「廣西藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)概論套題與答案」.doc

第一部分1 談?wù)勀銓λ囆g(shù)的形象性特征的看法。 P9答案： A、藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式，形象性是藝術(shù)區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征。哲學(xué)、社會科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，藝術(shù)則是以具體的，生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。B、任何藝術(shù)都不能沒有形象，只是各個藝術(shù)門類所塑造的藝術(shù)形象具有各自不同的特點而已。沒有形象就沒有藝術(shù)，失掉形象性這一基本特征的作品，也就不能稱作藝術(shù)作品。C、藝術(shù)形象具有的三個特點：1）主觀與客觀的統(tǒng)一，例如意大利文藝復(fù)興時期的畫家達芬奇蒙娜麗莎，這幅肖像畫中的少婦，據(jù)說是佛羅倫薩一個皮貨商的妻子，這是主觀的意識所能知道的，畫家為了藝術(shù)上的追求，從生理學(xué)和解剖學(xué)角度客觀分析了人物的面部結(jié)構(gòu)和明暗變化，才創(chuàng)作出了這幅作品2）內(nèi)容與形式統(tǒng)一，例如羅丹在創(chuàng)作巴爾扎克像的時候，不僅讀了很多相關(guān)資料，而且親自到巴爾扎特的故鄉(xiāng)采訪，經(jīng)過艱苦努力，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，使得他的這個作品既有深刻的思想內(nèi)涵，也有完美的藝術(shù)形式。3）個性與共性的統(tǒng)一，例如水滸中108人，每個英雄都是一個整體，本身就是一個完整的充滿生氣的人，而一起又是一個整體的梁山英雄好漢。2 法國著名雕塑大師羅丹認為：在自然中一般人所謂丑，在藝術(shù)中能變成非常美請以羅丹作品美麗的歐米埃爾為例，結(jié)合藝術(shù)的審美性原理，談?wù)勀銓@段話的理解。P19答案：（一）1）（A）藝術(shù)的形象性：它既指作品中的某一個別藝術(shù)形象又指各藝術(shù)形象所構(gòu)成的整體藝術(shù)形象。（B）藝術(shù)的形象性特征：藝術(shù)形象是客觀與主管的統(tǒng)一，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。2）藝術(shù)來源于生活又高于生活，藝術(shù)的丑不同于生活的丑。（二）1）審美性原理：（A）藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)作品能夠給人一精神上的愉悅和快感，具有審美價值。藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真善美的結(jié)晶，是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。（B）藝術(shù)作品是社會生活的反映，生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑，因此，藝術(shù)作品不僅表現(xiàn)美的事物也要表現(xiàn)不美的、甚至丑惡的事物。（C）藝術(shù)美源于生活真實，但又不等同于生活真實。真正的藝術(shù)家表現(xiàn)在生活中“丑”的對象時，必然會滲透自己的認識、情感和評價等主觀精神因素，包含著藝術(shù)家的審美創(chuàng)造。生活中的“丑”經(jīng)過藝術(shù)家的能動創(chuàng)造變成了藝術(shù)美，這個形象雖然事物本身“丑”的性質(zhì)并沒有變，但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)具有審美意義。與此同時丑的存在也是歷史苦難的見證。2）羅丹認為：“在自然中一般人所謂丑，在藝術(shù)中能變成非常美”；“在藝術(shù)中，有性格的作品才算是美的”；“自然中認為丑的，往往要比那認為美的更顯露出它的性格，因為內(nèi)在的真實在愁苦的病容上，在皺蹙穢惡的瘦臉上，在各種畸形和殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來”；“在藝術(shù)中，只是那些沒有性格的，就是說毫不顯示外部和內(nèi)在的真實的作品，才是丑的”。 3 有學(xué)者指責阿爾都塞和希爾恩等人提出的藝術(shù)起源的“多元決定論”有折中之嫌，是一種滑頭的理論，請闡述你對藝術(shù)起源的“多元決定論”的認識。P33答案：多元論由法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞和芬蘭藝術(shù)史學(xué)家希爾恩提出的。即認為社會發(fā)展不是由一元決定的，而是多元決定的。任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。這樣的說法會使人感到有折中之嫌，然而它可能更接近真理。藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美，以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要，表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。從根本上說，藝術(shù)起源于人類的社會實踐。4 如何理解西方現(xiàn)代派藝術(shù)對西方現(xiàn)代社會的嚴重精神危機和人的異化現(xiàn)象的描寫？P60 答案：（1）藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系：哲學(xué)與藝術(shù)是相互關(guān)系，一些藝術(shù)家在自己的作品創(chuàng)作中表露哲學(xué)觀點，使得一些藝術(shù)作品具有了哲學(xué)性。靈一方面，藝術(shù)也對哲學(xué)產(chǎn)生一定的影響，藝術(shù)可以啟迪哲學(xué)家的思維，藝術(shù)作品也可以傳播特定的哲學(xué)思想。（2）精神危機和人的異化現(xiàn)象：20實際，西方現(xiàn)代藝術(shù)風靡一時，而西方現(xiàn)代藝術(shù)主要是受到了西方現(xiàn)代哲學(xué)的影響。西方現(xiàn)代主義哲學(xué)家包括尼采、海德格爾等人。西方現(xiàn)代派藝術(shù)在內(nèi)容上，大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會的深刻社會危機和精神危機，以及由此引起的人的異化現(xiàn)象，在一定程度上反映了對資本主義社會的懷疑和絕望，反映出危機社會中人的異化。例如尼采悲劇的誕生，和弗洛伊德的精神分析學(xué)，釋夢理論就是當時的代表。（3）西方現(xiàn)代哲學(xué)與西方現(xiàn)代派藝術(shù)：西方現(xiàn)代主義哲學(xué)對西方現(xiàn)代派藝術(shù)產(chǎn)生的影響概括起來有三個方面，A西方現(xiàn)代主義哲學(xué)影響到許多西方現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，影響到他們的世界觀、人生觀和價值觀。B 在西方現(xiàn)代主義哲學(xué)的影響下，產(chǎn)生了一批西方現(xiàn)代主義作品C 在西方現(xiàn)代科學(xué)的影響下，出現(xiàn)了一大批西方現(xiàn)代派的藝術(shù)潮流。從美術(shù)、電影看有西方美術(shù)通論和西方電影，這能體現(xiàn)西方現(xiàn)代哲學(xué)是如何影響西方現(xiàn)代派藝術(shù)的。5 近年來，阿凡達、泰坦尼克號等3D立體電影受到觀眾的熱捧，請聯(lián)系實際分析現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系。p78答案：1）藝術(shù)與科學(xué)之間既有聯(lián)系，也有區(qū)別。從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系。但是，兩者也確實有很大的不同，并且在一定程度上存在這對立的現(xiàn)象。從本質(zhì)上講，科學(xué)是人類認識客觀世界的知識總和；藝術(shù)是人類進行審美創(chuàng)造的最高形式。阿凡達、泰坦尼克號等3D立體電影就是結(jié)合了科學(xué)和藝術(shù)的在現(xiàn)。2）結(jié)合阿凡達和泰坦尼克號而言，這其實是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的一種滲透和影響。A現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的影響，表現(xiàn)在為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生B現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的影響，還表現(xiàn)在為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更加廣闊的天地C現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的影響，又表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。D現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的影響，更加表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。 第二部分1 在2012年中國好聲音的舞臺上，北漂歌手多亮演唱的小情歌因帶有強烈的個人搖滾風格而獲得評委的認可，而該歌曲的原唱者臺灣蘇打綠樂團卻唱出了校園青澀戀情的小情調(diào)，運用所學(xué)的藝術(shù)學(xué)原理談?wù)勀銓@一現(xiàn)象的理解。p14 答案：（1）、藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。因為物質(zhì)生產(chǎn)、精神生產(chǎn)都是人類的生產(chǎn)活動，都需要主體性，藝術(shù)生產(chǎn)作為精神生產(chǎn)的一個重要部分，更加具有主體性，因為藝術(shù)生產(chǎn)需要獨創(chuàng)性、能動性。所有的藝術(shù)生產(chǎn)都應(yīng)該具有獨創(chuàng)性，都是獨一無二的，從這種意義上講，藝術(shù)需要創(chuàng)新。歌手演唱歌曲的過程，實際是歌手對歌曲的二度創(chuàng)作過程，在這二度創(chuàng)作過程中，歌手往往將主體性融入其中，從而使歌曲具有不同的藝術(shù)風格。（2）、藝術(shù)作品具有主體性的特點。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當是如一無二不可重復(fù)的，具有藝術(shù)的獨創(chuàng)性?；蛟S，這就是藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品和物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品，這二者截然不同的特點之一。（3）、藝術(shù)欣賞具有主體性的特點：A、由于欣賞者的生活經(jīng)驗與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，在審美感受上就形成了鮮明的個性差異，使藝術(shù)欣賞打上欣賞主體的烙印。B、欣賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的藝術(shù)形象進行加工改造，進行再創(chuàng)造和再評價，從而完成和實現(xiàn)、補充和豐富藝術(shù)作品的審美價值。C、因為每一個欣賞者都具有特殊條件，都具有感受的個性，彼此的反應(yīng)不可能完全相同。2談?wù)勊囆g(shù)中的“丑”是如何實現(xiàn)其審美價值的? p19 答案：毫無疑問，生活中出了真善美，也有假惡丑。但是生活中丑的東西，經(jīng)過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，同樣要通過審美特征在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來。這就是說，在生活中我們既可以找到美的現(xiàn)象又可以找到丑的現(xiàn)象，在藝術(shù)中卻一概都以審美性表達出來。生活中的“丑”經(jīng)過藝術(shù)家的能動創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。事物本身“丑”的性質(zhì)并沒有改變，但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)有了審美意義。（1）丑的現(xiàn)實也可以成為藝術(shù)創(chuàng)造的根源，藝術(shù)家發(fā)揮其主體的能動性。通過審美創(chuàng)造，也能將之轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。（2）在藝術(shù)中，現(xiàn)實丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實性削弱了，藝術(shù)性加強了。作品中的形象已經(jīng)不再是原來的現(xiàn)實中丑的事物或人物，已經(jīng)滲進創(chuàng)作主體的認識，情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。事物本身“丑”的性質(zhì)并沒有變，但作為藝術(shù)形象，它具有了審美的意義。它從反面揭示出社會生活的本質(zhì)是形象的真理，亦即藝術(shù)的美，對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。（3）例：羅丹雕塑美麗的歐米埃爾老妓女受生活所迫，不得不出賣肉體。抨擊不合理的社會，對社會制度的憤怒，對這女子的摧殘，羅丹刻畫的丑陋是對全社會呼吁，美的事物是需要呵護和珍惜的?；鬄槊馈薄?為什么說在藝術(shù)的起源中，勞動和巫術(shù)的因素最為重要 p34 37答案：1）從根本上說，藝術(shù)的起源最終應(yīng)該歸結(jié)為人類的實踐活動。2）事實上，巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動3）對于原始人來說，巫術(shù)具有特殊的實用性，他們甚至認為巫術(shù)的作用遠遠大于工具，具有巨大的威力。原始社會中這種巫術(shù)禮儀活動，同原始人的采集、狩獵等生產(chǎn)活動和社會群體交往活動融合在一起，形成了滲透到物質(zhì)領(lǐng)域和精神領(lǐng)域各個方面的原始文化。正是在這種原始文化的土壤上，藝術(shù)才得以產(chǎn)生和發(fā)展起來。4在中西方藝術(shù)史上，出現(xiàn)過許多以宗教為題材的藝術(shù)作品，請聯(lián)系具體作品，談?wù)勊囆g(shù)與宗教的關(guān)系p62答案：1）藝術(shù)與宗教是相互的關(guān)系,英國著名美學(xué)家克萊夫貝爾的藝術(shù)一書，被不少人看做是現(xiàn)代派藝術(shù)理論的柱石，他在這本書中分析了藝術(shù)與宗教的密切聯(lián)系，以及二者與科學(xué)的區(qū)別和對立。貝爾認為，藝術(shù)與宗教同屬于幻想的領(lǐng)域、情感的領(lǐng)域，科學(xué)則屬于現(xiàn)實實證的領(lǐng)域，理智的領(lǐng)域。因此，他強調(diào)“藝術(shù)和宗教是人們擺脫現(xiàn)實環(huán)境達到迷狂境界的兩個途徑。審美的狂喜和宗教的狂熱是聯(lián)合在一起的兩個派別。藝術(shù)和宗教都是達到同一類心里狀態(tài)的手段”2）宗教對藝術(shù)影響表現(xiàn)在它具有促進藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。由于宗教常常利用藝術(shù)形象地宣傳教義，在人力，物力財力上促進了藝術(shù)的發(fā)展。為許多藝術(shù)家提供了藝術(shù)實踐的天地和舞臺，在客觀上起到了推動藝術(shù)發(fā)展的實際促進作用，于此同時宗教又在一定程度上阻礙著藝術(shù)的發(fā)展。5 經(jīng)過一個學(xué)期的藝術(shù)概論課程學(xué)習，你有何思考及收獲，請談?wù)勀銓λ囆g(shù)理論學(xué)習的感受。答案：1）通過一個學(xué)期的學(xué)習，我感覺自己的素質(zhì)得到了很好的提高，在學(xué)習中了解和掌握了藝術(shù)的基本原理和主要的特征。了解并熟悉了16門主要藝術(shù)的劇本知識，提高了藝術(shù)鑒賞力和藝術(shù)修養(yǎng)，增強了人文素質(zhì)。而且從美學(xué)與文化學(xué)角度，了解和認識從藝術(shù)創(chuàng)作到藝術(shù)接受的全過程。2）藝術(shù)的理論指藝術(shù)哲學(xué)的部分,包括審美的意義、審美距離、審美對象和審美活動等等。在學(xué)習藝術(shù)理論的時候，先是感覺到很枯燥沒意思，但是到后來慢慢的領(lǐng)悟到了其精華所在，老師理論與例子結(jié)合，圖文并茂的講解，使得學(xué)習變得生動有趣起來。我覺得藝術(shù)理論雖然是枯燥的，但是當自己用心去探索和學(xué)習，將一些理論用心體會之后，它其實是有很深刻的內(nèi)涵和精神魅力的。而且藝術(shù)都是相通的，當用一個例子去探索一個理論的同時，其實對于一些相關(guān)的理論也就有了一定的理解和融會貫通。第三部分1 為什么說形象性是一切文學(xué)藝術(shù)的共同特征 P9 答案：藝術(shù)形象性：1、藝術(shù)形象性是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)這一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。2、 藝術(shù)形象性是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，二者是有機統(tǒng)一的。藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明的體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。3、藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。世界上的世界萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。藝術(shù)形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，最集中的體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是藝術(shù)家運用典型化的方法，創(chuàng)造出來的具有栩栩如生的鮮明個性病體現(xiàn)出普遍意義的典型形象，例如阿Q這一人物形象就是中國文學(xué)寶庫中不可多得的典型形象。B、原因：（1）形象性是藝術(shù)區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征，形象性也是一切文學(xué)藝術(shù)的共同特征。沒有形象就沒有藝術(shù)，也就不能稱作藝術(shù)作品。（2）藝術(shù)形象：指藝術(shù)作品中所創(chuàng)造的具體而又概括并富于情感色彩和審美感染力的意象或意境。（3）在不同類型的藝術(shù)作品中，藝術(shù)形象其表現(xiàn)是不一樣的，形象是藝術(shù)作品中的核心要素。（4）在再現(xiàn)性、敘事性作品中，藝術(shù)形象一般是指人物形象，也包括環(huán)境、場面、景物、事態(tài)及一切有形物體。而在表現(xiàn)性、抒情性的藝術(shù)作品中，并不一定出現(xiàn)人物形象，某藝術(shù)形象則主要指情景交融的畫面或氛圍意境。（5）所以，藝術(shù)形象實際上是一種藝術(shù)的情景和氛圍，可以“有形有象”也不一定“有形有象”可以象具體人物，山川風光，花鳥蟲魚那樣有可視性和可觸感也可以是無具象的一種情思、氛圍或意境。2 英國有一句諺語：一千個讀者的心目中會有一千個哈姆雷特。請結(jié)合你所學(xué)的藝術(shù)學(xué)原理解釋該現(xiàn)象。p16答案：（A）、藝術(shù)欣賞具有主體性的特點，表現(xiàn)在人們對美感既有共同性，又有差異性；既有社會功利性，又有個人直覺性。所以，每個人面對同樣的藝術(shù)形象，獲得的藝術(shù)美感就具有千差萬別的個性特征。 ( B )、在藝術(shù)欣賞活動中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運動；另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術(shù)形象。 ( C )、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞都離不開想象，但與藝術(shù)創(chuàng)作以創(chuàng)造性想象為主不同，藝術(shù)鑒賞要以再造性想象為主。欣賞主體總要根據(jù)藝術(shù)作品所用的材料（語言、圖像、音響、人體動作等），并根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、興趣愛好、思想情感與審美經(jīng)驗，對作品中展開想象，再造審美意象。3什么是美育，藝術(shù)教育與美育是什么關(guān)系？p47答案：美育：即“審美教育”，是由18世紀德國美學(xué)家席勒在美育書簡中首次正式提出的。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來使人認識美育。美育與藝術(shù)教育的關(guān)系：藝術(shù)教育是美育的核心，是實施美育的中心內(nèi)容和基本手段，也是素質(zhì)教育的重要組成部分。藝術(shù)教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。它的根本任務(wù)和目標，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。4 為什么說宗教對于藝術(shù)的發(fā)展是一把雙刃劍？p62答案： (1)宗教和藝術(shù)有著相互關(guān)系，藝術(shù)與宗教是相互的關(guān)系,英國著名美學(xué)家克萊夫貝爾的藝術(shù)一書，被不少人看做是現(xiàn)代派藝術(shù)理論的柱石，他在這本書中分析了藝術(shù)與宗教的密切聯(lián)系，以及二者與科學(xué)的區(qū)別和對立。貝爾認為，藝術(shù)與宗教同屬于幻想的領(lǐng)域、情感的領(lǐng)域，科學(xué)則屬于現(xiàn)實實證的領(lǐng)域，理智的領(lǐng)域。因此，他強調(diào)“藝術(shù)和宗教是人們擺脫現(xiàn)實環(huán)境達到迷狂境界的兩個途徑。審美的狂喜和宗教的狂熱是聯(lián)合在一起的兩個派別。藝術(shù)和宗教都是達到同一類心里狀態(tài)的手段”（2）宗教對藝術(shù)影響表現(xiàn)在它具有促進藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。由于宗教常常利用藝術(shù)形象地宣傳教義，在人力，物力財力上促進了藝術(shù)的發(fā)展。為許多藝術(shù)家提供了藝術(shù)實踐的天地和舞臺，在客觀上起到了推動藝術(shù)發(fā)展的實際促進作用，于此同時宗教要利用藝術(shù)為自己服務(wù)，它的教義必然對藝術(shù)嚴加約束，把藝術(shù)當成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了藝術(shù)發(fā)展的自由和獨立性。又在一定程度上阻礙著藝術(shù)的發(fā)展。所以說宗教對藝術(shù)的發(fā)展是一把雙刃劍。5 現(xiàn)代主義藝術(shù)最突出的特征是什么？它給此后的藝術(shù)創(chuàng)作帶來些什么啟示 p59 答案：（1）概念：西方現(xiàn)代派藝術(shù)是指象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、意識流、未來主義、迷惘的一代、存在主義、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達達派、黑色幽默等數(shù)量