《海上鋼琴師》影評

1、本文格式為Word版，下載可任意編輯 海上鋼琴師影評 海上鋼琴師影評 這段話一定要寫在最前面：我個人覺得這部電影有些情節(jié)設計得不夠好，電影雖然呈現(xiàn)了一名鋼琴家對于音樂的一部分難得的精神，但是導演設計的主角的一些做法讓這些精神發(fā)揚得過于偏激以至于使他喪失了音樂家應當具有的另一種氣質(zhì)和義務（讓自己的音樂流傳），而同時，主角又有一些做法與他對音樂的虔誠相矛盾，這令我感到十分難以理解。假如導演改掉電影中某幾個細節(jié)譬如那場斗琴表演，那么“1900的形象會得到更多的崇敬和可憐。“1900有一種令人感動的猛烈的生命的寄托，那就是他的鋼琴，他的音樂。 他對音樂有一分虔誠，有熾烈的感情，還有一種依靠。但是作為音

2、樂家不該逃避世界的。音樂本身貌似就渴望著向世界每一個角落訴說，而作為音樂家又怎能這樣躲避世界？音樂從來不會讓人厭棄這個世界，假如音樂真的融入了他的靈魂，他一定會走出船艙的，無論是惆悵的音樂，絕望的音樂，還是詼諧的音樂，雄壯的音樂。事實上，“1900這個形象本身就是矛盾的，從整部影片看來他對音樂是虔誠的，但是有時候又看出這個人不那么虔誠，譬如他每天加入的舞會伴奏，他參與的斗琴炫技。好吧或許是這個人物本身常人不能理解吧，我認為他在靈魂深處對音樂是有著那種炎熱的激情的。 海上鋼琴師刻畫了一位令人感動、欽佩的藝術(shù)家形象，但我不得不說，作為一名藝術(shù)家，特別是音樂家，不應當成為 “1900那樣的隱士。當然

3、“1900本人或許根本不認為自己是藝術(shù)家，他只樂意生活在小小的船上讓自己的心隨著自己的音樂飛行，但一個熱愛音樂的人，一名卓越的鋼琴家，一位自然的將自己的感情流露在音樂中的作曲家，假如他還有一份理智的話是不能逃避世界的。“1900具有好多作為一名音樂家的難得品質(zhì)，這些也正是大量現(xiàn)在所謂的音樂家們?nèi)鄙俚模墒撬龅锰^頭了。 在現(xiàn)實中，我只見過畫家，雕塑家，詩人有這樣的形象存在，可是音樂家怎么會這樣做呢？音樂家會痛楚，惆悵，然后將他們的情感流露在音樂中，譬如柴科夫斯基寫的“悲愴；音樂家們也會呼喊，譬如那首“貝九，可是一個共同的特征是，音樂需要聽眾！音樂和繪畫等其他藝術(shù)形式十分不同，一幅畫一旦完成，

4、那么它永遠都不會改變，觀眾可以從畫中體會各種各樣的感情，但是那張畫布在任何人面前是一樣的。但是音樂，即使莫扎特把他的總譜細致地標注記號，再寫上他所表達的感情，然后發(fā)表，只要讓不同的樂團和指揮來演奏這同樣的樂譜，效果會大不一樣。有人說，演奏音樂是一種再創(chuàng)作，對極，魯賓斯坦彈的肖邦別人永遠無法模仿，小澤征爾排練德沃夏克的作品時曾推敲一種凄愴是思鄉(xiāng)的凄愴，還是失戀的凄愴，抑或是目睹苦難的凄愴。 一千個人演奏莫扎特就有一千種風格，索諾維茨說自己今天和明天演奏同樣的曲目就會有不同的風格最終，同樣的一次錄音得到的唱片被不同的人欣賞又會產(chǎn)生不同的共鳴現(xiàn)在我們應當知道音樂與其他藝術(shù)形式的宏偉不同了吧！所以無論

5、是作曲家，演奏家，他們都應當努力讓自己的音樂被人類感受，那種對音樂的虔誠，不應只停留在自己吐露心聲的層面上，更重要的是讓音樂回響在世界，可能“1900自己愿當一名隱士，可是音樂的生命確是不應當被他殘忍地扼殺在船艙里的，他錄唱片時說“我的音樂與我同時存在，應當是音樂載著他的靈魂，就像我們即使聽一首從未聽過的交響樂都能確切的報出作曲家名字甚至知道是他的哪個時期的作品一樣，音樂是帶著作曲家的靈魂的，“1900對自己的音樂做的，一方面讓我看見了他與音樂令人欽佩的感情，另一方面卻存在一些錯誤。就算是僅僅為了自己的音樂，他也應當踏上陸地去演奏，即使不愿如此，也應當讓自己的音樂刻在唱片中或是留在樂譜中傳向世

6、界，讓音樂載著自己的感情向每一個人訴說，這才是一名音樂家所應當做的。 是的，柏遼茲也毀過自己的許大量多總譜，但他讓那首空想交響樂留在了世界，每分每秒世界都為之感動！我不知道“1900這樣做，甚至在天國都希望有一架鋼琴，算不算一種自私。真得不該這樣，他應當看看卡拉揚是怎樣花費與研究音樂同樣多的時間去研究錄音技術(shù)然后將最完美的演奏最完美地永遠留傳，他應當看看魯賓斯坦的鋼琴藝術(shù)是怎樣被刻錄在唱片上，至少他應當像舒伯特那樣用樂譜記錄下自己的音樂哪怕僅僅鎖在抽屜里總之，我想說，作為一名音樂家，這種躲避是不應當?shù)?。（有些朋友會反對我用的“躲避一詞，但我想不出更恰當?shù)脑~語了，姑且大家了解我的意思就行了吧）也

7、有可能，就是他戰(zhàn)勝不了那種“沒有終點的畏懼。他對于“沒有終點的恐慌到底出自什么原因呢？他還說：“琴鍵并不是無限的，而你，才是無限的。生怕他只有在自己的音樂中能夠自由，他對于音樂太過于依靠，以至于在其他任何方面，他都成為了一位脆弱的病人。 “1900有一種對鋼琴和音樂不顧一切的熱愛，其中也流露出他的一些虔誠，這些真的是令人感動的精神。我經(jīng)常拿傅聰和朗朗做比較，傅聰說過“心甘情愿做音樂的奴隸，朗朗則說過“我從小就立志要當有名鋼琴家，兩種完全不同的對音樂的態(tài)度。當然，想當鋼琴家并不是壞事，但對音樂本身的愛就不見了。傅聰真是令我尊敬的鋼琴演奏家，不光是他對待作品的嚴謹，處理作品的細致，更重要的是那種對

8、音樂的虔誠的熱愛，我想這一點，電影中“1900也做到了，真的是他的每一絲情感都迫不及待地流露在他的音樂中，當然這需要好多的音樂天賦才有可能做到，這里，那種生命與音樂的完美融合感動了每一個人。 其實我挺恨這部電影的配樂作曲者的，還有情節(jié)的安排，我覺得這樣的鋼琴家就不應當給那種令人厭惡的舞會伴奏。20世紀的普遍的浮華在這種場合顯示得丑陋畢出，讓我們來聽聽莫扎特的嬉戲曲，還有大量宏偉作曲家的圓舞曲他應當在音樂廳演奏嚴肅音樂的，臺下的聽眾應當具有同樣的對音樂的虔誠才可以。好吧，既然他樂意迎合這樣一批愛好消遣的聽眾，他又為什么拒絕下船呢？這種矛盾生怕只有用他不合常理的思考方式去解釋了吧。電影音樂寫的大多

9、是不好的，怎么有那么多接近爵士風格的片斷??！我一點都不喜歡爵士樂，也不喜歡風格與之接近的作品，太無端吵鬧了，有旋律的部分也是糖開水一樣，那永無休止的跳音，那令人厭煩的漸強，我受夠了可能“1900也只不過是無奈地為了生計迎合群眾吧。那段鋼琴家獻給姑娘演奏的，也就是被錄音的曲目感覺旋律還不錯，可還是不夠卓越，我覺得比肖邦的夜曲差遠了。另外還有一些寫得不錯的片斷，譬如Max最終離開“1900時的弦樂，真有點巴伯弦樂柔板的味道??！ 再來說說斗琴那一段。加入這種活動真是音樂家的奇恥大辱，即使是為了“尊嚴。我一直很厭惡炫技的音樂，柴科夫斯基也說過“我可不樂意自己筆下出現(xiàn)一些不表現(xiàn)任何內(nèi)容而無畏地耍弄和弦、

10、節(jié)奏和轉(zhuǎn)調(diào)的交響樂作品，技術(shù)確實重要，但是空洞的技術(shù)是令人厭惡的。技巧運用恰當了可以冷靜表達繁雜的情感，然而用來炫技的作品永遠是糟糕的。而這里更夸誕了，鋼琴竟被用來當作“角逐的工具！還記得那點燃香煙的一幕，簡直就是瞎扯！真實性也有問題啊，這么滾燙的琴弦，琴鍵的錘子都要被燒掉了個人覺得導演安排這種場面有損鋼琴家的形象。音樂家相互比試技巧炫耀技巧真是對音樂的不敬啊。不過說實話，最終“1900彈的應當可以算是超凡練習曲了！音樂會練習曲級別。 事實上對于音樂的演奏或是創(chuàng)作，光靠感覺是不夠的，理性的分析也十分重要。譬如一名優(yōu)秀的指揮就需要對樂譜作十分深的研究。電影里的“1900真是具備了超過了莫扎特的天才??！他竟能坐在鋼琴面前即興演奏如此繁雜的作品，就像莫扎特那樣，音樂學院教的技巧在他們面前就像是自然而然的一樣！這真是令人驚嘆！我們生怕永遠也做不