《界畫與當代園林繪畫的融合創(chuàng)作探究》6300字（論文）

界畫與當代園林繪畫的融合創(chuàng)作研究目錄TOC\o"1-2"\h\u17520第1章緒論 1222211.1研究意義 1314第2章界畫的生存及發(fā)展脈絡(luò) 215318第二章當代園林繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀 57802.1孫君良、孫寬 567102.2謝士強 6226582.3周京新 629617第3章自身創(chuàng)作實踐總結(jié) 7152603.1構(gòu)圖 711283.2造型 7167823.3賦色 86126第4章關(guān)于自身園林繪畫創(chuàng)作的幾點認識 811786參考文獻 9第1章緒論1.1研究意義界畫作為中國傳統(tǒng)繪畫中一個獨具特色的門類，以描繪建筑物或者各種精致器物為藝術(shù)表現(xiàn)形式，不同于文人畫崇尚主觀情感的寄托與物象神韻的表達，它著意于構(gòu)建規(guī)矩法度之中的獨特審美。雖然界畫在整個中國繪畫史中的藝術(shù)地位并不很高，但有著完整且系統(tǒng)的界畫史、界畫家、界畫理論和技法，是寫實繪畫中的重要組成部分。園林繪畫也以建筑為主，與界畫有異曲同工之妙，將二者進行結(jié)合是有跡可循的。將園林繪畫與傳統(tǒng)界畫進行形式、構(gòu)圖、造境等方面的融合，是希望通過自身的創(chuàng)作實踐，對界畫這門古老的藝術(shù)門類做更加深入的認識和了解，總結(jié)在當下語境中對自身園林繪畫的認知與體會。同時，研究歷史上界畫的藝術(shù)演變過程與美學(xué)中的審美形式對界畫創(chuàng)作的當代走向，使其為當代界畫創(chuàng)作提供借鑒和創(chuàng)新的思想源泉。個人認為，研究亭臺樓閣界畫創(chuàng)作在不同時期的風格、題材、形式要素等不同的藝術(shù)語言的創(chuàng)新與發(fā)展，使界畫藝術(shù)對當代界畫創(chuàng)作的走向具有重大的理論價值和現(xiàn)實意義。第2章界畫的生存及發(fā)展脈絡(luò)圖一洛神賦圖顧愷之東晉界畫最初在魏晉南北朝時已有發(fā)展。東晉顧愷之的《洛神賦圖》中，洛神所乘的云車、曹植所乘坐的樓式龍舟便是以界畫的形式來進行描繪，線條粗細均勻、遒勁有力，結(jié)構(gòu)謹嚴準確。圖中畫舫有兩條并列的船身，船上重樓高閣，裝飾華美。南朝劉宋時期的陸探微與\t"/item/%E9%99%86%E6%8E%A2%E5%BE%AE/_blank"顧愷之并稱“顧陸”，有著“陸探微屋木居第一”的說法（《唐朝名畫錄》），可見他的界畫在當時也有著較高的藝術(shù)成就。圖一洛神賦圖顧愷之東晉此時的界畫也尚處于萌芽階段，只作為人物的背景或環(huán)境的襯托來呈現(xiàn)。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！闭穷檺鹬倪@句“難成而易好，不待遷想妙得”為后代樓閣界畫的備受輕視定下了基調(diào)，因為界畫只需在了解對象的結(jié)構(gòu)樣式和外形特征的基礎(chǔ)上，加以耐心繪制即可，不需要像對待人物畫那樣要兼顧對象的氣質(zhì)神情等因素進而達到神形兼?zhèn)涞男Ч?。這種界畫從繪畫的手法和成品效果的呈現(xiàn)來說更容易入門。因此盡管界畫難工，卻歷來不為論畫者所重視。隋代出現(xiàn)了歷史上第一個專擅界畫的畫家家董伯仁，初唐畫論家竇蒙對隋界畫家董伯仁給予“樓臺人物、曠絕古今”的極高評價。真正意義上的以建筑為描繪主體的界畫藝術(shù)直至此時才發(fā)展成熟，開始脫離了魏晉南北朝時期界畫的稚拙階段。圖二游春圖展子虔隋唐代張彥遠在《歷代名畫記》中曾評論到:“國初二閻，擅美匠學(xué)，楊、展精意宮觀，漸變所附?！薄皾u變所附”中的“附”意即為是對山水畫的依附。由此可知，進入唐朝開始，界畫就開始從山水畫中作為點綴襯托的配角位置中獨立出來，并開始作為主要的表現(xiàn)對象?？梢哉f界畫從唐朝起開始作為一門獨立的畫科出現(xiàn)在畫壇之中。同時這一時期的界畫技法也有了很大的發(fā)展，出現(xiàn)了心手合一的徒手畫線和借助輔助工具畫線的兩種用筆技法。張彥遠推崇的吳道子不用界尺作畫也能中規(guī)中矩，并能畫出氣韻來?！稓v代名畫記》中稱“吳生何以不用界筆直尺，而能彎弧挺刃植株構(gòu)梁？”“眾皆謹于象似，我則脫落其凡俗，彎弧挺刃、植柱構(gòu)梁，不假界筆直用界筆直尺豈得入其間矣”。圖二游春圖展子虔隋展子虔在繪畫史上與董伯仁齊名，擅長臺閣車馬，人物山水，《貞觀公私畫史》中記載有《南郊圖》、《宮苑圖》等。其《游春圖》是我們今天所能見到的經(jīng)典傳世作品。彥驚的《后畫錄》中評論展子虔“觸物為情，備賅絕妙。尤善樓閣人馬，亦長遠近山川，咫尺千里”。李思訓(xùn)李昭道父子在界畫方面也是卓有建樹，李思訓(xùn)代表作《江帆樓閣圖》中就有精致工細的宮闕殿閣的描繪，其它作品《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》和《阿房宮圖》等，金碧山水與朱樓瓊宇相交輝。圖三閘口盤車圖衛(wèi)賢南唐五代衛(wèi)賢是唐至五代界畫第一人，擅畫樓臺殿宇。北宋《宣和畫譜》認為：“自唐至五代，以畫宮室得名者僅得衛(wèi)賢一人?！彼鳌陡呤繄D》中的樓閣就是以界畫的方法描繪，造型嚴謹、結(jié)構(gòu)精密，并能表現(xiàn)出一定的立體感和縱深關(guān)系。傳為衛(wèi)賢的《閘口盤車圖》以界畫形式再現(xiàn)了河旁閘口一個磨面作坊生產(chǎn)運輸?shù)姆泵跋螅瑢ξ萦钔らw和水磨機械的描繪精確嚴謹。圖三閘口盤車圖衛(wèi)賢南唐五代界畫在兩宋時期發(fā)展達到鼎盛，在創(chuàng)作水平和數(shù)量上獲得了質(zhì)的飛躍。《宣和畫譜》對界畫推崇甚高：“雖一點一筆必求諸繩矩，比他畫為難工?！薄坝蛛[寓算學(xué)家乘除法于其間，亦可謂之能事矣。”在此期間也出現(xiàn)了很多界畫名家，如郭忠恕、李嵩、燕文貴、高克明等。其中郭忠恕因擅長界畫，成為被列入正史的第一人。他用木匠的建筑結(jié)構(gòu)計算方式作畫，用筆工整而不呆板。代表作《明皇避暑宮圖》，在展現(xiàn)宋代建筑清雅柔逸，細致逼真的同時，還反映了宋代以建筑為主題，山水、人物作為背景的界畫形式的形成。元朝的皇家建筑在繼承宋代建筑風格的基礎(chǔ)上更加注重繁瑣的細部裝飾。奢華的皇家建筑裝飾特點使得界畫直接以豪華的建筑為主題，專用墨線勾勒，并以線條的深淺、力度、疏密、穿插等的不同區(qū)分建筑各部的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和體積感，代替以往設(shè)色或墨色渲染的畫法，極大地促進了元代界畫的發(fā)展。這一階段的界畫在繼承宋代精細的基礎(chǔ)上，吸收了唐的白描，呈現(xiàn)出極具特色的白描界畫，代表人物為王振鵬。畫史記載王振朋的界畫“運筆和墨，毫分縷析，左右高下，俯仰曲折，方圓平直，曲盡其體，而神氣飛動，不為法拘”。他圖四金明池奪標圖王振鵬元脫離了界畫刻板機械的刻畫而追求筆墨的變化，為此甚至可以不用界尺。元人袁桷稱:“尺寸層疊皆以準繩為則，貽猶修內(nèi)司法式，分秒不得逾越。今聞王君以墨為濃淡高下，是貽以筆為尺也”，即畫到精要之處，可以脫離界筆直尺的限制，而徒手畫成樓閣宮觀的結(jié)構(gòu)與空間。正因是徒手畫成，才會形成線條濃淡高下的不同，從而脫離界畫單一平板的筆墨。正是這點使得王振朋能夠在宋元諸多的界畫家當中脫穎而出。

圖四金明池奪標圖王振鵬元圖五漢宮春曉圖仇英明仇英善畫山水人物界畫等，《人物故事吹簫引鳳》中的宮殿樓臺嚴謹細秀，工致典雅，反映出他在界畫方面的卓越成就。他的另一幅界畫作品《漢宮春曉圖》描繪的是宮中女子華縟藻麗的生活。畫中園庭殿宇極其繁盛，臺閣欄桿門墻皆用界筆畫成，精細微妙。圖五漢宮春曉圖仇英明清代是中國界畫發(fā)展史上的絕響。以袁江袁耀為代表，眾采不同時期的建筑形象，融合自己的理解想象，過分追求華美壯觀的畫面效果。因此不論是從總體的布局還是建筑的形體來看大都是不符合建筑的規(guī)矩法度的，其細節(jié)也多是杜撰出來的。他們的樓閣描畫工整，技法嫻熟，雅俗共賞，建筑式樣較以往變化更多，對后來的界畫家產(chǎn)生了不小的影響。第二章當代園林繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀2.1孫君良、孫寬孫君良先生的作品以蘇州園林和江南風光為主，具有吳派的典雅清新之風，蘇州生活為他提供了得天獨厚的條件。從他畫筆中生出的亭榭樓臺、幽深密林都獨具一格。圖六滄浪濯清孫寬孫寬從小受孫君良先生耳濡目染的熏陶及言傳身教。他認為，由于歷史條件的限制，即使運用了對比、襯托、借景等造園手法，仍不能從根本上解決園林空間相對封閉擁塞、建筑和山石過于密集的缺點。只要掌握了基本的造園規(guī)律和藝術(shù)手法，可以大膽“造園”，擺脫具體景物的羈絆，描繪心中的園林。如果我們能將有限的場景擴展為無限的空間，或者將某園林的局部加以變化、豐富，或者將不同園林的場景組合在一起，在畫面中自由地筑山理水、栽樹蒔花，便能創(chuàng)造出一番新的境界。“造園”將使所繪的園林更為生動有趣?！霸靾@”將是園林繪畫者的終極途徑。圖六滄浪濯清孫寬孫寬園林題材的繪畫創(chuàng)作，是對傳統(tǒng)園林繪畫的的別開生面。他的畫面飽滿而工整，充滿了生活細節(jié)，而且刻畫精細謹慎，色彩雅麗，具有現(xiàn)代審美視角的裝飾性。他的構(gòu)圖形式也具有獨特性，將園林環(huán)境高度抽象化、理想化，有身臨其境之感。他以暈染、積疊、破醒、皴擦等方法，表現(xiàn)平、仰、俯的視線結(jié)合。再作染、點，使墨色、顏色淡而古厚。他以略帶裝飾意味的工筆描繪園林的窗景及廳堂陳設(shè)，以層層渲染表達園林古樸典雅的豐富意境，創(chuàng)造出一番新的境界。他畫既有傳統(tǒng)的筆墨功力又有現(xiàn)代氣息，呈現(xiàn)出一種閑靜清和的意境，有一股清新之氣在畫面中流淌。2.2謝士強謝士強工作、生活于蘇州，無疑使園林與他的創(chuàng)作有難以割舍的情結(jié)。他認為，畫園更像是在紙上造境；“我畫的并非眼中之園，而是在造自己的‘心中之園’。有的有意而為之，有的無意而為之。畫園更像撰文，開篇、立意、破題、點題等。文靠氣勢立意，而非靠堆砌詞藻。文貴乎氣，畫貴乎意，否則難以得園林之境也?！敝x士強面向自然，師法造化，觀其近幾年的研究方向，明顯的看出他在不斷地選取自己的山水母題，并不斷修正，以求符合自己的心性和筆墨表達方式，他不斷地探尋傳統(tǒng)山水繪畫語言及形式在當下的多種可能性。圖七雪色園空謝士強孫寬圖七雪色園空謝士強孫寬2.3周京新周京新首先是以人物畫樣式上的獨特變法而聞名當代畫壇的。他的畫法，實際上是將過去水墨人物畫的骨法用筆為主，轉(zhuǎn)換為以墨法塑形為主，而歸根結(jié)底他的墨法仍然是以用筆為主，以造型為底的。對于周京新的人物畫法，記得劉偉冬與周京新的一本對話錄中，曾提出了"水墨雕塑”的說法?！八袼堋笔且粋€新概念，這種畫法有別于傳統(tǒng)的繪畫程式。傳統(tǒng)繪畫先用線條勾勒出基本造型，再用各種皴法、點法、染法來填充，而水墨雕塑不采用先勾再填的順序，而是把線條藏進畫中，一步到位。這種畫法地影響不僅僅是樣式上的，而且是觀念上的，即以墨法代筆法。周京新開創(chuàng)了“水墨雕塑”本身就是為了提升寫意的“寫”性，采用水墨雕塑可以更自由更靈活，更加深入地探索園林的空間感。進而營造出更豐富的層次，傳遞出蘇州園林的優(yōu)雅，以及野逸、略帶腐朽氣的滄桑。圖八周京新耦園寫生之八周京新在園林作品中，通篇是以寫意筆法貫?zāi)?，以平面?gòu)成物象，從而體現(xiàn)出強烈的傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的氣息，對墨相的表達與對景物的刻畫也融通得非常自如。《園林之二》這幅作品，以一片假山為主體，山腰處有一顆枝葉繁茂的春樹與假山一同形成溢出畫外的上升之勢。山石下部披著層層青草藤蘿，以淡淡的墨相漬筆相間堆出，形成離心放射狀的扇形，與上部樹葉的放射狀的扇形一道，在濃重的山石勾勒和樓閣亭臺的補景之下，構(gòu)成了形的整與松、墨法上的狀物與無物、墨相上的實與虛的融和互補。其他如《園林》之十二、十四圖同樣有此墨相運用上的妙諦。

圖八周京新耦園寫生之八第3章自身創(chuàng)作實踐總結(jié)3.1構(gòu)圖歷代界畫表現(xiàn)方法常采用“俯視法”，畫面決定于畫家所取位置與被描繪對象的關(guān)系。傳統(tǒng)界畫的表現(xiàn)手法與畫者及描繪對象關(guān)系的處理可以為當代園林繪畫的創(chuàng)新提供新思路。同時在當代的園林創(chuàng)作中也常常采用“仰視法”與“焦點透視法”，使之更能體現(xiàn)主題，在加上水墨的烘染，營造出一種靜謐恬淡的意境之美。然而，采用類似于鳥瞰似的俯視、遠觀的角度可充分表現(xiàn)建筑群體的不同屋頂樣式和建筑之間的前后左右的空間關(guān)系，能夠更全面地表現(xiàn)園林之美。我在畫面中安排了從上方垂下的五根石柱，意圖表現(xiàn)出一種理想化的境界。力圖通過石柱突出畫廊橋的曲折迂回、虛實藏露之態(tài)，以增強畫面的“可游”、“可居”性。借石柱平衡、均勻了畫面，打破了畫面過長而可能產(chǎn)生的單調(diào)繁冗之感，同時拉延縱伸了畫面的空間，呈現(xiàn)出較為直觀的主次關(guān)系。整幅畫和諧平穩(wěn)、左右均衡、空間闊達、意象深遠，使景物與景物之間均處于平衡的狀態(tài)。3.2造型礙于過去傳統(tǒng)界畫的工具特性，界畫嚴格遵照“應(yīng)物象形”的原則，全面詳細地描繪比例縮小的建筑對象，一梁一柱、一磚一瓦都不越矩，所以傳統(tǒng)界畫中建筑造型總是真實理性、合乎法度的。然而園林繪畫卻著意于彰顯園林的野逸和優(yōu)雅。在當下的藝術(shù)創(chuàng)作中，主觀審美和自由無拘是大多數(shù)作畫者所追求的以彰顯個性的關(guān)鍵因素，因此當今畫家可以從建筑的角度出發(fā)，尋找其特點并突出放大之來進行創(chuàng)作。所以我認為我界畫中的造型問題可從主觀觀察和建筑特點的角度來改進。我在起稿時粗略地定一下位置和外形，除了建筑，樹石沒有太仔細地勾勒輪廓，以免畫正稿時反受束縛。畫建筑時多采用平視、俯視的角度，沒有過多突出飛檐翹角的弧度，以追求使建筑融入整個園林氛圍中的整體性。為了增強線條表現(xiàn)的豐富性，我采用復(fù)勾的方法，不需面面俱到，只在重要的關(guān)節(jié)處把自己想要表達的地方加以強調(diào)。在畫飛檐、欄桿等建筑小件時，注意刻畫的分寸感，既不能太嚴謹，也不能太隨意，失去了江南園林的精致感。并且為了防止建筑過于呆板，在勾勒屋檐、欄桿等直線時噴濕紙面，順手加以渲染。對于渲染的邊緣不加以局限，形成隨機的邊緣肌理，為畫面增加一些不可復(fù)制的元素。3.3賦色雖然傳統(tǒng)界畫表現(xiàn)物象以嚴謹寫實為主，但卻不拘于色彩的寫實性，在創(chuàng)作中畫家能夠主動地運用色彩語言，創(chuàng)造出金碧輝煌、青綠純凈等不同的藝術(shù)風格。受古代的審美影響，宮觀山水表現(xiàn)人們所追求的神游仙居之境，需要精細的形象刻畫和絢麗的色彩渲染，在工筆樓閣的色彩表現(xiàn)上，大多是施以重彩，淡彩(淺絳)相對少些，且無論重彩風格還是淡彩風格，都對相應(yīng)部位的顏色進行了規(guī)定和限制，顯得及其程式化。而園林中充斥的文人的審美情趣，力求清雅閑逸的風氣，視顏色為俗氣，用色的多少直接影響到作品品味的高低，因此我的園林繪畫必須要在色彩上作出改變。一方面保留古代界畫對色彩運用的主動性，另一方面跟隨時代的發(fā)展加以賦色。我的畢設(shè)中的色彩，以楮皮宣紙的淺黃色為基調(diào)，表面較粗糙,有麻纖維以豐富筆墨效果，配以墨線，淺朱膘色的瓦頂梁柱、欄桿，白墻可作為襯托樹石的背景，加以大面積的灰綠色明潔水面，組成比較素凈明快的色彩。使畫面鮮活而整體、貼切題材環(huán)境。第4章關(guān)于自身園