《動畫片的制作流程》.doc

動畫片的制作流程 李位明 一、前期策劃階段1、文字劇本 一個好的劇本是一部成功動畫片的基礎，有趣的劇本可能被失敗的導演拍成無趣的影片，但是無趣的劇本再怎樣也不可能變成有趣的影片?！皠”尽笔莿赢嬛谱鞯牡谝坏拦ば?，也是導演進行再創(chuàng)做的基礎。劇本具有特定的寫作格式，其作用在于將文字轉(zhuǎn)化為具有視覺表現(xiàn)力的描述。和小說不同的是，劇本依照“場景”的概念來區(qū)分段落，一個場景代表“同一時間、同一地點”中發(fā)生的事件。劇本的內(nèi)容包括：場景號、日景/夜景、內(nèi)景/外景、對于時間與空間的概括介紹、對白、角色的動作說明等。任何影片生產(chǎn)的第一步都是創(chuàng)作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重要的是用畫面動作表現(xiàn)內(nèi)容，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創(chuàng)作激發(fā)人們的想象。劇本的選題很重要，它決定著作品的思想水平與社會意義的深度，在選擇何種寫作方式、表現(xiàn)手法、造型風格、表達一種什么感覺等等都要在定下選題之后才能明確。因此我們要注重選題的工作，思路清晰結(jié)構明確。2、美術設計 美術設計奠定了一部動畫片的視覺風格，具體的工作主要為造型設計、場景設計等。在前期策劃階段，經(jīng)過廣乏的收集參考資料和反復的討論、修改之后，又導演與美術指導共同確定，將抽象的視覺風格轉(zhuǎn)換成具體的實行規(guī)范，是美術風格在整體制做過程中保持一致 造型設計 造型設計包括“角色造型設計”與“道具造型設計”。 角色造型設計的工作相當與實拍電影中的“選角”。選擇外表形態(tài)、特點和劇中角色相符合的演員，可以起事半功倍地傳達劇情的效果。 角色的造型設計首先要符合動畫片的整體風格。 角色的造型設計的系列圖包括：標準造型圖、轉(zhuǎn)面圖、比例圖、結(jié)構圖、服裝道具圖、表情和習慣動作圖、口形圖等 場景設計場景設計的主要構成因素是“空間”與“光影”。場景設計是繪制畫面分鏡頭和場景設計稿時的直接參考資料。 場景設計的目的之一是“交代時空背景”。根據(jù)劇情的設定，制作者收集某個時代、地域的參考資料，并通過有意識的選擇、夸張、變形，形成風格化的場景設計，以達到體現(xiàn)時代特征、歷史風貌、表現(xiàn)風土民情、氣氛情調(diào)的目的。 場景設計的另一個目的是“營造情緒氛圍”。具體的圖示為分場氣氛圖。分場氣氛圖通過“光影”和“色調(diào)”來呈現(xiàn)設計人員繪制時的參考。 場景設計根據(jù)影片風格、劇情需要呈現(xiàn)不同的風貌。它可以十分繁復，也可以十分簡單，甚至一片空白，最重要的是要符合創(chuàng)造者的意圖。3、畫面分鏡頭 畫面分鏡頭是將文字劇本轉(zhuǎn)換為圖像的一道工序，它確立了影片的畫面構成與節(jié)奏，相當與影片的鄒形，通常由導演親自將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。分鏡頭臺本有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內(nèi)，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結(jié)構。分鏡頭臺本在繪制各個鏡頭時，作為其內(nèi)容的動作、對白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，將要繪制約800個左右鏡頭的畫面分鏡頭臺本。 畫面分鏡頭的設計決定了畫面內(nèi)容與攝影機運動之間的關系，因此在繪制之前，需要具備清晰的“鏡頭設計”概念。4、前期錄音在前期策劃階段錄制對白或是音效具有兩個好處：首先，演員的聲音表演可以給予角色設計師更多的靈感，并且可以將配音演員的習慣動作、體態(tài)特點融合到角色的動作表演上，讓形象與聲音配合得更加貼切、更有個人風格。第二，根據(jù)對白或是音效的節(jié)奏來制作攝影表，會使聲音與口型的變化搭配得更加準確。 因此，即使不采用前期錄音方式的動畫片，也應該在前期策劃時錄制參考用的對白，以方便口型的動畫制作。 二、中期制作階 1、設計稿設計稿在制作工序中，排在畫面分鏡頭之后、原畫設計之前。他是動畫制作流程特有的程序，目的是對每個鏡頭作詳細的指示，所以內(nèi)容要比畫面分鏡頭更為完善、精準。設計稿通常由美術指導來制作，主要根據(jù)幾項素材進行創(chuàng)作：導演對于畫面分鏡頭中鏡頭與動作的描述、動態(tài)的速寫、前期錄制的對白。繪制設計稿之前，需要了解場景、空間、角色之間的關系以及導演想要表達的意圖。動作設計稿 在動畫片中，角色是畫面表現(xiàn)的主體，占據(jù)畫面的重要位置。動作設計稿的作用就是提示原畫師角色與背景之間的關系、角色的運動位置、角色的主要表情以及攝像機的運動方式。繪制動作設計稿時，要求在正確位置草擬出適當尺寸的角色動作，遵守畫面分鏡頭設定的景別與構圖要求，畫出角色的主要動作、表情、角色出畫入畫的關系、角色的活動范圍等。場景設計稿場景設計稿的作用是表現(xiàn)景物的造型、空間、透視、前后景關系、光線效果等。如果場景設計稿繪制得非常仔細，可以直接作為背景圖的底稿。二、中期制作階段 2、原畫原畫是指動畫片中關鍵動作的畫面。原畫師根據(jù)設計稿上的指示，為角色設計動作姿態(tài)，并分析動作所需要的時間、填寫攝影表，完成后交給中間動畫師繪制兩個關鍵動作之間的加動畫。除了繪畫的才能以外，原畫師還要像電影中的演員那樣，具有良好的表演才能，如此才能把握動作并把它描繪下來。同時，原畫師也要諳熟原畫創(chuàng)作的理論與技巧。3、動畫原畫注重的是準確表達角色動作的形態(tài)，還有保持動作的順暢，因此原畫師的筆觸通常比較潦草，需要助理動畫師幫助做“清稿”的工作，并將處理好的畫面送交動作測試。中間動畫師的工作是遵循攝影表上的指示，完成原畫之間的中間畫，使畫面連竄起來成為一個完整的動作。中間動畫師發(fā)揮創(chuàng)意的空間比較少，工作的技術含量比較大，需要具備正確的透視概念、對于線條和造型準確的掌握，還要有嚴謹、負責的工作態(tài)度。 4、場景畫 前期的場景設計決定影片中場景的選擇、安排、構成以及大體的布置；到了中期制作階段的場景設計稿，需要精確地考慮到場景與人物的空間關系，并且訂立場景內(nèi)的主要光源與氣氛；而在繪制最終的定稿時，需要按照設計稿的要求，并配合分場氣氛，逐個鏡頭細致地繪制出場景圖。5、描線/上色 黑白描線是將完整的動畫畫面復印到賽璐珞片上，減少人工描線的不穩(wěn)定因素。而線條如果是彩色的話，還是必須以人工來描線。 目前這種傳統(tǒng)的描線、上色方式多半被電腦技術所取代，因為電腦可以準確地控制線條、選擇色彩。但原畫的繪制還是以手繪居多，這和原畫師的習慣有關。6、校對/拍攝 校對的程序是跟隨著描線、上色等傳統(tǒng)制作方式而來的，是指在畫面進入拍攝過程之前，對于質(zhì)量、色彩、張數(shù)、分層、對位作一次總體的檢查。三、后期制作階段 1、聲音混錄聲音設計在一部動畫片中是非常重要的創(chuàng)作因素。聲音設計的具體任務包括設計音樂、配音和音效。 音樂的風格與節(jié)奏是一部動畫片的時間配置基礎。 配音的選擇與表演決定了一個動畫角色是否具有生命力。音效可以增加動畫中動作的真實感，或加強場景的空間感。2、剪輯在后期制作階段，需要把已經(jīng)完成的動畫片段作最后的整合與修飾，并且