初二美術教案

初二美術教案

【篇一：初中美術教學設計】

初中美術教學

花卉裝飾畫

教材分析：

《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14

冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和

感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現(xiàn)的方法，采用概括、歸納和

夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養(yǎng)學生用心觀察生

活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。學生

分析：

七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強

烈的好奇心和表現(xiàn)欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象

思維開始占有相對優(yōu)勢。通過觀察和引導，能夠?qū)κ挛锉举|(zhì)特征有

一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。教學思路：

通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方

式激發(fā)同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式,

能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。教學目標：

1.知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一

些基本手法，例如：概括、歸納和夸張。

2.過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活

空

間。

3.情感態(tài)度與價值觀：能夠大膽暢想和表現(xiàn)，抒發(fā)自己的思想和情

感。激發(fā)學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念;

培養(yǎng)學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養(yǎng)學生豐富的想象力，

增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

教學重點：運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。

教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫課時：1課時

教學準備：

教具準備：多媒體課件、花卉圖案

學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙

教學過程：

2

3

課后反思：

作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進

一步的拓展課本內(nèi)容，把所教知識和學生生活實際聯(lián)系起來，使學

生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在

本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出

自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間

的互動，通過觀察一分析——討論一探究一欣賞，培養(yǎng)學生

的探究精神和創(chuàng)作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互

動交流。同時我還注重教學內(nèi)容與生活實際相聯(lián)系，比如叫學生了

解，發(fā)現(xiàn)花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對

生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之

上了，就會生動地和現(xiàn)實生活結(jié)合起來，體現(xiàn)了教材的一種人文精

神。通過啟發(fā)引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的

問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現(xiàn)了教學要求，達到了教

學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素

質(zhì)，以適應時代的發(fā)展需要！

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【篇二：初二上期美術教案】

1課題：美術是人類文化的造型載體

課型：欣賞課課時：一課時

1.教學目標：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源,

從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產(chǎn)。

2.教學重點：理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

3.教學難點：美術作品與特定時代文化的聯(lián)系。

4.教學方法：講授法、討論法

5.教學過程：

（1導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明

上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷

史文化以及經(jīng)濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答

問題后，提出自己的見解：在人類沒有創(chuàng)造文字之前，我們對歷史

的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）

獲得的。即便文字出現(xiàn)以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所

以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文

化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

（2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角

度加以欣賞，而且要善于發(fā)掘其所蘊含的文化意義。

〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉

提問：1.從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現(xiàn)了什么樣的生活

內(nèi)容？2.從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織

技術與工藝水平如何?3.從作品描繪的仕女面龐、體態(tài)、你能說出

當時對女性的審美觀嗎？

解釋：1.從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬

的情節(jié)，讓人感到上流社會貴婦雖然物質(zhì)富足，但卻精神空虛、百

無聊賴。2.從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡

織技術和工藝水平已是相當?shù)母叱?.反映出當時對女性美的審美

標準是豐腴，而非我們當代苗條。

與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。

1.〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統(tǒng)的中原樣式嗎？

2.從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪

里的人？

4.你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區(qū)別？

你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。

服裝組的圖片討論。北京街道的圖片討論。

建筑圖片討論。巖畫的圖片討論。傳統(tǒng)工藝品圖片討論。

每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結(jié)果。

6.小結(jié)：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜

愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產(chǎn)。將歷史、地理等學科知識

與美術知識結(jié)合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

教案意見：本教案的設置突出體現(xiàn)美術課程的人文性，旨在引導學

生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文

化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和

發(fā)現(xiàn)各種關系的綜合思維能力

個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系

并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初

步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺

產(chǎn)……

2手繪線條圖象?一物象的多視角表達

授課時間：1課時

教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中，培養(yǎng)

學生的形象思維能力，培養(yǎng)從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認

識事物的能力和理解分析的能力，培養(yǎng)綜合能。在繪畫和設計過程

中，引導學生充分發(fā)揮聯(lián)想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達

物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認

識。

教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠?qū)ξ锵蟮慕Y(jié)構、方位有

明確的認識。

教學難點：對物品的平面、正視、側(cè)視圖中所畫的各個局部，能從

空間上有正確的理解。

教學過程：

一、新課導入

1.物象多視角”的理解。

（1）實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側(cè)面、背面多

角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的

組成部分、結(jié)構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出

來。

2.共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

舉例a你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側(cè)臉你也

不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了

他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，

才能更深刻感受物象。b生活中的一些現(xiàn)象：a.理發(fā)時，前面的鏡子,

使你看到了自己正面的發(fā)型，理發(fā)師會拿一面鏡子在你的頭后，讓

你看看后面與側(cè)面的發(fā)型。b.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與

旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種，說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關

系,全面、立體的觀察物體的形態(tài)、結(jié)構，可以為今后的設計打下基礎。

3.物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結(jié)構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側(cè)

面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達，一般有主體平面圖，將物體的形

象進行展示.

（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結(jié)構、方位表達

出來。

4.學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學

生根據(jù)記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或?qū)⑽矬w放在講臺上,

讓學生根據(jù)自己的角度想象畫出其他角度。

(2)畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園

平面圖。

(3)畫出你熟悉的人物的正面、側(cè)面和背面的頭像或發(fā)型。

5.評價：

(1)把同一題材的多視角表達作業(yè)放在一起，分析圖畫是否說明了

物體的形象、結(jié)構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形

象，討論學習這些知識的意義。

(2)將學生的設計創(chuàng)意進行展示。

教學后記：

第3課墨與彩的韻味

教學目標引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳

統(tǒng)文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調(diào)動學生主動性，放

開手腳，大膽創(chuàng)意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現(xiàn)在自己

的畫上。

課前準備

范畫數(shù)張，生宣紙數(shù)張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。教學

設計

教學過程：

組織教學：

導入新課：

1.學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？

教師總結(jié)：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同

于其它畫種的主要特征。(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上

隨意涂畫，然后看看有什么不同？(3)教師展示范畫并提出問題：這

些畫是用什么材料畫的？有什么特點？學生分組討論，教師總結(jié)：這

些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產(chǎn)生的濃淡變化，通過

墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種

效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2.師生共討：

(1)你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結(jié)：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統(tǒng)的繪畫

工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久

的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它

是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我

們要繼承傳統(tǒng)文化，使它不斷發(fā)展。

【篇三：人美版八年級上冊美術教案全套】

《搗練圖》

教學目標：通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方

法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和

欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發(fā)展，了解唐代人物畫概況。

教學重點：欣賞、討論畫中人物的動作姿態(tài)，尤其是細節(jié)的描寫。

教學難點：讓學生在欣賞的過程中學會分析唐代仕女畫中的人物造

型與其他時期人物畫造型的比較，以及和西方古典繪畫中的任務比

較，在感性的理解學習中，培養(yǎng)學生熱愛中國傳統(tǒng)藝術的情操和認

識唐代仕女畫所達到的高度成就及藝術和歷史文獻價值。

教具準備：多媒體課件、圖片資料、教科書等。

學具準備：收集來的資料、教科書等。

教學過程：

教學內(nèi)容

一、導入

多媒體播放《武則天》影視片段。

引導學生注意觀察劇中人物的體型、服飾、動態(tài)等。引出問題：

1.劇中講述的是什么朝代的故事？

2.劇中婦女的體型是胖還是瘦？她們穿戴的服飾有何特色？

待學生回答后，教師：我們來看看唐代的畫家是如何體現(xiàn)他們當代

的生活片段的。請同學們看屏幕。（板書課題）

二、新授

播放課件的《搗練圖》全圖。

（一）這是典型的中國古代仕女畫，

問題：什么是仕女畫？

它以中國傳統(tǒng)的長卷形式，表現(xiàn)了唐代宮廷婦女用木杵搗練、熨燙

和縫紉的勞動場面。

問題：

1.什么是搗練？

2.什么是熨燙？

3.這幅畫的作者是誰？

4.據(jù)傳這幅畫是宋徽宗趙佶的摹本，那趙佶是誰呢？

引導學生通過教科書或其它途徑查找作者張萱及周昉、趙佶的生平

及藝術特點?？稍谡n前安排學生通過上網(wǎng)或有關書籍收集更多資料。

學生解答“仕女畫”。

學生解答“搗練”、“熨燙”。

學生查找資料，認識張萱、周昉、趙佶及相關背景。

（二）共同探討，解讀《搗練圖》。

1.這幅作品可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙三個場面，請

問：畫中共有多少個人物？

2.畫家十分注重構圖的技巧，著重刻畫人物的動作姿態(tài)，尤其注重

細節(jié)描寫，請同學們注意觀察，把這些細節(jié)找出來。（播放一段古

典音樂）

主要細節(jié)有：搗練部分四個婦女的朝向各不相同；左邊那位婦女傳

神的挽袖動態(tài)；熨燙部分左側(cè)婦女扯練時微微著力的后仰；中間熨

燙婦女專注的神態(tài)；幾個小孩的穿插，以及扇火小孩因怕熱而回頭

等動作。這些細節(jié)的刻畫非常真實、生動而富有生活情趣，使互相

對稱的構圖不致呆板。

請同學們比較教科書中那三幅同時期的女性形象的畫作。

學生發(fā)言后，教師歸納。

學生分組討論，找出細節(jié)描寫，派代表描述。

學生對比相同時期和不同時期女性的形象及服飾，暢所欲言。

三、思考與討論：

唐代人物畫中人物造型的主要特點是什么？

教師再播放一組西方古代人物畫作品，提出問題：

《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？

同學們對這幅作品是否有新的、不同的認識？

鼓勵學生自主探究，如學生可能問：為什么唐代仕女畫中的婦女都

是“豐頰肥體”的？（教師啟示學生從唐人和今人的審美標準進行比

較。）

學生分組討論，派代表發(fā)言?；虬l(fā)表個人觀點。教師歸納。

評價與小結(jié)這幅畫著重刻畫人物的動作姿態(tài)，注重細節(jié)描寫。體現(xiàn)

了中國古代工筆人物畫獨特的表現(xiàn)形式，同時也充分展示了唐代仕

女畫所達到的高度成就。它對于了解唐代宮廷婦女的勞動生活，特

別是她們的服飾，也具有重要的歷史文獻價值。

四、布置作業(yè)：

課下自己查找相關資料，寫一篇關于唐代人物畫與不同朝代人物畫

以及與西方古典人物畫比較的小論文，要求：1.要有自己的觀點。

2.條理清楚，語句通順。3.字數(shù)不少于500字。

美術是人類文化的造型載體

教學目標：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜

愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產(chǎn)。

教學重點：

理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

教學難點：

美術作品與特定時代文化的聯(lián)系。

教學方法：講授法、討論法

教學過程：

-*、導入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉

提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及

經(jīng)濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提

出自己的見解：在人類沒有創(chuàng)造文字之前，我們對歷史的了解主要

是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲

得的。即便文字出現(xiàn)以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，

一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特

征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

一、漸投：

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞,

而且要善于發(fā)掘其所蘊含的文化意義。

〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉

提問：

1.從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現(xiàn)了什么樣的生活內(nèi)容？

2.從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與

工藝水平如何？

3.從作品描繪的仕女面龐、體態(tài)、你能說出當時對女性的審美觀嗎?

解釋：

1.從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節(jié),

讓人感到上流社會貴婦雖然物質(zhì)富足，但卻精神空虛、百無聊賴

2.從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和

工藝水平已是相當?shù)母叱?/p>

3.反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。

與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。

1.〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統(tǒng)的中原樣式嗎?

2.從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪

里的人？

3.你知道教堂和道