂利（1632—1687）為該劇的幕與幕之間增添幾段芭蕾，以便為喜劇演員提供充裕的時間去搶裝和換場，“幕間芭蕾”由此應運而生，芭蕾也從宴席登上了舞臺并迅速成為一種時尚。第二節(jié)芭蕾發(fā)展史（四）喜劇芭蕾幕間芭蕾嘩眾取寵甚至喧賓奪主的劇場效果逐漸引起了喜劇導演們的注意，不過他們沒有簡單地將喜劇與芭蕾這兩者對立起來，更沒有粗暴地將芭蕾這種日益受到觀眾喜愛的表演形式趕出喜劇演出，而是開始嘗試如何將兩者有機地融為一體。第二節(jié)芭蕾發(fā)展史（五）歌劇芭蕾17世紀末至18世紀上半葉，隨著芭蕾的逐漸成熟與獨立，法國出現(xiàn)了歌劇芭蕾這種嶄新的舞臺表演形式。它融歌唱、舞蹈和豪華布景于一體，并且迅速地成為一種時尚。歌劇芭蕾是在喜劇芭蕾基礎上的一種質的飛躍——它在題材上逐漸向復雜深沉的悲劇發(fā)展，并最終取代了喜劇芭蕾，舞蹈成分在其中的比例大大增加。第二節(jié)芭蕾發(fā)展史（六）芭蕾歌劇芭蕾歌劇最初僅指那些在早期的歌劇芭蕾中，舞蹈在比重上同歌劇并駕齊驅，甚至遠遠大于歌劇的作品，作品包括呂利、康普拉和拉莫的大部分悲劇。20世紀以來，隨著芭蕾進入“現(xiàn)代”和“當代”新時期，芭蕾編導家們的獨立意識和自主能力不斷得到增強，芭蕾歌劇這種形式則日益增多。第二節(jié)芭蕾發(fā)展史（七）戲劇芭蕾戲劇芭蕾特指以舞蹈表現(xiàn)故事或戲劇情節(jié)的芭蕾，亦稱芭蕾舞劇，通常由一條或幾條情節(jié)線索貫穿始終，有大、中、小型三種規(guī)模。戲劇芭蕾要講故事，要演戲，通常就必須借助于啞劇手勢和面部表情等非舞蹈的手段，并試圖將舞蹈段落與戲劇場面完美地融為一體。第二節(jié)芭蕾發(fā)展史（八）交響芭蕾

交響芭蕾特指用現(xiàn)成的交響曲或其他音樂為基礎而創(chuàng)作的芭蕾，動作的展開需要嚴格遵循音樂的旋律、節(jié)奏、配器、和聲、對位、結構、邏輯、情調(diào)與主題，而群舞的設計則需要調(diào)用不同性別、年齡、體格與數(shù)量的舞者，去對應和表現(xiàn)音樂的不同聲部及其音色與結構。交響芭蕾的分類