中國古代藝術(shù)寶庫和發(fā)展

1、中國古代藝術(shù)寶庫 中國古代藝術(shù)種類繁多，即相互影響又自成體系，尤其是古代文學(xué)藝術(shù)特色鮮明，名家輩出，成就輝煌，在世界古代文藝史上占有重要地位。 文學(xué)中詩、詞、曲、賦、散文、小說、戲劇等，不乏思想深刻、形式優(yōu)美的佳作； 藝術(shù)方面，無論是書法、繪畫、音樂、舞蹈或是雕塑、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)，都有內(nèi)蘊(yùn)深厚、風(fēng)格各異的精品。 為繼承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)、加深理解古玉藝術(shù)內(nèi)涵應(yīng)有重要的意義。 一、書 法 中國五千年歷史長河中，書畫藝術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言再現(xiàn)了這一歷史過程。 作為姊妹性質(zhì)的書畫藝術(shù)在歷史嬗變中以互補(bǔ)性和獨(dú)立性釋讀了中國的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。 歷代名畫記中談?wù)摴盼淖帧D畫的起源時說：“是時也，書、

2、畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖具有同源的可比性，但以后的發(fā)展則以互補(bǔ)的獨(dú)立性發(fā)展變化。 中國書法藝術(shù)的形成、發(fā)展與漢文字的產(chǎn)生、演變的關(guān)系比較密切。 書法是以漢字為基礎(chǔ)、用毛筆書寫、具有四維特征的抽象符號藝術(shù)，它體現(xiàn)了萬事萬物的“對立統(tǒng)一”這個基本規(guī)律，又反映了人作為主體的精神、氣質(zhì)、學(xué)識和修養(yǎng)。 什么是“書法”？ 可以從它的性質(zhì)、美學(xué)特征、源泉、表現(xiàn)手法等方面理解。 把文字的書寫性審美性 融入創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的情感，就產(chǎn)生了書法。 赤壁賦 蘇軾 行楷 中國書法藝術(shù)在時代背景下展示自身的發(fā)展面貌。 萌芽時期（殷商漢末），

3、文字經(jīng)歷由甲骨文、古文（金文）、大篆、小篆、隸書、草書、行書、真書等階段，依次演進(jìn)。 秦小篆甲骨文漢隸石門頌 魏小楷薦季直表晉行書蘭亭序 大書法家王羲之的出現(xiàn)使書法藝術(shù)大放異彩，他的藝術(shù)成就傳至唐朝倍受推崇。使唐代書法家蜂擁而起，如虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權(quán)等大名家，在書法造詣上各有千秋、風(fēng)格多樣。明朗時期（晉南北隋唐），書法藝術(shù)進(jìn)入了新的境界。由篆隸簡易的草、行和真書，成為該時期主流風(fēng)格。隋真草千字文1、甲骨文 甲骨文是我國最早的可識文字，據(jù)統(tǒng)計，已發(fā)現(xiàn)十五萬余片甲骨文，不重復(fù)的字約4500多個，可識別約有1500字。 甲骨文字用尖利的工具契刻，也有用類似毛筆所寫的墨書或朱書文字

4、。筆畫瘦硬方直，線條無論粗細(xì)都顯得遒勁而有立體感。 書法風(fēng)格隨時期不同而有異，或纖細(xì)謹(jǐn)密，或草率粗放。董作賓曾就甲骨文書法的時代特征作了劃分：第一期（武?。?，雄偉；第二期（祖庚、祖甲），謹(jǐn)飭；第三期（廩辛、康?。?，頹靡；第四期（武乙、文丁），勁峭；第五期（帝一、帝辛），嚴(yán)整。 甲骨文具備“六書”： 象形、會意、 指事、假借、 轉(zhuǎn)注、形聲的漢字構(gòu)造法則。 甲骨文從其點(diǎn)畫、結(jié)字、行氣、章法來看，渾然一體又富于變化，體現(xiàn)了商代人的藝術(shù)技巧和藝術(shù)素養(yǎng)。 2、小篆 秦漢時期，漢字的變遷劇烈、復(fù)雜，大篆經(jīng)過省改而創(chuàng)造了小篆，李斯所書泰山、瑯琊、嶧山等石刻，都是典型的小篆。 小篆以秦刻石為代表。據(jù)史記秦始皇

5、本紀(jì)言：秦始皇曾經(jīng)在東巡中立了六塊碑刻。今所存者僅泰山石刻、瑯琊石刻兩種。秦刻石傳為李斯所書。 嶧山刻石為宋鄭文寶摹刻，但翻刻甚多，以鄭氏最精。秦篆特點(diǎn)是用筆勻凈挺瘦，提筆疾過，圓融峻整，其筆法又如玉筋、釵骨，所以秦篆又稱“玉筋篆”。 泰山石刻前219年所刻3、漢簡 漢代的書法有兩大系統(tǒng)：碑刻文字和簡牘墨跡，都是紙未發(fā)明前用于書籍文獻(xiàn)。 由于材料、書寫工具、內(nèi)容及書寫者身份不同，而表現(xiàn)出各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。 漢簡書寫的文字內(nèi)容有書信記事、公文報告，因而不拘形跡，草率急就者居多。受簡面狹長、字跡小，但章法布局匠心獨(dú)運(yùn)，錯落有致，隨意揮灑。 漢簡的文字：篆、隸、真、行、草（章草）各體。表現(xiàn)出豐富的

6、創(chuàng)造力，代表由篆隸向行揩轉(zhuǎn)化的過渡性書體。 竹木簡是研究秦漢書法的第一手資料，是我國書法藝術(shù)真正保留下來最早的墨跡之一。 文字形態(tài)變化很大，用筆草率急就，自由奔放，無造作之感。有的若篆若草，渾然一體；有的波磔奇古，形意俱足；有的古樸，風(fēng)韻飄逸。 書體中篆、隸、行、草皆孕育成形，百花爭艷，各具特色，形成了漢代書法藝術(shù)綺麗多姿的景象。 墨法上講究質(zhì)樸而豪放的氣勢，章法布局生動活潑，規(guī)整中又出現(xiàn)不規(guī)整，這是簡書的一大創(chuàng)新，此種筆法一直沿用到后來的草書和行書中。 漢代居延漢簡現(xiàn)藏臺灣中央 研究院和甘肅省文物考古研究所 4、真書、行書、草書 魏晉是書體演變承上啟下的重要?dú)v史階段。是篆隸真行草諸體俱臻完善

7、的時代。 漢隸定型化了迄今為止方塊漢字的基本形態(tài)。隸書產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的過程就孕育著真書（楷書），而行草書幾乎是在隸書產(chǎn)生的同時就已經(jīng)萌芽了。 真書、行書、草書的定型是漢字書法史上巨大變革。這一時代造就了兩個承前啟后，巍然綽立的大書法家-鐘繇，王羲之，他們揭開了中國書法發(fā)展史新的一頁。樹立了真書、行書、草書美的典范，此后歷朝歷代盛稱“二王”（王羲之及其子王獻(xiàn)之），甚至尊王羲之為“書圣”。 王羲之 （公元303-361年）字逸少，瑯邪臨沂人。 出身于兩晉的名門望族，官至右軍將軍，后世稱為“王右軍”。王羲之十二歲時經(jīng)父傳授筆法，即有所悟。“兼撮眾法，備成一家”，達(dá)到了“貴越群品，古今莫二”的高度。

8、 王羲之的楷書如樂毅論、黃庭經(jīng)、東方朔畫贊等在南朝膾炙人口，對后世影響很大，正體世稱“書圣”。 書法上王羲之是個革新家，主要表現(xiàn)在行書和草書上。其行草書被世人尊為“草圣”，他把散見于前代、當(dāng)代的書法作品中的用筆、結(jié)字優(yōu)點(diǎn)，融合統(tǒng)一在一種嶄新的書法作品中。蘭亭序 ：王羲之于東晉永和九年(公元353年)三月三日和一些文人在宴會上，為他們的詩寫的序文手稿。共28行，324字，章法、結(jié)構(gòu)、筆法都很完美，是他三十三歲時的得意之作。后人評道“右軍字體，古法一變。其雄秀之氣，出于天然，故古今以為師法”。因此，歷代書家都推蘭亭為“行書第一”。 快雪時晴帖：王羲之書，行書4行，字體流利秀美。元趙孟俯曾稱此帖為“

9、天下第一書法”。石渠寶笈收晉人三帖，號稱“三?！?，此帖列于首位。 王獻(xiàn)之（公元344-386年） 字子敬，王羲之的第七個兒子。官至中書令，世稱“王大令”。他的書法，精楷、行、草、隸各體。幼時從其父學(xué)書，后來取法張芝，別創(chuàng)新法，自成一家，與父齊名，人稱“二王”。他的楷書以洛神賦十三行為代表，用筆外拓，結(jié)體勻稱嚴(yán)整，姿態(tài)嫵媚雍容。 小楷洛神賦王獻(xiàn)之賈似道石刻本，世稱“碧玉十三行” 現(xiàn)藏首都博物館 中國的書法和繪畫作品，從魏晉以來，一直被歷代宮廷、民間作為藝術(shù)品珍藏。 唐代在書法發(fā)展史上是晉代后的又一高峰。真、行、草、篆、隸各體書都出現(xiàn)了影響深遠(yuǎn)的書家。 真書大多脫胎于王羲之，但又兼魏晉以來的墨跡與

10、碑帖的雙重傳統(tǒng)，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)雄健、法度森整。 行草書家特別是草書家的風(fēng)格飛動飄逸。 唐代書法可分三個時期：初唐、盛唐、晚唐。 初唐時期，社會安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，書法蓬勃發(fā)展。朝廷定書法為國子監(jiān)六學(xué)之一，太宗李世民好書法，竭力推崇王羲之書法，對唐代書法的發(fā)展和繁榮起了重要的作用。代表人物有歷代盛稱的唐初四家歐陽詢、虞世南、禇遂良與薛稷。 褚遂良 雁塔圣教序局部 盛唐時期隨著社會經(jīng)濟(jì)，在文化藝術(shù)也有很大的變化和發(fā)展。 書法風(fēng)格由初唐方整勁健趨向雄渾肥厚。真草徹底擺脫了王家書派的束縛，形成自己的新風(fēng)格。這時出現(xiàn)了張旭、懷素、顏真卿和柳公權(quán)等著名的書法家。他們分別在狂草和楷書方面開創(chuàng)了新的境界?！懊钇贰?外清

11、秀而內(nèi)勁練顏真卿大唐中興頌柳公權(quán)玄秘塔碑局部 “顏體” 端莊穩(wěn)重，結(jié)構(gòu)精嚴(yán)，雄健中透秀麗，壯美中隱含飄逸，為唐代楷書之最。與杜甫詩、韓愈文、吳道子畫并稱“四絕”。“柳體” 內(nèi)有骨力，外有鋒芒，運(yùn)筆頓挫有致。二、繪 畫 中國的繪畫藝術(shù)在歷史長河中，沿傳相續(xù)，嬗變演進(jìn)，形成了民族的審美風(fēng)格，又不斷充實、突破和創(chuàng)新，成為華夏藝苑中的瑰寶。 中國早期的繪畫經(jīng)匠人刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發(fā)明后，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成中國畫。 三國時期：初期繪畫題材以佛像和道教畫為主流。 隋唐：受唐詩影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫的抒情性空前突出，興起文人作畫，山水畫逐漸取代釋道畫成為

12、繪畫主要題材。 宋：山水畫風(fēng)沿襲隋唐五代的基礎(chǔ)更趨成熟。 元：文人畫派生出水墨山水畫。 明：興盛宮廷“院畫”，江南出現(xiàn)了“吳門畫派” 。 清：江南出現(xiàn)了“清初四僧”和“金陵八家”為代表的一批反正統(tǒng)派畫家，提倡藝術(shù)的創(chuàng)造性。中期的“揚(yáng)州畫派”和晚清“海上畫壇”，風(fēng)格紛呈，標(biāo)新立異，令人尋味。1、啟蒙的民族繪畫 中國的繪畫萌芽經(jīng)歷相當(dāng)漫長的歷史過程，源頭可追溯到遙遠(yuǎn)的史前時代。起初表現(xiàn)原始、樸素的理想和生活。原始的中國繪畫巖畫 新石器時代的彩陶紋飾 戰(zhàn)國帛畫早期的中國畫 重彩灑脫的先秦漆畫 氣勢宏大的墓室壁畫 寫實生動的畫像磚石 戰(zhàn)國帛畫 兩幅世界上最早的絲織物繪畫是湖南省長沙出土的美女龍鳳圖和人

13、物御龍圖帛畫。代表戰(zhàn)國時期繪畫藝術(shù)成就。 屬隨葬的“銘旌”，有送死者靈魂升天的含意，表達(dá)楚文化中簡樸的道家思想。 美女龍鳳圖帛畫所繪墓主是位挽髻貴婦，長袍細(xì)腰、垂地而盤的長衣前后張開。婦人側(cè)身而立，上身略微前傾，雙手合掌頗具虔誠之態(tài)。仕女頭上方有神龍祥鳳。全圖表示著祈神引導(dǎo)，使墓主靈魂升天這一主題。 墓室壁畫 如秦咸陽宮，漢麒麟閣等皆繪有氣勢揮宏的壁畫，描述神話傳說，標(biāo)榜名將功臣，宣揚(yáng)孔孟儒學(xué)。惜代久年遠(yuǎn)，幾無遺存。僅有幸存的漢墓壁畫，散見于河南洛陽、河北安平、遼寧金縣、山西平陸、內(nèi)蒙古和林格爾等地。 宴飲觀舞圖（局部） 秦漢時期，中國進(jìn)入統(tǒng)一的封建社會，國勢強(qiáng)盛，統(tǒng)制者大興土木，修建宮殿、壇

14、廟、祠堂、墓室等。畫像磚石 厚葬盛行的漢代，用畫像石、磚建造墓室、祠堂，裝飾建筑等，炫耀地位。大多分布在經(jīng)濟(jì)、文化較發(fā)達(dá)的地區(qū)。畫像磚石多描繪現(xiàn)實生活的題材，如生產(chǎn)、狩獵、收獲、宴飲，娛樂、戰(zhàn)爭、教育、民間故事等；也有宣傳儒家忠孝節(jié)義思想，或反映道家升仙愿望，表現(xiàn)了當(dāng)時人們的精神追求，成為漢代世風(fēng)民俗的寫真。 2、發(fā)展中的魏晉南北朝 魏晉南北朝是中國歷史的混亂時期，但文化藝術(shù)卻奇異地飛躍發(fā)展。原因主要有： （1）戰(zhàn)亂促進(jìn)民族、地域文化的交流和融合； （2）佛學(xué)的興起導(dǎo)致美術(shù)的興盛； （3）士族的產(chǎn)生推動了文化藝術(shù)的發(fā)展。 人們掙脫正統(tǒng)儒學(xué)的精神羈絆，張揚(yáng)個性，使繪畫藝術(shù)蓬勃發(fā)展。壁畫、漆畫形技

15、高超，卷軸畫開始興起，衛(wèi)協(xié)、曹不興、顧愷之等脫穎而出，成為劃時代的藝術(shù)大師。 開始繪畫理論的研究，提出了繪畫的社會功能和品評標(biāo)準(zhǔn)，使其成為一個專門的領(lǐng)域?！胺甬嬜鎺煛辈懿慌d 三國，兵禍連結(jié)，殺伐無已，提倡和平行善的佛教迅速發(fā)展。吳國畫家曹不興見后摹寫，心敏手靈，將佛像按人體比例作畫，自成一體，所繪人物，衣紋折皺，富立體感，世人有“曹衣出水”之稱。 曹不興作佛像，或繪卷軸以供禮拜，或圖寺壁以助莊嚴(yán)，所作有高達(dá)5丈，氣魄恢宏，莊嚴(yán)妙相，仰之彌高，令人肅然。被譽(yù)為“佛像之祖”，對佛教起一定的推動，有傳世釋迦牟尼說法圖等。東晉畫壇“三絕”顧愷之 顧愷之（346年407年），曹不興的再傳弟子，東晉大畫家

16、、文學(xué)家，以“畫絕、才絕、癡絕”而馳名于世。 顧愷之主張畫人物要有傳神之妙，而關(guān)鍵在眼中。因此他一反漢魏古拙之風(fēng)，專重傳神，點(diǎn)睛最妙。年輕時曾為建業(yè)瓦棺寺作摩詰像壁畫，當(dāng)眾點(diǎn)睛，觀者如堵，施舍錢頃刻超過百萬，從此，他的名聲遠(yuǎn)揚(yáng)四方。 傳世顧愷之作品摹本有歌頌曹植與甄氏愛情的洛神賦圖，和勸誡婦女德行的女史箴圖、列女仁智圖。 列女仁智圖 顧愷之人物畫，善用淡墨暈染增強(qiáng)質(zhì)感，運(yùn)用“鐵線描”勾出勁挺有力的細(xì)線，人物五官描寫細(xì)致入微，動態(tài)處理自然大方。并以人物面部的復(fù)雜表情，來隱現(xiàn)其內(nèi)心的豐富情感；衣服線條流暢飄逸，優(yōu)美生動，充滿藝術(shù)魅力。晚年筆法如春蠶吐絲，似拙勝巧，輔以濃色，略加點(diǎn)綴，神采飄然，饒有

17、浪漫主義色彩。唐代吳道子等皆臨摹過他的畫跡。 敦煌莫高窟 南朝畫家以木結(jié)構(gòu)的寺院為創(chuàng)作中心，則北朝畫家則是以石窟佛寺為活動場所，故傳世的北朝繪畫遠(yuǎn)多于南朝，且集中在甘肅、新疆等的石窟中。以敦煌莫高窟最引人矚目。 經(jīng)歷代開鑿，如今有492個洞窟，萬平方米的壁畫，是世界現(xiàn)存最大的佛教藝術(shù)寶庫。 莫高窟的繪畫，主要講述佛組出世前經(jīng)歷的佛本生故事，與佛出世成道后的說法場景。佛本生故事內(nèi)容豐富，宣揚(yáng)佛家忍讓、善良與因果報應(yīng)思想，故事以連續(xù)的場面展開，從左右向中心發(fā)展，構(gòu)思完整。畫面厚重樸拙，線條粗放，有大片顏色的平涂，反映受漢墓壁畫和印度壁畫的雙重影響。 九色鹿本生 敦煌壁畫 （北魏）伎（ji）樂天藏甘

18、肅炳靈寺石窟，伎樂天是佛教中的香音之神。 壁畫采用恰當(dāng)?shù)难b飾手法，將兩位飛天巧妙地布置在龕沿轉(zhuǎn)角與背光間的幾何形中，飛天衣飾飄帶隨風(fēng)而起，翩翩起舞。給說法圖增添了嫵媚活潑的氣氛。 有人將敦煌莫高窟喻為“飛天的故鄉(xiāng)”，圖為西魏飛天最具代表性。伎樂天敦煌壁畫（西魏）3、趨向全盛的隋唐五代 隋唐大一統(tǒng)，百余年政治昌盛，國力強(qiáng)大，版圖擴(kuò)大，經(jīng)濟(jì)繁榮，各族關(guān)系融洽，文化交流活躍，促進(jìn)了封建文化步入鼎盛，是中國繪畫史上具劃時代意義的階段。 涌現(xiàn)大批著名畫家，吸收近域和外來影響，藝術(shù)表現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)作題材空前廣泛。 人物畫愈加反映現(xiàn)實生活，刻劃人物精神氣質(zhì)； 山水畫分青綠和水墨兩大體系，產(chǎn)生南北地域風(fēng)格

19、 花鳥畫創(chuàng)立工筆設(shè)色和水墨淡彩等多種表現(xiàn)方法。 宗教畫亦顯絢麗多彩。卷軸畫的興起 隋代展子虔（約550年604年）絹本游春圖，是現(xiàn)存最早的一件山水畫卷，表現(xiàn)了貴族游春的主題，以抒情又近似記實的手段展示了美麗江山貴族生活的優(yōu)雅舒適。 圖中山、樹、人物、波紋、屋宇皆用線描畫成，輪廓準(zhǔn)確優(yōu)美；山梁以石綠，略施淡赭，在山后白云的映襯下，格外明麗可人，花用粉點(diǎn)，樹敷濃綠，人物與屋宇則染以白粉或朱紅，輕快顯目。風(fēng)格細(xì)膩，情調(diào)委婉豐富；咫尺之內(nèi)，備千里之趣。 因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而流行，使創(chuàng)作天地更自由廣闊。游春圖故宮博物院藏“吳帶當(dāng)風(fēng)”吳道子 唐代人物畫家人才濟(jì)濟(jì)。初唐閻立德、閻立本兄弟，西域的尉遲跋質(zhì)

20、那、尉遲乙僧父子及梁令瓚；中唐張萱、周昉及后期盧楞伽、孫位等皆名著一時。 其中盛唐吳道子最出名，一生作過無數(shù)佛教、道教壁畫，僅長安、洛陽兩京寺觀壁畫達(dá)300余幅。他的畫藝全面，山水、鳥獸也無所不精，被后世奉為“畫圣”。 吳道子畫人物與晉人顧愷之等不同，以疏體勝顧、陸的密體，筆不周而意足，貌有缺而神全；他一變顧愷之粗細(xì)一律的“鐵線描”為輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”；筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行當(dāng)時。 吳道子善把握住傳神的法則，注意整體的形象塑造，所畫執(zhí)爐女子壁畫，達(dá)到“竊眸欲語”地步，傳神生動。他的畫與張旭的草書、斐的劍術(shù)，被譽(yù)為當(dāng)時“三絕”，并影響日、韓，至今

21、日本還保存?zhèn)鳛樗鞯乃妥犹焱鯃D。 簪花仕女圖周昉 （唐）（傳）送天子圖（局部，宋摹本）吳道子（唐）（傳）成熟時期的山水畫 唐代山水畫繼隋代后趨于成熟，形成風(fēng)格不同的兩大流派。一以武臣李思訓(xùn)、李昭道父子為代表的青綠山水；另以文臣王維為代表的水墨山水。 青綠山水以勾勒為法，筆細(xì)密煩瑣，以石青、石綠為主色；有時為突出重點(diǎn)，勾以金粉，使畫面產(chǎn)生金碧輝煌的裝飾效果，亮麗壯觀，工致動人。如傳為李思訓(xùn)的江帆樓閣圖、李昭道明皇幸蜀圖等，色彩富麗，情感外露，十分耐看。 江帆樓閣圖李思訓(xùn)（唐）（傳）明皇幸蜀圖李昭道（唐） 水墨山水以渲染為法，筆簡練奔放，強(qiáng)調(diào)水墨效能的發(fā)揮以表現(xiàn)景物的體和面。即便設(shè)色，也講究自然清

22、淡，追求含蓄、悠遠(yuǎn)、純凈的境界，以“畫中有詩，詩中有畫”為高。 傳作王維雪溪圖平淡天真，感情委婉，十分耐思。 雪溪圖王維（唐）（傳） 青綠和水墨效能流派的出現(xiàn)，體現(xiàn)了審美情趣向多元化的發(fā)展，它們都受到后世的推崇仿效。到明代，董其昌以佛教禪宗南北之分來譬喻李思訓(xùn)、王維、稱李氏為北宗山水的鼻祖，而將王維視作南宗山水的奠基人。 五代時期，產(chǎn)生了不同的地域流派：以荊浩、關(guān)仝師徒為北方代表，俗稱“荊關(guān)”；江南以董源、巨然師徒為代表，俗稱“董巨”。 荊浩所作筆墨并重，常繪云中山頂，四面峻原，氣勢磅礴，山巖蒼蒼，峭峰危立，深得北方氣象。 傳他的代表作匡廬圖，成功地運(yùn)用堅勁、密集的皴（cun）法，恰如其分地表

23、現(xiàn)山石的凹凸明暗和紋理結(jié)構(gòu)，以虛實濃淡變化多端的水墨，創(chuàng)出富有質(zhì)感的畫面，表達(dá)了雄偉又深遠(yuǎn)遼闊的意境，有“全景山水”之稱。 弟子關(guān)仝，用筆簡潔，善于畫秋山寒林、村居野渡，雄渾之中平添北方山水蕭索蒼涼之氣，代表作有關(guān)山行旅圖等。 董源的山水，好淡墨輕嵐寫出江南平淡天真之趣。尤擅用披麻皴，線條圓潤細(xì)長如麻線下披；并綴點(diǎn)子皴，描繪江南山巒土后林茂、草木華滋的特色。寒林重汀圖描繪隆冬時節(jié)的江南景色。作品中看不到人蹤，聽不到喧嘩，甚至風(fēng)兒似乎也被冷得不愿再發(fā)出一丁點(diǎn)兒聲息。靜穆橫臥的山丘，幽深延綿的水汀，沉默相對的房舍，無言挺立的竹木體現(xiàn)畫家把握四季景物的高超技藝。 獨(dú)立發(fā)展的花鳥走獸 受宮廷與民間的推

24、崇，唐代涌現(xiàn)出一批專畫花鳥，牛馬的杰出畫家。如 薛稷擅畫仙鶴，杜甫有詩稱其畫鶴“低昂各有意，磊落如長人”。 姜皎擅畫鷹，畫面突兀逼人，充滿肅殺之氣。 曹霸精于畫馬，生機(jī)勃勃，超凡脫俗。弟子韓幹，更勝出藍(lán)，照夜白圖用洗練而富彈性的鐵線勾勒后稍加渲染，將一烈馬狂暴不羈的神情刻劃的栩栩如生，四蹄騰越，昂首嘶鳴，有脫韁而去的勢態(tài)。 唐德宗的丞相韓滉擅畫牛，傳世的五牛圖運(yùn)用粗放豪邁的勁挺的線條來表現(xiàn)牛的健壯樸厚，畫風(fēng)樸實、沉著，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，五牛各具特征，形態(tài)各異。筆法簡樸而變化多趣，曲盡其妙。 其它有騰昌佑的花鳥、刁光胤的羊、蕭悅的竹等，皆獨(dú)門見稱，給花鳥走獸畫全方位發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。到五代，花鳥畫也同山水

25、畫，產(chǎn)生了西蜀黃筌和南唐徐熙等流派。 黃筌擅勾勒法作畫，以細(xì)淡的墨線勾畫所畫花鳥的輪廓，然后填以色彩，以著色為主，給人以富麗工巧的感覺；愛畫名花異草，珍禽奇鳥，寓有富貴吉祥的含義。 子黃居采稟承家風(fēng)，宏揚(yáng)工細(xì)、逼真的勾勒填彩畫法，因此黃氏父子的畫風(fēng)被稱作“黃家富貴”，而且風(fēng)靡后代畫院，流風(fēng)不絕。 寫生珍禽圖 黃筌（五代） 徐熙所畫花鳥以平常所見為多，如禽魚蔬果、蟬蝶蘆雁等，富有平淡自然之趣；他以落墨為主，著色為輔，色彩淡雅，給人以樸素縱逸之感，評為“野逸”。 上海博物院館藏有傳為他所作雪竹圖，全用墨筆，既有線勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之氣。此畫風(fēng)在北宋后期影響較大。 豐富多姿的敦煌壁

26、畫 敦煌莫高窟現(xiàn)存半數(shù)以上的洞窟為隋唐創(chuàng)建，洞窟內(nèi)至今仍保留大量壁畫，與前代偏重佛本生不同，多敘述佛經(jīng)故事或描繪供養(yǎng)人物，光彩煥然，馳譽(yù)中外，與當(dāng)時封建社會高度發(fā)展有關(guān)。 歡快明亮的氣氛，代替了陰森悲慘的情調(diào)； 喜慶升平的極樂幻想，成為人們理想中的佛國世界。圍繞經(jīng)變內(nèi)容，穿插了宴飲、閱兵、行醫(yī)、旅商、農(nóng)耕等生活場景，簡練真實而富有情趣。 西方凈土變圖除佛與弟子外，圖中展現(xiàn)了瓊樓玉宇、仙山碧樹，樂隊高奏，舞妓翩翩，一派花團(tuán)錦簇、絢爛華麗的氣氛，與其說是天上佛國，還不如說是人間帝皇貴族生活的再現(xiàn)。 敦煌壁畫的人物造型，由粗獷進(jìn)入精細(xì)，身軀準(zhǔn)確生動，男子寬衣博帶，氣象雍容；女子體態(tài)豐肥，艷麗多姿。表

27、明隋唐繪畫與現(xiàn)實生活聯(lián)系密切，人們重視現(xiàn)世勝過對佛國的信仰。 敦煌壁畫西方凈土變圖（唐）4、全面發(fā)展的宋遼金 北宋繼承了南唐和西蜀的統(tǒng)治制度，朝廷中重文輕武，使科舉入官的文人大量涌現(xiàn)，宮中建立了規(guī)模龐大的“翰林畫院”，對繪畫的發(fā)展起著重要的推動作用。 連年戰(zhàn)亂后，更珍惜統(tǒng)一后的和平光景，文人將精神寄托于詩文繪畫，把它作為高雅娛樂手段，由此興起了文人士大夫繪畫的熱潮；繁榮的都市造成了社會對繪畫作品的大量需求，民間畫家競相出賣作品，謀求生計，諸多因素使宋代繪畫得到全面發(fā)展。 宋朝繪畫無唐代輝煌富麗之風(fēng)，卻體現(xiàn)出空前的豐富、精致、寫實之情。畫風(fēng)多樣，題材眾多， 繪畫按題材進(jìn)一步分為山水、花鳥、人物、

28、宗教畫及雜畫等，按社會階層分為宮廷繪畫、士人繪畫和民間繪畫。 山水畫的發(fā)展，使技法豐富，質(zhì)感強(qiáng)烈，氣勢宏偉；至南宋馬遠(yuǎn)、夏圭等人又創(chuàng)對角式構(gòu)圖，以寫江南湖光山色，簡率豪放，遐思不絕。 花鳥畫則趨嚴(yán)謹(jǐn)精致，饒有裝飾趣味。 文人畫到北宋時形成氣候，在蘇軾、米芾、李公麟等文士推動下，注重抒發(fā)主觀情致而逐漸形成新的藝術(shù)潮流，與畫院寫實之風(fēng)相互輝映，促成宋遼金繪畫的全面發(fā)展。 流派紛呈的北宋山水畫 北宋的人們從山水畫中尋求樂趣的心態(tài)十分普遍，“不下堂筵，坐窮泉壑”成為社會時尚，反映自然美的山水畫空前興盛。 當(dāng)時水墨山水畫家的杰出代表有齊魯畫派李成、關(guān)陜畫派范寬。 李成善煙林平遠(yuǎn)之景，變雄勁、深厚為清曠蕭

29、疏，現(xiàn)存讀碑窠石圖，表現(xiàn)文人旅途懷古之思。驢背上的旅行者佇立古碑前憑吊史事，發(fā)思古幽情，四野古木參天，老干虬曲，荒草疏疏，氣象蕭涼，啟人遐思。 范寬的山水則體現(xiàn)秦隴突兀奇崛、森林繁茂的雄偉景象，氣勢逼人，如溪山行旅圖，是件令人心靈為之震顫的作品。 頂天立地迎面矗立的山峰，象尊巨大的豐碑，記載著大自然的性情，表現(xiàn)了雄偉磅礴的氣概。一線飛流，傾斜而下，投入朦朧薄霧的懷抱，繞過山崗，匯成河流，展現(xiàn)眼前。巖石與溪流剛?cè)岬膶Ρ?，體現(xiàn)天地萬物的陰陽結(jié)合。崎嶇的山道上，一隊馱馬行旅悠悠經(jīng)過，在巨峰密林之中，顯得那么渺小，微不足道 在作品前，我們幾乎忘記了他的技法，甚至不把它當(dāng)作繪畫，而真正陶醉其間的自然之。

30、 許道寧多畫平遠(yuǎn)的山川、野水、林木，以簡易率勁見長，傳世漁夫圖繪出江山奇?zhèn)ィd延不絕，現(xiàn)存美國納爾遜-艾金斯藝術(shù)博物館。 北宋中期郭熙的山水，以幽奇神奧取勝，布置造妙，變化多端，畫山石形如“鬼面”，皴如“亂云”，寫瘦樹枯枝，狀如“蟹爪”、“鴉爪”。 早春圖贊美春回大地，蕩漾著清新的氣息。 林泉高致強(qiáng)調(diào)山水畫要“可居可游”的生活情趣，總結(jié)“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”的構(gòu)圖與透視法。 窠石平遠(yuǎn)圖晚年作品，獨(dú)創(chuàng)“卷云皴”山石，體現(xiàn)了郭熙山水畫成熟時期的特征。漁父圖（局部）許道寧（宋）簡練單純的筆墨，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季?，清朗虛曠的幽寂空間，呈現(xiàn)出氣象蕭疏的深秋意境。窠石平遠(yuǎn)圖 郭 熙（宋） 北宋后期水墨山水畫以米芾（

31、fei）、米友仁父子最著名，擅長“墨戲”，善用多層烘染和橫點(diǎn)子的排比，使水墨畫的積墨、破墨、漬染、渲淡等技巧充分發(fā)揮，達(dá)到云山空蒙、煙云變滅的效果，世稱“米家山水”。 王希孟千里江山圖展示錦繡山河的神奇美麗。全圖12米，畫面視野開闊，境界幽深，色調(diào)爽秀明快，展卷觀賞，路轉(zhuǎn)風(fēng)回，美不勝收，令人有壯游千里之路。瀟湘奇觀圖（局部）米友仁（宋） （局部）精詩工畫的李公麟 北宋人物畫，著名者有武宗元的朝元仙仗圖，清秀嫻麗，氣度恢宏，為其構(gòu)形技法，后期為李公麟發(fā)揚(yáng)光大，線條健拔而粗細(xì)濃淡，構(gòu)圖堅實穩(wěn)秀而靈動自然，畫面簡潔精練，富有變化；題材廣及人物、鞍馬、山水、花鳥，既有真實感，又有文人情趣，而且所作皆不

32、著色，被稱作“白描大師”。 維摩演教圖 （局部） 李公麟文人畫與蘇東坡 北宋中期以蘇軾為代表的著名文學(xué)家紛紛參與繪畫，不僅大膽創(chuàng)新，還提出許多反映文人士大夫?qū)徝狼槿さ拿佬g(shù)理論，為宮廷繪畫占主導(dǎo)的美術(shù)界帶來新活力。發(fā)展至元代竟成為繪畫界的主流，人們稱“文人畫”。 蘇軾強(qiáng)調(diào)繪畫抒寫主觀情感，主張詩畫相融相通，要求作品有詩的境界，物象有活的精神，傳世作品枯木竹石圖繪干扭枝曲的枯樹，若掙扎伸展，堅硬頑強(qiáng)；筆墨不多，卻有孤傲險怪之氣，與其傲岸豪放的性格相一致，抒寫了胸中磊落不平。 蘇軾倡導(dǎo)的自我表現(xiàn)，追求意境、“神似”風(fēng)氣，得到文人士大夫普遍認(rèn)同。李公麟、王詵、趙令穰、米芾父子等沿波而起，躬行實踐，使中

33、國繪畫的精神內(nèi)涵日益深厚，繪畫有否書卷氣也成為后人評價作品優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)。 枯木竹石圖 蘇 軾（宋）繁華昌榮的清明上河圖 宋徽宗時畫院待詔張擇端，長于界畫，尤精舟車、市橋、人物、山水，傳世清明上河圖以描繪北宋都城汴京清明節(jié)這天都市與城郊百姓的種種活動，展現(xiàn)了京城工商業(yè)與交通的繁華面貌，成為宋代風(fēng)俗畫的特異瑰寶。意境深邃的馬遠(yuǎn)和夏奎 南宋時期，江南秀麗的風(fēng)景如西湖、錢江風(fēng)光成為宮廷畫院模寫的對象，畫家描繪的題材。 江南山水以疏淡秀逸見長，與北方雄渾奇?zhèn)ブ畡莶煌瑸榱苏宫F(xiàn)江南煙籠霧罩、清曠空靈的美景，馬遠(yuǎn)創(chuàng)造構(gòu)圖簡潔、以偏概全的方法，即突出主景于一隅，其余用渲染法逐漸變化為朦朧的遠(yuǎn)樹水腳、霧雨煙嵐，通過指點(diǎn)眺望的人物，把欣賞者注意力引向虛曠的空間，給人以遐想的余地，人稱“馬一角”，如踏歌行圖、松下高士圖、射鳥圖等。 踏歌行圖馬 遠(yuǎn)（宋） 南宋畫院夏奎亦善以虛代實、以白當(dāng)黑，將景物集中于一側(cè)，表現(xiàn)浩渺的空間，后人稱“夏半邊”，如松溪泛艇圖、煙岫林居圖等。相比馬遠(yuǎn)畫面空白更多，遼闊平遠(yuǎn)之勢更足。 煙岫林居圖樸實的遼金繪畫 北方遼、金繪畫顯馬背民族契丹、女真人之特點(diǎn)。 畫上常有游牧民族的情趣，如放牧、騎射、游獵等，粗獷奔放；花卉鳥禽帶有濃郁的裝飾味，構(gòu)圖講究對稱，技法工細(xì)。 遼代畫家耶律倍的射騎圖、胡環(huán)的卓歇圖，描繪契丹人