新藝術(shù)運動簡要論述(ppt 49頁).ppt

1、,第二章 新藝術(shù)運動,新藝術(shù)運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術(shù)運動的名字源于薩穆爾賓(Samuel Bing)在巴黎開設(shè)的一間名為“新藝術(shù)之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陳列的都是按這種風(fēng)格所設(shè)計的產(chǎn)品。此藝術(shù)運動是在20世紀之初，位于大眾文化最高點的藝術(shù)和設(shè)計風(fēng)格。,藝術(shù)家 建筑 安東尼高第(Antoni Gaudi) 維克多霍塔(Victor Horta) 赫克托吉馬德(Hector Guimard) 察爾斯馬金托什(Charles Rennie Mackintosh) 奧托瓦格納(Otto Wagner) 繪畫 阿爾豐斯慕

2、夏(Alphonse Maria Mucha) 奧伯利比亞茲萊(Aubrey Beardsley) 愛德華蒙克(Edvard Munch) 皮爾波納爾(Pierre Bonnard) 家具設(shè)計 亨利凡德威爾德(Henry van de Velde) 壁畫和馬賽克畫 古斯塔夫克里姆特(Gustav Klimt),當(dāng)時，它只是被簡單地稱為現(xiàn)代風(fēng)格，就象洛可可風(fēng)格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當(dāng)時矯飾的流行風(fēng)格，形成20世紀現(xiàn)代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊青年(Jugend)而得名的德國青年風(fēng)格；維也納的維也納分離派運動，那里的高瞻遠矚的藝術(shù)家和設(shè)計

3、師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風(fēng)格一致的作品集合在一起展覽。在意大利，用倫敦商店的櫥窗為來源于工藝美術(shù)運動，又歸于好的現(xiàn)代設(shè)計，命名為自由風(fēng)格。其包括新藝術(shù)運動的商業(yè)外觀，同時又保留了意大利重要特色標(biāo)志。 這種風(fēng)格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統(tǒng)的裝飾充滿了活力，表現(xiàn)形式也象是從植物生長出來。新藝術(shù)運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術(shù)運動沒有躲避使用新材料、使用機器制造外觀和抽象的純設(shè)計服務(wù)。 新藝術(shù)運動在建筑風(fēng)格和室內(nèi)設(shè)計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術(shù)運動設(shè)計師的挑選和現(xiàn)代化某些洛可可風(fēng)格中萃取的元素(

4、例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風(fēng)格的根本結(jié)構(gòu)或?qū)憣嵶匀恢髁x的裝飾。新藝術(shù)運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創(chuàng)作靈感和擴充“自然”元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。 相應(yīng)地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發(fā)了新藝術(shù)運動。自此以后，從在來自世界各地的藝術(shù)家作品中，都能發(fā)現(xiàn)其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術(shù)運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術(shù)運動)那樣否定機器的作用，而是發(fā)揮其所長。根據(jù)材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建筑風(fēng)格方面，也能找到象精雕細琢

5、般的品質(zhì)。 新藝術(shù)運動發(fā)展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現(xiàn)代風(fēng)格在各方面都獲得了成功。就象表現(xiàn)主義、立體派、超現(xiàn)實主義和裝飾藝術(shù)運動那樣，如今，新藝術(shù)運動被視為20世紀文化運動中最有創(chuàng)新力的先行者。,新藝術(shù)風(fēng)格首飾設(shè)計當(dāng)師法自然，崇尚自然熱烈而旺盛活力的風(fēng)格體現(xiàn)在首飾設(shè)計上時，那些蜿蜒流動的線條，鮮活華美的紋彩使得珠玉寶石獲得了奇異的生命力。在藝術(shù)家精心設(shè)計的首飾上，人們可以感覺到帶著芽孢的枝條在纏繞生長，露水在昆蟲的腿上閃閃發(fā)光。這些設(shè)計以優(yōu)美的自然活力，向工業(yè)化進行著最后的宣戰(zhàn)。雷諾（Ren Lalique）的經(jīng)典作品，蜻蜓女人胸飾，是最具典型性的新藝術(shù)時期首飾。Ren La

6、lique最原始的靈感源于大自然。在好奇心和求知欲的驅(qū)動下，他把自己融入大千世界，努力發(fā)掘每一個細微之處，探索自然界中一切能用于裝飾的元素。,馬金托什與“格拉斯哥四人”代表了“新藝術(shù)”運動的一個重要的發(fā)展分支?！靶滤囆g(shù)”運動設(shè)計主張曲線、主張自然主義的裝飾動機，反對用直線和幾何造型，反對黑白色彩計劃，反對機械和工業(yè)化生產(chǎn)；而馬金托什則剛剛相反，主張直線，主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃。他的探索恰恰為機械化、批量化、工業(yè)化的形式奠定了可能的基礎(chǔ)。因此，可以說馬金托什是一個聯(lián)系“新藝術(shù)”運動之類的手工藝運動和現(xiàn)代主義運動的關(guān)鍵過渡性人物，他的探索，在奧地利分離派和德國的青年風(fēng)格派設(shè)計運

7、動中得到進一步的發(fā)展.,法國建筑師赫克托吉馬德(Hector Guimard)在1900年到1912年間，設(shè)計了141個新藝術(shù)（Art Nouveau）風(fēng)格的地鐵入口（如今還存在其中的83個），以華麗豐富且具流動性的動感線條為主，采用獨特的玻璃與涂成綠色的波浪狀鑄鐵構(gòu)建而成。這些散布在巴黎四處的Guimard所設(shè)計的入口，已經(jīng)全然融入到巴黎的整體建筑和人文環(huán)境里，彼此相映生輝，為人們所熟悉和喜愛。,1861年1月6日生于根特。1878年，他前往巴黎接受培訓(xùn)。他曾生活于巴黎蒙馬特，做室內(nèi)設(shè)計工作。在那里，他受到當(dāng)時的印象派與點彩派的啟發(fā)，亦研究了使用玻璃與鋼的可能性。1880年，霍塔回到比利時并

8、遷居布魯塞爾。入布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在布魯塞爾，他結(jié)識了Paul Hanker，日后兩人都擁抱了新藝術(shù)風(fēng)格。求學(xué)期間，霍塔為御用建筑師Alphonse Balat所親睞并成為其助手。他們共同設(shè)計了位于laeken的皇家溫室，霍塔在其中首次運用了玻璃與鋼。1885年，霍塔已自行執(zhí)業(yè)，在設(shè)計中，他關(guān)注弧線的使用，并認為他所設(shè)計的形式相當(dāng)實用而非虛飾。 1947年9月9日，逝于布魯塞爾。新藝術(shù)風(fēng)潮過后，他在布魯塞爾的故居之一則留存至今，保存完好?，F(xiàn)為霍塔博物館，自1969年對公眾開放。,維克多霍塔,慕夏與新藝術(shù)運動 最能充分表現(xiàn)新藝術(shù)獨特的曲線者是便是Mucha， Alphonse Mucha

9、 的插圖（例如夏天，1896）、海報（1896）及書本的裝潢最有名，畫中人物的臉與肌膚是理想化的寫實風(fēng)格，而衣裳與背景則是用華麗的曲線造形（花草圖案）來裝飾奠定慕夏地位的海報,首推他為大名星莎拉貝爾娜制作的海報吉思夢妲里,就是靠這張海報,慕夏一舉成名.有關(guān)這張海報創(chuàng)作過程的故事,可謂已經(jīng)晉升傳奇的范疇,而缺乏想像力的論者,說明事實細節(jié)時總是語焉不詳.無疑地,慕夏本人則確信是在命運眷寵的巧妙安排之下,種種狀況才造就他有幸創(chuàng)作這張海報的契機. 有著流水曲線般的花束,發(fā)飾以及衣裳紋樣.當(dāng)今流行之波西米亞風(fēng)的服飾,紋飾,早在一世紀前慕夏的作品里就已展現(xiàn)出來.他所塑造出來的意象,如化妝,發(fā)型,波西米亞風(fēng)

10、的服飾,首飾,當(dāng)時成為巴黎觀眾競相模仿的對象,上流階級的婦女們都在搶購慕夏所設(shè)計的這些東西.,“只有瘋子才會試圖去描繪世界上不存在的東西！”安東尼高迪 一、生平簡介 安東尼奧高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852-1926），西班牙建筑師，塑性建筑流派的代表人物，屬于新藝術(shù)建筑風(fēng)格。高迪曾就學(xué)于巴塞羅那省立建筑學(xué)校，畢業(yè)后初期作品近似華麗的維多利亞式，后采用歷史風(fēng)格，屬哥特復(fù)興的主流。高迪最早接受的主要委托項目是完成巴塞羅那的神圣家族教堂（也稱圣家族教堂，1883目前仍在建設(shè)中），這是一座極有個性和感染力的建筑物（高迪去世時僅完成一個耳堂和四個塔樓之一），米拉公寓，巴特羅公寓

11、（又稱巴特羅之家），吉埃爾禮拜堂和古埃爾公園。 二、大事年表 1852年6月25日誕生于加泰羅尼亞小城雷烏斯1870年進入巴塞羅那建筑學(xué)校就讀1877年畢業(yè)設(shè)計為一所大學(xué)的禮堂1878年獲得了建筑師的稱號,且結(jié)識了歐塞維奧古埃爾1883年主持圣家族大教堂的修建1900年決定建造“古埃爾公園”1926年6月10日于巴塞羅那有軌電車通車典禮被電車撞倒去世,早期作品東方風(fēng)格 科米亞隨性屋比森斯之家（又譯維森斯住宅）古埃爾之家古埃爾館 哥特主義及現(xiàn)代主義風(fēng)格作品 特瑞莎學(xué)院阿斯托爾加主教堂博丁內(nèi)斯之家古埃爾酒窖卡爾韋特之家貝列斯瓜爾特之家馬略卡大教堂 自然主義作品 古埃爾公園米拉萊斯之門科洛尼亞小教堂

12、巴特羅之家米拉之家（又譯米拉公寓、亦被稱為采石場）神圣家族教堂 沒有執(zhí)行的設(shè)計圖 紐約飯店,“用自然主義手法在建筑上體現(xiàn)浪漫主義和反傳統(tǒng)精神最有說服力的作品”。,維也納分離派又譯新藝術(shù)派，是19世紀后期至20世紀前期新藝術(shù)運動（Art Nouveau，又譯藝術(shù)革新派）在奧地利的支流。 該流派反對當(dāng)時相對保守的維也納學(xué)院派，并與之決裂。分離派作者作品藝術(shù)傾向、個人風(fēng)格多種多樣，而且沒有明確的綱領(lǐng)，因此狹義上指維也納分離派組織，廣義上講是指是思想、類型相近的藝術(shù)一群。分離派涵蓋繪畫、設(shè)計、建筑、裝飾等領(lǐng)域。(1897-1915) 在奧地利新藝術(shù)運動一中產(chǎn)生的著名的藝術(shù)家組織。1897年,在奧地利首

13、都維也納的一批藝術(shù)家、建筑家和設(shè)計師聲稱要與傳統(tǒng)的美學(xué)觀決裂、與正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)分道揚鑣,故自稱分離派。其口號是“為時代的藝術(shù)-藝術(shù)應(yīng)得的自由”。在設(shè)計方面,其重視功能的思想、幾何形式與有機形式相結(jié)合的造型和裝飾設(shè)計,表現(xiàn)出與歐美各國的新藝術(shù)運動相一致的時代特征而又獨具特色。他們大膽實踐,定期舉辦展覽,并在1900年出版了設(shè)計期刊室內(nèi),在歐洲頗有影響。其代表人物有畫家克里姆特;建筑家和設(shè)計師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞等人。,維也納分離派（Vienna Secession）,約瑟夫馬里亞歐爾布里希在1897年于奧地利所建立的分離派大樓,畫家克里姆特是分離派組織的第一任主席,被譽為“奧地利最偉大的畫家”。他創(chuàng)作了大量崖壁畫,其形式與室內(nèi)設(shè)計高度和諧。他打破傳統(tǒng)的繪畫形式,以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果,運用富有象征意義的形式語言,表現(xiàn)出強烈的華麗風(fēng)格與工藝化的精美,呈現(xiàn)強烈的裝飾性。其代表作有繪畫吻、壁畫哲學(xué)、法學(xué)、貝多芬雕像裝飾壁畫等。1904-1910年,他承擔(dān)了布魯塞爾郊區(qū)