Acmgtac幼兒園教師舞蹈培訓教材

1、Acmgtac 幼兒園教師舞蹈培訓教材泰戈爾幼兒園教師舞蹈培訓教材第一部分 自身素養(yǎng)樹立信心專門多幼兒園老師事實上在舞蹈教學和舞蹈編排上，并沒有多少信心。每次拿到一個新的任務，總會覺得自己不能編出一個像樣的舞蹈，或者不能教出成功的舞蹈學生。專門多幼兒園，一遇到大型活動或者競賽，就花專門多的資金聘請別處的老師在編排；或者由別處的老師來擔任幼兒園的愛好班的教學工作。事實上，這專門大程度上是一個誤區(qū)。按照我自己的實踐體會，別處的老師往往沒有教授幼兒的教學體會，或者講他們沒有系統(tǒng)的學習過和實踐過幼兒心理學、教育學和教學法；他們常常是憑自己在課外舞蹈教學中的體會來進行教學，事實上并不系統(tǒng)和科學，甚至并不

2、具有教授幼兒的能力。 歡迎來到舞社會真正好的幼兒舞蹈，就應該出自幼兒園老師之手。因為幼兒園老師最了解幼兒在想什么，想干什么；最了解幼兒的生活、學習，以及他們的心理狀態(tài)；這才是進行舞蹈教學和舞蹈編排最重要的一點。因此，幼兒園的老師應該樹立我們能教好舞蹈、編排好舞蹈的信心。樹立信心，我們還第一需要了解我們的優(yōu)勢和劣勢。幼兒園老師的優(yōu)勢確實是我們熟悉幼兒，熟悉他們的生活，而且我們把握幼兒心理學、教育學、教學法，并在每天的工作中持續(xù)的實踐。所以，我們也有我們的劣勢。從專業(yè)上來講，我們是幼兒師范出身。在學校里學習和在工作中實踐的更多的是每日的日常教學工作。單單從舞蹈專業(yè)上來講，也許比不上科班出身的舞蹈演

3、員。從舞蹈詞匯的積存上也可能比不上科班出身的舞蹈演員。因此，我們要認清我們的優(yōu)勢和劣勢，在舞蹈教學和舞蹈編排上揚長避短，才能正確的樹立信心，成為一個合格的幼兒園舞蹈教師和編排者。二、把握元素舞蹈的種類專門多，從種類上來分能夠是芭蕾舞和中國舞。其中，芭蕾舞中又延伸顯現代舞；中國舞能夠分為民族民間舞和中國古典舞；另外，隨著時代的變遷和進展，街舞、熱舞等新的舞蹈形式又顯現了。能夠如此講，舞蹈藝術是個深不可測的海洋，窮一個人的一生也不可能學盡。而且舞蹈依舊一門年輕人的藝術，因為軀體的局限，年齡稍大就不適合從事舞蹈了，如此更縮短了學習舞蹈的時刻。如此看來，要把握舞蹈是一件專門困難的情況，更不用講舞蹈教學

4、和舞蹈編排了。從專業(yè)的舞蹈院校來看，他們也是分門別類的開設了專門多舞種，讓舞蹈學員進行學習?？勺鰹橛變簣@的舞蹈老師，舞蹈教學者，不可能將所有的舞種都學到， 那又該如何樣提升自身的素養(yǎng)， 把握好舞蹈呢？我認為，把握各種舞蹈的元素專門重要。只要你能把握好每個舞種的元素，就能夠游刃有余的教好舞蹈、編排好舞蹈。在實踐中發(fā)覺，中國舞更適合在幼兒園開展教學，也更適合編排舞蹈。那個地點，我們就著重講一講中國舞各個舞種的元素。第一是古典舞的元素。古典舞的元素要緊在“身韻”課中體現。要緊包括軀體的提、沉、沖、靠、含、仰、移；以及步伐的圓場步、花梆步、閑逛等。然后是各民族民間舞* 的元素。 （注 *民族舞是指少數

5、民族的風格舞蹈；民間舞是指汗民族各地的風格舞蹈。 ）常用的民族舞蹈要緊有：藏族、蒙族、傣族、維族、朝鮮族。還有比較常見的民族有：彝族、高山族、苗族。接下來，我們提煉出這些要緊的民族的動作元素。藏族：幼兒常用的動作要緊從踢踏舞和少量的弦子舞中提煉出來。腳上動作小顫、退踏步、第一差不多步；手上動作擺袖。蒙族：幼兒常用的動作要緊從仿照騎馬和安代舞的動作中提煉出來。腳上動作吸跳步、踏點步；手上動作提壓腕。維族：幼兒常用的動作要緊從刀朗舞、賽乃姆舞中提煉出來。腳上動作點步搖身、進退步；手上動作手挽花。傣族：幼兒常用的動作從水傣的舞蹈中提煉出來。腳上動作一一點地（繃腳、勾腳均可）屈伸、孔雀走步（平步）、孔

6、雀飛步（類似踏點步）C朝鮮族：幼兒專門少表演朝鮮舞蹈，那個地點就不做介紹。然后，我們提煉出民間舞中的元素。幼兒常用的漢民間舞是東北秧歌： 腳上動作一一跳踢步、十字步，手上動作一一手挽花。云南花燈是道具舞 蹈，不適合幼兒表演，那個地點也不做介紹。其他民族的元素就不在那個 地點一一闡述，期望以后有機會跟各位老師進一步的探討。除了從民族民 間舞、古典舞中查找元素，通過多年實踐和提煉的幼兒舞蹈中也積存了一 些經典的元素：幼兒常用的步伐：碎步、腳跟步（踵步）、跑跳步、吸跳步、追步 等幼兒常用的動作：各種仿照動作。更為系統(tǒng)和詳細的元素提煉，在我編寫的幼兒園舞蹈教學元素提煉 中具體闡述。三、把握必要的術語從

7、我自己的教學實踐中我認為，北京舞蹈學院編寫的中國舞考級教 材中的術語總結比較有用。術語的運用能夠加大老師與幼兒之間的舞蹈溝通，提升老師的教學質 量，減少不必要的羅嗦，節(jié)約教學時刻。因此，把握必要的舞蹈術語是幼 兒園舞蹈教師的自身素養(yǎng)專門重要的一部分。四、把握各種舞蹈的差不多風格、動律、韻律節(jié)奏、動律和情感的有機結合就形成了舞蹈的差不多風格。例如，同樣是手挽花，維族舞蹈的手挽花和東北秧歌的手挽花就 完全不一樣。表現出維族的手挽花和東北秧歌的手挽花的不同動律和韻律， 確實是把握了維族和東北秧歌的差不多風格。要盡快的把握好各個舞種的差不多風格，要善于總結差不多動作 中的相同點和不同點。在比較中學習和

8、練習，就能事半功倍。好的幼兒舞蹈更需要用簡單的動作表現出不同風格的舞蹈。因此，老師還應該把握好各種舞蹈的差不多風格、動律和韻律，才能在課堂上準確的教授各種風格的舞蹈，才能在舞蹈編排時迅速找到主題動作。五、把握差不多動律依舊拿手挽花舉例。盡管從風格上來講，維族舞的手挽花和東北秧歌的手挽花是完全不同的。但是從動作運動規(guī)律來分析，它們又有了專門多相同之處。我在教學實踐中，提煉了許多差不多動律動作，在那個地點和各位老師一起交流和探討：1 .各民族民間舞的元素動作；2 .通過反復實踐的典型的幼兒舞蹈動作；3 .能夠借鑒的其他舞蹈種類的典型動作。把握必要的差不多動作，能夠為老師們節(jié)約出專門多教學時刻，還能

9、夠讓幼兒在學習中舉一反三，觸類旁通。六、把握差不多技巧在一個舞蹈當中，能夠適當加入一些簡單的，適合幼兒學習和表演的技巧動作。因為技巧學習需要一定的軀體能力，如果老師們不能親身示范，也應該把握這些技巧的教學方法。另外，在舞蹈編排中，最忌諱生硬的插入技巧動作。如此的插入，不僅不能提升舞蹈的質量，反而還有損整個舞蹈的完整性和觀賞性。因此，把握好技巧，第一要把握好“度” 。切記不是所有的技巧動作都適合幼兒學習和表演的；切記不是所有幼兒都能學習和把握技巧動作的。在教學實踐中，我提煉出了幾個比較適合幼兒學習和表演的技巧動作。在那個地點和老師們一起研究和探討：1.翻動 2.絞柱3.操縱4.轉 5.翻身第二部

10、分 舞蹈教學做為幼兒園的舞蹈教師，常常既要進行舞蹈教學，又要進行舞蹈編排。而且如此做也有專門多好處。例如老師能夠在日常的教學中就把編排的舞蹈動作循序漸進的教給幼兒，幸免臨時抱佛腳；再例如日常教學的老師更了解幼兒情形，在選擇演員時更能做到心中有數。盡管幼兒園從功利的角度上講，需要聘請別處的老師在教愛好班、特長班。然而，更適合幼兒園舞蹈教學和舞蹈編排的事實上是幼兒園的老師們。事實上，舞蹈教學起來并沒有大伙兒想象中的那么難，只要把握了其中的一些要領，老師們就會專門杰出的進行好幼兒園的舞蹈教學工作。一、教學方法做為幼兒園老師，有一個最大的優(yōu)勢確實是組織教學的能力。因此，關于教學方法的咨詢題就不做詳細的

11、闡述了。要緊的教學方法有：1 .啟發(fā)2.直觀示范3.趣味需要注意的是，口傳身授不是填鴨式教學。這是舞蹈教學所獨有和特有的教學方法。舞蹈教師在舞蹈教學中對語言的要求：1 .準確 2.生動 3.精煉 4.親切專門要注意的是一個“度”的咨詢題。專門多老師反映幼兒不情愿學習舞蹈，可怕練功。我覺得確實是一個“度”的咨詢題沒有把握好。學習舞蹈是不可能不練功的。但是，那個功該如何練，如何練才會對舞蹈有輔助作用，就需要把握那個練功的“度”了。關于幼兒園舞蹈教學差不多功的“度” ，將在幼兒園舞蹈教學大綱中具體闡述。那個地點就不累述了。二、教學內容幼兒園的舞蹈課怎么講該教些什么，估量是老師們比較頭疼的咨詢題。按照

12、我自己的實踐體會，我有以下幾個建議：2 .北京舞蹈學院的 中國舞考級教材能夠做為一個參考，但不適合直截了當拿來做教材；3 .一些經典的舞蹈和獲獎舞蹈的動作元素和片斷，能夠做為另一個參考和借鑒；4 .按照實際教學總結的一些動作。愛舞蹈網 中國舞蹈門戶為了讓老師們少走彎路，按照我自身的教學體會，我編寫了幼兒園教學大綱供老師們參考。 愛舞蹈網 中國舞蹈門戶三、教學原則1 .啟發(fā)與嚴格訓練相結合的原則：要緊是要求教師在嚴格中運用啟發(fā)式的教學方法，將嚴格寓于啟發(fā)中。那個地點，期望老師們把嚴格和嚴格區(qū)分開來；切忌不要把嚴格當成嚴格。2 .有序與超前相結合的原則：在幼兒園舞蹈教學中，要由深入淺、由簡到繁、循

13、序漸進。教師應該對自己最終想達到的目的有一個清晰的認識，并對如何達到那個目的有明確的打算。切忌隨手拈來、想到什么教授什么。在有序的同時，教師的打算中還應該包括超前的意識。那個地點的超前是指：教師明白自己的最終目標，對那個目標的達成需要什么樣的鋪墊有明確認識；在平常教學中有提早量，不能等到需要那個動作時才匆匆的教授。3 .共性和個性相結合的原則：確實是指既要注意整體幼兒學習動作的打算，又要對突出的幼兒給予一定的提升和加大練習。第三部分 舞蹈編排編的部分：一、改編1 .直截了當扒碟那個不需要我過多闡述，我只有一個建議：老師們在扒碟的時候要按照自己所教幼兒的實際情形進行必要的改編。2 .改變音樂一些

14、經典的舞蹈或者一個好的獲獎作品，除了直截了當扒碟之外，還能夠變換音樂在做改編。 例如， 我曾經教過的一個舞蹈 我的朋友在哪里在編排中，我換了一個音樂，直截了當把我的朋友在哪里的動作套到里面去，就成了另外一個好看的舞蹈。這種方法簡單有用，關于對自身編排能力有疑咨詢的老師是專門適用的。3 .借用音樂原創(chuàng)音樂不僅從資金上需要大量的投入，而且關于沒有進行過原創(chuàng)創(chuàng)作的老師來講，也不容易把握好音樂的編寫，就確實是將就編寫出來，也需要花費大量的時刻的精力。而一些經典舞蹈和好的獲獎舞蹈所采納的音樂，完全能夠借鑒過來，按照自身的需要，另外進行舞蹈的創(chuàng)作。4 .找出“主題動作”，進行再制造那個是在“直截了當扒碟”

15、和“改變音樂”這兩種方法上的進一步改編。甚至我們能夠把這類改編歸入創(chuàng)編舞蹈一類。當我們發(fā)覺了一個好的舞蹈，能夠找出它其中的精髓，找出它的主題動作，按照那個主題動作，按照自身創(chuàng)編的需要，創(chuàng)編出一個嶄新的舞蹈來。關于有一定創(chuàng)編能力的老師來講，也不失為一種簡易可行的創(chuàng)編方法。二、創(chuàng)編所以，我們有時也需要進行真正的舞蹈創(chuàng)編。按照我自己的體會，我總結出了幾點步驟：1 .找主題、音樂那個舞蹈你想要表現什么，想要展現什么，確實是那個舞蹈的主題。第一，我們需要確定主題。這和寫文章有異曲同工之處。然后我們需要查找合適的音樂進行舞蹈編排。有時，這兩個步驟又是相反的。可能我們聽到某首樂曲，有了創(chuàng)作舞蹈的沖動，然后按

16、照那個音樂表現的主題進行舞蹈編排。不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。2 .找主題動作找到合適的主題，合適的音樂之后，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的逆境。那個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。那個主題動作能夠是從舞蹈確定的主題上來，也能夠是來自對音樂的感受。切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創(chuàng)作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。3 .由主題動作延伸出小節(jié)動作找到主題動作之后，按照主題動作的運動規(guī)律我們能夠連續(xù)創(chuàng)編出幾個小節(jié)動作來。通常，幾個小節(jié)動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈差不多差不多

17、成型了。4 .串連小節(jié)動作串連小節(jié)的動作能夠是隊形的變換，能夠是主題動作的再制造，也能夠是符合那個舞蹈特點的技巧動作。5 .加上必要的技巧動作那個地點要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展現的。不合理的技巧展現不僅可不能增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。6 .在排練中修改接下來，就需要再排練的過程中持續(xù)的修改了。因為有時候想象中的動作通過幼兒的排練會有一些咨詢題。例如幼兒不能勝任那個動作或這組動作；又例如想象中的順暢連接在實際中不能實現等等。好的舞蹈事實上差不多上在持續(xù)修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，現在也能夠邀請其他老師、幼兒園的負責人或者別處一些

18、舞蹈老師來觀看并提出意見。排的部分一個好的舞蹈作品的顯現，不僅需要好的舞蹈創(chuàng)作，同時也需要老師精心的排練。在幼兒舞蹈中，甚至排的重要性要超過編。因此把握一些排練的技巧，能夠讓老師們的創(chuàng)作思想更能貫徹和實施；同時也能節(jié)約老師們的精力，更快更好的排練出舞蹈作品來。一、選擇合適的演員幼兒舞蹈如何講專業(yè)性不強，因此在選擇演員時，更需要一些舞蹈之外的素養(yǎng)。我認為這幾點比較重要：1 .較強的仿照能力；2 .較強的音樂節(jié)奏感；3 . 動作比較和諧；4 . 在日常學習中表現力強；5 .在日常中顯得比較聰慧。專門要強調的是，差不多功好不行最好不要做為幼兒舞蹈演員的選擇標準。二、演員聽音樂，感受動作第一，多聽音樂

19、，激發(fā)幼兒學習的欲望。其次，老師標準的示范不僅能激起幼兒學習的愿望，也幸免在以后的學習中糾正不必要的錯誤動作；另外老師的身教比言傳更有講服力。一個自身都不喜愛舞蹈的老師，也不可能教出喜愛舞蹈的學生來的。三、學習主題動作有些老師喜愛從頭到尾的教授舞蹈動作，如此的排練方法也不是不行。只是相例如此的排練方法來講，先學習主題動作更為主動。第一，老師能夠從中找出跳得比較好的小孩，在編排隊形時不動聲色的把他安排到重要的位置上。同時也不動聲色的剔除不適合跳那個舞蹈的小孩。另外，在學習主題動作的過程中，老師能夠進一步了解自己所創(chuàng)編的舞蹈適不適合幼兒表演。在正式進入排練前對創(chuàng)編出來的舞蹈進行修改，幸免在以后的排

20、練過程中過多的修改。四、在隊形上學習動作通過主題動作的學習，老師差不多確定了演員。這時就能夠進入隊形的排練了。把幼兒拉好隊形后，學習在該隊形上的動作，能夠讓小孩經歷更深刻。也就提升了排練的質量。五、完整練習等初步排練完舞蹈，就能夠進行完整練習了。那個地點需要強調的是，完整練習的次數一定要有意識的操縱。沒有目的的一次次完整練習，會逐步降低幼兒對那個舞蹈的新奇感，阻礙到他對那個舞蹈的學習愛好和表演欲望。 歡迎來到舞社會六、細排動作關于舞蹈中的難點動作、杰出動作和表情，都需要老師進一步的細排。 細排確實是關于連接動作中的每一個細節(jié)都需要老師固定和強化。有質量 的舞蹈作品都需要反復的細排和完整練習有機

21、的結合。七、彩排及表演如果有條件，老師應該讓幼兒進行彩排。第一，有化妝、服裝和表演用道具的表演和平常的排練是不一樣的。 其次，有觀眾的表演模式和平常的排練也是不一樣的。多提供給幼兒彩排 的機會會減少幼兒在表演中顯現錯誤。最后，就要進入表演了。第一，老師應該提早估算出化妝、換裝、開功、練習的時刻。因為慌 慌張張的進入表演，會讓演出質量大打折扣。其次，過長時刻的預備也不利于幼兒。因為幼兒的興奮的時刻專門短 也專門有限，如果老師不能差不多準確的拿捏出所需的時刻，會大大降低 幼兒表演時的興奮度，專門大程度的阻礙幼兒的表演，同樣會讓多日來的 辛勞付之東流。第三，老師要注意運用鼓舞和獎勵，激起幼兒表演的欲

22、望。如果的確 需要批判，最好是由另一位老師出面，同時在批判之后的恰當時機給予鼓 舞和夸獎。讓幼兒以最理想的狀態(tài)進入表演。第四部分 需要幸免的咨詢題我在幫一些幼兒園做舞蹈教學或舞蹈編排時，常常會遇到一些咨 詢題，期望老師們今后能盡量幸免。一、學習目的本末倒置學習舞蹈，從素養(yǎng)教育的角度上來講，是為了愉悅幼兒心靈，培養(yǎng)幼 兒的想象力、制造力和藝術感染力。從軀體技能的角度上來講，是為了增 強幼兒體質，塑造幼兒優(yōu)美的體型，訓練幼兒的反應力、軀體靈活能力、 和諧能力等各方面能力。可專門多時候，大伙兒總是把舞蹈是否跳得更好看，差不多功是否練 的專門到位做為目的。所以，現在幼兒園的教學工作的開展和老師日常教學

23、工作常常受到家 長意識的左右，這是客觀存在的現實。但是，學習目的的本末倒置反而會讓我們的工作陷入被動。幼兒在沒有得到歡樂和激發(fā)起他們學習愿望的時候，是專門難堅持學 好舞蹈的。如果小孩堅持不學舞蹈，現在的家長常常會遷就他們。長此以 往，就會阻礙到幼兒園愛好班的收生情形。只有我們主動按照教學規(guī)律辦事，讓幼兒喜愛舞蹈，喜愛學習舞蹈， 同時對家長適當的進行教育，才是留住舞蹈人才，辦好幼兒園舞蹈愛好班 的正確途徑。有心的幼兒園和老師，能夠做一個跟蹤調查，用事實證明正確的舞蹈 教學方法和內容才能讓幼兒在今后的舞蹈學習中取得更加優(yōu)異的成績。教學方法的簡單粗暴舞蹈教學因為是軀體教學，老師常常會顯現“體罰”或者

24、“類似體罰” 的行為。同時如此的行為在舞蹈教學中更有隱藏性，更不容易讓幼兒園負 責人和家長發(fā)覺。另外，在舞蹈排練的過程中，因為任務重，時刻緊，老師自身也容易 產生急躁的心理，并將這種心理帶到排練中去。事實上如此的做法反而降低了學習的質量，扼殺了小孩學習舞蹈的愛 好。同樣會阻礙到幼兒園舞蹈愛好班的開展和舞蹈節(jié)目的排練。幼兒園日常教學工作中的鼓舞等教學方法同樣適用于舞蹈教學。如此 的教學方法才真正能提升教學質量，提升舞蹈節(jié)目的質量。如果在教學和排練中的確需要批判，老師們也應該盡量做到就事論事 和批判與鼓舞相結合；同時注意批判的方式方法。最好能做到，對幼兒的錯誤決不姑息，但也盡量不要損害到小孩的主

25、動性。三、教學內容把握不行那個咨詢題在上面的部分差不多談到過。那個地點再次強調。和學校 的學習一樣，舞蹈學習同樣有個年齡和同意能力的咨詢題。過分的追求動作的難度，反而阻礙到動作的規(guī)格要領的把握。準確正確的動作才應該是幼兒園舞蹈教學內容的重要組成部分。常用的舞蹈Tft語 主力腿 是舞蹈訓練中的專用術語。又稱“支撐腿” 。顧名思義是指做舞蹈動作是支撐軀體中心的那條腿。 動力腿 也是舞蹈訓練中的專用術語。又稱“動作腿” 。是在舞蹈詩正在運動著的那條腿，一樣不擔任支撐軀體中心的任務。身向 面向 軀體正面所潮的方向呈 “身向” 。 在中國舞的動作中， 常常有軀體朝一個方向，而面（臉）卻轉向另一個方向，即

26、“面向” 。例如：“身向”一點， “面向” 8 點。如果“面向”和“身向”是一致的，則只講“身向” 。 身韻 （單屬中國古典舞專業(yè)術語）全稱為身法與韻律。 “身法”屬于外部的技法范疇， “韻律”則屬于藝術的內涵，表里合一構成“身韻” ，它是中國古典舞中具有強烈表現特色的一部分，也能夠講是中國古典舞的藝術靈魂。 視點 （ 單屬中國古典舞專業(yè)術語） 即眼睛的視線。 它是中國舞以 “手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韻的重要組成部分，是舞蹈傳情達意的窗口。 眼視 （單屬中國古典舞專業(yè)術語）即眼睛所看的方向。在中國舞蹈的“身韻”中，往往眼視某個方向時，也略帶動頭（臉）專項或甩向眼所看的方向，一次加大動作的

27、“精、氣、神” 。 亮相 源于中國古典舞蹈表演中有特色的一種技法， 即按情緒需要，是某舞蹈段落的最后一個動作，成為加大節(jié)奏感的一個“舞姿”造型，那個“舞姿”要通過剎那的動作頓挫、到位、甩頭、凝視等使所表達的表情更加突出、明朗。此類造型即稱“亮相”或“亮相動作” 。又分“硬亮相” 、“軟亮相”兩種。 平圓 與地面向平行的圓圈路線即 “平圓” ， 如有受災頭上方順時針劃一“平圓” ：即右手在頭上方經前往左，再向后至右劃一個圓圈。 立圓 與地面相垂直的圓圈運動路線即“立圓” ，也稱“豎圓” 。如右臂經右“旁平位” 、 “上位”左“旁平位” 、 “下位”劃一圓圈。 留頭、甩頭 在“轉體”或轉圈時，軀體開始轉動兒頭仍留向原方向不動，稱“留頭” ?？焖俎D動頭從一方位到另一方為，稱“甩頭” 。 操縱 舞蹈中“操縱”一次有兩種用意；一、使動作停在某一“舞姿”上靜止不動，以訓練某部分肢體的力量和功能，即“操縱動作”練習。二、按動作路線、節(jié)奏、規(guī)格等要求支配肢體準確到位，以達到“舞姿”或“技巧”的完美，即舞蹈運行的“操縱”能力。 基訓 ： 是指對舞蹈演員或學員差不多能力的訓練。 如進展軀體各部分肌肉的能力，訓練關節(jié)的柔軟性，操縱軀體活動的能力，靈活性和穩(wěn)固性以及跳、轉、翻等各種技巧。使學員軀體運動更符合舞蹈規(guī)律的