彈鋼琴為什么要唱譜

1、1彈鋼琴為什么要唱譜鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末 以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。今天 給 大家整理了彈鋼琴為什么要唱譜，希望對大家有所幫助。眾所周知，音樂是聲音的藝術，而我們在演奏樂器時總是看著樂 譜演奏。樂譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的樂譜變 成聲音甚至音樂，唯一的途徑是唱譜。通過唱譜，才能真正把符號變 成聲音，因此樂譜對學音樂的人來所有意義而對沒有學過音樂的人無 意義。而演奏樂器是把已唱會的“內心音樂”提取出來，變成特定的 樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。因此，唱譜 好比安裝軟件，在演奏時打開軟件。如果不唱譜

2、，直接從樂譜到演奏 樂器的過程，其實心里是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內心 的。成熟的音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內心，已經(jīng)形成了樂譜到內心再到樂器的快速反應，但其實內心還是唱譜的。所以， 唱譜是學習音樂不可或缺的環(huán)節(jié)，無論是歌唱、演奏樂器或者舞蹈。 為什么很多孩子不唱譜，原因我認為還是啟蒙老師沒有一以貫之地要 求唱譜，覺得這是多余的浪費時間的，或者怕耽誤時間。還有就是我 們的學校音樂教育，往往只注重聽覺，忽視動覺，也沒有形成完整地 唱譜體系，以致無論五線譜、簡譜都看不懂。這是音樂教育之殤。如何唱譜雖有一些老師要求唱譜，堅持唱譜，但往往缺乏規(guī)范，2很多學生只唱音不唱節(jié)奏、節(jié)拍，

3、更不用說其他音樂記號，這樣的唱 譜是把音符與其他符號割裂開來，把旋律與其他要素割裂開來。正確 的唱譜我認為有以下規(guī)范：(1)(1)唱譜同時打節(jié)拍很多學生只唱譜不打拍，造成節(jié)拍、節(jié)奏混亂，唱譜應跟打拍子 同步，一般可用腳或手打拍子。動作應是上下動，即打下去是正拍， 彈上來是反拍。每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利于學習半拍 的概念，使附點、切分、弱起等節(jié)奏變得容易。很多學生之所以總是 搞不清楚附點節(jié)奏和切分節(jié)奏就是因為只打拍點不打反拍。另外，我反對一開始就把分拍唱成拍數(shù)的做法， 這樣雖容易搞清分拍數(shù)，但容 易跟樂曲真正的拍數(shù)混淆，同時也不適用于時值較長的音符。 所以我 的做法是眼看譜、嘴唱譜、

4、腳打拍、手演奏、耳聽奏。這才是真正的 開發(fā)智力、協(xié)調發(fā)展。(2)(2)唱譜要唱節(jié)拍數(shù)很多學生唱譜只唱音，不唱拍數(shù)，那就很難搞清這個音到底多長。 我的做法是超過一拍的音必須唱拍數(shù)，如 2 2拍的DoDo就唱DoDo 2 2，三 拍就唱DoDo 2 2 3 3，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區(qū)分，尤 其碰到延音線節(jié)奏容易搞清拍數(shù)。這對附點節(jié)奏也適用。例如：前附 點節(jié)奏1.11.1就可以唱成DoDo 2Do2Do，加入之前拍子的下上打法，很容 易搞清附點節(jié)奏。(3)(3)唱譜要加入樂譜中的各種記號只是唱音符、唱節(jié)奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、 3力度記號等，唱譜應盡可能把各種記號唱

5、進去，而不是等會唱音了甚 至會演奏了再考慮這些記號。比如跳音就應唱得短些，重音就應唱得 強些，連音就應唱得連貫。對于鋼琴和吹管樂器，我特別要求學生要 把換氣也唱進去。因為歌唱是需要換氣的，對于鋼琴來說，換氣即意 味著提手，有些學生彈琴老是不提手，一方面可能沒有意識到非連音 彈法，另一方面可能就是因為唱譜不換氣。這如同太極拳，吸氣總是 意味著身體的上提動作。而對于吹管樂器來說，本身就要換氣，唱譜 中加入換氣就更規(guī)范了演奏時的換氣時機。 而經(jīng)常被忽略的重要一點 是，換氣其實很多時候是音樂的樂句、段落，唱譜中加入合適的換氣 即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。正確規(guī)范的唱譜不僅能讓音樂真正走進內心

6、，掌握音樂基本技 能，同時也能更好地理解音樂作品，從而更好的表現(xiàn)作品。鋼琴演奏 家傅聰無論練琴還是公開演奏，總是邊彈邊唱，這是對的，值得我們 學習。作為音樂教育者的教師，一定要堅持正確地引導孩子唱譜，從他 們學習音樂的第一天起。也衷心期望學校音樂教師們能從幼兒音樂教 育開始就堅持讓孩子們唱譜，不至于很多孩子到了小學、中學還不會 看譜，不會唱譜。彈鋼琴看樂譜還是看琴鍵在教學的許多事例中， 我們可以發(fā)現(xiàn)一 個非常有趣的現(xiàn)象：那些將視線集中在鍵盤的孩子，在演奏的時候狀 態(tài)大多非常緊張：聳肩、手型塌陷甚至沒有辦法完整地演奏好一首樂 曲。相反，那些將視線集中在樂譜上的孩子，在演奏時，不但狀態(tài)很4放松，而

7、且演奏樂曲完整性更好。這是為什么呢 ？放松：距離感無論是歌唱、競技運動還是表演，放松的狀態(tài)是身體活動時最自 如的狀態(tài)。視線的距離感同樣也跟放松度和緊張度有關。放置樂譜的位置，一般都跟我們眼睛的視線是平行的。因此，這 個距離感，是最有助于在坐姿上保持腰部、頸部與頭部呈現(xiàn)一條直線， 從而做到坐姿自然挺直且放松的彈奏狀態(tài)。 然而，當眼睛緊盯著鍵盤 彈奏的時候，視線的幅度和角度被放低。琴童在坐姿上，很自然地要 腦袋下垂、聳肩。琴童在眼睛緊盯鍵盤的時候，多數(shù)時候處于緊張的 狀態(tài)，甚至很難在緊盯鍵盤與抬頭在樂譜上尋找音符之間，找到協(xié)調 的配合。這種擰巴的狀態(tài)，特別在琴童初學一首新曲的時候，最為明 顯。常常

8、是，剛剛在鍵盤上找到某個音，再去看音符時，又找不到樂 譜小節(jié)線的具體位置了。慢練：余光看鍵盤初學鋼琴的琴童，都有一個共同的特點：心急。其實，緊盯鍵盤的這個毛病，從心理的角度來分析，還是心急。 著急想在最快的時間內把新的樂曲摸下來。在教授初學鋼琴的學生時，教師要格外注意循序漸進地培養(yǎng)孩子 慢彈看譜的視奏能力。而且，彈奏的目光應該主要集中在樂譜上，鍵 盤僅用余光就可以找到。岡剛開始這種訓練時，很多琴童都會不適應。因為，他們習慣性 地在鍵盤上找到相對的音，唯有在鍵盤上彈出這個音之后，他們似乎5才能確定鍵盤上的準確音高所謂視線集中在樂譜上的讀譜視奏訓練， 還有一個好處，就是一 開始就培養(yǎng)琴童在樂譜上的

9、音高感覺。在放慢速度雙手視奏的過程 中，還可以在腦海里多停留片刻，雙倍加深視覺看譜、聽覺體驗、手 指觸鍵新曲的整體印象，這樣的練琴方式，可以獲得事半功倍的效果?？v向感：從下往上看大多數(shù)的琴童在視奏新曲的時候， 都是分手練習：先練習右手的 高聲部旋律部分，再練習左手的和聲伴奏部分，然后，雙手合練。這 種讀譜視奏的好處在于：學生可以在最短的時間內，熟悉或者記憶整 首樂曲的旋律部分。但是，這種讀譜視奏的弊端卻是致命的：即從一 開始就缺乏縱向的聽覺訓練和雙手同時看譜彈奏的能力。人們常常認為，右手的旋律部分才是樂曲的核心，殊不知，左手低音才是樂曲的 基礎。因此，初學視奏鋼琴學童，先找到低音的左手和聲和基

10、礎低音， 然后再找到右手旋律的主題，對于樹立縱向和聲的概念和讀譜習慣， 對于未來在學琴的中高級別的視奏，恰好是打好基礎的關鍵所在。大多數(shù)的學生甚至教師和家長，很少有這種縱向感訓練的概念。 如何入手呢？不妨拿一張白紙，僅僅露出第一小節(jié)，讓學童按照從低 音和聲到高音旋律同時觸鍵入手，待雙手找齊左右手的音符并彈奏之 后，再將白紙移至第二小節(jié)，以此類推，逐漸完成整首樂曲的讀譜視 奏?？醋V彈奏在將視線集中在樂譜的過程中，還有一個重要的環(huán)節(jié)： 一定要雙手同時彈奏，而且是從低往高看：即先看左手的低音部分，6然后找右手的高音部分，并且同時下鍵彈奏從左手低音開始讀譜視奏還有一個好處：就是下意識地培養(yǎng)學生 的調性感。雙手同時下鍵讀譜彈奏的方法是縱向和聲走向的彈奏，即一小節(jié)一小節(jié)地