實用攝影速成5.ppt

1、實用攝影速成之五,享受攝影樂趣的捷徑,五、關(guān)于美學(xué)中的藝術(shù)流派,2、文藝復(fù)興時期的三杰,1、文藝復(fù)興簡介,4攝影藝術(shù)流派簡介,3、常見的美學(xué)藝術(shù)流派,5、關(guān)于考試,1、關(guān)于文藝復(fù)興的知識簡介,文藝復(fù)興是指14世紀在意大利各城市興起，16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。也被認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。 1550年，瓦薩里在藝苑名人傳中正式使用，作為新文化的名稱。17世紀后為歐洲各國通用。西方史學(xué)界把它作為14至16世紀西歐文化的總稱，并認為它是古希臘、羅馬帝國文化藝術(shù)的復(fù)興。 發(fā)展背景： 14世紀，在歐洲封建制度內(nèi)部，隨著手工

2、藝業(yè)和商品經(jīng)濟的發(fā)展，資本主義關(guān)系已逐漸形成；歐洲大眾民族意識開始覺醒，民族統(tǒng)一的要求強烈。同時在文化藝術(shù)上，也開始反映新興資產(chǎn)階級的利益和要求。 新興資產(chǎn)階級認為，希臘、羅馬古典文化是光明發(fā)達的典范，他們力圖復(fù)興古典文化而所謂的“復(fù)興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創(chuàng)造。,2、文藝復(fù)興時期的三杰,達芬奇（Vinci） 生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn)，卒于法國。是意大利文藝復(fù)興時期最負盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、工程師、科學(xué)家、科學(xué)巨匠、文藝理論家、大哲學(xué)家、詩人、音樂家、和發(fā)明家。 壁畫最后的晚餐、祭壇畫巖間圣母和肖像畫蒙娜麗莎三幅作品是達芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品。 拉斐爾（Raphae

3、l） 原名拉法埃洛圣喬奧 。生于烏爾比諾，卒于羅馬 。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。15121513年繪成的大型油畫西斯廷圣母，被譽為古今壁畫藝術(shù)登峰造極之作。其肖像畫也有很高成就，代表作為 卡斯蒂廖內(nèi)像 和 披紗女子像。 米開朗基羅（Michalangelo） 一生從事雕刻、建筑和少量繪畫，1564年2月18日逝世于自己的工作室。是意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。 1501年始，在佛羅倫薩，他用四年完成了舉世聞名的雕塑大衛(wèi)。 1513年，創(chuàng)作了著名的摩西、被縛的奴隸和垂死的奴

4、隸。 15191534年，在佛羅倫薩創(chuàng)作了生平最偉大的作品圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。 1536年，在羅馬西斯廷教堂，他用近六年的時間創(chuàng)作了教堂壁畫末日審判。,意大利文藝復(fù)興時期最負盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、工程師、科學(xué)家、科學(xué)巨匠、文藝理論家、大哲學(xué)家、詩人、音樂家、和發(fā)明家。 達芬奇善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，在世界美術(shù)史上是獨一無二的。后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時代最完美的代表”、“第一流的學(xué)者”和“曠世奇才”。 他的學(xué)生佛朗西斯柯穆埃基說：“達芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了?！?達芬奇一生完成的繪畫作品不多，件件都是不朽之作。 代表作巖

5、間圣母、最后的晚餐、圣母子與圣安娜和蒙娜麗莎。 如果說最后的晚餐是世界最著名的宗教畫，那么蒙娜麗莎則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。 這兩件譽滿全球的作品使達芬奇的名字永垂青史。 達芬奇獨特的藝術(shù)語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感?！?達芬奇的抱負是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項工作。”,列奧納多達芬奇,達芬奇作品欣賞,達芬奇作品欣賞,達芬奇作品欣賞,達芬奇作品欣賞,拉斐爾（1483-1520） 意大利杰出畫家、建筑師。 拉斐爾從小習(xí)畫，在吸收各家之長的基礎(chǔ)上，形成了構(gòu)圖和諧、人物形象溫順柔

6、情的藝術(shù)特色。曾擔任羅馬梵帝岡大教堂的裝飾建筑師。三十七歲英年早逝。 代表作： 西斯庭的圣母、花園中的圣母、圣母升天等。,米開朗琪羅（1475-1564） 意大利文藝復(fù)興時期杰出雕塑家、畫家、建筑師和詩人。 他的繪畫以梵帝岡西斯庭教堂800平方米天頂上的創(chuàng)世紀等創(chuàng)作為代表，在藝術(shù)史上被稱為人體藝術(shù)的百科全書；在建筑設(shè)計雕塑上，以羅馬彼得教堂等建筑群聞名于世。 代表作： 大衛(wèi)、 摩西等。,3、常見的藝術(shù)流派,1）關(guān)于流派的概念 流派，是指由具有某種同一藝術(shù)理念、審美取向和創(chuàng)作傾向的藝術(shù)家所形成的，有一定社會影晌的團體或派別。 藝術(shù)流派應(yīng)具有兩個特征： a. 理論方面：有比較明確并完整的藝術(shù)綱領(lǐng)、

7、藝術(shù)主張和藝術(shù)理論體系。 b. 創(chuàng)作方面：擁有一個藝術(shù)群體，在創(chuàng)作活動中依照共同的藝術(shù)理念進行實踐，創(chuàng)作出具有同一美學(xué)傾向的作品。 風(fēng)格和流派： 風(fēng)格是指個人的藝術(shù)行為。它表現(xiàn)為藝術(shù)上的獨特性和一貫性。 流派則是群體的，是某一歷史時期中的某種藝術(shù)現(xiàn)象和文藝思潮，或是某種哲學(xué)思潮在文藝領(lǐng)域中的反映。 不同中的共同是流派，共同中的不同是風(fēng)格。, 寫實派,寫實派分寫實主義與照相寫實主義。主張把所看到的忠實地記錄下來，用以描寫生活的真實片段。曾引發(fā)了照相跟繪畫區(qū)別上疑問。 寫實主義代表畫家：庫爾貝、米葉等 庫爾貝代表作： 泉水、畫室、奧納斯的葬禮、斷崖 米葉代表作： 牧羊女與羊群,2）常見的繪畫藝術(shù)流

8、派,寫實主義的大旗 - 庫爾貝,庫爾貝是法國奧爾南一個地主的兒子，從小在當?shù)氐纳駥W(xué)院學(xué)習(xí)，18歲被父親送到貝桑松的皇家學(xué)院學(xué)習(xí)。 在他的力爭下，父親最終送他到美術(shù)學(xué)院，拜在大衛(wèi)的學(xué)生佛拉如勒門下學(xué)畫。 佛拉如勒去世后，庫爾貝來到了巴黎，抱著熱切的心情到盧浮宮臨摹歷代大師包括魯本斯、委拉斯凱茲、凡代克、倫勃朗等人的作品。 庫爾貝把自己的藝術(shù)稱為“寫實主義”，立志于把存在于自然生活中的美、千變?nèi)f化的現(xiàn)實姿容以藝術(shù)的形式流露出來。,庫爾貝泉水,庫爾培認為藝術(shù)必須描寫看得見、摸得著的物體。 泉水就是對安格爾等所代表的學(xué)院派的反叛。 他并未讓模特兒擺好姿勢，作出優(yōu)美的動作，而是從背后的角度作畫。 畫中裸

9、體的維納斯靠在畫面的對角線上，煥發(fā)著青春的氣息，并有著農(nóng)村婦女的結(jié)實。 這種寫實作風(fēng)招來許多不解和批評，畫中維納斯的臀部也被評論為奇丑無比。,庫爾貝畫室,庫爾貝奧納斯的葬禮,庫爾貝暴風(fēng)雨后的懸崖,庫爾貝篩麥女人,畫中毫無任何戲劇性的偶發(fā)事件，唯有暮色中成群的羊兒和低首祈禱的牧羊女。 這幅畫意外地讓米葉在官方展覽中獲得一致的好評。 也許正因為畫面上所捕捉到的真實， “農(nóng)民畫家”米葉的作品才能超越時代打動我們。,米葉 牧羊女與羊群,阿道夫 威廉 布格羅,19世紀上半葉法國學(xué)院派繪畫的代表人物。 其作品以神話和寓言題材的繪畫為主，以高度完整、技法全面和擅長表現(xiàn)多愁善感的題材為特征。 在人物造型處理上

10、，為了追求高度的優(yōu)美，舍棄技法創(chuàng)新，維護官方正統(tǒng)的藝術(shù)，排斥其他藝術(shù)流派，因而被現(xiàn)代批評家指責(zé)為保守的畫家。 在當時的年代，他的畫特別受到英美兩國民眾的青睞。大眾對于他那種對唯美的詮釋感到不可思議、喜愛萬分，可說是繼安格爾以后的另一個把古典美發(fā)揮得淋漓盡致的巨匠，有人甚至認為他可以媲美意大利文藝復(fù)興時期一的拉斐爾。,阿道夫威廉布格羅作品欣賞,阿道夫威廉布格羅作品欣賞,阿道夫威廉布格羅作品欣賞,阿道夫威廉布格羅作品欣賞,阿道夫威廉布格羅作品欣賞,阿道夫威廉布格羅作品欣賞,阿道夫威廉布格羅作品欣賞,羅中立 父親中國,畫面表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫

11、實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思，具有一種悲劇性的震撼力。,9世紀60一70年代登上法國畫壇。印象派畫家繼承了寫實主義傳統(tǒng)，力求真實刻畫自然；借用“光照產(chǎn)生色彩”的理論，既景物在不同的光照下會有不同的顏色。 畫者的使命是在動態(tài)光照條件下，忠實地刻畫景物的“真實”。而這種“瞬間的真實”，就是那些停留在人們腦海中轉(zhuǎn)瞬即逝的“印象”。 印象派畫家創(chuàng)作目的，就是要把這種“瞬間”永恒地記錄在畫布上。 印象派提倡戶外寫生，根據(jù)畫家的眼睛對景物微妙色彩變化的觀察和直接感受，對在陽光下的物象直接加以描繪。 印象派力求把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意的迅捷手法，

12、準確地抓住對象，把光色變幻的瞬間圖像，永久地留在畫布。 這種取決于直接外光的寫生方式和捕捉生動印象的創(chuàng)作手法，使繪畫擺脫了講述故事的傳統(tǒng)方式。, 印象派,印象派繪畫是寫實主義視覺的延伸，被認為是立體派和抽象派的先驅(qū)。 代表畫家有： 莫奈（“印象”之父） ，代表作：油畫印象日出； 塞尚，代表作：水果盤、杯子和蘋果； 凡高，代表作：油畫向日葵、自畫像 。,塞尚水果盤、杯子和蘋果,在這幅畫中，為實現(xiàn)畫面有秩序的布局，畫家作了如下處理： 1. 將水平的桌面前傾，使桌上的物品得到充分的顯示； 2. 將畫中物象在清晰度上，處理在同一個平面。既強化了物象的實在性，又可以加強平面上構(gòu)成的意味； 3. 把果盤的

13、支腳畫得不在正中，有效地使畫面的視覺要素達到相互平衡。（偏向左側(cè)的水果盤上部，與左上角背景的一簇葉子相互聯(lián)系，而這簇葉子又與右上角的那簇葉子相呼應(yīng)。）,塞尚通過畫中的圖象，在畫上組成了兩道交叉的對角線其中一條起于左上方的葉子，并通過果盤上部、畫中央的那堆蘋果，直到右下方的小刀和桌布邊結(jié)束；另一道雖色彩偏暗，卻也清楚可辨：從右上方的葉子開始，經(jīng)玻璃杯、中央蘋果堆，一直延伸到左下方的桌角。這兩道斜線在畫的中央交叉，構(gòu)成了畫面穩(wěn)固的框架。,水果盤、杯子和蘋果欣賞二,塞尚作品欣賞,塞尚作品欣賞,塞尚作品欣賞,塞尚作品欣賞,莫奈日出印象,法國勒阿弗爾港口的多霧晨景： 海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊

14、暈染成微紅； 水的波浪厚薄、長短不一； 三只搖曳的小船朦朧模糊，船上人影依稀可辨； 遠處的工廠煙囪、吊車等若隱若現(xiàn)。,日出印象欣賞二,畫家把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布： 用大膽零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的； 這幅作品震撼了畫壇。,莫奈作品欣賞,莫奈作品欣賞,莫奈作品欣賞,莫奈作品欣賞,莫奈作品欣賞,梵高,年，梵高生于荷蘭的一個新教徒之家。少年時，他在倫敦、巴黎和海牙為畫商工作，后來還在比利時的礦工中當過傳教士。 年開始繪畫，1年去巴黎投奔其弟，初次接觸了印象派的作品，對他產(chǎn)生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更。 年，梵高開始以色彩為基礎(chǔ)表達強烈的感情。他曾

15、短暫與高更交往，后來神經(jīng)失常，被送進精神病院。在經(jīng)歷多次感情上的崩潰之后，梵高于年在奧維爾自殺。 梵高一生為人敏感而易怒，聰敏過人，在生前他在許多事情上很少取得成功。其個人生活不幸而且艱辛，可他卻隨時都有獻身給別人的愛、友誼和對藝術(shù)的熱情。他對野獸派及德國的表現(xiàn)主義有巨大影響。,凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，深深為南方璀璨的陽光所打動。 “在我眼里，此地的鄉(xiāng)間，氣氛寧靜，色彩絢麗與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。” 他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。他設(shè)想用“一系列黃色”的變奏，來畫一組以黃色或藍色為背景的向日葵靜物畫，并用它們來裝飾他在阿爾的居室。 這幅“向日葵”作于1888

16、年8月，是其重要代表作之一。,向日葵凡高,正如凡高自己所說：“這是愛的最強光!” 梵高表現(xiàn)向日葵的手法別出心裁，他采用簡化的手法描繪物象，使畫面富于平面感和裝飾意味。 畫面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，動人心弦。,向日葵欣賞二,凡高自畫像,凡高把第二幅自畫像(即本幅)看作自己神志正常的標志。 “我希望你能看出我面孔比過去平靜得多了，盡管在我自己看來我的神色比以前茫然呆滯了些我在創(chuàng)作這幅畫時有意畫得簡約質(zhì)樸些,自畫像欣賞二,自畫像所表現(xiàn)的是現(xiàn)代畫家的氣質(zhì)與抱負，是

17、從畫家的立場上追求的烏托邦式的理想境界。 背景使用灰藍色的連續(xù)曲線，產(chǎn)生如旋渦般的效果。木然的神情與變動的背景形成對比。 他的眼神，就如安東尼阿得所說的能把一個人穿透一般。, 立體派,1908年始于法國，是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派。 代表畫家畢加索，代表作：亞維農(nóng)少女。 立體派否定從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，追求一種幾何形體排列組合所產(chǎn)生的美感。它把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的兩度空間的畫面。借用直線曲線所構(gòu)成的輪廓，表現(xiàn)出面塊堆積、交錯的趣味。如此作畫，不是依靠視覺經(jīng)驗和感性認識，而是依靠理性觀念和思維。 立體派在藝術(shù)形式上的探索給現(xiàn)代工藝美術(shù)裝飾美術(shù)建筑美術(shù)等注重形式美的

18、實用藝術(shù)領(lǐng)域以不小的推動作用。,巴勃羅 畢加索,巴勃羅畢加索出生在西班牙馬加拉，長期在法國從事藝術(shù)創(chuàng)造。 畢加索是位多產(chǎn)畫家，作品總計近37000件（油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅）。 畢加索享年93歲，是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。 畢加索從來沒有特定的老師，一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。 畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，在風(fēng)格變異中，且能一直保持自己粗獷剛勁的個性。在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。 二戰(zhàn)時期，畢加索作油畫格爾尼卡，抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格

19、爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫，表達了畢加索多種復(fù)雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。 畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響。,亞維農(nóng)的少女 畢加索,第一件立體主義的作品。 畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。 在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。 “恰似一地打碎了的玻璃”。,亞維農(nóng)的少女欣賞二,畢加索井井有條地破壞了許多東西： 所有東

20、西都被分解為帶角的幾何塊面。 這些碎塊具有某種三度空間的感覺。 有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。 這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。,亞維農(nóng)的少女欣賞三,畢加索力求使畫面保持平面的效果。畫面顯示的空間非常淺，看起來好象表現(xiàn)的是一個浮雕的圖像。 畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。 亞維農(nóng)的少女是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。 它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。,畢加索格爾尼卡作品欣賞,畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。,格爾尼卡

21、欣賞二,畫中含有豐富的象征性，畢加索自己曾解釋此畫圖像：公牛象征強暴，傷馬象征受難的西班牙，燈火象征著光明、希望 畫中也有許多實景描繪：畫右邊一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫左邊是一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處是個俯身倉惶奔逃的女子 這些都是那場可怕的空炸中受難者的寫照。,畢加索作品欣賞,畢加索作品欣賞,畢加索作品欣賞,畢加索作品欣賞,畢加索作品欣賞,畢加索作品欣賞,畢加索作品欣賞,產(chǎn)生于1930年代和二次大戰(zhàn)以后。 抽象派并包含由抽象觀念衍生的各種形式和多種流派，是經(jīng)過長期持續(xù)演進而來的。無論派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪

22、畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。是二十世紀最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。 抽象繪畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現(xiàn)出來的純粹形色，有類似于音樂之處。, 抽象派,抽象派的分支,幾何抽象冷抽象： 以塞尚理論為出發(fā)點，經(jīng)立體、構(gòu)成和新造形等主義發(fā)展而成。帶有幾何學(xué)的傾向。以蒙德里安（Mondrian）為代表。代表作：紅黃藍的構(gòu)成。 抒情抽象熱抽象： 以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展而成，帶有浪漫的傾向。以康丁斯基（Kandinsky）為代表。代表作：構(gòu)圖 第四號（戰(zhàn)爭）,蒙德里安紅黃藍的構(gòu)成,

23、這幅作于1930年的(紅、黃、藍的構(gòu)成)是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。 畫面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。 畫中除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身?！?紅黃藍的構(gòu)成欣賞二,蒙德里安將他的新型繪畫稱作“新造型主義”，并專門寫了一系列文章來詮釋這個名詞。在他看來，新造型主義比浪漫主義和表現(xiàn)主義優(yōu)越，因為它使藝術(shù)超越個人，而蒙德里安的主要宗旨便是在

24、藝術(shù)中消除自我。 藝術(shù)所表達的東西，應(yīng)是藝術(shù)家對其所處世界的不自覺的反應(yīng)，是那存在于我們所有人心靈深處的宇宙之力。新造型主義藝術(shù)的宗旨，便是獲得和諧與平衡；失去和諧與平衡便會產(chǎn)生悲劇，而這是“對人類的詛咒”。,此畫描繪的主題是在山野中撕殺的俄羅斯騎士（康丁斯基總是醉心于畫這種充滿夢幻色彩的童話）。在這幅趨于抽象的畫上可隱約地辨認出一些形態(tài)：畫面中央是戰(zhàn)作一團的持矛騎士；右邊是戴紅帽子的持矛者；背景上有一個城堡；空中飛鳥成群；陽光透過細雨化成一道彩虹,康丁斯基構(gòu)圖4號,構(gòu)圖4號欣賞二,畫家在這里進行了有意味的形式處理。他有意地隱去那條作為風(fēng)景畫中主線的地平線；山的形態(tài)使他能夠?qū)⒌仄骄€分解成道道斜的線。這對整個畫面空間產(chǎn)生直接的影響不僅使那客觀、沉靜、分出天與地的地平線在這里消失，而且，還使畫上有了一個象立體派繪畫一樣完整的繪畫性空間結(jié)構(gòu)。,構(gòu)圖4號欣賞三,在康丁斯基這種半抽象的繪畫里，所有形態(tài)都高度變形?？陀^的物象幾乎消失在耀眼的色塊中。故事及風(fēng)情的描述，在這里幾乎可有可無。然而整個畫面卻充滿韻律，豐富而生動的畫面結(jié)構(gòu)顯示出畫家對于內(nèi)在情感及追求。,康丁斯基莫斯科,1）寫實主義 一種發(fā)揮攝影紀實特性的流派。 在審美價值上往往是認識作用和教育作用大于審美作用，感召性和見證性多于欣賞性（新聞）。,4攝影藝術(shù)流派簡介,非洲男孩寫實主義攝影,2