音樂新課改的思考――論小學音樂教育的觀點和方法

1、伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂 課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標 和內容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念 根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任 務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對 我國傳統音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變 觀念，以積極的態(tài)度來推進課程改革。一、中外音樂教育價值觀的差異長期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對國際社會 產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯、等國家在 音樂教育價值觀上存在著一些差異。德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人 的發(fā)展的巨大作用。卡爾奧爾夫曾說過

2、："音樂教育是人 的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的 探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人 都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創(chuàng)建的音樂教育體 系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”''音 樂將伴隨每個人的生存與發(fā)展”。他多次指出："音樂是人的 教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發(fā)展的人。”他認為 音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要， 是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。在對音樂教育本質的

3、認識上，最典型、最具代表性的 是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音 樂家的教育，而首先是人的教育?！边@種表述不僅反映了一 個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育 的本質，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關 系。上述這些國家，雖然各自的政治、經濟、文化背景都不 盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確 提出音樂教育的價值在于"人的發(fā)展” “音樂應該屬于每個 人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我 國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即 過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需 要。音樂教育的重點

4、放在以識譜為中心的技術操練上，音樂 對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造 成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現象。在 對我國基礎教育現狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革 趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家 教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定 的基礎教育課程改革綱要（試行）中首先確立了課程改 革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳 授的傾向，強調形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識 與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀 的過程。即從單純注重傳授知識轉變?yōu)橐龑W生學會學習、 學會合作、學會生存、學會做人

5、，打破傳統的基于精英主義 思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生"全人” 的發(fā)展。二、認識與思考我在轉變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國 家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，重 新審視我國的普通音樂教育，對傳統音樂教育的弊端也有了 以下新的認識。在實施新課程標準過程中轉變觀念，樹立正 確的音樂教育價值觀，改革教學模式及教學方法，從而實現 課程改革的目標即課程功能的轉變，把新課程改革落到實 處。1.教學模式多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習 和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數音樂尖子產生 共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學

6、幾乎 是一個模式：練聲一一節(jié)奏訓練一一視唱（識譜）一一唱歌。 這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉 悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課 程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動, 培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現 能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶 高尚情操。”這些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的 一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育 的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現上，要特 別強調音樂教育中的音樂性。奧爾夫講過："每個孩子心里都有一顆音樂的種子?！币?樂教育工作者的任

7、務就是要讓每一顆種子發(fā)芽。中小學音樂 教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業(yè)所需要 的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會 合作、學會生存、學會做人。我們的培養(yǎng)目標是把全體學生 培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因此，小學音樂教育 要面向全體學生。通過音樂教育培養(yǎng)人對生活的樂觀態(tài)度， 培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要特別強調：要經常給學生 表演和表現的機會， 唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢 唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種 自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態(tài)度。通過音 樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教 育可達到的效果要遠遠大

8、于單純掌握咬字、吐字等歌唱技 巧。2.音樂基礎知識教學一些傳統的音樂教學法違背了音樂的本質。比如，學音 程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽 出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數學概 念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值 的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但 僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的 簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過 聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷）， 同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作 為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出 哪些是三拍

9、子樂曲。這樣把音響與概念結合起來，既發(fā)展了 學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的 教學符合音樂的認知規(guī)律和教育規(guī)律，同時，又能調動全體 學生的學習積極性。新課程標準明確指出："遵循聽覺藝術 的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點” “音樂是聽覺藝術，聽 覺體驗是音樂的基礎，發(fā)展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育 的全部活動中。”因此，必須強調，概念必須與音響結合， 離開了音響就沒有意義了。3 識譜教學長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大 部分學生的識譜問題仍沒有解決。我從事小學音樂教學20 余年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。在一段時間內，學生 的識譜能力也有所體現，但實

10、際真正的價值卻不大。一些小 學生的家長曾是我當時的得意學生，后來他們又進入了大 學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人 連最簡單的樂譜也認不得了。據他們講，平時他們喜歡唱歌, 但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。這說 明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大 多數學生離音樂越來越遠了。我曾對一些學生進行如下提問 和測試：問：除了教材上的歌曲，你是否還能唱出另外 10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學 會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、 熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉

11、，30分鐘后兩個 班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現象出現了，通過識譜 學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出 而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果 要好些。那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在 于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以 識譜能力來衡量音樂教育的質量，這是錯誤的。識譜不是小 學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力 （如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜 教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活 動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”, 到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后

12、認，先唱后認， 道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指 出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中 運用樂譜。”識譜教學可分五個過程：唱名模唱；唱名 背唱（條件反射）；認識唱名；按節(jié)奏因素讀譜；識 譜視唱。在識譜教學中強調趣味性，要激發(fā)學生興趣，切忌 走入技術操練的誤區(qū)。4.音樂欣賞教學音樂欣賞教學是小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞 中外優(yōu)秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的 感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生 理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是 聽眾而已。欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創(chuàng)造力和探究 音樂的興趣。音樂課

13、程標準提出：“以音樂為本，從音響出 發(fā)，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體 驗，引發(fā)想象和聯想?！币魳肥且环N善于表現和抒發(fā)感情的 藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既 包括欣賞者對于音樂內涵的感情進行體驗的過程，也包括欣 賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發(fā)生共鳴的 過程。“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則,奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作 為表演者、演奏者去參與'元素性”音樂教育。從視聽演 奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡 單易學的樂器去接觸音樂

14、的各個要素。由于身體的表現使音 樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就 先后或輪流地顯現出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂 的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂 器”展示音樂要素，又通過學習者的內心聽覺和動覺的反饋 表現出音樂的藝術性質?！霸匦浴币魳方逃?，即把動作、 舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產生各種體驗，這種 體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在 中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使 所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或對音樂沒 有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂 活動中來，并在活動中體驗音樂的

15、美，從而有效地提高學生 音樂素質，達到健全和發(fā)展全體學生審美心理結構的目的。5 學科綜合傳統的音樂教育強調“學科本位”，與橫向學科聯系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要 理念。音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合； 音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與 藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內容的安 排上十分強調這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂 材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系（如聽樂、吟 詩、賞畫等）。在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多 元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝 術活動中的價值。新的音樂課程標準頒發(fā)實施以來，學習新課程，推動新 課改，在中小學音樂教育中已產生積極的影響，這對幾十年 來傳統的音樂教育無疑是一股強大的沖擊波。但是，多年來 所延