中國山水畫的藝術特點論文

中國山水畫的藝術特點論文中國山水畫的藝術特點論文重點從古代山水畫的藝術特點和現代山水畫的藝術特點進行總結概述，分別分析了中國山水畫的藝術特點，希望能夠大家?guī)韰⒖純r值。中國山水畫的藝術特點論文【1】關鍵詞：山水畫;藝術特點;分析一、關于中國山水畫中國山水畫簡稱“山水”，它是中國畫中以河流山川等自然景觀為主要描寫對象的畫類。其形成于魏晉南北朝時期，不過還沒有從人物畫中分離出來，到隋唐才開始獨立出來，后到了五代、北宋時期趨于成熟，最終發(fā)展成為我國的重要畫科之一?？梢哉f，中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。山水畫按照傳統(tǒng)可以分為：青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等多種風格。在觀者欣賞中國山水畫時，會發(fā)現均體現出三種意識形態(tài)，即：(1)游山玩水、大好河山的大陸文化意識;(2)以山為德、以水為性的內在修為意識;(3)咫尺天涯的視錯覺意識。正是這三大意識，一直以來，形成了我國山水畫演繹的中軸主線和主干。有人曾說“再沒有那一個畫科能像山水畫這般給國人以更多的民族情感、相同血脈”“山水畫是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情”。觀者從山水畫中可以集中體味出中國畫的意境、格調、氣韻和色調，實現審美體驗的過程。二、古代山水畫的藝術特點(一)具有典型的歷史特征與社會推演功能中國山水畫的歷史，源遠流長，展示了不同歷史朝代與社會時期的典型生態(tài)與社會環(huán)境，造就了一大批專畫山水的大師并形成了不同的藝術風格和畫派，名家輩出、流派紛呈的局面，不僅集中呈現了古代山水畫的藝術成就和審美特征，而且，古代山水畫題材內容廣泛、江南江北各異，名山大川、宮景臺閣、村野漁樵，可以說各盡風貌。最主要的是對歷史上政治、經濟、文化的信息記錄、印刷、傳播、交流起到了巨大的推演作用。從形式上看，古代山水畫的水墨、淡彩、青綠巧整點綴，皴法、構圖、題款各具特色。主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種類別，分別以工筆或寫意的技法形式予以表現。不同時期，古代山水畫的寫實、寫景、寫意都集中體現了不同歷史時代社會政治、文化藝術推演和變遷的歷程，具有很強的審美意味和功能。(二)古代山水畫融合著更加鮮明的儒道思想道家文化是中國傳統(tǒng)文化中美麗的奇葩，中國傳統(tǒng)藝術必然會受到道家文化的深入印象，古代東晉時期是道家的玄學風靡之時，道家那種“重心略物”的思想便開始對繪畫藝術，具體對山水畫藝術進行了多元化的干涉與影像。正是受道的深刻影響，古代山水畫沒有把追求形、色、體、光的逼真放在首位，而是把“澄懷觀道”作為終極目標。例如：從山水畫的圖式中，可以總結看出：山水不像人物、禽鳥那樣結構嚴謹，比例精確。山石樹木等的形體造型可以說不受太多束縛，無“常形”的山水畫，正有利于完美體現“大象之美”。老子的“道”在美學上的體現就是一種含蓄、玄遠太虛的朦朧之美。也正是這“大象無形”之美賦予了山水畫以無限生機。觀者們常常會發(fā)現很多古代經典山水畫作，呈現出一種靜穆、含蓄、玄淡、渾茫和中庸柔和之美，極少有浮躁不安、劍拔弩張的火氣與剛猛之感。都能體察出濃濃的道家之風和玄學之意味，很多傳統(tǒng)的講究在畫作上得到了驗證和體驗。由于受道家文化的印象，古代山水畫也會追求“天人合一”的畫風、畫境，而不重形似、更加突出內在的精神美?？梢哉f，道家之術奠定了我國山水畫、甚至整個文學藝術“重表現而略再現”的美學觀與審美基礎。(三)古代山水畫重視與意趣相應的筆墨韻致清代戴熙(1801-1860年)有云：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳?！边@樣來比喻功力至深方能妙造自如，也未嘗不可，但是世上從來沒有無意為畫的畫家或無意為詩的詩人，只不過臻于化境，表面上顯得無意，實際上仍舊缺少不了研究生活這個大前提，以及豐富想象，進行形象思維甚至艱苦構思。三、現代山水畫的藝術特點(一)現代山水畫審美樣式的多樣性和技法語言的豐富性現代山水畫現代山水畫的一個重要時代表征是審美樣式的多樣性和技法語言的豐富性，更符合現代人的審美心理，更適應現代社會的文化環(huán)境。我國改革開放后發(fā)展起來的美術格局，以及與世界美術的頻繁交流，加之日新月異的現代生活，這些變化給山水畫提供了創(chuàng)造新藝術語言的外部環(huán)境和新的條件。傳統(tǒng)畫論中很多哲學的涵義正在被畫家們在當下時代更寬泛地理解起來?，F代繪畫藝術、以及藝術家們整體的集中風氣和習慣，都突出重視畫家的個性和獨創(chuàng)性，體現畫家的審美現代性、時代新觀念，社會和市場上，都崇尚強調畫家發(fā)揚主體精神而又與大自然合諧觀照、天人合一的境界去創(chuàng)造、去思考，以實現現代山水畫審美樣式的多樣性。不僅如此，許多技法也被創(chuàng)造和應用進來，畫山水畫的技法語言變得更加豐富和多元，一大批畫家創(chuàng)作出了更加符合時代特征的現代作品，讓人眼前一亮、耳目一新。(二)現代山水畫講究結構，注重純粹的形式美感表現當下，隨著我國美術教育等美術事業(yè)的持續(xù)發(fā)展，以及交流的國際化頻繁，培養(yǎng)出的很多當代中青年山水畫家，都有過一定階段的西方繪畫的基礎訓練，多多少少會在創(chuàng)作思想、繪畫技法、表現形式等方面受到西方繪畫的影響，他們會借鑒和融入某些形式感，會像西方畫家一樣，出現對自然環(huán)境中的一些純粹形式美的敏感與追求，把傳統(tǒng)精神與形式美結合在自己的作品中，給觀者帶來更新、更富時代感覺的審美體驗享受。這種形式美的表現使文人氣質觀念獨霸山水的局面解體了，使現代山水畫家擺脫約束，在心理表現上更廣泛自由，在藝術創(chuàng)作上更開放地選取自我表達的形式語言，來對物象加以構成組合。這就是現代山水畫集體創(chuàng)作和審美創(chuàng)造的共同特征。同時，現代的很多老中青年畫家，他們更愿意放棄傳統(tǒng)移步換景的構圖法及慣用的“平遠”“高遠”“深遠”的“三遠法”(郭熙(1023-約1085)創(chuàng)立，是在中國山水畫史上堪稱“巨匠”的人物，為山水畫的散點透視奠定了基礎)，更多的將焦點轉向自然界中的一些純粹的形式美，更加突出體現一種審美的現代性特征。綜上，筆者認為無論是古代山水畫還是現代山水畫，中國的山水畫不是風景畫，它所要描述和表達的是一種氣象，是自然山水的氣象和作畫者內心的氣象，從某個角度來說，畫家的品格比畫家的技巧更加重要。對于自然山水的觀察和理解，當代很多畫家是于假設和想象，有的更依賴摹仿，這正是中國山水畫目前遭遇的一大困境，在復雜的現實環(huán)境面前，如何面對并處理傳統(tǒng)和現代的關系是今后中國山水畫必須直面的一個重要問題。參考文獻：1.李芳.淺析現代山水畫的特點――觀首屆中國山水畫藝術雙年展有感，美術界，xx年第4期.2.陳燕.淺談中國畫的藝術特點.《中國藝術》.xx年第03期.中國山水畫的筆墨藝術論文【2】摘要：山水畫是人類對自然萬物具有智慧的，創(chuàng)造性的闡釋。山水畫的創(chuàng)造性表現是憑借作為語言的筆墨而突顯出來的，這種形和神不能單獨存在，由形生神，有神定形。中國山水畫最重要的是如何進行筆墨的運用，它萌芽于魏晉，獨立于隋唐，成熟于唐代，于宋元達到高峰以及明清畫家對筆墨的研究和不同認識。本文就此展開研究，分析山水畫的筆墨藝術，從而為日后學習山水畫提供理論和經驗的鋪墊。關鍵詞：山水畫;筆墨;隋唐;宋元;明清0緒言中國山水畫是通過水墨渲染來反映自然造化，畫者將內心的情懷表達移入自然，從而達到虛靜澄懷的境界。古人賦予筆墨骨氣，氣韻，寧靜，超遠，空靈等豐富的內涵。這既是對筆墨的肯定，同時也是一種價值的取向。荊浩在《筆法記》中提出了六要：“氣，韻，思，景，筆，墨”而明確了筆墨的概念。追溯淵源，筆墨本身就是山水畫中最具生命潛力的象征。無論是隋唐五代，筆墨進入新的歷史時期，還是宋元以筆墨圖“形”，以筆墨寫“心”，他們都是從某個角度完備了中國山水畫的進程，再到明清文人畫家對筆墨的不同認識，不同感受，都表現出了筆墨豐富的創(chuàng)造性，接下來文章會從不同的歷史時期，筆墨的演化對中國山水畫的筆墨藝術進行探究和分析，豐富山水畫筆墨藝術的研究理論意義，為學習山水畫提供可以借鑒的參考。1隋唐五代——筆墨發(fā)展進入新的歷史時期隋代，山水畫得到了空前的發(fā)展。隋唐到五代，山水畫從“空勾無皴”，“水不容泛”，發(fā)展到皴法齊備，筆墨高古，意境幽深。隋代對于山水畫的發(fā)展起著繼往開來，承前啟后的作用。唐至五代山水畫趨于完全成熟時期，這一時期不得不說的便是展子虔的山水畫《游春圖》，他的《游春圖》是至今發(fā)現最早的山水畫，這幅畫的表現手法標志中國山水畫走向成熟?！队未簣D》在表現技法上多用線勾勒，勾金添彩，石青，石綠的填染，是隋代山水畫的特色，也是隋代山水畫的重要成就。隨著唐代的繁榮，人們的精神需要得到了多方面的滿足，這時山水畫家的藝術欣賞水平也隨之提高了，經過不斷的探索，建立了山水畫的兩大風格，就是青綠山水和水墨山水兩種不同體格。一路是北宗李思訓在繼承前人的山水精髓后，開創(chuàng)了“青綠山水畫”，在勾勒中已用簡單的“皴法”。到了盛唐，李紹道繼承其父的筆墨精髓，使青綠山水畫更顯精致。另一路是吳道子開創(chuàng)了“水墨山水畫”，還有王維張璪善畫潑墨山水。五代畫家荊浩在《筆法記》中說：“王右丞筆墨宛麗，氣韻高清?！蓖蹙S的畫深得后人推崇，他是南宗的真正領袖，他的筆墨直接影響后世文人畫的發(fā)展。山水畫從唐末到五代時期完全成熟，五代時期，上承唐朝下啟宋代新風，這一時期北方畫派以荊浩，關仝為代表，這時筆墨意趣獲得了長足的進步，以“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”的美學觀點，影響了北宋的山水發(fā)展。2宋朝時期——筆墨發(fā)展進入了鼎盛時期宋朝時期，是山水畫發(fā)展的鼎盛時期，由于隋唐五代豐富了山水畫的藝術表現語言，使宋朝時取得了巨大的成就，有著很高的，獨特的審美特征。這一時期水墨山水畫有了突破性的發(fā)展，北宋出現了董源，巨然，李成，范寬，郭熙，米芾父子。北宋之初，以巨然，李成為代表，形成了南北兩大流派。之后是以北方畫派的范寬，郭熙為代表形成的“雄健與秀美”兩種流派。李成，范寬，郭熙深受荊浩的影響，作品體現了雄渾壯美的五代之風。范寬偏重壯美氣勢的表達，用堅實的筆墨皴出富有質感的山石，范寬晚年的筆墨成功的刻畫了北方氣勢雄拔的山體形象。郭熙是北宋中期山水畫的代表，他的代表作是《雪景寒林圖》。郭熙的繪畫作品筆法嚴謹，蒼勁中極富陽剛之美。李成以畫“寒林平遠”著稱，創(chuàng)作出了具有荒漠和嚴酷季節(jié)的“寒林”形象，烘托出一種荒寒的詩意，他的代表作《讀碑窠石圖》。北宋后期杰出的山水畫家王希孟的《千里江山圖》，全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，使畫面更加蒼翠爽朗。在此之后，趙伯駒，趙伯驤，馬肅繼承了王希孟“工整細致，精筆妙色”的特點，同時又具有了粗獷和渾厚的風貌。南宋時期的山水畫家以劉松年，李唐，馬遠，夏圭最為知名，四人并稱“南宋四家”，在繼承北宋的成就基礎上又有了新的突破和發(fā)展。這一時期不得不說的人物便是李唐，李唐的代表作《萬壑松風圖》，李唐早期受荊浩的影響，作品氣勢峻厚，筆墨精煉，元氣淋漓的風格審美特征。李唐使用“小斧劈皴法”，刻畫山石有雷霆石鉤的陽剛力量。李唐在晚年將山水畫的構圖和表現語言運用的簡練概括，開創(chuàng)了勾皴同時進行的技法，為馬遠，夏圭的畫風興起作了鋪墊。3元代——山水畫的筆墨推向了一個新的高峰元代文壇領袖趙孟頫，張彥遠的書畫用筆同法之后，倡導“書畫同源”的筆墨構架，加強了筆墨的藝術表現力和藝術趣味。元代，以黃公望，王蒙，倪瓚，吳鎮(zhèn)并稱“元四家”，他們更加注重個人風格和筆墨意趣，強調主觀感情和寫意的抒發(fā)，追求情景交融的意境，是元代山水畫的主要特點。黃公望的《富春山居圖》水墨淺降，蒼郁渾厚，滿紙空靈秀逸，筆簡意遠?！陡淮荷骄訄D》主要描繪浙江富春江一帶的山水景色，所畫兩岸峰巒樹木，似初秋景色，豐富而自然，黃公