音樂之都維也納

1、音樂之都維也納1新年音樂會(huì)永遠(yuǎn)的主角施特勞斯家族每年新年音樂會(huì)演奏的曲目，全是施特勞斯家族所創(chuàng)作的各類圓舞曲。約翰父子就是這個(gè)圓舞曲王國的締造者。圓舞曲是舞曲中最流行的一種，它所伴奏的圓舞，又叫作華爾茲，就是旋轉(zhuǎn)的意思，這種圓舞最早是奧地利山區(qū)的一種三拍子民間舞蹈，節(jié)奏明快、曲調(diào)優(yōu)美，后來成為深受人們歡迎的一種音樂體裁。老約翰施特勞斯一生寫了280首舞曲風(fēng)格的作品，其中圓舞曲占半數(shù)以上，由于其在圓舞曲方面的成就，人們尊稱他為“圓舞曲之父”。1875年小約翰施特勞斯來到人間，由于從小就生活在音樂之家，不到7歲，就嘗試著寫了第一首圓舞曲。但父親并不支持他從事音樂，送他進(jìn)入一所工業(yè)院校讀書，畢業(yè)后，

2、在一家銀行當(dāng)職員，這使得傾心于音樂的小約翰感到十分苦惱，然而他對(duì)音樂的熱情有增無減，18歲時(shí)，父母分居，在母親的支持下，師從當(dāng)時(shí)著名的樂隊(duì)指揮約瑟夫德雷克勒學(xué)習(xí)作曲。19歲時(shí)，小約翰組建了一支由15名樂手組成并自己指揮的樂隊(duì)，于1894年10月15日首演于多瑪伊亞的游樂場(chǎng)獲得圓滿成功，第二天維也納的一家報(bào)紙登出一條大標(biāo)題：“晚上好，老施特勞斯；早上好，小施特勞斯”。小施特勞斯一生寫了400多首圓舞曲，其中藍(lán)色多瑙河、維也納森林的故事、春之聲、雷電波爾卡等名曲，至今仍是音樂會(huì)的熱門曲目，由此，人們把小約翰施特勞斯稱為“圓舞曲之王”。哈農(nóng)庫特尼可勞斯（Nicolaus Harnoncourt）生于

3、柏林，師事格呂默學(xué)習(xí)大提琴。19481951年就學(xué)于維也納音樂學(xué)院，19511969年在維也納交響樂團(tuán)任大提琴師，大學(xué)時(shí)期便立志古樂及古樂器的研究，并在許多音樂會(huì)上演奏古大提琴。1953年創(chuàng)建維也納音樂中心，專門演奏12001800年間的古樂，并精心研究古樂器的演奏技巧。其愛妻愛麗斯擔(dān)任該中心經(jīng)理。他曾率維也納音樂中心巡回歐美、澳大利亞，并出版了許多唱片，從此聲名大振，成為近代以仿古方式演奏古樂及巴洛克音樂的先驅(qū)。 哈農(nóng)庫特校編了巴哈的B小調(diào)彌撒曲、馬太受難曲和約翰受難曲，并按新版本排練了蒙臺(tái)威爾第歌劇尤利塞斯重返故園、波佩阿的加冕和奧菲歐的故事，并灌制成唱片，后又與蘇黎士演出經(jīng)理人龐涅利合作

4、，重新以嶄新的面貌（注：或說“傳統(tǒng)”的方式）重排上述三臺(tái)歌劇，并先后在維也納、愛丁堡、米蘭、漢堡、威斯巴登及柏林等地公演。1972年他出任薩爾斯堡莫扎特音樂學(xué)院研究所教授，在許多國家講學(xué)、主持研討會(huì)，并于不萊梅皮俄錫亞舉辦蒙臺(tái)威爾第與巴哈作品指揮訓(xùn)練班。1980年他因講解與詮釋巴洛克作品成績卓著，與古斯塔夫同獲“埃拉姆斯”獎(jiǎng)。1981年其工作又有新的突破，他與阿姆斯特丹大會(huì)堂管弦樂團(tuán)合作，以新的表現(xiàn)手法，一掃傳統(tǒng)的塵埃，錄制許多莫扎特交響曲、歌劇及合唱作品。在發(fā)行的唱片中有多首交響曲、安魂曲、泰默斯劇樂，以及歌劇伊德梅尼歐，后者與龐涅利合作，曾在舞臺(tái)公演。 哈農(nóng)庫特說，他年輕時(shí)簡直不能相信十八

5、世紀(jì)的弦樂奏鳴曲在演奏時(shí)，聲音如此枯燥沉悶。但是他認(rèn)為關(guān)鍵原因不在于使用古樂器來演奏，我們首先要做的是去發(fā)現(xiàn)一種適當(dāng)?shù)难葑嘈问剑€包括許多比樂器本身更重要的問題。認(rèn)為用某些頂尖水平的時(shí)代樂器來表現(xiàn)巴洛克音樂，或許能產(chǎn)生更好的效果，但是好歸好，好到頂也不能算是真的好巴洛克音樂。須知有很多特殊效果是現(xiàn)代樂器很難表達(dá)出來的。（注：哈先生的意思是，古樂器無論是音域、共鳴音量、音質(zhì)都不如現(xiàn)代樂器飽滿豐富，而古樂又太簡單，如果照章演奏，效果會(huì)像嚼風(fēng)干桔皮。表面上看，用現(xiàn)代樂器演奏確實(shí)比較悅耳。但是，如果透過研究和考據(jù)，找到當(dāng)年的正確演奏方式，古樂器可以發(fā)出正確而完美的效果，甚至超越現(xiàn)代樂器的極限），他在維

6、也納對(duì)古樂器可以充分再現(xiàn)巴洛克時(shí)代作品的音色。一般來說這些東西肯定可以好聽，須知巴哈不會(huì)讓他的樂師們奏出蹩腳的音樂來的。如果他們無法好好演奏他的作品，他干脆寫些簡單的東西算了。所以我認(rèn)為，在某種意義上，巴哈作品是一面反映當(dāng)時(shí)演奏者水平的鏡子。維也納音樂中心里每位樂師對(duì)與現(xiàn)代樂器相對(duì)應(yīng)的古樂器都很在行，演奏起來得心應(yīng)手。相比之下，哈農(nóng)庫特想不出表演巴洛克作品還有什么可取的現(xiàn)代方法。即使有什么現(xiàn)代方法，對(duì)于他來說也只會(huì)是一種集普意、十九世紀(jì)傳統(tǒng)與愚昧無知于一鍋的大雜燴。另一方面，現(xiàn)代樂器擁護(hù)者認(rèn)為真正具說服力的現(xiàn)代詮釋尚待發(fā)掘。 自德利風(fēng)根公司1966年發(fā)行“勃蘭登堡協(xié)奏曲”以來，哈農(nóng)克特領(lǐng)導(dǎo)的維

7、也納音樂中心錄制了許多巴洛克時(shí)期的名曲。其中許多作品在國際上多次獲獎(jiǎng)，其它重要唱片還有巴哈的管弦樂組曲馬太受難曲、B小調(diào)彌撒曲、蒙臺(tái)威爾第奧菲歐的故事、拉摩的卡斯托和波呂、韓德爾的伯沙薩王、巴哈的圣誕清唱?jiǎng)∫约巴瑫r(shí)期的其他作品。最具歷史意義的是他與雷翁哈特合作錄制的巴哈全套清唱?jiǎng)。@可說是唱片史上最宏偉的一項(xiàng)計(jì)劃。到1986年6、7月為止，清唱?jiǎng)∽髌?56號(hào)已經(jīng)問世。但是他的巴哈B小調(diào)彌撒曲和清唱?jiǎng)〔⒉豢偸谦@得好評(píng)。由的樂評(píng)家認(rèn)為他為了使自己的表演真實(shí)可信，勢(shì)必有所刪減，結(jié)果是把嬰兒連同洗澡水一同倒掉了。譬如在清唱?jiǎng)±?，表演者總是想避開一切先后浪漫色彩的情緒和氣氛，而這些表現(xiàn)恰恰是巴哈的本意。

8、對(duì)蒙臺(tái)威爾第的幾出歌劇也作了類似的評(píng)價(jià)。丹尼斯阿諾德在留聲機(jī)雜志了批評(píng)說，“聲樂部分加入了雙簧管、小提琴、小喇叭，而且不斷運(yùn)用這些樂器來作裝飾奏。一部波佩阿的加冕像是古人穿上比基尼，弄得不倫不類。然而我們應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，要把在許多地方存在錯(cuò)誤和謬傳的原始手稿修訂成一部演出版本，必然會(huì)出現(xiàn)一些難令眾人滿意的問題，專家和學(xué)者們當(dāng)然可以有自己的見解。再者，哈農(nóng)庫特修訂的尤利塞斯重返故園既然存在多處時(shí)代錯(cuò)位的更迭，無法肯定為十七世紀(jì)中葉演出的版本，或許只有專家才關(guān)心這類事情，一般聽眾倒可能還記得幾年前有關(guān)雷帕德演出波佩阿的加冕時(shí)發(fā)生過的爭議。無論如何，人們對(duì)1972年發(fā)行的唱片卡斯托和波呂毫無歧見地表示歡迎

9、和支持，尤利塞斯重返故園也被Stereo Review列入1972年度最受歡迎唱片名單。此外巴哈的彌撒曲、受難曲以及伯沙薩王、杰普塔，莫扎特的安魂曲、泰默斯和伊德梅尼歐也得到了極高的評(píng)價(jià)。” 2如果說，維也納是一座夢(mèng)幻般美麗的城市，音樂可能是產(chǎn)生這一夢(mèng)幻特色的最大因素，它不僅是演奏于樓堂館閣的高雅藝術(shù)，更是維也納人日常生活的必需品，如每天的面包和牛奶。古典音樂的發(fā)展在十八、十九世紀(jì)的維也納登峰造極，臻至完美。對(duì)促成這一偉大現(xiàn)象的發(fā)生，熱愛音樂的人們有諸多揣測(cè)。是這座巴洛克古城的魅力吸引了眾多偉大的音樂靈魂來此寫下輝煌的樂章？還是維也納人對(duì)生活的那種纏綿的、多多少少有些傷感的情愫滋生了天才和音樂

10、這一天成的契合？抑或是連綿不絕的維也納森林？風(fēng)姿卓越的多瑙河？ 修習(xí)音樂早已經(jīng)成為通俗教育的一部分，鋼琴在市民家庭同汽車一樣普及，不論謀生于哪一個(gè)行業(yè)，教授或巴士伺機(jī)，聚在一起，音樂可以成為共同的話題。事實(shí)上，民間對(duì)音樂的熱愛這一傳統(tǒng)在奧地利是由哈布斯堡家族開始的，皇帝馬克西米連一世于15世紀(jì)建立了皇家樂隊(duì)，聲器合一，其中男聲合唱團(tuán)，就是今天著名維也納童聲合唱團(tuán)的前身；十七世紀(jì)初，三十年宗教戰(zhàn)爭肆虐中歐大地，哈布斯堡的另外一位皇帝菲迪蘭二世卻陶醉于引進(jìn)意大利歌劇。宮廷熱衷音樂，貴族平民趨之若鶩，一時(shí)成為時(shí)尚，音樂家來維也納成功發(fā)跡，自那時(shí)起，已成為維也納城市的一個(gè)現(xiàn)象：最著名的代表如格魯克、莫

11、扎特、貝多芬、海頓、伯拉姆斯、布魯克納、馬勒爾等，他們與維也納都有著生前生后直到永遠(yuǎn)的緣分，在維也納中心大陵園，他們?nèi)A麗而隆重的墓碑至今仍是音樂愛好者朝圣的目標(biāo)。與巴赫同時(shí)的意大利巴洛克作曲家維瓦爾第，生時(shí)未能在維也納宮廷謀得一份樂師的職位，臨死前還從故鄉(xiāng)威尼斯趕到維也納，或許也是為了冥冥中的某種愿望？十八世紀(jì)末的第一次古典音樂高潮產(chǎn)生了三位杰出的代表：海頓、莫扎特和貝多芬，三位大師結(jié)緣維也納；十九世紀(jì)末的維也納再次經(jīng)歷古典音樂的復(fù)興：布魯克納、伯拉姆斯和沃爾夫再一次證明維也納的音樂傳統(tǒng)?；蛟S是這座城市過于溫馨美麗，使人在喜慶和眷戀生活的同時(shí)更趨于一種抽象的感情，一種惟訴諸音樂才得以慰息的情懷

12、，因而十九世紀(jì)中葉興起的華爾茲舞曲以其雅俗共賞成為維也納人音樂生活的絕唱。在音樂的流瀉中，在舞步的旋轉(zhuǎn)中，人，暫時(shí)忘記美好的生活并非永恒，暫時(shí)忘記現(xiàn)實(shí)現(xiàn)世界仍然有著種種這般的缺陷，可以暫時(shí)不發(fā)牢騷。是的，維也納人比較好發(fā)牢騷，事無巨細(xì)，都有自己的一番意見，這又撮合了一樁美好姻緣：市民意識(shí)與音樂的最佳結(jié)合：維也納歌劇，在音樂中調(diào)侃，在音樂中夢(mèng)幻，在音樂中抒發(fā)身心，在音樂中探尋情感與生活，生活與藝術(shù)之間千絲萬縷的因緣。 3皇宮共有1441個(gè)房間，其中有45間可供游人參觀。室內(nèi)大量的鍍金裝飾（所用金箔總重14克拉）、波希米亞的水晶吊燈和瓷磚、壁爐共同營造出宮廷的巴洛克式風(fēng)格。美泉宮大多數(shù)時(shí)候是皇帝的

13、夏宮。弗蘭茨約瑟夫國王1830年出生于美泉宮，他也在這里度過了生命的最后年月。他一生嚴(yán)于律己，象要求士兵一樣嚴(yán)格要求自己。弗蘭茨國王去世兩年后，新共和國接管了美泉宮。美泉宮因它重要的歷史意義，優(yōu)美的環(huán)境和宏偉的建筑風(fēng)格成為維也納最主要的旅游景點(diǎn)之一。您還可以參觀維也納宮廷馬車，它由100輛馬車、轎子組成。美泉宮的動(dòng)物園是世界上現(xiàn)有的仍保持巴洛克建筑風(fēng)格的最古老的動(dòng)物園。它歷史悠久，在維也納的名勝古跡中有著舉足輕重的地位?，F(xiàn)在，人們?cè)谟^景亭里修建了一個(gè)咖啡廳，游客們可以一邊享用美味糕點(diǎn)一邊欣賞維也納的美麗風(fēng)景。另外，星期天上午這里還有各種現(xiàn)場(chǎng)演出，從古典音樂到爵士樂應(yīng)有盡有。還要提醒您：千萬別忘

14、了帶照相機(jī)?；蕦m花園過去是皇室成員們散步的地方，而現(xiàn)在也已對(duì)大眾游客開放。穿過錯(cuò)綜復(fù)雜的迷宮花園，站在平臺(tái)上眺望，就能發(fā)現(xiàn)有人在“迷宮”中迷失了方向。在歐洲最大的棕櫚園里有來自世界各大陸的原始森林植物，過去的“太陽時(shí)鐘屋”里現(xiàn)如今又增建了一個(gè)沙漠屋。4維也納愛樂樂團(tuán)(The Vienna Philharmonic)是全球最著名的頂尖樂團(tuán)之一，在國際樂壇享有盛譽(yù)。樂團(tuán)極高的演奏水準(zhǔn)和絕妙的“維也納音色”使全世界音樂愛好者為之傾倒，樂團(tuán)高貴的藝術(shù)氣質(zhì)和自主管理經(jīng)營的體制在世界樂壇獨(dú)樹一幟，樂團(tuán)吸引了一代代的杰出作曲家、指揮家和演奏家與之共創(chuàng)輝煌。他們與維也納這座城市一樣成為音樂的代名詞。維也納愛樂

15、樂團(tuán)擁有160多年的輝煌歷史，是西方古典音樂發(fā)展的重要見證者，同時(shí) 也是音樂歷史的締造者。盡管維也納是一個(gè)幾乎代表了歐洲近代音樂發(fā)展史的城市，但直到19世紀(jì)初期，維也納還沒有一個(gè)真正意義上的職業(yè)交響樂團(tuán)，職業(yè)樂手都屬于各個(gè)劇院的管弦樂團(tuán)。1824年5月24日，維也納“音樂之友協(xié)會(huì)”管弦樂團(tuán)和維也納宮廷歌劇院的樂團(tuán)聯(lián)合首演了貝多芬的第九交響曲。之后，從1830年開始擔(dān)任宮廷歌劇院指揮的巴伐利亞作曲家、指揮家弗朗茨-萊赫納再次召集起劇院樂團(tuán)的樂手于1833年演出了四場(chǎng)音樂會(huì)。這被看作是維也納職業(yè)樂團(tuán)的雛形。 1842年3月28日，時(shí)任維也納宮廷歌劇院指揮的奧托-尼柯萊率領(lǐng)劇院樂團(tuán)樂手以“愛樂協(xié)會(huì)”

16、的名義在維也納舞會(huì)大廳舉行了一場(chǎng)盛大的音樂會(huì)。這支樂團(tuán)就是維也納愛樂樂團(tuán)的開始，因?yàn)樗邆淞藰穲F(tuán)一直所堅(jiān)持的“愛樂設(shè)想”的一些基本條件：只有維也納國家歌劇院(當(dāng)時(shí)是宮廷歌劇院)樂團(tuán)的成員才有資格參加，樂團(tuán)在藝術(shù)上、組織上和經(jīng)濟(jì)上獨(dú)立，所有決議都要通過全體成員參與的民主程序產(chǎn)生，日常管理由民主產(chǎn)生的委員會(huì)執(zhí)行。由于奧托-尼柯萊的離去以及1848年戰(zhàn)爭的影響，維也納愛樂樂團(tuán)的演出時(shí)斷時(shí)續(xù)，直到1860年名為“愛樂音樂會(huì)”的系列演出開始進(jìn)行。1870-1871年音樂季的開始，樂團(tuán)進(jìn)入剛剛建成的維也納最重要的音樂會(huì)演出場(chǎng)所音樂協(xié)會(huì)大廳演出。這座被人們稱作“金色大廳”的宏偉建筑從建筑設(shè)計(jì)到聲學(xué)設(shè)計(jì)都非常

17、適合維也納愛樂樂團(tuán)的特點(diǎn)。同時(shí)，從那個(gè)階段開始，樂團(tuán)的每個(gè)音樂季由一位指揮執(zhí)棒轉(zhuǎn)變?yōu)橛卸辔恢笓]共同參與。眾多指揮大師的共同加入使得樂團(tuán)在“金色大廳”開始進(jìn)入了一個(gè)黃金時(shí)代。從1875年開始，指揮家漢斯-李希特比較長時(shí)間地率領(lǐng)樂團(tuán)演出(1875-1882，1883-1898)，先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交響曲和布魯克納的第八交響曲。瓦格納、威爾第、布魯克納、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指揮或獨(dú)奏家的身份與樂團(tuán)合作，樂團(tuán)由此真正開始成為世界樂壇所矚目的名團(tuán)。樂團(tuán)所進(jìn)行的首次出國演出是1900年在馬勒指揮下參加巴黎世界博覽會(huì)，之后就開始了征服歐洲樂壇的旅程。1922年，樂團(tuán)在魏因加特納率領(lǐng)下跨洋

18、巡演，最遠(yuǎn)到了南美洲。與理查-施特勞斯的緊密合作使樂團(tuán)在音樂史中占有更重要的地位，而與托斯卡尼尼(1933-1937)、富特文格勒這樣的指揮大師合作也是樂團(tuán)發(fā)展歷史中重要的階段，特別是與富特文格勒合作的兩個(gè)階段(1933-1945，1947-1954)。二戰(zhàn)之后，維也納愛樂樂團(tuán)繼續(xù)堅(jiān)持1933年以來的不設(shè)固定的常任指揮而廣泛地與指揮家合作的方式，迎來了卡爾-伯姆和赫伯特-馮-卡拉揚(yáng)兩位指揮大師，也迎來了樂團(tuán)的又一個(gè)藝術(shù)高峰期。當(dāng)然，與樂團(tuán)合作的還有眾多杰出的指揮家，如伯恩斯坦、馬澤爾、穆蒂、梅塔、阿巴多等。每年固定參加薩爾茨堡音樂節(jié)和維也納新年音樂會(huì)的演出，使樂團(tuán)在歐洲和全世界都具有極高的藝術(shù)

19、知名度和影響力；每年繁忙的演出安排、錄制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范圍的巡回演出，使樂團(tuán)與所有的音樂愛好者能夠保持緊密的聯(lián)系。另外，樂團(tuán)在保持自己傳統(tǒng)的同時(shí)，還積極適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)和多媒體發(fā)展的需求廣泛開拓自己的音樂業(yè)務(wù)領(lǐng)域。經(jīng)過160多年發(fā)展，維也納愛樂樂團(tuán)已經(jīng)不僅是音樂與藝術(shù)的使者，他們還是全世界和平和友誼的使者。1973年，維也納愛樂樂團(tuán)是“文化大革命”后第一個(gè)到中國訪問的西方樂團(tuán)。1996年，他們?cè)俣雀爸袊莩?，又一次在中國掀起了古典音樂的熱潮?緬懷寄予衣冠冢 名作流芳后世人奧地利薩爾茨堡素有“音樂藝術(shù)中心”和“北方羅馬”之稱。游客到此必去著名的糧食街9號(hào)，那里有一幢顯眼的6層金

20、黃色建筑。建筑上有巨大的紅白條相間的奧地利國旗懸垂著，顯示出與眾不同。糧食街9號(hào)是“薩爾茨堡最偉大的兒子”沃爾夫?qū)氐恼Q生地。簡樸的故居 這是一幢有幾百年歷史的建筑。順著狹窄的樓梯拾級(jí)而上，一股古舊的氣息撲面而來。為了盡量維持原貌，薩爾茨堡市政府并沒有對(duì)這幢房子進(jìn)行任何改造，只是做了必要的維修和維護(hù)。低矮的房間，逼仄的走道，局促的天井，吱吱響的木門，這一切將人們帶回18世紀(jì)中葉歐洲市井生活的氛圍中。1756年1月，莫扎特出生在這幢房子的4樓?，F(xiàn)在，這里已經(jīng)變成莫扎特紀(jì)念館。當(dāng)初莫扎特一家居住過的幾間不大的屋子里，陳列著一些簡單的家具、莫扎特家族的簡介、莫扎特寫的樂譜手稿、書信、還有他親自設(shè)

21、計(jì)的幾部著名歌劇的微縮舞臺(tái)布景。展品里還珍藏有莫扎特的一縷金色頭發(fā)。最有意義的紀(jì)念品當(dāng)屬莫扎特用過的第一把小提琴和第一架鋼琴?？鞓返耐昴嘏c海頓、德國音樂家貝多芬一起，被譽(yù)為維也納古典音樂的三大鼻祖。莫扎特對(duì)海頓和貝多芬都有影響。 莫扎特的父親列奧波特莫扎特曾是薩爾茨堡大主教的宮廷樂師。他與大主教管家的女兒結(jié)婚后，夫婦倆共生養(yǎng)了7個(gè)孩子，活下來的只有小莫扎特和年長他5歲的姐姐瑪麗安娜。身為樂師的父親很早就開始培養(yǎng)姐弟倆。在糧食街9號(hào)的這幢樓里，小莫扎特的音樂天分開始顯露出來。3歲的時(shí)候，小莫扎特就會(huì)彈琴，5歲時(shí)創(chuàng)作第一首曲子。關(guān)于他的第一次作曲，還有一段傳說。當(dāng)時(shí)，莫扎特的父親為大主教作了一首曲子，讓莫扎特將樂譜送到河對(duì)岸的大主教那里。但小莫扎特年幼貪玩，過河的時(shí)候不慎將樂譜掉進(jìn)河里。河水很快就將樂譜沖走了。小莫扎特怕回家挨呲兒，只好拿來紙筆匆匆摹仿父親的風(fēng)格作了一首曲子給大主教送去。直到正演奏那天父親才發(fā)現(xiàn)，這首曲子并非自己所作。正是這首曲子讓父親發(fā)現(xiàn)了兒子有作曲天賦。從此，父親開始全力培養(yǎng)莫扎特。為了讓莫扎特增長見識(shí)，同時(shí)也讓他接觸到當(dāng)時(shí)歐洲最精湛的音樂藝術(shù)，莫扎特的父親辭去了宮廷樂師的職務(wù)，帶著姐弟倆在歐洲四處巡演。6歲的時(shí)候，有“音樂神童”美譽(yù)的莫扎特被帶進(jìn)維也納美泉宮，為當(dāng)時(shí)的女皇彈奏鋼琴。此后的10年中，他們先后到過德國、法國、英國、意大利。法王路易