音樂欣賞與實踐（中職音樂）全套教學課件

音樂欣賞與實踐全套可編輯PPT課件1緒論天籟之音，裊裊不絕——音樂欣賞概述目錄目錄頁2第一篇歌中有詩，樂中有畫——聲樂藝術欣賞與實踐模塊一一方水土孕一地之歌——民歌模塊二大雅之堂的美妙歌聲——藝術歌曲模塊三氣勢磅礴的恢弘巨制——聲樂套曲模塊四質樸自然的裊裊之音——通俗歌曲目錄目錄頁3第二篇余音繞梁，聲聲入耳——器樂藝術欣賞與實踐4第三篇感官盛宴，心靈之旅——綜合音樂欣賞與實踐模塊五風格迥異的天籟之音——獨奏曲模塊六大雅之堂的美妙歌聲——藝術歌曲模塊七觸動心靈的視聽盛宴——協(xié)奏曲

模塊八交相輝映的音樂盛典——重奏曲模塊九傳承千年的文化瑰寶——戲曲

模塊十百花爭艷的說唱藝術——曲藝模塊十一音樂與喜局的完美結合——歌劇

模塊十二經(jīng)久不衰的無聲對白——舞劇模塊十三雅俗共賞音樂故事——音樂劇模塊十四叩擊靈魂的繞梁知音——影視音樂緒論天籟之音，裊裊不絕——音樂欣賞概述音樂作為人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結晶。人們通過音樂可以抒發(fā)感情、表達感情、寄托感情。在欣賞音樂的過程中，人們可以獲得藝術的熏陶和美的享受。緒論主要介紹了音樂的語言、音樂的表現(xiàn)形式和音樂作品的體裁，以及音樂欣賞的基本方法，可以幫助學生初步了解音樂欣賞的相關知識，為進一步了解和欣賞音樂作品做好準備。教學目標初步了解音的性質、音域和音區(qū)、節(jié)拍和節(jié)奏、速度、旋律、調式和調性、和聲等基本音樂語言。了解聲樂的演唱方法、演唱形式，以及器樂的演奏形式。初步認識音樂作品的體裁。了解音樂欣賞的基本方法。學習目標開闊視野，提高對音樂的興趣。提高綜合音樂素養(yǎng)。素質目標一、音樂的語言

任何一種藝術形式都需要通過各自獨特的藝術語言來表現(xiàn)藝術形象。例如，畫家通過線條、色彩等表現(xiàn)作品內涵；詩人通過文字這種語言藝術來創(chuàng)造藝術形象；等等。音樂作為一種藝術形式，也有著獨特的藝術語言，如音的性質、音域和音區(qū)、節(jié)拍和節(jié)奏、速度、旋律、調式和調性、和聲等。所有音樂作品的思想內容和藝術美都要通過音樂的語言要素來呈現(xiàn)。因此，在音樂欣賞的過程中，只有有意識地去辨別音樂作品中的音樂語言，才能更準確地體會音樂作品所要傳達的思想情感，進而對音樂作品有更深入的了解。764321音的性質是指音高、音長、音量和音色。其中，音高是指音的高低；音長是指音的長短；音量是指音的強弱；音色是指表現(xiàn)音樂的工具（如人聲、樂器等）所發(fā)出的聲音特質。這4種音的性質相輔相成，可以幫助欣賞者直觀地感受音樂。5一、音樂的語言（一）音的性質764321音域是最高音到最低音的范圍。具體來說，音域就是某一樂器、人聲或音樂作品的可用音的范圍。音區(qū)是音域的一部分，通常劃分為低音區(qū)、中音區(qū)和高音區(qū)3個部分。一般而言，在不同的音區(qū)，音色會給人不同的感覺，如高音區(qū)的音色明亮悅耳、中音區(qū)的音色堅實穩(wěn)重、低音區(qū)的音色渾厚暗淡。這種由音區(qū)所造成的音色變化，能夠對作品中音樂形象的塑造和審美體驗產(chǎn)生重要影響。5一、音樂的語言（二）音域和音區(qū)764321節(jié)拍是指樂曲中每小節(jié)的音符的總長度，體現(xiàn)了強拍和弱拍的組合規(guī)律。一般來說，在強拍上的音，往往有支持或引導的作用，弱拍上的音則居于從屬地位。節(jié)奏是指長短不一的音的組合。在樂曲中，具有典型意義和主導作用的節(jié)奏能夠組成不同的節(jié)奏型。節(jié)奏型在音樂表現(xiàn)中具有重要作用，運用典型的節(jié)奏型，有助于樂曲結構上的統(tǒng)一和音樂形象的確立。5一、音樂的語言（三）節(jié)拍和節(jié)奏名詞解釋在樂曲進行的過程中，強拍和弱拍會有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)。從一個強拍到下一個強拍之間的部分稱為小節(jié)（見圖0-1）。在樂譜中，小節(jié)與小節(jié)之間會用一條短豎線劃開，這條短豎線稱為小節(jié)線。

圖0-1小節(jié)速度是指音樂進行的快慢，在樂譜中往往用速度術語表示。速度術語一般會標記在樂曲的開端（見圖0-2），以確定整個樂曲的速度。如果樂曲需臨時調整速度，則會在速度變化的地方臨時標記新的速度術語。一、音樂的語言（四）速度圖0-2速度術語標記在樂曲開端764321旋律也稱“曲調”，是由若干樂音經(jīng)過藝術構思而形成的有組織、有節(jié)奏的序列。旋律是音樂作品的基礎和靈魂，是音樂內容、音樂風格、音樂體裁、音樂形象的載體和主要表現(xiàn)形式。在音樂作品中，旋律既可以是單聲部（即一條旋律）音樂的整體，也可以是多聲部（即多條旋律或和聲）音樂的主干聲部。旋律可產(chǎn)生上行、下行、橫行的運動?？梢姡墒亲髑覄?chuàng)作意圖的外在表現(xiàn)形式。不同的旋律走向，與作曲家本人緊張、痛苦、悲傷、安靜等不同的情緒狀態(tài)密切相關。5一、音樂的語言（五）旋律

探索與交流每首音樂作品都有自己獨特的旋律。請你說出3首自己最喜歡的音樂作品名稱，然后試著唱一唱，說一說這些音樂作品的旋律帶給你哪些感受，并將你的感受寫在下面的橫線上。A大調式簡稱“大調”，其色彩明朗、輝煌，常用來表現(xiàn)雄偉、莊嚴、剛強、樂觀、喜悅、歡快等情緒。大調式B小調式簡稱“小調”，其色彩暗淡、柔和，常用來表現(xiàn)憂郁、悲痛、回憶、沉思等情緒。小調式C五聲調式又稱“民族調式”“中國調式”，是宮調式、商調式、角調式、徵調式和羽調式的統(tǒng)稱。其中，宮、商、角、徵、羽分別對應do、re、mi、sol、la。五聲調式是我國的傳統(tǒng)音樂調式，具有鮮明的民族特色。它色彩豐富，能夠表現(xiàn)歡樂、悲傷、惆悵等不同的情感。五聲調式（六）調式和調性調式是指若干音按照一定的關系組合在一起，并以某一音為主音所構成的體系，如大調式、小調式、五聲調式等。764321調性即調的性質，是指調本身所具有的特質，是調的主音高度與調式的結合。形象地說，調性就是“主音+調式”。例如，主音為C，調式為大調，合起來就稱為C大調；同樣以C為主音，調式為小調，合起來則稱為c小調。這里的“C大調”和“c小調”就是調性。5一、音樂的語言（六）調式和調性名詞解釋主音是指調式中最穩(wěn)定的音，是一個調式的核心。在若干樂音組成的音樂體系中，有7個具有獨立名稱的音級，叫作基本音級。這些基本音級有音名和唱名兩種表示方法。其中，音名用英文字母C、D、E、F、G、A、B表示，唱名用do、re、mi、fa、sol、la、si表示。

764321和聲是指由兩個以上不同的音按照一定的規(guī)則同時發(fā)聲而構成的音響組合。和聲具有豐富的情感表達功能，如有的和聲明亮，有的和聲暗淡；有的和聲尖銳緊張，有的和聲溫柔纏綿；等等。和聲常常暗示著音樂發(fā)展的規(guī)律，能夠使樂曲的音響效果飽滿而富有層次感，從而極大地豐富樂曲的音樂表現(xiàn)力。5一、音樂的語言（七）和聲（一）聲樂聲樂是指人聲歌唱的音樂形式。它可以通過靈動的音律和生動的語言更直接、更細膩地表達人們的豐富情感。1．聲樂的演唱方法聲樂的演唱方法有美聲唱法、民族唱法和通俗唱法等。2．聲樂的演唱形式聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、合唱、領唱、對唱、重唱和輪唱等。二、音樂的表現(xiàn)形式音樂的表現(xiàn)形式主要包括聲樂和器樂兩大類。1.聲樂的演唱方法美聲唱法又稱“柔聲唱法”，其特點是音色優(yōu)美，富于變化；音域寬廣，音調變化幅度大；重視高聲區(qū)、中聲區(qū)和低聲區(qū)的和諧統(tǒng)一；講究發(fā)聲方法的科學性，音色的可塑性強；等等。美聲唱法民族唱法是我國各族人民按照自己的語言習慣和民族特色創(chuàng)造并發(fā)展起來的一種演唱方法。它吸收并繼承了戲曲、曲藝、民歌等民族傳統(tǒng)唱法的精髓，又借鑒了美聲唱法的部分技巧，要求演唱者根據(jù)演唱語言的發(fā)音規(guī)律來處理發(fā)聲、共鳴，從而使聲音展現(xiàn)出一種符合民族審美習慣的質樸感和親切感。民族唱法起源于20世紀的美國，并于20世紀30年代在我國廣泛傳播。其特點是聲音自然，對演唱者無嚴格的技術規(guī)范要求，發(fā)聲近似說話，一般在中聲區(qū)使用真聲、高聲區(qū)使用假聲，追求演唱的生活化、大眾化和口語化。通俗唱法名詞解釋聲是指演唱時要有感而發(fā)，以情帶聲，聲情并茂，只有感動自己才能感動聽眾。情是指演唱時要投入情感。字是指演唱時要吐字清晰。味是指演唱時要根據(jù)樂曲的意境，唱出樂曲的韻味。表是指演唱時，演唱者的面部表情、肢體語言都要結合音樂進行表現(xiàn)，使歌曲的情感通過眼神、表情、肢體語言等充分表達出來。

聲樂獨唱是指由一個演唱者單獨演唱歌曲的形式。它要求演唱者有較高的藝術素養(yǎng)和歌唱技巧，可分為男聲獨唱、女聲獨唱和童聲獨唱等。演唱時，一般用鋼琴或小樂隊伴奏，有時還可以加入人聲伴唱。獨唱聲樂齊唱是指由兩個以上的演唱者同時演唱歌曲的形式。它要求所有演唱者的發(fā)音整齊、音色統(tǒng)一，宜于表現(xiàn)雄壯、嚴肅，或者明朗、淳樸的感情。齊唱可以是男女混聲齊唱，也可以是男聲齊唱或女聲齊唱。齊唱可以表現(xiàn)出宏大的氣勢，因此常用在戰(zhàn)斗動員、群眾歌詠活動等場合。齊唱聲樂合唱是指在多聲部歌曲中，每一聲部均由若干演唱者演唱的形式，如混聲二部合唱（由男女聲混合組成）、混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低4個聲部組成）、同聲合唱（如男聲合唱、女聲合唱、童聲合唱）等。合唱是一種非常重要的聲樂演唱形式，其音域寬廣、音色豐富，有著極強的表現(xiàn)力，講究整體的和諧，對各聲部的音準、節(jié)奏、力度、音色和速度都有較為嚴格的要求。合唱名詞解釋在有多條旋律的音樂作品中，每一條旋律都可以稱作一個聲部。一般來說，聲樂作品的聲部可以分為女高音、女低音、男高音和男低音等；器樂作品的聲部可以分為高聲部、中聲部、次中聲部和低聲部。

聲樂領唱是指在齊唱或合唱的開始部分或中間部分安排演唱者獨唱的形式。領唱具有引領眾人歌唱的作用，一般由一人或數(shù)人擔任，常用于我國民間的集體勞動歌曲中（如勞動號子），或者大合唱與齊唱歌曲中。領唱聲樂對唱是指由兩個演唱者或兩組演唱者進行對答式演唱的形式，可分為女聲對唱、男聲對唱和男女聲混合對唱等。對唱的形式較為活潑，常用于我國的民歌中。對唱聲樂重唱是指在多聲部歌曲中，每一聲部單獨由一人或兩人演唱的形式。重唱根據(jù)聲部數(shù)量的不同，可分為二重唱、三重唱、四重唱和五重唱等。重唱聲樂輪唱是指由多人分別演唱同一曲調不同聲部的形式。輪唱時，各聲部之間相隔一定的節(jié)拍，各聲部此起彼落，具有連續(xù)不斷的模仿效果。我國近現(xiàn)代群眾歌曲（如歌曲《保衛(wèi)黃河》）常用到這種演唱形式。輪唱（二）器樂器樂是指由樂器演奏的音樂形式。不同的樂器演奏能帶給人不同的感受。器樂的演奏形式有獨奏、合奏、重奏、伴奏和齊奏等。二、音樂的表現(xiàn)形式音樂的表現(xiàn)形式主要包括聲樂和器樂兩大類。獨奏合奏重奏伴奏齊奏1．獨奏獨奏是指使用某一件樂器單獨演奏的形式，如二胡獨奏、笛子獨奏、小提琴獨奏、鋼琴獨奏等。獨奏往往需要演奏者有較高的演奏技巧和一定的音樂修養(yǎng)，其演奏的樂曲不僅要有完整的音樂形象和細致的感情表達，還應當能充分發(fā)揮出所奏樂器的特性。器樂獨奏合奏重奏伴奏齊奏2．合奏合奏是指使用多種樂器進行演奏的形式。合奏時，樂曲的各聲部都要由兩件以上的同類樂器演奏。由于不同的樂器有著不同的音域和音色，一些大型合奏常常會按照樂器類型對樂器進行分組，由各樂器組分別演奏樂曲中的某些聲部，從而增強樂曲的整體音響效果和表現(xiàn)力。器樂獨奏合奏重奏伴奏齊奏3．重奏重奏是指多聲部樂曲的每個聲部分別由一種樂器演奏的形式。根據(jù)樂曲聲部數(shù)量的不同，可以將重奏分為二重奏、三重奏，以至八重奏等。根據(jù)演奏樂器的不同類型，可以將重奏分為鋼琴三重奏、弦樂四重奏、管樂五重奏等形式。器樂鋼琴三重奏弦樂四重奏管樂五重奏獨奏合奏重奏伴奏齊奏4．伴奏伴奏是指在演唱或獨奏的過程中，用某一樂器或整個樂隊來襯托、補充樂曲主旋律的演奏形式，如用鋼琴為獨唱或獨奏伴奏、用樂隊為獨唱或獨奏伴奏等。伴奏可以幫助演唱者或演奏者更好地完成作品，使演唱或演奏的表現(xiàn)力更為豐富。器樂獨奏合奏重奏伴奏齊奏5．齊奏齊奏是指由兩個或兩個以上的演奏者共同演奏相同旋律的形式。齊奏時，演奏者可以使用同一種樂器，也可以使用不同樂器，但所有的樂器都需要演奏一樣的旋律，并保持速度、節(jié)奏的統(tǒng)一，以保證音響效果整齊如一。齊奏往往能展現(xiàn)出宏大的氣勢，因此常常用在一些大型活動和慶典活動中。器樂音樂作品的體裁是指音樂作品的存在形式，如舞曲、進行曲、夜曲、序曲、交響曲和組曲等，用以表現(xiàn)不同的音樂題材和內容。一般來說，聲樂作品的體裁有民歌、藝術歌曲和聲樂套曲等；器樂作品的體裁有協(xié)奏曲、奏鳴曲、圓舞曲、進行曲、交響曲、前奏曲和賦格等。隨著音樂藝術的發(fā)展，音樂作品的體裁范圍不斷拓寬，聲樂作品的體裁加入了通俗歌曲等，器樂作品的體裁則加入了爵士樂、搖滾樂等。三、音樂作品的體裁

探索與交流音樂作品的體裁很多。請你說一說自己知道的音樂體裁有什么特點，并說出這種體裁有哪些著名的音樂作品，將它們寫在下面的橫線上。音樂是一種以表現(xiàn)為主的藝術形式。音樂欣賞是欣賞者以其審美經(jīng)驗為條件，體驗、感知、想象、理解和判斷音樂作品的藝術價值，從而獲得審美體驗的藝術實踐活動。它是人們了解音樂藝術、感受音樂之美的基本方式。人們可以在欣賞音樂的過程中，體會到音樂作品中所蘊含的情感，從而獲得感官和心靈上的滿足。四、音樂欣賞的基本方法欣賞者對音樂作品本身的了解有限，也沒有進行過深入思考，只能感受到音樂帶來的旋律美、節(jié)奏美，從而使身心感到愉悅。感受欣賞階段欣賞者對音樂作品有了自己的理解，能夠根據(jù)自己的生活經(jīng)驗去想象和感受作品所要表達的思想內容，從而獲得較好的音樂體驗。欣賞者能夠運用相關的音樂理論知識分析音樂作品，對音樂作品中的音樂形象、主題思想和風格等都有了較為深入的認識，并能夠對音樂作品進行更為科學和理性的評價。音樂欣賞的3階段情感欣賞階段理智欣賞階段音樂欣賞在欣賞音樂作品時，欣賞者應當對音樂作品的體裁、題材、形式、風格、音樂語言、表現(xiàn)手法等各方面進行深入、細致的分析，然后借助已有的知識和經(jīng)驗，不斷地運用聯(lián)想、想象等思維手段，將模糊、抽象的音樂語言轉化為具體可感的形象。例如，欣賞《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》時，欣賞者可以通過想象“野蜂”和“鳥”的形象來感受音樂中的形象；在世界歷史的長河中，不同的國家、地區(qū)和民族都產(chǎn)生了不同的文化，而不同的文化土壤又孕育了不同的藝術風格。請查找相關資料，了解我國和西方的音樂發(fā)展史，搜集不同時期的代表性音樂作品，并對它們進行整理和分類。（1）全班學生每5～7人為一組進行分組，各組選出組長一名。（2）各組制訂具體的工作計劃，并按照工作計劃開展調查活動，然后將具體的實施情況記錄在表0-1中。實踐活動：探索中外音樂發(fā)展歷史欣賞實踐談到中國傳統(tǒng)音樂，就不能不提到五聲音階。五聲音階是由宮、商、角、徵、羽5個音構成的音階。宮、商、角、徵、羽相當于現(xiàn)代音樂中的do、re、mi、sol、la。五聲音階廣泛用于中國傳統(tǒng)音樂中，并且在這個基礎上形成了中國特有的民族調式和完整的音樂理論體系。因此，它也常被稱為“中國調式”或“民族調式”。五聲音階的起源可以追溯到遠古時期。在遠古時期，我們的祖先就已經(jīng)開始將骨哨作為樂器。從河南舞陽賈湖遺址出土的賈湖骨笛（見圖0-7）是目前出土的世界上最古老的吹奏樂器，距今約9000年。音樂美談圖0-7賈湖骨笛經(jīng)科學測音，賈湖骨笛已經(jīng)可以吹奏出五聲音階。從河南輝縣琉璃閣殷墓出土的五音孔陶塤（見圖0-8）和河南安陽小屯婦好墓出土的陶塤（見圖0-9），已經(jīng)有了五個音孔，可以演奏多個樂音。音樂美談圖0-8琉璃閣殷墓出土的五音孔陶塤圖0-9婦好墓出土的陶塤春秋時期的《管子·地員篇》正式記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數(shù)學方法，史稱“三分損益法”，書中還完整記錄了五聲音階中宮、商、角、徵、羽的名稱。五聲音階是我國古代樂律學的基礎。《左傳·昭公二十年》及《國語·周語》，記載有在五聲音階基礎上推算出來的七聲音階。此外，為了合樂的需要，當時還在五聲音階的基礎上，運用三分損益法求得并確立了十二律?！秶Z·周語》將十二律命名為“黃鐘、大呂、太簇（c&）、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤（ru!）賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘”。其中，單數(shù)各律稱律，雙數(shù)各律稱呂，故十二律也被稱為“十二律呂”。我國古代的音樂主要是雅樂（中國古代帝王朝賀、祭祀天地等大典所用的音樂）和燕樂（歌舞音樂），它們都運用了在五聲音階基礎上發(fā)展而來的七聲音階。如今，五聲音階在我國民族音樂的發(fā)展中繼續(xù)扮演著重要角色。新時代的青年應主動了解我國民族音樂發(fā)展的相關知識，繼承、弘揚和發(fā)展我國的民族音樂文化。音樂美談文旌客服聯(lián)系方式對課件有修改、優(yōu)化建議，作業(yè)布置遇到問題，想免費使用平臺或免費建課，請掃描右側二維碼，添加客服微信解決文旌客服感謝聆聽音樂欣賞與實踐1緒論天籟之音，裊裊不絕——音樂欣賞概述目錄目錄頁2第一篇歌中有詩，樂中有畫——聲樂藝術欣賞與實踐模塊一一方水土孕一地之歌——民歌模塊二大雅之堂的美妙歌聲——藝術歌曲模塊三氣勢磅礴的恢弘巨制——聲樂套曲模塊四質樸自然的裊裊之音——通俗歌曲目錄目錄頁3第二篇余音繞梁，聲聲入耳——器樂藝術欣賞與實踐4第三篇感官盛宴，心靈之旅——綜合音樂欣賞與實踐模塊五風格迥異的天籟之音——獨奏曲模塊六大雅之堂的美妙歌聲——藝術歌曲模塊七觸動心靈的視聽盛宴——協(xié)奏曲

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模塊十二經(jīng)久不衰的無聲對白——舞劇模塊十三雅俗共賞音樂故事——音樂劇模塊十四叩擊靈魂的繞梁知音——影視音樂第一篇歌中有詩，樂中有畫——聲樂藝術欣賞與實踐聲樂藝術是一種將音調與語言相結合的藝術。它可以通過靈動的音律和生動的語言直接、細膩地表達人們的豐富情感。聲樂藝術的美及包含在聲樂藝術作品中的種種有價值的內容，都需要在欣賞過程中進行發(fā)掘。本篇主要介紹了民歌、藝術歌曲，聲樂套曲和通俗歌曲的相關知識，并通過經(jīng)典聲樂作品的欣賞實踐活動，幫助學生靈活運用所學知識，初步學會欣賞聲樂藝術作品。教學目標了解民歌、藝術歌曲、聲樂套曲和通俗歌曲的相關知識。能夠在欣賞聲樂作品時，準確區(qū)分不同的聲樂作品的體裁。能夠運用所學知識對聲樂作品進行初步分析。學習目標能夠準確體會聲樂作品所要表達的思想感情。能從聲樂作品中感受到藝術之美，培養(yǎng)健康的審美情趣。素質目標模塊一一方水土孕一地之歌——民歌中國民歌《茉莉花》和俄羅斯民歌《莫斯科郊外的晚上》都是人們耳熟能詳?shù)拿窀?。請你欣賞這兩首民歌，在下面橫線上寫出你對兩首民歌的感受，然后思考并回答問題。

請思考：（1）什么是民歌？民歌的特點是什么？（2）從以上兩首民歌中，你能感受到中國民歌和俄羅斯民歌在哪些方面的不同？知音品曲民歌即民間歌曲，泛指人們在勞動、民俗、交往等社會活動中自發(fā)編唱的各種歌曲。民歌與人們的社會生活有著最直接、最緊密的聯(lián)系，經(jīng)過了廣泛的群眾性的即興編作和口頭傳唱，表達了勞動人民的思想、感情、意志、要求和愿望，是勞動人民智慧的結晶，具有強烈的現(xiàn)實性，是各民族藝術活動的重要組成部分。一、民歌概述音樂講堂中國民歌從體裁形式上主要可以分為勞動號子、山歌和小調。（一）勞動號子勞動號子也稱“號子”，是在勞動人民的生產(chǎn)過程中歌唱的，直接伴隨著勞動，并和勞動節(jié)奏密切配合的一種民歌體裁。勞動號子常用一領眾和、領和交替的演唱形式，其音調粗獷有力，節(jié)奏的律動感較強，唱詞多為即興創(chuàng)作，內容具有鼓動性特點。根據(jù)生產(chǎn)特點的不同，勞動號子可以分為搬運號子、工程號子、農事號子和船漁號子等。其代表曲目有《舂米號子》《川江船夫號子》《打硪歌》《打麥歌》《見灘號子》等。二、中國民歌

探索與交流勞動號子的流傳范圍很廣，人們在從事各種集體勞動時都可能歌唱，如在河岸邊拉纖時、在船上勞作時、裝卸重物和打夯時等。在生活中，你聽過哪些勞動號子？請將你聽過的勞動號子寫在下面橫線上，并說一說這些勞動號子起到了什么作用。（二）山歌山歌是中國民間歌曲的代表性體裁之一，是勞動人民在山間野外放牧、砍柴、挑擔、鋤草、行路等勞動生活中即興詠唱、抒發(fā)感情的一種短小民歌。山歌一般曲調悠長，節(jié)奏自由，結構短小，內容廣泛，能夠表現(xiàn)勞動人民熱情、坦率、真誠的情緒和性格，具有很強的抒情性。北方和高原地區(qū)的山歌具有高亢嘹亮、粗獷有力的特點；平原地區(qū)和江南各地的山歌具有清新明快、婉轉秀麗、含蓄細膩的特點；草原地區(qū)的山歌則多為牧歌，具有遼闊、悠遠而奔放的特點。二、中國民歌（三）小調小調又稱“小曲”“俚曲”“時調”等，是廣泛流傳在各城鎮(zhèn)、集市的一種民歌體裁。小調的歌唱內容包括愛情婚姻、離別相思、風土人情、休閑娛樂、民間故事等，涉及社會生活的各個方面。小調大多曲調流暢、婉柔、細膩，節(jié)奏鮮明，歌唱形式以獨唱為主，也有對唱和齊唱，大多有樂器伴奏。其主要代表曲目有《繡荷包》《蘇武牧羊》《月牙五更》等。二、中國民歌三、外國民歌由于世界各國的自然環(huán)境、文化傳統(tǒng)、風俗習慣、民族語言等有所差異，各國的民歌也具有不同的特點。表1-1為一些國家的民歌特點及其代表曲目。各個國家對民歌概念的理解也不盡相同。有的國家將個人創(chuàng)作的、具有民間風格，并且在民間廣泛流傳的歌曲都歸入民歌的范疇。例如，意大利將《我的太陽》《重歸蘇蓮托》《桑塔·露琪亞》等歌曲視作民歌。有的國家的民歌與創(chuàng)作歌曲、流行歌曲之間并沒有明顯的區(qū)別。例如，美國名曲《老人河》用歌謠體寫成，它吸收了黑人靈歌的曲調，是美國民歌的代表曲目之一。三、外國民歌國家名稱民歌特點代表曲目意大利旋律流暢、生動，極富歌唱性和浪漫色彩《我的太陽》《?。∨笥选贰渡Ｋぢ剁鱽啞贰吨貧w蘇蓮托》印度尼西亞內容常常與熱帶島嶼的自然風光相聯(lián)系，曲調明朗，喜歡抒情《梭羅河》《椰島之歌》《星星索》《哎喲，媽媽》日本受中國傳統(tǒng)五聲調式的影響較大，大多為五聲調式，旋律優(yōu)美婉轉，感情細膩《櫻花》《拉網(wǎng)小調》《北國之春》美國受英國、愛爾蘭、法國、匈牙利、西班牙、墨西哥等國民歌，以及印第安民歌的影響，風格多變，類型豐富《加州旅館》《哦，蘇珊娜》《鄉(xiāng)間小路帶我回家》《老人河》俄羅斯題材豐富，形式多樣，風格鮮明，表現(xiàn)力強，常以悠遠深沉的曲調敘述故事、表達感情《莫斯科郊外的晚上》《伏爾加船夫曲》《喀秋莎》《三套車》《山楂樹》表1-1為一些國家的民歌特點及其代表曲目?！洞ń栕印穼儆趧趧犹栕拥囊环N，它起源于四川、重慶一帶，是船工們?yōu)榻y(tǒng)一動作和節(jié)奏，由號工領唱，眾船工幫腔、合唱的一種民歌。這首《川江號子》是一首四川民歌，歌曲節(jié)奏時緩時急，旋律時高時低，形象地表現(xiàn)了江水和江面的變化，能夠讓人感受到船兒在大江上前行時的艱難和曲折。欣賞這首歌曲時，應注意節(jié)奏和旋律的變化，嘗試跟著節(jié)奏哼唱，體會音樂所表現(xiàn)出來的江面變化和勞動人民的心境。一、中國民歌之勞動號子《川江號子》聆聽經(jīng)典《小河淌水》是我國云南彌渡地區(qū)的漢族山歌，有“東方小夜曲”的美譽。這首歌曲語言簡潔、質樸，旋律流暢、柔美，節(jié)奏從容、自由，充滿了憂郁和思念之情。這首歌曲的每一句唱詞都像是從云端飄落。歌曲一開始的歌詞“高高山上呦”，就像從遠處傳來的呼喚，營造了山谷靜謐、幽遠的意境?！疤焐献摺焙?次呼喚“哥啊，哥啊，哥啊”，感情一次比一次強烈，讓人不禁潸然淚下。中間的兩段描寫了明亮的月光照著清幽的小河，阿妹想到了自己和阿哥就像月亮和小河一樣遙遙對望，不得相見。于是，阿妹把對阿哥的深情思念傾注在對優(yōu)美景色的歌詠中，希望寄托著相思的旋律能夠跟著清風飄到阿哥所在的地方。結束處，阿妹把對阿哥的相思都化作內心的低吟，旋律漸慢、漸弱，山谷的回聲漸漸消失。欣賞這首歌曲時，欣賞者應用心體會歌曲力度由弱到強，再由強到弱的變化，并感受由這種變化營造出來的由遠及近，再由近處逐漸飄向遠方的韻味。二、中國民歌之山歌《小河淌水》《花兒與少年》又名《四季調》，是一首西北民歌，由我國歌唱家朱仲祿、作曲家呂冰和編舞章民新聯(lián)手創(chuàng)作，被視為中國西北民歌的代表作之一，有“西北之魂”之稱。《花兒與少年》融入了青海民歌“花兒”的旋律?！盎▋骸庇址Q“少年”“野曲兒”，是發(fā)源于青海的一種具有西北特色的民歌，廣泛流傳于我國的青海、甘肅、寧夏等地?！盎▋骸笔钱?shù)厝吮磉_自己喜怒哀樂的一種形式，其歌詞質樸清新，旋律優(yōu)美，節(jié)奏明快，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，深受當?shù)厝嗣竦南矏??！痘▋号c少年》節(jié)奏歡快，旋律高亢、悠揚，歌詞淳樸、清新，表達了友誼的純真與可貴。欣賞這首歌曲時，欣賞者應用心感受樂曲優(yōu)美的旋律和富有律動的節(jié)奏，想象歌詞描繪的各種花兒的美麗姿態(tài)，體會歌聲中表現(xiàn)出來的青春氣息。三、中國民歌之西北民歌《花兒與少年》音樂名片朱仲祿，生于青海省同仁縣，是我國著名的歌唱家。他的聲音明亮挺拔，剛柔相濟，山野氣息濃厚，人稱“花兒王”。朱仲祿參與改編和創(chuàng)作，并親自演唱的《上去高山望平川》《花兒與少年》《下四川》等歌曲，是中國民族音樂寶庫中的經(jīng)典，享譽海內外。朱仲祿（右1）《牧歌》是一首蒙古族長調民歌，其旋律連綿悠長、高亢豪放，節(jié)奏自由舒緩。它的歌詞只有四句，分別寫了藍天、白云、羊群和草原，并將羊群比作白銀，雖然簡潔質樸，但是卻塑造了一種遼闊無涯、一碧萬頃的景象，令人向往?！赌粮琛分谐錆M著詩情畫意，淋漓盡致地展現(xiàn)了大草原迷人的景色，給人一種遼闊的空間感，流露出人們對草原生活的熱愛。欣賞這首歌曲時，欣賞者應注意聆聽歌詞，感受歌曲傳達的悠遠意境。四、中國民歌之蒙古族民歌《牧歌》《在那東山頂上》是一首藏族民歌，由張千一作曲。其歌詞來自倉央嘉措的一首詩歌：愛情從悠遠的前世傳來，飄過原野與高山，輕輕撫過人們的心田?！对谀菛|山頂上》節(jié)奏緩慢，音域寬廣，旋律走向較為平穩(wěn)，充分體現(xiàn)了藏族民歌悠遠綿長的特點。其歌詞除去襯詞（為完整表現(xiàn)歌曲而穿插的一些語氣詞、形聲詞、諧音詞等）部分，每段的最后一句均為前一句的重復。歌詞中的“啊呀啦哩嗦呀啦，瑪杰阿瑪”是少數(shù)民族歌曲常用的襯詞，突出了藏族的地域特色。這首歌曲中空靈縹緲的意境，就像把人們帶到了神秘的西藏，如畫的意境、純真的情愫及對大自然的贊美都在舒緩的旋律中慢慢展開，令人沉醉。五、中國民歌之藏族民歌《在那東山頂上》音樂名片張千一，我國當代作曲家，中國音樂家協(xié)會第九屆副主席。他創(chuàng)作了大量的交響樂、室內樂、聲樂、歌劇、舞劇、影視音樂等不同類型的音樂作品。其代表作品有歌曲《青藏高原》《嫂子頌》《在那東山頂上》《走進西藏》《相逢是首歌》，器樂曲《大提琴協(xié)奏曲》《為四把大提琴而作的樂曲》，歌劇《我心飛翔》《太陽之歌》，舞劇《野斑馬》《大夢敦煌》《霸王別姬》，舞蹈音樂《千手觀音》，等等。五、中國民歌之藏族民歌《在那東山頂上》欣賞這首歌曲時，可以將歌詞、旋律與想象出的西藏美景相結合，用心感受歌曲所體現(xiàn)出的寬廣而柔美、高亢而細膩、空靈而悠遠的意境?！栋⒗竞埂酚肿g為《阿拉木罕》或《阿拉木漢》，是流傳在新疆吐魯番地區(qū)的維吾爾族民歌，曾被改編為無伴奏合唱曲和舞曲等多種形式?！栋⒗竞埂沸苫顫?，節(jié)奏輕快，歌詞采用一問一答的形式，并運用比喻、夸張等手法，風趣地贊美了如鮮花般美麗的維吾爾族姑娘——“阿拉木汗”。同時，歌曲運用手鼓伴奏，加強了切分節(jié)奏給人帶來的活躍感，使人聽之欲舞。欣賞這首歌曲時，欣賞者應根據(jù)歌詞的描繪，想象美麗的姑娘阿拉木汗的形象，并感受歌曲所體現(xiàn)出來的活潑和輕快的情緒。六、中國民歌之維吾爾族民歌《阿拉木汗》名詞解釋切分節(jié)奏是旋律在進行當中，由于音樂的需要，改變了常規(guī)的節(jié)奏，從而導致節(jié)拍強弱律動規(guī)律的改變。

探索與交流你聽過哪些中國民歌？請說出這些民歌的曲名，并試著唱出你最喜歡的一首民歌，然后介紹一下這首民歌?！吨貧w蘇蓮托》是一首著名的意大利民歌，由庫爾蒂斯兄弟作詞、作曲。蘇蓮托又稱索倫托，是意大利那不勒斯海灣的一個市鎮(zhèn)。那里的風景優(yōu)美，許多建筑建在海邊的峭壁上，非常壯觀，因此被譽為“那不勒斯海灣的明珠”。這首歌曲旋律優(yōu)美柔和，節(jié)奏平緩。歌曲可分為兩段。第1段的第1句唱出了蘇蓮托的海上風光；第2句唱出了收獲時節(jié)柑橘園的美景；第3句突然出現(xiàn)了轉折，表達了柑橘園的工人思念愛人的強烈情感；第4句中的“請別離開我”仿佛帶著呼喊，最后一句“重歸蘇蓮托，快回故鄉(xiāng)”表達了希望離他而去的姑娘能重返蘇蓮托的愿望。第2段的前兩句再次贊美蘇蓮托美麗的海上風光，還用“海神”引發(fā)聽眾的聯(lián)想，使得蘇蓮托的美景頓時動了起來。第2段的最后兩句又回到對愛人的思念上，再一次表達了對愛人的思念和希望愛人回來的愿望。七、外國民歌之意大利民歌《重歸蘇蓮托》七、外國民歌之意大利民歌《重歸蘇蓮托》欣賞這首歌曲時，除了感受歌曲中對愛人和家鄉(xiāng)的情感，還應結合歌詞，想象蘇蓮托微波蕩漾的海面、金黃色的柑橘園，仔細體會歌曲所展現(xiàn)出來的海濱風光和風土人情?！缎切撬鳌肥且皇琢鱾饔谟《饶嵛鱽喬K門答臘島中部地區(qū)的船歌，描繪了這一帶的巴達克人泛舟歌唱的愜意生活?！缎切撬鳌沸擅骼适闱?，節(jié)奏徐緩而帶有搖晃感，情緒細膩深沉又略帶哀傷。歌詞表達了對心上人的思念之情。伴唱“啊，星星索”是貫穿歌曲始終的固定音型，模仿人們在劃船時隨著船槳起落而哼出的旋律，生動地刻畫了小船隨波蕩漾的畫面。欣賞這首歌曲時，欣賞者應體會固定音型“啊，星星索”塑造的音樂氛圍，并仔細感受樂曲的情感。八、外國民歌之印度尼西亞民歌《星星索》《哦，蘇珊娜》是早期美國鄉(xiāng)村音樂的代表，由美國著名作曲家史蒂芬·福斯特于1847年創(chuàng)作。這首歌曲的旋律流暢、自然，節(jié)奏輕快，歌詞朗朗上口，表達了對愛人的情誼和對美好事物的向往。全曲共4個樂句（樂曲的節(jié)拍，是構成樂曲的一個基本結構單位），其中有3個樂句的旋律大致相同，只在句尾落音上稍做變化。歌曲中間部分有一個對比樂句把歌曲推向高潮，然后又回到主題旋律上，使單一的音樂主題在反復中呈現(xiàn)出起伏，好像在不斷地傾訴著對愛人的思念。欣賞這首歌曲時，欣賞者可以通過運用打擊樂器為歌曲伴奏的形式感受歌曲的節(jié)奏特點，也可以對照中文歌詞，隨著歌曲的節(jié)奏打拍子哼唱，還可以創(chuàng)編舞蹈動作，以體會歌曲活潑、歡快的節(jié)奏和旋律。九、外國民歌之美國民歌《哦，蘇珊娜》音樂名片史蒂芬·福斯特，美國作曲家。他喜歡運用美國黑人民歌的素材進行創(chuàng)作，代表作品有《哦，蘇珊娜》《故鄉(xiāng)的親人》《老黑奴》《美麗的夢神》《金發(fā)的珍妮姑娘》和《我的肯塔基故鄉(xiāng)》等。很多歌曲不僅在美國家喻戶曉，而且受到全世界人民的喜愛。欣賞這首歌曲時，欣賞者可以通過運用打擊樂器為歌曲伴奏的形式感受歌曲的節(jié)奏特點，也可以對照中文歌詞，隨著歌曲的節(jié)奏打拍子哼唱，還可以創(chuàng)編舞蹈動作，以體會歌曲活潑、歡快的節(jié)奏和旋律。九、外國民歌之美國民歌《哦，蘇珊娜》俄羅斯人豪放、熱情，他們對自己的母親河——伏爾加河有著深厚的感情，并創(chuàng)作了很多以伏爾加河為題材的音樂作品。《伏爾加船夫曲》是一首音樂風格沉重、粗獷而又富有反抗精神的俄羅斯民歌，它描寫了沙皇統(tǒng)治時期俄羅斯船工們沉重而苦難的生活，表現(xiàn)了俄羅斯人民堅韌不拔的斗爭精神?！斗鼱柤哟蚯匪俣刃炀?，旋律樸實，感情憂郁而深沉。歌曲中，節(jié)律性極強的吆喝聲“哎嗨喲嗬”反復出現(xiàn)，成為貫穿全曲的核心音調。歌曲運用了強弱對比的手法，音樂的力度由弱到強，就像伏爾加船夫們踏著有力的步伐越來越近；音樂力度由強到弱，就像伏爾加船夫們拉著纖繩慢慢遠去。這種處理方法形象地描繪了船夫們拖著沉重的貨船、邁著艱辛的步伐由遠而來，復又遠去，直到最后消逝在遠方的情景。十、外國民歌之俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》欣賞這首歌曲時，應注意感受“哎嗨喲嗬”塑造的層次感，以及旋律的強弱變化，結合歌詞認真體會歌曲所表達的思想感情。十、外國民歌之俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》（1）學生自行選擇感興趣的一首中國民歌和一首外國民歌進行欣賞。中國民歌名稱：

。外國民歌名稱：

。（2）學生查找所欣賞中外民歌的相關資料，將表1-2填寫完整。實踐活動一：欣賞民歌欣賞實踐音樂非物質文化遺產(chǎn)是人類寶貴的財富和智慧的結晶，其深厚的歷史文化價值決定了其保護與傳承的重要性。隨著我國非物質文化遺產(chǎn)保護體系的逐漸完善，許多珍貴且極具特色的音樂非物質文化遺產(chǎn)通過嚴格的申報和縝密的審核后，最終被列入到了保護的行列。截至2022年11月，我國已有43個項目被列入聯(lián)合國教科文組織非物質文化遺產(chǎn)名錄、名冊，居世界第一。青年學生應多多關注音樂非物質文化遺產(chǎn)，為音樂遺產(chǎn)的保護與傳承工作添磚加瓦。請你查閱相關資料，搜索我國被列入聯(lián)合國教科文組織非物質文化遺產(chǎn)名錄、名冊的音樂類項目，然后將表1-3填寫完整（至少填寫5個項目）。實踐活動二：探尋民族音樂的非物質文化遺產(chǎn)欣賞實踐《鮮花調》又名《茉莉花》《雙疊翠》，其前兩段的歌詞是“好一朵鮮花，好一朵鮮花，有朝一日落在我家。你若是不開放，對著鮮花兒罵……好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園的花開賽不過她。本待要采一朵戴，又恐怕看花的罵……”其第二段的歌詞與現(xiàn)在流行的《茉莉花》的歌詞非常相像。因此有些學者認為，《鮮花調》就是《茉莉花》的前身，《茉莉花》很可能是《鮮花調》的演變。早在清代中期，《鮮花調》已在揚州流行。乾隆年間的戲曲集中已有《鮮花調》的記錄。在清人錢德蒼編纂的戲曲劇本集《綴白裘》一書中，戲曲《花鼓》一劇明確標出演唱時需要使用《鮮花調》。清代中后期，《鮮花調》逐漸衍生出各種不同的演唱版本，如《武鮮花》《戲說武鮮花》《好一朵鮮花》等。音樂美談1804年，英國人巴羅在倫敦出版的《中國游記》中記錄了《鮮花調》的五線譜。1821年（另一說為1837年），貯香主人捐贈的《小慧集》刊載了《鮮花調》的工尺譜（一種記譜法），如圖1-3所示。1926年，意大利作曲家普契尼在他的歌劇《圖蘭朵》中，借用了四段中國民族音樂的曲調。其中給人印象最深的就是第一幕的童聲合唱《茉莉花》，其歌詞“好一朵美麗的茉莉花，好一朵美麗的茉莉花。芬芳美麗滿枝椏，又香又白人人夸。奴有心把你摘下，送給別人家”與今天廣為傳唱的《茉莉花》如出一轍?？梢哉f，《鮮花調》是最早走向世界的中國民歌之一。音樂美談圖1-3《小慧集》中的《鮮花調》模塊二大雅之堂的美妙歌聲——藝術歌曲藝術歌曲《滿江紅》是楊蔭瀏根據(jù)岳飛的傳世不朽詞作《滿江紅》創(chuàng)作的，其旋律淳厚有力，節(jié)奏穩(wěn)健，抒發(fā)了岳飛激憤、昂揚的情感，表現(xiàn)出強烈的愛國熱忱，具有悲壯性色彩。請欣賞歌曲《滿江紅》，在下面橫線上寫出你聽完歌曲的感受，然后思考并回答問題。

請思考：（1）你最喜歡《滿江紅》中的哪句歌詞？為什么？（2）什么是藝術歌曲？藝術歌曲的特點是什么？知音品曲文旌客服聯(lián)系方式對課件有修改、優(yōu)化建議，作業(yè)布置遇到問題，想免費使用平臺或免費建課，請掃描右側二維碼，添加客服微信解決文旌客服感謝聆聽音樂欣賞與實踐1緒論天籟之音，裊裊不絕——音樂欣賞概述目錄目錄頁2第一篇歌中有詩，樂中有畫——聲樂藝術欣賞與實踐模塊一一方水土孕一地之歌——民歌模塊二大雅之堂的美妙歌聲——藝術歌曲模塊三氣勢磅礴的恢弘巨制——聲樂套曲模塊四質樸自然的裊裊之音——通俗歌曲目錄目錄頁3第二篇余音繞梁，聲聲入耳——器樂藝術欣賞與實踐4第三篇感官盛宴，心靈之旅——綜合音樂欣賞與實踐模塊五風格迥異的天籟之音——獨奏曲模塊六大雅之堂的美妙歌聲——藝術歌曲模塊七觸動心靈的視聽盛宴——協(xié)奏曲

模塊八交相輝映的音樂盛典——重奏曲模塊九傳承千年的文化瑰寶——戲曲

模塊十百花爭艷的說唱藝術——曲藝模塊十一音樂與喜局的完美結合——歌劇

模塊十二經(jīng)久不衰的無聲對白——舞劇模塊十三雅俗共賞音樂故事——音樂劇模塊十四叩擊靈魂的繞梁知音——影視音樂第一篇歌中有詩，樂中有畫——聲樂藝術欣賞與實踐聲樂藝術是一種將音調與語言相結合的藝術。它可以通過靈動的音律和生動的語言直接、細膩地表達人們的豐富情感。聲樂藝術的美及包含在聲樂藝術作品中的種種有價值的內容，都需要在欣賞過程中進行發(fā)掘。本篇主要介紹了民歌、藝術歌曲，聲樂套曲和通俗歌曲的相關知識，并通過經(jīng)典聲樂作品的欣賞實踐活動，幫助學生靈活運用所學知識，初步學會欣賞聲樂藝術作品。教學目標了解民歌、藝術歌曲、聲樂套曲和通俗歌曲的相關知識。能夠在欣賞聲樂作品時，準確區(qū)分不同的聲樂作品的體裁。能夠運用所學知識對聲樂作品進行初步分析。學習目標能夠準確體會聲樂作品所要表達的思想感情。能從聲樂作品中感受到藝術之美，培養(yǎng)健康的審美情趣。素質目標模塊二大雅之堂的美妙歌聲——藝術歌曲藝術歌曲《滿江紅》是楊蔭瀏根據(jù)岳飛的傳世不朽詞作《滿江紅》創(chuàng)作的，其旋律淳厚有力，節(jié)奏穩(wěn)健，抒發(fā)了岳飛激憤、昂揚的情感，表現(xiàn)出強烈的愛國熱忱，具有悲壯性色彩。請欣賞歌曲《滿江紅》，在下面橫線上寫出你聽完歌曲的感受，然后思考并回答問題。

請思考：（1）你最喜歡《滿江紅》中的哪句歌詞？為什么？（2）什么是藝術歌曲？藝術歌曲的特點是什么？知音品曲藝術歌曲最初是抒情歌曲的統(tǒng)稱，現(xiàn)在主要是指由專業(yè)演唱者在音樂會上演唱的，具有極高藝術性和聲樂技巧的聲樂作品。它是一種專業(yè)性與抒情性相統(tǒng)一的音樂體裁，也是一種文學與音樂、人聲與器樂高度融合的藝術形式。藝術歌曲篇幅較短，表現(xiàn)手段及作曲技法較為復雜，常采用詩歌作為歌詞，寓意深刻，情感細膩，表現(xiàn)力豐富，注重抒發(fā)個人感情和揭示內心體驗。藝術歌曲常用鋼琴作為伴奏樂器，其伴奏不僅是旋律在和聲上的襯托，還是渲染意境和刻畫形象的重要部分。藝術歌曲有著很高的藝術審美要求。它要求欣賞者具備較高的文學和藝術修養(yǎng)，并能夠深刻理解和感受藝術歌曲的思想和情緒，從而實現(xiàn)表演與欣賞之間的情感互通。一、藝術歌曲概述音樂講堂藝術歌曲最初是抒情歌曲的統(tǒng)稱，現(xiàn)在主要是指由專業(yè)演唱者在音樂會上演唱的，具有極高藝術性和聲樂技巧的聲樂作品。它是一種專業(yè)性與抒情性相統(tǒng)一的音樂體裁，也是一種文學與音樂、人聲與器樂高度融合的藝術形式。藝術歌曲篇幅較短，表現(xiàn)手段及作曲技法較為復雜，常采用詩歌作為歌詞，寓意深刻，情感細膩，表現(xiàn)力豐富，注重抒發(fā)個人感情和揭示內心體驗。藝術歌曲常用鋼琴作為伴奏樂器，其伴奏不僅是旋律在和聲上的襯托，還是渲染意境和刻畫形象的重要部分。藝術歌曲有著很高的藝術審美要求。它要求欣賞者具備較高的文學和藝術修養(yǎng)，并能夠深刻理解和感受藝術歌曲的思想和情緒，從而實現(xiàn)表演與欣賞之間的情感互通。一、藝術歌曲概述音樂講堂20世紀40年代，黃自、青主等作曲家借鑒西方優(yōu)秀的歌曲創(chuàng)作技法，采用我國傳統(tǒng)的歌曲寫作技巧，初步建立了以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為背景，以民族語言為基礎，以科學發(fā)聲為原理，代表著民族氣質、民族個性，以及廣大人民的欣賞習慣和審美標準的聲樂藝術理念，并創(chuàng)作了一批旋律流暢樸實、和聲細膩充實、詩詞韻律與旋律結合細致，具有鮮明民族風格的藝術歌曲，如黃自的《玫瑰三愿》、青主的《我住長江頭》《大江東去》、劉雪庵的《紅豆詞》、趙元任的《教我如何不想她》、蕭友梅的《問》等二、中國藝術歌曲18世紀末19世紀初，伴隨著浪漫主義詩歌的出現(xiàn)和鋼琴伴奏的逐漸成熟，藝術歌曲在德國和奧地利等地悄悄興起，隨后在歐洲逐漸傳播開來。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒、施特勞斯等作曲家都創(chuàng)作了大量的藝術歌曲，使藝術歌曲逐漸發(fā)展成為能與歌劇平分秋色的音樂藝術體裁。在這些音樂家中，德國作曲家舒伯特為藝術歌曲的繁榮和發(fā)展奠定了基礎。他常用歌德、席勒、海涅、米勒等詩人的詩歌作為歌詞，在一生中創(chuàng)作了600多首藝術歌曲，其中最著名的藝術歌曲作品有《野玫瑰》《魔王》《鱒魚》等。三、外國藝術歌曲《大江東去》由青主譜曲，其歌詞是宋代豪放派詩人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》。這首歌曲將西方的作曲技法與中國傳統(tǒng)音樂語言相結合，把蘇軾的詞意用舒展、瀟灑的旋律表達了出來。這首歌曲可以分為兩個部分。第1部分運用宣敘調（大型聲樂曲中類似于朗誦的旋律，即用半說半唱的方式宣敘劇情的歌唱形式）演唱。第1句歌詞就把奔騰不息的長江和名垂千古的歷史人物聯(lián)系起來，設置了一個極為悠遠而廣闊的時空背景，鋼琴伴奏以強有力的和弦與歌唱性的旋律同步襯托了英雄的豪氣，塑造出一種開闊、雄渾的意境。第2部分用詠嘆調（即抒情調，一般以優(yōu)美的旋律表現(xiàn)歌曲的思想感情）演唱。這一部分對英雄人物的事跡進行了暢想，旋律寬廣流暢，抒情性較強，刻畫和展示了英雄的浪漫情懷。在樂曲的尾聲部分，鋼琴伴奏的最后一句用強有力的結束，使樂曲回到了一開始的那種氣魄中，既表現(xiàn)了英雄在現(xiàn)實中的無奈，又表達了英雄心中永不磨滅的豪情壯志。一、中國藝術歌曲《大江東去》聆聽經(jīng)典音樂名片青主（1893—1959），原名廖尚果，廣東省惠陽縣府城人（今廣東省惠州市惠城區(qū)橋西），是我國近代著名的音樂理論家和音樂教育家。其音樂成就主要體現(xiàn)在音樂理論和音樂創(chuàng)作兩個方面，主要作品有美學專著《樂話》《音樂通論》，藝術歌曲《大江東去》《我住長江頭》等。名詞解釋和弦是指在音樂作品中，3個或3個以上的音按照一定關系疊置在一起所形成的音的結構形式。例如，將do、mi、sol從下往上排列，并同時奏出，就構成了一個和弦。

《教我如何不想她》由趙元任譜曲，其歌詞是劉半農在遠離家鄉(xiāng)懷念祖國時所作的一首詩。這首歌曲完美地結合了中西方的音樂元素，篇幅短小，結構規(guī)整，旋律優(yōu)美，反映了“五四”時期我國進步青年在擺脫封建束縛、追求個性解放的潮流中對愛情的歌頌和執(zhí)著，流露出作曲家對祖國深厚的思戀之情。二、中國藝術歌曲《教我如何不想她》趙元任（1892—1982），江蘇省武進縣（今江蘇省常州市武進區(qū)）人，是我國現(xiàn)代語言學先驅，被譽為“中國現(xiàn)代語言學之父”。同時，他也是中國現(xiàn)代音樂學先驅。其音樂方面的代表作有歌曲《教我如何不想她》《海韻》《廈門大學校歌》《勞動歌》《西洋鏡歌》《上山》《揚子江撐船歌》等。音樂名片音樂名片劉半農（1891—1934），江蘇省江陰市人，是我國近現(xiàn)代著名的文學家、語言學家和教育家，也是我國“五四”新文化運動的先驅之一。他提倡白話文，主張漢字改革應結合我國語言實際，建立自己的語法體系，還提出使用“她”“它”兩個字作為代詞，并擬定了《國語羅馬字拼音法式》。他出版有詩集《揚鞭集》《瓦釜集》，為高中生寫了《中國文法講話》，為《梅蘭芳戲曲譜》《腔調考原》作序，還翻譯了劇本《戍獺》《小伯爵》《琴魂》《天明》《茶花女》等。《教我如何不想她》借用了西皮（一種戲曲腔調）的音調，歌詞運用排比手法，從境、象、情、味等方面入手，對一年四季的景色分別進行了描寫，表達了對大自然和美好生活的無限眷戀。第1段是對春季的描繪。這一段以大調為主，把天空中微云、微風的舞動與旋律相結合，描述了一幅寂靜安詳?shù)漠嬅?。?段是對夏天的描繪。這一段調性多變，描寫了情緒的跌宕起伏，抒發(fā)了作者內心濃濃的思戀情懷。第3段是對秋天的描繪。這一段用暗淡的小調描寫魚兒和落花，用寬廣的大調描寫“我”與燕子的真切溝通。第4段是對冬天的描繪。這一段從小調轉到大調。歌詞中的“西天還有些兒殘霞”與“枯樹在冷風里搖”遙相呼應，使詩人的感嘆正好落在全曲的轉折點上，思鄉(xiāng)之情化作野火燃燒了起來，內心所受的深深痛苦與煎熬化為了對美好未來的憧憬與希望。二、中國藝術歌曲《教我如何不想她》這首歌曲具有強烈的民族風格，詞、曲配合自然，富有韻味。此外，歌詞“教我如何不想她”在全曲中共出現(xiàn)4次。作曲家細致入微地運用調性進行布局并加以變化，使這一主題貫通全曲，不斷地表達著作者對遠方的“她”的思念之情。欣賞這首歌曲時，欣賞者可以先朗讀原詩，體會詩中所表達的情意。二、中國藝術歌曲《教我如何不想她》《問》由蕭友梅譜曲，易韋齋作詞。歌曲創(chuàng)作于1922年，用優(yōu)美的旋律和含蓄的歌詞唱出了對當時中國內憂外患、國家沉淪的憂慮。三、中國藝術歌曲《問》蕭友梅（1884—1940），廣東香山（今廣東省中山市）人，我國專業(yè)音樂教育的奠基人和開拓者，音樂理論家、作曲家，我國第一所正規(guī)的專業(yè)高等音樂學府——國立音樂院（今上海音樂學院）的創(chuàng)始人之一。其作品主要有弦樂四重奏《小夜曲》，鋼琴曲《哀悼引》《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》，歌曲《問》《五四紀念愛國歌》《卿云歌》《南飛之雁語》《國恥》等。此外，蕭友梅還編寫了《和聲學》《普通樂學》《中西音樂的比較研究》《古今中西音階概說》《中國歷代音樂沿革概略》等音樂理論書籍和教材。音樂名片易韋齋（1874—1941），廣東鶴山人，著有《大廠詞革》《和玉田詞》《雙清池館詞集》《韋齋曲譜》等，曾與蕭友梅合作編寫《今樂初集》《新歌初集》《新學制唱歌教科書》等歌曲集。音樂名片這首歌曲篇幅短小，結構規(guī)整，歌詞和旋律結合得非常完美。歌曲可以分為兩段。第1段先用設問句“你知道你是誰？”告誡人們不要忘記自己是一個有血性的中國人，再用“你知道華年如水”提醒人們莫使光陰虛度，然后用“你知道秋聲，添得幾分憔悴？”表現(xiàn)了作者在國家危亡之際的焦慮心情。接下來用“垂垂！垂垂！”連接前后兩句，似乎是作者在嘆息，起到承前啟后的作用。隨后，用沉重的聲音唱出“你知道今日的江山，有多少凄惶的淚”，似乎將壓抑許久的情緒發(fā)泄了出來。接著，旋律漸慢、減弱，使得情緒低沉下來，最后用“你想想啊，對，對，對”結束全曲，啟示人們在山河破碎、國難當頭時，應該勇敢地站出來保衛(wèi)國家?！皩Γ瑢?，對”就像作者在思考，在沉吟，十分耐人尋味，增強了歌曲的藝術感。第2段重復第1段的旋律，繼續(xù)用設問句作為開始，提出問題“你知道你是誰？你知道人生如蕊，你知道秋花開得為何沉醉”“你知道塵世的波瀾，有幾多溫良的淚”，唱出了作者對世事變遷的無限感嘆。最后用“你講講啊，脆，脆，脆”結束全曲，一字一音，達到了“簡單而內容豐富”的境界。三、中國藝術歌曲《問》這首歌曲并沒有華麗的音樂語言和復雜的創(chuàng)作手法，而是用極其簡練的材料，表達了深刻的思想內容。歌曲以問句的形式開始，問的是家仇國恨，問的是民族興亡，整首歌曲顯得沉重、厚實而又充滿力量。歌曲通過一次又一次地發(fā)問，激起人們不甘沉淪，勇于抗爭的情緒。可以說，這首作品在藝術上、思想上都達到了一個較高的層次。三、中國藝術歌曲《問》《玫瑰三愿》由黃自作曲、龍榆生作詞。這首歌曲借玫瑰表達作者對美好事物的向往與贊美，將中國傳統(tǒng)五聲調式與西方作曲技法巧妙地融合在一起，使旋律聽起來既有民族傳統(tǒng)的風格韻味，又有西方浪漫主義音樂的風格特點，具有一定的時代意義。四、中國藝術歌曲《玫瑰三愿》黃自（1904—1938），字今吾，江蘇省川沙縣（今上海市浦東新區(qū)）人，是我國著名作曲家、音樂教育家。黃自熱心音樂教育事業(yè)，他創(chuàng)辦音樂社團，主編音樂雜志、音樂副刊、音樂教材、音樂教科書，為電臺組織音樂節(jié)目，撰寫了大量音樂廣播稿，為我國培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的音樂人才。其代表作品有聲樂作品《本事》《西風的話》《花非花》《踏雪尋梅》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》《抗敵歌》《旗正飄飄》《九一八》，管弦序曲《懷舊》，清唱劇《長恨歌》，以及多首交響樂、室內樂作品等。音樂名片龍榆生（1902—1966），本名龍沐勛，江西省萬載縣人，是我國著名的古典文學研究家、詞人，曾任暨南大學、中山大學、上海音樂學院教授，曾主編過《詞學季刊》，編著有《風雨龍吟室詞》《唐宋名家詞選》《近三百年名家詞選》等著作。音樂名片這首歌曲可以分為兩個樂段。第1樂段旋律舒緩、平穩(wěn)，描寫了玫瑰花楚楚動人的美麗形象。第2樂段用3個排比句和擬人化的手法唱出玫瑰的3個愿望，即“我愿那妒我的無情風雨莫吹打”“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”“我愿那紅顏常好不凋謝”，形象地刻畫了一個柔弱卻不甘于命運、渴望美好的玫瑰花形象。這3個樂句的旋律激情而又凄婉，3個愿望層層遞進，配以旋律的模進（通過一系列相似或重復的音符來創(chuàng)建連貫的音樂結構）和重復發(fā)展，以及力度的不斷加強，懇切之情溢于言表，逐漸將樂曲推至高潮。最后，旋律突然轉為舒緩，又將人帶回歌曲開始時的平靜氣氛中。歌詞最后一句“好教我留住芳華”仿佛一聲輕嘆，留下了一種“芳華未盡”的美好意境，其表面上看是玫瑰花在誠懇地表達自己的愿望，其實是作者借玫瑰花曲折地表達自己在國破家亡時的憂憤之情。欣賞這首歌曲時，欣賞者應體會作者看到玫瑰花落時產(chǎn)生的花落無助、美好易逝，以及對戰(zhàn)爭感到迷茫的心境。四、中國藝術歌曲《玫瑰三愿》《小夜曲》由奧地利作曲家舒伯特譜曲，其歌詞是德國詩人萊爾斯塔勃的詩。這首歌曲以愛情為題材，表達了舒伯特對美好生活的幻想。五、外國藝術歌曲《小夜曲》舒伯特（1797—1828），奧地利作曲家，被人們稱為“歌曲之王”。他既是維也納古典音樂的繼承者，又是浪漫主義音樂的奠基人。在短暫的一生中，舒伯特給后人留下了豐厚的音樂遺產(chǎn)，其作品包括600多首歌曲、18部歌劇、9部交響曲、10余首弦樂四重奏和22首鋼琴奏鳴曲等。音樂名片《小夜曲》由奧地利作曲家舒伯特譜曲，其歌詞是德國詩人萊爾斯塔勃的詩。這首歌曲以愛情為題材，表達了舒伯特對美好生活的幻想?！缎∫骨穼⒃娕c曲進行了完美結合，其旋律浪漫、溫柔且富有層次感，在一種深情的基調下展現(xiàn)了一幅小伙子向心愛姑娘表達愛意的美好畫面。這首歌曲從小調開始，首先描繪了美好的夜色，旋律在一種懇求、期待的情緒中展開，就像小伙子在向他心愛的姑娘深情地傾訴。隨著感情的逐漸升華，旋律被推向一個小高潮。經(jīng)過抒情而安逸的間奏之后，歌曲由小調轉成大調，音色也隨之由暗淡轉入明朗，表現(xiàn)了小伙子的情緒由羞澀轉為熱情，生動地刻畫了戀愛中的小伙子既羞澀又大膽的復雜心態(tài)，從而把歌曲推向了高潮。樂句之間出現(xiàn)的鋼琴間奏就像姑娘對小伙子歌聲的回應。到結尾部分時，歌曲又從大調轉為小調，力度由強到弱，就像小伙子優(yōu)美的歌聲在夜色中漸漸遠去。歌曲通過轉調，生動地刻畫了小伙子的情緒狀態(tài)，歌詞在模仿吉他音響的鋼琴伴奏下顯得真摯而深情。欣賞這首歌曲時，欣賞者應體會旋律的轉換，以及歌曲所表達感情的變化。五、外國藝術歌曲《小夜曲》名詞解釋間奏是指在樂曲的樂段或樂句之間所彈奏的，具有承前啟后作用并對音樂發(fā)展起貫穿作用的樂段或樂句。

《乘著歌聲的翅膀》由德國作曲家門德爾松譜曲，其歌詞是海涅的同名詩歌?！冻酥杪暤某岚颉窐O富浪漫主義色彩。它的歌詞描寫了兩個親密愛人乘著歌聲的翅膀，飛到了印度恒河岸邊，找到了“最美的地方”，實現(xiàn)了他們的愛情。在這首歌曲中，愛情理想的實現(xiàn)并不是在現(xiàn)實生活中，而是在想象中的異國他鄉(xiāng)。這并不是作者在逃避現(xiàn)實，而是作者通過描繪想象中的東方世界，呼喚美、表現(xiàn)美、歌頌美，從而表達對美好事物的追求。六、外國藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》門德爾松（1809—1847），是德國浪漫主義作曲家、鋼琴家、指揮家。他的音樂作品喜歡描繪自然風光和對人生的希望，風格優(yōu)雅，充滿詩意和幻想，體裁包括藝術歌曲、鋼琴小品、交響曲、協(xié)奏曲、清唱劇、歌劇等。門德爾松的代表作品有《仲夏夜之夢》《芬格爾山洞》《平靜的海洋和幸福的航行》《蘇格蘭交響曲》《意大利交響曲》《e小調小提琴協(xié)奏曲》《無詞歌》，以及藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》等。音樂名片這首歌曲采用分節(jié)歌（用幾段歌詞配同一曲調的歌曲）的形式，以輕松活潑的旋律和柔美的伴奏，描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景。其結構簡單，速度較慢，通常由女高音演唱。歌曲一開始的旋律模仿水流，由鋼琴奏出，優(yōu)美舒緩、清新流暢，就像有人在低聲訴說，營造了一種空曠而靜謐的意境。隨后，鋼琴伴奏和歌聲相互交融，使得歌曲中的景物都充滿靈性：“蓮花”像亭亭玉立的少女“在那兒等待”，“紫羅蘭”像個活潑的姑娘“抬頭仰望星星”，“玫瑰花”有講故事的本領，“溫柔而可愛的羚羊”像喜歡聽故事的孩子“跳過來細心傾聽”。這些人性化、人情化了的花卉和動物，令人倍感親切。中間部分用鋼琴巧妙地從不協(xié)和和弦（聽起來不和諧、有緊張感的和弦）向協(xié)和和弦轉變，讓整首曲子進入一種緊張不安的狀況，旋律在此刻得到升華，增加了整首歌曲的層次感，很好地渲染了環(huán)境，形象地刻畫了人物的內心活動。最后，在鋼琴伴奏的烘托下，旋律回到主題，人們“乘著歌聲的翅膀”安然地進入夢鄉(xiāng)。六、外國藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》欣賞這首歌曲時，欣賞者應注重傾聽鋼琴伴奏與歌聲的相互呼應，認真體會歌曲所體現(xiàn)的景由情生、情從景出、情景交融、渾然一體的藝術境界。六、外國藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》《渴望春天》由莫扎特譜曲，奧弗貝克作詞。這首歌曲用兒童純真稚氣的甜美口吻歌唱，用生動的語言描寫了人們渴望春天到來的迫切心情，表達人們對幸福生活的向往。《渴望春天》為大調，其旋律清新、明朗，節(jié)奏輕快、活潑，結構簡單、緊湊。這首歌曲是典型的起承轉合結構，由4個樂句構成：第1樂句和第2樂句為上下句，兩句的旋律運用同一種音型并加以變化重復，就像在一問一答，顯得活潑流暢，充滿生機活力；第3句在保持主題旋律的基礎上進行了變化，出現(xiàn)了變化音，旋律的跳躍感強，給人以清新、新鮮的感覺；第4句旋律較為婉轉，出現(xiàn)了第1樂句的音型并略加變化，能起到總結作用，最后由鋼琴奏出跳躍、輕巧的尾聲結束全曲。此外，歌曲還在尾聲用鋼琴的裝飾音模仿鳥兒的歌唱，使歌曲顯得更有詩情畫意。七、外國藝術歌曲《渴望春天》莫扎特（1756—1791），奧地利作曲家，是維也納古典樂派的代表人物之一。其音樂作品大多旋律優(yōu)美，明朗樂觀，以典雅、精致、細膩為主要特點。莫扎特一生所創(chuàng)作的作品多達700余部，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。其代表作品有歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》，交響曲《降E大調第三十九交響曲》《g小調第四十交響曲》《C大調第四十一交響曲》，以及多首奏鳴曲、協(xié)奏曲、重奏曲、回旋曲、幻想曲、清唱劇、康塔塔（一種多樂章的大型聲樂套曲）等。音樂名片在欣賞這首歌曲時，可以輕輕打著節(jié)拍輕聲哼唱，并在哼唱時仔細體會樂曲在節(jié)奏上的律動感，以及歌曲中所蘊藏的思想內涵和情感意義。七、外國藝術歌曲《渴望春天》請學生自行選擇感興趣的一首藝術歌曲進行欣賞。（1）藝術歌曲名稱：

。（2）查找相關資料，對所選藝術歌曲進行賞析，并將表2-1填寫完整。實踐活動一：欣賞藝術歌曲欣賞實踐在我國聲樂藝術的舞臺上，有黃友葵、喻宜萱、周小燕、蔣英、沈湘、郭淑珍、黎信昌等一批享譽中外的歌唱家和音樂教育家。他們在國內外聲樂藝術領域百花競放、碩果累累，為我國聲樂教育體系、理論體系、演唱風格的形成做出了卓越貢獻，也使我國聲樂藝術獲得了國際聲樂界的高度認可。請調查我國聲樂藝術走出國門的情況，收集國內外觀眾對我國聲樂藝術家們的評價，并按照要求完成以下任務。（1）全班學生以5～7人為一組進行分組，各組選出組長并進行任務分工。（2）各組按照分工計劃，開展調查活動。將具體的實施情況記錄在表2-2中。實踐活動二：尋找走出國門的歌唱家欣賞實踐外國藝術歌曲中的中國古詩2022年10月，上海舉辦了一場“玉亦萬重——歌中的唐詩之路”專場音樂會，為觀眾奉上了22首以中國唐詩為題材創(chuàng)作的藝術歌曲。原來，傳承千年的中國古詩既滋養(yǎng)著中國人，也潛移默化地影響著世界。談到西方古典音樂中的唐詩宋詞，人們往往會想到馬勒的《大地之歌》。這部作品的文本選自德國詩人漢斯·貝特格的詩集《中國之笛》。事實上，以唐詩為靈感誕生的外國音樂作品遠不止此。早在一百多年前，中國古詩就已頻繁出現(xiàn)在外國的藝術歌曲、管弦樂作品甚至輕歌劇中：在戈特弗里德·馮·艾內姆的《五首中國歌曲》中有李白的《靜夜思》，在漢斯·加爾的《五首為中音而作的歌曲》里有張若虛的《春江花月夜》……外國作曲家對中國古詩的著迷程度絲毫不亞于讀著古詩長大的中國人?！皟H我所知道的，以中國古詩為題材的外國音樂作品，涵蓋歌劇、管弦樂、鋼琴曲、藝術歌曲等，就有不下百首?！鄙蜓笳f，“中國文化的魅力比我們想象的要大，影響也比我們所知道的要更深遠?！币魳访勒勗凇坝褚嗳f重——歌中的唐詩之路”專場音樂會中，既有創(chuàng)作于一百多年前的藝術歌曲，也有剛創(chuàng)作完成第一次登臺演出的藝術歌曲；既有用中文演唱的藝術歌曲，也有用英語、德語、俄語、瑞典語、捷克語演唱的藝術歌曲。沈洋說：“外國作曲家在創(chuàng)作這些藝術歌曲時，并非簡單地從詩歌的字面意思來翻譯，而是融入了自身對中國古詩的理解和思考。”在這些藝術歌曲中，鋼琴家張奕明最喜歡美國作曲家尼科洛·安森根據(jù)韓愈《山石》創(chuàng)作的同名歌曲。他說：“很難想象，一位美國的80后作曲家，居然選了一首韓愈的詩，并且僅用3天就完成了創(chuàng)作。這位美國作曲家能于平淡中辨真意，精準捕捉到詩人微妙的情緒變化，并在歌曲中恰如其分地將其表現(xiàn)出來，令人感到驚訝?！比祟惖那楦惺枪餐ǖ?。時光流轉，社會變遷。中國古詩喚起了人們心靈深處的共鳴。那些外國藝術歌曲對中國古詩的演繹，驗證的正是中國古詩的無窮魅力。（資料來源：新民晚報，有改動）音樂美談文旌客服聯(lián)系方式對課件有修改、優(yōu)化建議，作業(yè)布置遇到問題，想免費使用平臺或免費建課，請掃描右側二維碼，添加客服微信解決文旌客服感謝聆聽音樂欣賞與實踐1緒論天籟之音，裊裊不絕——音樂欣賞概述目錄目錄頁2第一篇歌中有詩，樂中有畫——聲樂藝術欣賞與實踐模塊一一方水土孕一地之歌——民歌模塊二大雅之堂的美妙歌聲——藝術歌曲模塊三氣勢磅礴的恢弘巨制——聲樂套曲模塊四質樸自然的裊裊之音——通俗歌曲目錄目錄頁3第二篇余音繞梁，聲聲入耳——器樂藝術欣賞與實踐4第三篇感官盛宴，心靈之旅——綜合音樂欣賞與實踐模塊五風格迥異的天籟之音——獨奏曲模塊六大雅之堂的美妙歌聲——藝術歌曲模塊七觸動心靈的視聽盛宴——協(xié)奏曲

模塊八交相輝映的音樂盛典——重奏曲模塊九傳承千年的文化瑰寶——戲曲

模塊十百花爭艷的說唱藝術——曲藝模塊十一音樂與喜局的完美結合——歌劇

模塊十二經(jīng)久不衰的無聲對白——舞劇模塊十三雅俗共賞音樂故事——音樂劇模塊十四叩擊靈魂的繞梁知音——影視音樂第一篇歌中有詩，樂中有畫——聲樂藝術欣賞與實踐聲樂藝術是一種將音調與語言相結合的藝術。它可以通過靈動的音律和生動的語言直接、細膩地表達人們的豐富情感。聲樂藝術的美及包含在聲樂藝術作品中的種種有價值的內容，都需要在欣賞過程中進行發(fā)掘。本篇主要介紹了民歌、藝術歌曲，聲樂套曲和通俗歌曲的相關知識，并通過經(jīng)典聲樂作品的欣賞實踐活動，幫助學生靈活運用所學知識，初步學會欣賞聲樂藝術作品。教學目標了解民歌、藝術歌曲、聲樂套曲和通俗歌曲的相關知識。能夠在欣賞聲樂作品時，準確區(qū)分不同的聲樂作品的體裁。能夠運