淺談太極在鋼琴演奏中的運用

1、淺談太極在鋼琴演奏中的運用內(nèi)容摘要：把太極理論運用到鋼琴演奏中，從“放松的演奏方法到“勢斷意相連，最后到演奏者與鋼琴融為一體，即“人琴合一。音樂從演奏者的心靈出發(fā)，在琴鍵上得到印證，讓聽者震撼而回味無窮。關(guān)鍵詞：放松勢斷意相連人琴合一太極“萬物生生而變化無窮焉，唯人也得其秀而靈。鋼琴被人們稱作“樂器之王，它是樂器王冠上的一顆明珠，而太極以其深、長、勻、靜而囊括世間萬物，筆者試想把太極理論運用到鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏也能做到剛?cè)?、虛實、動靜、快慢、開合、曲伸，讓人聽不出有“涂改“雕刻的感覺。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松中去舒展，激發(fā)人們對樂曲的充分想象力；太極的“勢斷意相連，是“勢斷而非斷，斷

2、而不斷，用意貫穿于演奏的全過程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化；人與鋼琴隨著樂曲的展開融為一體，太極的境界使樂曲可以雄渾、鏗鏘、遠古、悠揚，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。一、太極的“放松與鋼琴演奏中的舒展太極中的“放松講的是自然舒展地放開，松中有動，動中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來，到達放松，演奏出的樂曲才能更加舒展優(yōu)美。其一，要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念，忘掉與演奏無關(guān)的事情，無論是一場什么樣的音樂演奏，演奏者都應(yīng)在思想上有一個放松意識，這樣才能保持一種良好的競技狀態(tài)。其二，舒展是鋼琴演奏的要求，無論是演奏西洋曲目還是中國曲目都應(yīng)特別強調(diào)這一點。舒展能使音樂之美浸潤心靈，能

3、使人充分發(fā)揮想象力，激發(fā)人們對美妙將來不懈追求的熱情。如演奏中國曲目?山丹丹開花紅艷艷?時，最后的主題再現(xiàn)，只有做到舒展才能營造人們對美妙將來的憧憬。其三，舒展與放松是嚴密相連的，是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來講學(xué)時，就非常強調(diào)這一點。她在示范快速音群的演奏時，特別強調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展，只有這樣才能使音符明晰、明快。二、太極的“勢斷意相連在鋼琴演奏中的變化太極中“勢指的是趨向，“意指的是想象。在太極中“大勢好似要完畢，但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢之中，這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻，它們是音樂演奏中的靈魂。其一，氣質(zhì)是演奏者個人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反

4、映，猶如“字如其人“曲如其人“樂如其人。演奏一首樂曲，最終要把氣貫穿，開場往往句斷意亦斷，音分神亦分，也就是勢斷意也斷，但假如能把太極中的意識、呼吸、動作三者結(jié)合為一，經(jīng)過一段時間的練習(xí)，在意念中逐步使音樂真正連接，隨之做到句斷意不斷，音分神不分，最后到達一氣呵成、一氣貫穿。其二，氣韻是鋼琴演奏詮釋的過程，要想很好地把握氣韻的全過程，就要深化領(lǐng)會作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲?田園?F大調(diào)共五樂章，第一樂章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時的愉快感受；第二樂章表現(xiàn)的是溪畔小景；第三樂章表現(xiàn)的是鄉(xiāng)民在一起歡樂的集會；第四樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景；第五樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過后的愉快和感恩的情緒。假如領(lǐng)會透徹，就能很

5、好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。其三，氣、韻本為二義，氣為內(nèi)質(zhì)，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系，有氣之韻如同零散的珍珠串起來的項鏈，演奏者呼吸貫穿一體，沒有半點銜接拼湊的痕跡，而無氣之韻就像散落的珍珠，無法串為一體。如在演奏李斯特的?夜鶯?時，我們就要在大的樂句中劃分小的樂句，在延綿的呼吸群中，使氣息首尾貫穿，演奏出的樂曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時，在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時候，在最后幾個音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均勻、流暢，到達優(yōu)美、動聽的效果。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.論文聯(lián)盟.LL.編輯。三、太極的境界給“人琴合一的啟迪?易系辭

6、上?有云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。這里的“太極是派生萬物的本原，本原生萬物，萬物合一，天人合一，乃太極的境界。“人琴合一是人琴回歸自然，人琴尋找其物質(zhì)本原的過程，而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一。首先，“人琴合一是思想的合一。人是演奏的主體，鋼琴是發(fā)音的客體，發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧，更重要的是要有深層次的文化底蘊和文化內(nèi)涵。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅僅要具備豐富的音樂知識，還應(yīng)當掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué)，甚至是自然科學(xué)知識。其次，“人琴合一是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的，而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂器之一，它能陶冶人類的情操，

7、激發(fā)人們無窮的想象力和對生活的熱愛，以及對美妙將來的不懈追求。鋼琴對人的情感作用，是其他藝術(shù)形式無法比較的，它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運動產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng)，去表達人的瞬息萬變的情感狀態(tài)。再次，“人琴合一是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài)，沒有情感，也就達不到“人琴合一的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲?命運交響曲?小調(diào)中段時，要用明朗成功的旋律，去表現(xiàn)歡樂、喜悅的氣氛。在處理最后的樂章時，用的是成功凱旋的進展曲，要用飽滿的鋼琴演奏，使這一主題具有英雄的光芒。演奏者要充分理解作曲的時代和樂曲的內(nèi)涵，才能完美表達作曲者的情感。每一次鋼琴演奏都是對人心靈的一次洗禮，音樂從人的心靈深處出發(fā)，從琴弦的振動中得到震撼，讓人回味無窮。藝術(shù)來源于生活，鋼琴演奏也一樣。只有深化地體會生活、感受生活，我們才能與作曲家產(chǎn)生共鳴，再度創(chuàng)作作品，創(chuàng)作出的音樂才能在演奏者與聽眾之間產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生天籟之音，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。參考文獻：1趙曉生著?鋼琴演奏之道?湖南教育出版社，1997年