第23課美術的輝煌

第23課美術的輝煌課標要求：欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術價值。1、新古典主義美術（18世紀末19世紀初）（1）、背景：

一、從新古典主義美術到浪漫主義美術

18世紀末19世紀初的法國大革命時期，資產(chǎn)階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求，產(chǎn)生了新古典主義美術。②、表現(xiàn)形式：突出理性，注重畫面的嚴整和諧①、強調(diào)理性，往往在古代歷史和現(xiàn)實重大事件中尋找創(chuàng)造題材;（2）、特點:（3）、代表作:①、大衛(wèi)（法）《馬拉之死》《拿破侖加冕》

②、安格爾（法）《泉》——反映法國大革命和拿破侖時期的重要歷史事件和人物——展現(xiàn)人體美與古典美的結合。拿破侖統(tǒng)治結束后，波旁王朝復辟，人們對啟蒙思想家推崇的理性王國越來越感到失望，開始尋求新的精神寄托。一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統(tǒng)和古典模式，出現(xiàn)了浪漫主義美術。2、浪漫主義美術（19世紀前期）（1）、背景:①、注重感情表現(xiàn)和畫面整體的完整和統(tǒng)一，不拘泥于局部和細節(jié)的過分描繪和刻畫;②、特別強調(diào)色彩的作用，畫面豐富多彩、輝煌瑰麗。（2）、特點:①、法國德拉克洛瓦：《自由引導人民》（描繪七月革命推翻復辟的封建王朝、英雄主義色彩）（3）、代表作:②、西班牙哥雅:《槍殺馬德里市民》大喂（衛(wèi)）馬拉（拿）車安全（泉）得（德）自由記憶方法:二、現(xiàn)實主義美術（19世紀中期）2、特點：強調(diào)藝術的時代特點，注重表現(xiàn)社會現(xiàn)實。1、背景：

資產(chǎn)階級奪取政權后，資本主義社會的黑暗使得人們及先進的知識分子產(chǎn)生了不滿和苦悶的情緒。他們要求真實的表現(xiàn)現(xiàn)實，并且對現(xiàn)實加以揭露和批判。①、法國的米勒《播種者》

《拾穗者》反映農(nóng)民的感情和生活,感受人性的莊嚴和濃厚;3、代表作：②、俄國的列賓《伏爾加河上的纖夫》突出民族憂患意識，批判俄國現(xiàn)實。三、印象畫派①、19世紀60年代起,隨著社會經(jīng)濟發(fā)展、科學技術進步,（特別是光學的進步）一些青年畫家對統(tǒng)治歐洲藝術的種種清規(guī)戒律表示不滿;1、背景：②、在科學證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發(fā)下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發(fā)現(xiàn)了千變?nèi)f化的大自然.2、特點：②、畫面明亮燦爛，令人耳目一新；（1）、早期：①、對光和色有濃厚的興趣，主張用光和色描繪世界；③、富有生命力和光色和諧的藝術風格。（2）、后期：②、吸收了東方藝術的特點；①、強烈主張抒發(fā)個性；③、線條粗獷、形式夸張、色彩明快、富有裝飾韻味。3、代表作：（1）、早期：①、法國的莫奈《日出·印象》（2）、后期：①、荷蘭的凡高《向日葵》“撲向太陽的畫家”②、法國的塞尚“現(xiàn)代繪畫之父”②、法國的馬奈記憶方法:播拾：大米（勒）纖夫：列兵（賓）日出：莫來（奈）向日葵：（凡）高四、20世紀的現(xiàn)代主義美術1、背景：④、受20世紀以來西方出現(xiàn)的各種社會思潮的影響，同時更多的吸收了東方和非洲的藝術風格。③、科技的發(fā)展拓寬了藝術家認識世界的視野，他們嘗試以新的表現(xiàn)形式和藝術精神創(chuàng)作;②、工業(yè)化帶來的快節(jié)奏生活加劇了人們的緊張感;.①、兩次世界大戰(zhàn)給人們造成巨大的精神創(chuàng)傷;2、特點：①、反對傳統(tǒng)和理性，重視藝術家的自我感受和自我表現(xiàn)，藝術上趨于極端化;②、二戰(zhàn)后，出現(xiàn)五花八門的表現(xiàn)形式，充分反映歐美知識分子的精神困惑。3、代表作：西班牙的畢加索最有影響，以極強的創(chuàng)造力和多變的藝術面貌著稱。《格爾尼卡》——控訴法西斯德國對西班牙的侵略美術流派

興起時間

代表及代表作品

特點

趨勢

新古典主義

18C末19C初

大衛(wèi)《馬拉之死》《拿破侖加冕》安格爾《泉》

理性

客觀再現(xiàn)浪漫主義

19C初

德拉克洛瓦《自由引導人民》

感性

現(xiàn)實主義

19C中期

米勒《播種者》《拾穗者》列賓《伏爾加河上的纖夫》

追求真實

印象派

19C后半期

莫奈《日出·印象》塞尚

瞬間印象

后印象派

19C末20C初

凡高《向日葵》

個性抒發(fā)

主觀表現(xiàn)現(xiàn)代主義

20C

畢加索《格爾尼卡》

自我表現(xiàn)

課堂小結《唐吉老伯》類似《向日葵》，屬后期印象派繪畫作業(yè)：《旋轉(zhuǎn)木馬》類似《格爾尼卡》，屬現(xiàn)代主義美術。浪漫主義的獅子-德拉克洛瓦

法國浪漫主義的代表，他的畫重視色彩和主觀感情，喜歡激動人心的事件作題材。

《自由引導人民》德拉克洛瓦（法）馬拉之死大衛(wèi)(法)拿破侖加冕式大衛(wèi)(法)《路易十四》大衛(wèi)加冕典禮《槍殺馬德里市民》哥雅（西班牙）安格爾（1780—1867），16歲師從大衛(wèi)，在繪畫方面的主要成就表現(xiàn)在人物畫方面，他重視對“自然”的觀察，追求的是簡潔的線的節(jié)奏。在他看來，形是主要的，色彩終歸是屬于感情范疇的，他的守則是素描生于色彩，規(guī)范重于自由發(fā)揮、遵守傳統(tǒng)先于革新安格爾：《泉》——古典美與人體美完美結合，把典雅的人體美表現(xiàn)得淋漓盡致《奧維松里伯爵人》安格爾（法）新古典主義派的代表《播種者》米勒

此畫描繪了一對青年夫婦趕赴田間勞作的圖景，構圖線條分明，很好地反映出農(nóng)民特有的氣質(zhì)；色彩沉著,加之豐富細膩的暖調(diào)子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。法國現(xiàn)實主義畫家：米勒-《拾穗者》

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以

豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下

土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴

朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，它像米勒

的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽

無余，而是寓意深長，發(fā)人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現(xiàn)實主義大師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。伏爾加河上的纖夫列賓(俄)克勞德·莫奈

(Monet)

他在一天中的不同時間對同一主題進行寫生，描繪出不同的光景與氣氛，呈現(xiàn)出光與色的明度差異及鮮明感。

莫奈莫奈故居內(nèi)部莫奈的故居位于巴黎以西70公里處的維爾農(nóng)鎮(zhèn)。他43歲時搬入此宅，在此生活了43年，直到1926年去世。莫奈故居的花園從早春到晚秋，與印象派的繪畫一樣永遠是姹紫嫣紅。花園是莫奈花幾十年心血創(chuàng)造的“自然畫作”，而大師又從這片“自然畫作”中源源不斷汲取靈感，盡情地在畫布上揮灑出一幅幅傳世名畫，如數(shù)十幅《睡蓮》系列畫等。日出﹒印象莫奈(法)《睡蓮》系列莫奈在晚年的一件最重要的作品是系列畫《睡蓮》。1893年，把吉維尼村附近的埃普特河水引進他院子里的一個人工修建的池塘，又在池塘中架設一座日本式小橋，池塘的周圍種植垂柳和多種花卉，塘中則種滿了睡蓮。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題?！端彸亍分械娜毡臼叫蚰巍陡刹荻选纺巍渡嘲l(fā)上的莫奈夫人》莫奈自畫像莫奈《圣阿德雷斯的陽臺》莫奈《阿爾讓特依的帆船》法國印象派的另一代表馬奈（1832-1883）馬奈的《威尼斯大運河》〈女神游樂場的酒吧〉馬奈（法）馬奈：《草地上的午餐》凡·高

（1853—1890），生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個新教牧師家庭。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾的時候，則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，凡·高想要組織一個畫家社團。此后，凡·高的瘋?。ㄓ腥朔Q是“癲癇病”）時常發(fā)作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

《戴草帽的自畫像》《帶深色毛氈帽的自畫像》《叼煙斗帶草帽的自畫像》《耳朵上扎綁帶的自畫像》凡高一生很少拍照，然而在1885—1889四年間他卻以驚人的耐力畫了40多張自畫像。完成這些作品并不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。向日葵梵高（荷蘭）

梵高被稱為“撲向太陽的畫家”，《向日葵》讓人聯(lián)想灼熱陽光下的燦爛景色凡高的向日葵“撲向太陽的畫家”梵高的《星夜》《鳶尾花》于1889年5月完成。鳶尾花是同向日葵一樣，凡高也喜歡畫這種植物。1987年11月11日，“鳶尾花”以5390萬美元的天價賣出。凡·高《加謝醫(yī)生的肖像》1990年以8250萬美元的價格售出。

塞尚（1839—1906），后期印象畫派的代表人物，畢生追求表現(xiàn)形式，對運用色彩、造型都有新的創(chuàng)造，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。自畫像（法）塞尚1839-1906塞尚的《蘋果和橘子》卡爾丹奴（法）塞尚《玩紙牌者》（油畫，巴黎奧塞博物館藏）塞尚曾畫過多幅玩紙牌者題材的畫，畫上人物多寡不一。而最為著名的，要算是這幅只畫有兩個人物的《玩紙牌者》。在這幅畫上，塞尚將兩個沉浸于牌戲中的普通勞動者形象，表現(xiàn)得平和敦厚，樸素親切。雖然主題十分平凡，然而畫家卻通過對形狀的細心分析以及通過諸形式要素的微妙平衡，使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴之美。靜物

塞尚（法)塞尚《圣維克多山》

畢加索（1881—1973），西班牙著名畫家，現(xiàn)代派繪畫的主要代表人物。1881年10月25日，他出生于西班牙小城馬加拉。先后入巴塞羅那和馬德里皇家藝術學院學習。1907年，畢加索代表作《阿維農(nóng)的少女》問世，從此與勃拉克開創(chuàng)了一個新的畫派——立體主義繪畫，后來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個階段。畢加索創(chuàng)造力驚人，一生創(chuàng)作油畫1800多幅，素描7萬多件，還有版畫、雕塑和陶瓷制品等。其作品對現(xiàn)代西方藝術有極大影響，享有根高聲譽。畢加索的《亞威農(nóng)少女》，大膽地拋棄了西方傳統(tǒng)繪畫的造型法則，向文藝復興以來確立的審美法則挑戰(zhàn)，畫中沒有任何情節(jié)，沒有具體的環(huán)境描寫，在一個畫面上（主要在右邊兩個婦女的造型上）表現(xiàn)正面、側面和斜切面，追求一種結構的美。這幅畫被認為是立體主義的開端。

畢加索的壁畫《格爾尼卡》。這幅畫以半寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色