對當前高校藝術設計教育的若干思考

1、對當前高校藝術設計教育的假設干考慮內容摘要：藝術設計是一種創(chuàng)造性的理論活動，在進展教學改革中，應充分考慮到藝術設計學科的特點，根據各院校的實際情況進展教學活動，從而使設計教育真正可以發(fā)揮其應有的功能，培養(yǎng)出真正適宜社會開展所需要的、具有創(chuàng)造性和素質優(yōu)秀、可以面向將來的合格的藝術設計人才。關鍵詞：高校藝術設計教育教學改革創(chuàng)造性思維教育是面向將來的事業(yè)，今日教育塑造出來的人才在很大程度上決定著明天世界的風貌，可以說，所有的教育都是對將來景象的一種反映。藝術設計教育也不例外，目前全國開設藝術設計專業(yè)的院校有400多所，占到全國高校的一半，且招生規(guī)模也在不斷擴大。那么,在擴招的情況下如何保證和進步教學

2、質量，如何結合社會現實的情況和文化開展建立趨勢，確立藝術設計教育思想和方針,改革教學目的、教學方式、評價體系、課程設置與師資構造等方面的問題,都是需要我們進展深化的認識和考慮的。筆者將就這一課題作粗淺的討論，希望對當前藝術設計教育中存在的問題有一定的啟示。一、要進一步明確高等藝術設計教育的培養(yǎng)目的和思路第一，藝術設計教育不同于一般的美術教育。我們在進展藝術設計人才的培養(yǎng)方面必須清楚二者的特征和在教學過程所表現出的不同。主要表如今“造型與“造物的根本問題上。美術教育是傳授對不同事物進展美的塑造，使之成為具有審美意識和審美價值的作品，是培養(yǎng)造型才能和造型技能的造型活動。而藝術設計教育傳授的是以使用

3、功能與宜人性為目的，利用物質材料和工藝技術，按照審美規(guī)律，運用藝術手段，使之轉化為具有特定使用功能、符合人際關系、文化品位較高的實用物質產品。教育內容涉及人類生活各領域的方方面面，與人類生存息息相關，是一種具有創(chuàng)造性的造物活動。造型表現多注重于對情緒、對事物的感受和認識，進展大膽、自由、無拘束的表現，自由的情感表達是其根本的特征。而造物應用是在強調情感和創(chuàng)造意識的同時，更多注重活動過程在應用范疇的目的性，其思維和操作兩個層面上都帶有一定的理性意味和造物要求，因此使用功能性是造物應用的根本特征。第二，要明確藝術設計教育的核心是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造才能。藝術設計作為一門穿插和綜合學科，它涉及自然科學、人

4、文和社會等眾多的科學領域。其創(chuàng)造性思維不僅是多種思維方式、才能的綜合，同時也是各學科知識的綜合和運用。在電腦技術日益開展完善的今天，設計的表現和設計效果圖的繪制，已不是設計的關鍵，也不是設計師程度的標志，創(chuàng)意即創(chuàng)造性成為最關鍵的因素。但是，目前國內開設藝術設計專業(yè)的院校更多的是以技藝的方式使學生到達眼睛與手的純熟配合，一些根底課程如素描、色彩、三大構成占較大的學時比例，加強模擬訓練，對創(chuàng)造性思維的訓練是始終比較被動的。教學以填鴨式的知識傳授為主，往往以設計作業(yè)的畫面效果作為評定成績的標準。形成學生文化素質偏低、模擬才能強而創(chuàng)造性缺乏的通玻德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯在比較中德藝術設計教育

5、的專業(yè)根底課程時說，中國學生往往是先學了技術，再發(fā)現自己的想象力，而德國學生往往先有創(chuàng)意目的，再去為實現這一目的而學技術，努力實現自己的創(chuàng)意。對于中國學生來說，目前最重要的似乎是技術，但對德國學生來說，重要的是設計思想，即創(chuàng)意。創(chuàng)造是設計的核心和靈魂。高等院校設計教育的目的不是要求學生畫出的效果圖多么完美、設計軟件運用得多么純熟，而是要以設計的創(chuàng)新性和適用性作為標準。古人言“授之以魚不如“授之以漁。技巧是可以通過反復理論而比較輕易到達的，而設計思維和方法的養(yǎng)成卻需要長期的磨煉。學院教育對學生的設計思維的熏陶和感染，要比知識授受重要得多。因此，我們的教育方式應該要求學生學會動腦，更甚于動手。二、

6、改革教學內容和課程設置藝術設計作為一門綜合性學科，目前我國開設藝術設計專業(yè)的多數高校雖然把建國以來藝術設計領域一直嚴格執(zhí)行的學年制改為學分制，對傳統(tǒng)的工藝美術教學是一個較大的打破，但仍需要進一步加強改革，在課程設置上要充分考慮到其自身的特點，在教育中合理安排科技、藝術、管理三大類課程的比例關系，并力求課程之間互相浸透、互相交融。以藝術設計貫穿始終，才能做到知識體系、道德體系、才能體系的綜合培養(yǎng)，從而加強對復合型藝術設計人才的培養(yǎng)。轉貼于論文聯盟.ll.另外，在專業(yè)設計課和社會需求、消費理論的關系上，應根據實用、價廉、美觀的設計原那么，綜合運用新材料、新加工工藝和形式美的觀念，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造

7、性。要加強藝術設計根底理論培養(yǎng)，在設計概論、設計美學、設計史、人體工程學、材料學、工藝學、營銷學、設計管理等方面加強教學研究。所開設的藝術設計課程是要順應時代開展和社會需求的新特點，同時表達專業(yè)教學與素質培養(yǎng)的綜合特點。三、進步現有教師的素質與才能，不斷加強教師隊伍建立綜合素質教育與培養(yǎng)已成為當代藝術設計教育的主要方向，這對從事藝術設計教育的教師的知識構造和素質提出了新的要求，“教師的素質就是學校的素質，沒有一支優(yōu)秀的教師隊伍，就不會有優(yōu)秀的藝術設計教育。藝術設計專業(yè)的特點要求藝術設計的教師除了具有強烈的責任感外，教師還要在深化研究、熟知和精通本專業(yè)知識技能的根底上，攝取相關的專業(yè)知識，如：文

8、化學、市場學、人類學、社會學、美學等，開闊知識面，增加信息量，并在教學理論中不斷總結經歷，從而具有多學科知識與跨學科的綜合與理解才能，逐步建立適應設計教學的多元化知識體系。藝術設計的開展可以說是日新月異。隨著電腦等電子技術和數碼、網絡技術的開展，非物質設計成為設計的主導傾向，不僅設計的工具從手工繪圖變?yōu)殡娔X，軟件成為設計的一部分，重要的是物質產品的設計也開始追求所謂的抒情價值，提倡“能引起詩意反映的物品，注重非物質的效勞、方式、視聽感受等方面的設計，設計學科已出現從實用的材料工程科學、技術科學、產品功能等的物質形態(tài)和價值轉向產品設計的精神和文化內涵。對于設計教育而言，這些變化意味著僅傳授設計技

9、法、訓練繪畫和效果圖的表現才能已不能適應時代對設計的新要求和創(chuàng)造性思維才能的訓練與開發(fā)。這就要求教師既要學習與理解傳統(tǒng)文化，理解藝術設計的歷史沿革，又要親密關注國內外新的研究成果及藝術思想、設計觀念、教育科學的開展動態(tài)，完成知識體系的不斷更新與拓展。四、改進教學方法，激發(fā)學生的設計靈感教師是教學的主導，其教學方法亦表達出教師才能的上下，關系到教學的成敗。古人云：“事必有法，然后而成，好的教學方法如同一把萬能鑰匙，能翻開學生不同個性的思維，啟迪才智的開展，從事藝術設計教育的教師應順應時代開展趨勢，加強教學方法的研究，以適應藝術設計教學的理論性、開放性、綜合性的需要。藝術設計類的學生的知識和才能，

10、不是靠教師講課就能培養(yǎng)出來的，教師傳授知識要講究方法，特別是現代多媒體技術的開展，給藝術設計教學帶來了極大的方便，以“圖形為主的藝術設計教學，通過多媒體技術形象，直觀地傳達給學生，進步了課堂效率。增強了學生的學習興趣。藝術類教學不同于工科教學，它的形式可以靈敏多變，有時在嬉戲中能激發(fā)設計靈感。但在運用多媒體教學中應注意不能過分依賴電腦，從而忽略了學生的動手才能。總之，我們說一所好的大學可以影響一所城市的風格，大學對城市有一個文化氣氛的無形熏陶。假設一個城市有一所好的大學，這個城市的地位就會上升。同樣，一所大學藝術設計教育專業(yè)有特色也會無形中進步學校的整體相貌，國內各高校的藝術設計教育不應辦成連鎖店的形式，應充分發(fā)揮各自的資源優(yōu)勢，有所側重，從