寫意花鳥創(chuàng)作課件

1、寫意花鳥畫臨摹造型藝術系紀保超一 寫意畫的定義寫意畫是中國畫的一種技法，它要求作者用粗放、簡練的筆墨、以很高的意境，加上很高的文化修養(yǎng)，畫出所畫內容的形與神，表達作者的創(chuàng)意。寫意畫又分為大寫意、小寫意與工筆畫。高度的“程式化”（夸張、大膽剪裁、詩書畫印結合）二 寫意畫的欣賞方法寫意畫是中國傳統(tǒng)里令人賞心悅目的畫種，它以縱橫的筆法、淋漓的筆墨、灑脫的氣勢、使觀者贊聲鼎沸，嘆為觀其。通過畫的立意撩動欣賞者的情意，產生回味無窮的畫意是成敗的關鍵，寫意畫有畫無意，或叫人不解其意，都算不上名副其實的好畫。寫意畫講究意，所以欣賞寫意畫要捕捉寫意畫中的“意”欣賞中國繪畫創(chuàng)作的“意”應當按照六條標準來欣賞：（

2、1）氣韻生動：指創(chuàng)作上主題明確，表現真實，形象生動（2）骨法用筆：指描繪形象上的筆力與線條（3）應物象形：指選擇題材的適度，觀察與描繪對象要深刻細致與正確（4）隨類 賦彩：根據不同的描繪對象準確而必要的著色（5）經營位置：指題材上的取舍與組織，畫面的構思與安排（6）傳移摹寫：指接受前人的傳統(tǒng)。3、形與神一直是寫意畫創(chuàng)作和欣賞中重要的問題，用自然景物衡量中國的寫意畫是不全面的，寫意畫不但寫出對象的外形，更要寫出對象的精神，只求形似，則不是藝術。4、寫意畫的構思應掌握兩個方面的內容：虛實、奇特。三 寫意花鳥畫概述（一）原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時期畫在彩陶上的鳥、魚、

3、蛙及類似花草的裝飾圖 案。東漢陶倉樓上的壁 畫雙鴉棲樹圖，是已知最早的獨幅花 鳥畫，南齊謝赫畫品記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。（二）、花鳥畫正式確立是在唐代，經唐、五代、北宋完全發(fā)展成熟，唐初畫鶴能手薛稷，為花鳥畫的建立作出很大貢獻。 （三）、五代時期，西蜀、南唐都設立了畫院，繪畫迅速興旺起來，其間出現了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風格流派。黃荃、徐熙風格迥然不同，但都展現了較高的藝術境界，共同把花鳥畫提高到一個嶄新的水平。 徐熙，為人寧靜淡泊，不慕名利，專心于繪事。技法上，用筆不拘泥于精勾細描，而是用粗筆濃墨，略施雜彩。在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現奇花異鳥的格式，而有所創(chuàng)

4、造，開創(chuàng)了一種水墨為主兼用色彩的新體貌，畫史稱為“徐體”，頗能傳達“野逸”之趣。雪竹圖是徐熙泛游江湖，寫生創(chuàng)作，清秀淡雅，樸素自然，一叢竹林蓬起，根稈枝葉皆用粗筆濃墨，竹節(jié)用青色勾點，隨風搖曳。 崔白“性疏闊度”，畫風體制清贍，形象自然而無雕琢痕跡；他技巧熟練，落筆可不用起稿，工而不拘。畫面上，一枝葉子已經落盡的老樹，說明這已是隆冬時節(jié)，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老樹枝頭鳴跳嬉戲。它們不僅情態(tài)各異，而且活靈活現，充滿生活情趣，給寒冷的冬天帶來了活力和生機，這說明畫家很善于把欣賞自然美時所引起的感觸巧妙地表現出來，此外崔白在這一作品中還善于運用對比、變換等形式美法則，如老

5、樹干的橫斜平直與麻雀形體的渾圓柔潤，直與曲等對比，使作品顯得更具有藝術魅力。 徐渭，字文長。不幸的遭遇，使他對當時混亂、腐敗的社會激憤不滿，他以犀利的筆墨，用揶揄諷刺，嬉笑怒罵，旁敲側擊，含沙射影的筆調發(fā)泄心頭的激憤。他不拘程式，用筆恣肆狂放，潑墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生韻”的意境。徐渭的大寫意花鳥畫法，說明了當時的“文人畫”已經走向成熟，這一成就對于后來寫意花鳥畫的發(fā)展有著深遠的影響。雜花圖全卷共十幅，畫四季花果、樹木十三種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉、皎潔的白蓮、孤傲的秋菊、厚實的石榴、挺俏的梅花、蕭疏的竹葉，疏疏密密、虛虛實實、濃濃淡淡、輕輕重重所形成的墨的旋律

6、，使人心曠神怡。 朱耷，寡身孤居，絕交于世。二十三歲時，不甘心明朝的滅亡，抱著憤世嫉俗的心情，裝聾作啞，裝瘋賣傻，出家為僧。朱耷后來蓄發(fā)還俗，常游山涉水，七十五歲時，身體健康，登山如飛，年八十而終。其繪畫藝術對后世影響巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，筆形似“哭之”或“笑之”。荷花雙禽圖畫面結構以一枝自左下向上斜出的荷葉和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架勢，其間又穿插三葉兩花，豐富了荷塘的空間進深；下方為一巨石，石上棲一對小禽，均單足獨立，聳肩斂羽，雖不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以貫之。畫法隨意點，點、線、面的安排似不經意而無懈可擊，直如風行水上，

7、自然成文。荷梗拉得極長，而略無飄忽，更可見畫家功力所聚。 四 傳統(tǒng)花鳥畫定義什么是傳統(tǒng)花鳥畫？ 在 中 國 畫 中，以 花 草 、 竹 石 、鳥 獸 蟲 魚 為 題 材 的 作 品 都 屬 于花 鳥 畫 范 疇。它 是 以 動 植 物 為主 要 描 繪 對 象 的 中 國 畫 傳 統(tǒng) 畫科。 “白眼向天”：是指清初畫家朱耷多將鳥、魚畫成翻白眼狀，以此表達畫家本人憤世嫉俗的心情。五 寫意畫的基本方法1、寫意畫用墨的“五特”之法“五特”之法指寫意畫作畫時用墨的五個特征。（1）墨質：對墨的處理辦法不同，產生不同質的變化叫墨質?？煞譃樾隆⒔?、宿、退、埃五種。新磨的濃墨，立即使用叫新墨；磨好的濃墨放在硯

8、臺中半天以后，水分有一定的揮發(fā)叫做焦墨；把墨放置一天以上，使水分有較多的發(fā)揮叫宿墨；放置多天的墨，墨中的膠力大部分脫去，碳粉沉淀嚴重，顆粒粗糙，光澤更差，但墨色厚重，筆痕清楚，叫退墨；埃墨是墨汁在硯臺中長期放干之后，再用水泡起，墨質粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。2、寫意畫筆力運用“五筆”指法。五筆指法為：“平、圓、留、重、活”五種運用筆力的方法。（1）平：指在平穩(wěn)中求奇峻之力，求力度均衡。 (2)圓：中鋒用筆。（3）留：筆跡運動中用力均衡而自然，力求不急、不躁，不飄不滑，自始至終把力度控制住。（4）重：是一種突發(fā)力的運用，如“高山墜石”產生一種氣吞山河的氣勢。 (5)活：用筆

9、要靈動不滯。3、寫意畫作畫方法：潑墨法、點染法、勾勒法、勾染法、以及沒骨法。（1）潑墨法的介紹，大筆飽滿，隨筆皴刷，水墨淋漓，一遍畫成謂之潑墨。（2)勾勒法的介紹，不同于工筆白描的勾勒，要求意在筆先，一氣呵成，勾勒法線條變化大，筆隨意轉，而不為 (形所勾，線條概括，洗練，（3）點染法的介紹：是寫意花卉的主要表現技法之一，是指用毛筆蘸墨或顏色直接點染而成的畫法。點染法一筆下去就要點出深淺濃淡，以點代染的技巧不同于工筆的染色法。點漬法是先點后染，趁未干時多次點染，以求變化豐富。套點法是指第一遍點染干了以后，再在上面套點一遍，套點不是完全重復，而是錯錯落落以補不足，為增強變化和表現豐富的層次。（4）

10、勾染法的介紹：是指勾染互用，多是先勾后染。（5）沒骨法的介紹：是介于工筆和寫意之間的畫法，可在熟宣紙上畫，也可在生宣紙上畫，應注意一下幾點：沒骨畫要求比寫意畫更加嚴謹，精確；落筆干凈，利落、簡練筆法靈活不亂。4、寫意水墨畫的章法特點和用筆方法“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒 黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚

11、之氣”。 中國畫 花鳥畫示范（1）首先要對構圖了然于心，就是六法中所說的經營位置。（2）再者要對花鳥體裁中的造型熟練，就是六法中所說的應物象形。（3）最后要調整統(tǒng)一和諧，主題鮮明，墨色趣味協(xié)調。中國畫 毛 筆毛筆的種類：羊毫、狼毫、兼毫。毛筆的樣式：中鋒、長鋒、提斗、葉筋等。毛筆的功能：勾線、暈染、皴擦、書寫等。中國畫 用 墨墨分五色: 焦、濃、重、淡、 清。又分新墨與宿墨。用墨關鍵在于用水,以及用筆之枯澀潤澤變化效果.以水份的多少來控制著墨色之濃淡。中國畫淡墨最富表現力,而重墨要用精,不能濫用。中國畫之墨色與素描以及西畫中的調子色階有質的不同,中國畫重在表現墨色變化之趣味,西畫重在表現結構光線之變化。中國畫 用 筆 四 要一曰準: 看的準,下筆準。二曰烘: 潤筆烘染,生動氣韻。三曰砌: 筆法枯潤適中,以皴造物、造勢、造景。又稱之為砌染。四曰提: 畫將完備時,以墨色調和,點提凸凹處,以達到醒神之目的。中國畫 花鳥畫的基本程式構圖中起.承.轉.接.合的基本規(guī)律。以白濟黑,充分發(fā)揮空白的作用。傳承傳統(tǒng)繪畫的表現形式: 題款與印章.有詩.書.畫.印四要素。重墨不重彩,重在玩味墨色之變化趣味。中國畫 梅 . 蘭 . 竹 .菊師心師造化,這是中國畫家遵循的一條基本美學原則.梅、蘭、竹、菊均已人格化,用筆用墨也已程式化。梅: