淺析《索爾維格之歌》及其演唱

淺析?索爾維格之歌?及其演唱內(nèi)容摘要：在?索爾維格之歌?這部作品中，格里格通過音符來表現(xiàn)故事情節(jié)，而演員的作用更加的舉足輕重，要把索爾維格這一女子的形象成功塑造出來，就要求女演員可以融入到角色中，把自己化身為索爾維格，來表現(xiàn)內(nèi)心情感。關(guān)鍵詞：索爾維格藝術(shù)性角色融入愛德華·格里格〔E.Grieg,1843—1907〕，是19世紀后半葉挪威民族樂派的重要代表人物之一，也是當時歐洲樂壇具有進步思想和重要影響的作曲家。他的作品具有挪威民族浪漫主義的思想內(nèi)容和民間音樂的藝術(shù)特征。在挪威，格里格無論生前還是死后，都受到人民的無限崇敬和愛戴。這不僅由于他為發(fā)揚民族文化和民族精神創(chuàng)作出了具有世界影響的為數(shù)眾多的經(jīng)典作品，而且由于他熱愛祖國和人民的高貴品格和將畢生獻給民族獨立解放事業(yè)的斗爭精神。亨利克·易卜生是受挪威人民愛戴的偉大文學家、戲劇大師、歐洲近代戲劇新紀元的創(chuàng)始者。一生共寫了20多部劇作抒情詩，?培爾·金特?是他的一部帶有“個人精神反叛〞的主題的戲劇,表現(xiàn)了他的愛國主義精神，富有浪漫主義色彩。易卜生和格里格，他們兩人堪稱藝術(shù)天空的雙子星座，互相輝映，放射出璀璨的光輝。他們兩人的創(chuàng)作友誼被傳為世界文化歷史上的佳話，并給世人留下了偉大的經(jīng)典之作。?索爾維格之歌?就是格里格為易卜生的同名詩劇?培爾·金特?所寫的配樂中的經(jīng)典唱段，是?培爾·金特?第二組曲第四樂章的一首抒情曲。也是?培爾·金特?中的一首經(jīng)典的曲子。1894年，易卜生約請格里格為他的這部詩劇配樂。格里格用了近兩年的時間完成了它。1896年2月，該劇在挪威首都奧斯陸首次公演，獲得宏大的成功。格里格選出配樂中的八段，編成兩套管弦樂組曲，即?培爾·金特?第一組曲和第二組曲。第一組曲中包括四個樂章：?朝景??奧塞之死??阿尼特拉舞曲?和〈在山魔的宮中?；第二組曲也包含四個樂章：?誘拐新娘??阿拉伯舞曲??培爾金特的歸來?和?索爾維格之歌?。一、?索爾維格之歌?的藝術(shù)特征1.音樂的民族性挪威自14世紀到20世紀的漫長歲月，完全喪失了民族的獨立。它分別被丹麥和瑞典控制。1814年，挪威脫離丹麥而獨立，但又被迫與瑞典聯(lián)盟。在1814—1905年的聯(lián)盟時期，挪威人民進展了頑強的對抗，在長期的爭取民族獨立的斗爭中，民族文化、民族音樂也得到了高度的發(fā)揚。19世紀五六十年代，挪威知識界人士提出了“復興民族文化〞的口號，人們開場關(guān)注本民族的文化傳統(tǒng)，努力擺脫外族文化的束縛。格里格就是生長在這樣的環(huán)境下，他致力于本民族的音樂事業(yè)，創(chuàng)作具有濃郁挪威風格的音樂，個人風格鮮明突出。他用自己的音樂表現(xiàn)了民主，渴望獨立的強烈愿望。格里格在民族風格的探究上,有著豐富的經(jīng)歷。在?索爾維格之歌?中，開頭是純粹的民歌曲風格，他保存了民歌原有的清新，突出了挪威旋律典型的轉(zhuǎn)換調(diào)性的手法,還集中了挪威民間曲調(diào)進展的許多特點,所有這些都被用來傳達索爾維格發(fā)自內(nèi)心的忠貞感情。音樂表現(xiàn)了生動形象的藝術(shù)角色，刻畫了人物心理狀態(tài)和特點。其優(yōu)美的旋律、脫俗的意境和豐富的表現(xiàn)力，使作品具有無限的生命力。格里格的目的是創(chuàng)造一種民族的音樂形式，表達了一種眾所認同的愛國精神，使作品具有強烈的民族性。2.歌曲的音樂性：豐富的調(diào)性，節(jié)奏與節(jié)拍，力度的變化在詩劇中，索爾維格終日盼望培爾金特返回家中，在茅屋前一邊紡紗，一邊唱這首民歌風格的歌曲。樂曲采用分節(jié)歌形式寫成，前面有序奏，后面有尾聲，是一首不帶再現(xiàn)的單二部曲式，由引子和不帶再現(xiàn)的兩個主題輪流出現(xiàn)和尾聲組成。曲調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)雅，感情真摯、深沉。從一個平穩(wěn)、抒情的引子開場：第一主題，旋律自然、流暢，集中表達了挪威民歌的風格特點，４／４拍，慢板，伴奏主體一直以柱式和弦為主，主要突出了索爾維格無盡的思念之情。這局部由兩個樂句組成。以a小調(diào)開場,韻律均勻平和，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，情緒哀怨。在音樂中，我們看見年輕的姑娘在一間破舊的茅屋前一邊紡線，一邊唱著動人的旋律，思念著遠方的愛人。她盼呀，盼呀，等呀，等呀……日復一日，年復一年。這段旋律動人優(yōu)美，包含著對愛人無限的思念，并摻雜著一絲絲的無奈。第二主題轉(zhuǎn)為同名Ａ大調(diào)，3／4拍，小快板。這一局部是器樂化的，在使用人聲時唱的是：“氨，大調(diào)的特性使得情緒頓時變得明朗起來，仿佛是索爾維格對將來生活的美妙向往。樂曲采用主和弦和屬和弦的交替進展和具有花腔性的旋律，這些都表達了挪威民歌的風格特點。該曲的中間局部對第一主題和第二主題進展了完全重復。其構(gòu)造形式也是一樣的，由a小調(diào)和大調(diào)之間的轉(zhuǎn)換和a小調(diào)和A大調(diào)之間的轉(zhuǎn)換。全曲通過音樂旋律，把索爾維格的真摯感情表現(xiàn)得淋漓盡致。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.尾聲局部共有七小節(jié)，它和引子所表現(xiàn)的感情是一致的。真正構(gòu)成了首尾照應(yīng)。曲子在深沉、憂郁的情緒中漸漸完畢。作品中調(diào)式、節(jié)奏、旋律的變化深化地表現(xiàn)了索爾維格的感情。流暢、自然的旋律流線一直圍繞著兩個主題，并且加以展開、開展。這首歌曲具有極強的抒情和浪漫主義色彩。這種調(diào)性色彩的轉(zhuǎn)變是對歌曲思想情緒的表達的一種有益補充。3.歌曲的藝術(shù)性以音樂表述的戲劇，其情節(jié)是人物關(guān)系的歷史，是戲劇表達人物性格、提醒矛盾沖突的重要線索。?索爾維格之歌?是在全劇推向高潮時候出現(xiàn)的抒情曲。歌曲在“我日夜盼望，有你的消息，你回來的消息，你假設(shè)已死去，我將會見你，在天堂見你。礙…〞中完畢。索爾維格從無盡的想念到對美妙生活的向往最后又轉(zhuǎn)入深深的思念和無奈。音樂旋律都圍繞著這個仁慈美麗姑娘的真實情感而起伏。歌曲中的情節(jié)高潮和情感高潮的推進是相輔相成的。戲劇配上音樂，更加有力地推進了戲劇的開展。戲劇在音樂之中，戲劇語言加上了歌聲的翅膀，此時的戲劇升華到更富浪漫氣息的美妙境地。兩者是互相融匯、密不可分的重要元素,音樂性擁有戲劇化的行動,戲劇性包含音樂化的詩意,既有戲劇舞臺視覺下的形象化效果,又有音樂富于精神性的感知效果。格里格在作曲中可以既繼承了前人的藝術(shù)成果，又把歌曲藝術(shù)進步到一個新的程度。使之獲得了宏大的開展，廣泛的流傳。格里格的?索爾維格之歌?以晶瑩透徹婀娜多姿的民歌風格，刻畫了索爾維格溫順、純潔的性格和心靈。在這部作品中，作曲家不單單表現(xiàn)出音樂中人物的心里情感和角色特點，最重要的是抒發(fā)了自己的內(nèi)心情感。4.歌詞和旋律結(jié)合的平衡性音樂和文學從外表看本是兩種截然不同的藝術(shù)門類，但是語言和音響在表現(xiàn)形態(tài)上又具有一致性。歌曲是語言和旋律結(jié)合的綜合藝術(shù)形式的表達。?索爾維格之歌?就是音樂與文學、歌詞與旋律結(jié)合完美的最好的例子。格里格在對歌詞所表達的內(nèi)容及情感都有著深化的理解。因此，在歌詞的韻律、腔調(diào)與旋律音調(diào)之間的結(jié)合都是非常的貼切，使之交融成為一個藝術(shù)的統(tǒng)一體。如：歌詞的第一段寫到：“冬天早過去，春天不再回來，夏天也將消逝，一年年地等待。〞作曲家用行板的速度和憂愁暗淡的a小調(diào)來表現(xiàn)時間的消逝，一去不復返，主人公的無奈和思念。然后第二樂句就逐漸轉(zhuǎn)為有力量的，明朗性的旋律，“但我始終相信，你一定能回來，我曾經(jīng)容許你，要忠誠地等待你……〞表現(xiàn)了索爾維格對心上人的真摯的感情和藹良淳樸的性格特征。在副歌局部的“氨中，格里格用二度關(guān)系的音程來抒發(fā)情感。具有悠揚、連接、深遠的韻味。二、角色的融入和藝術(shù)再創(chuàng)造在?索爾維格之歌?這部作品中，格里格通過音符來表現(xiàn)故事情節(jié)，而演員的作用更加的舉足輕重，要把索爾維格這一女子的形象塑造成功，就要求女演員可以融入到角色中，把自己化身為索爾維格，來表現(xiàn)內(nèi)心情感。格洛托夫斯基說過：“演員的個人表演技術(shù)是戲劇藝術(shù)的核心。〞①在音樂作品中需要演員通過表演立體的再現(xiàn)給觀眾，給觀眾以美的享受，所以演員塑造角色的成敗直接關(guān)系到整出劇目的藝術(shù)效果。?索爾維格之歌?這部作品樸素、莊重，帶一些傷感。它比擬合適聲音純潔、音色柔和的抒情女高音來演唱。這樣可以更好地塑造人物形象，刻畫人物性格，渲染音樂矛盾。它強調(diào)用音樂的手段來提醒劇中的內(nèi)在含義，表現(xiàn)索爾維格這一人物的內(nèi)心。關(guān)于?索爾維格之歌?，格里格在給友人亨努姆的信中這樣寫到：“演唱這一段的女高音一定要竭盡所能地把這首歌唱好，因為它刻畫出索爾維格的性格。有一次，我拿不定主意，曾在總譜上標明：假設(shè)女演員不能把哼著唱的這一段唱好，就不如用單簧管獨奏來代替，而讓索爾維格一直不斷地紡線。但是，后來我決定不這樣做了。首先，而且也是最重要的原因，因為要索爾維格在3/4拍這段曲子的時間里一直紡紗，那可不成；其次是這樣做不符合這首歌的性質(zhì)；最后是因為這樣安排，全然不能產(chǎn)生別開生面的效果。因此，你一定要和女演員一起練習哼唱。它的技巧并不難，可以輕輕唱出來，整首歌應(yīng)保持民歌風味。〞②在演唱?索爾維格之歌?時，演員并不是逐字逐句地對曲調(diào)來進展“復穎，而是通過音樂節(jié)奏、旋律變化、音色比照、調(diào)式與調(diào)性色彩變換,將角色的全身心狀態(tài)、全部行為特點融入到音樂表演中去，是要用心歌唱，做到把音樂和感情完美的結(jié)合。這樣才能引起觀眾的再次共鳴?？肆_齊有句名言：“藝術(shù)家的全部技巧，就是創(chuàng)造引起觀眾再造的刺激物。〞一方面，是對作品的理解，也是演唱者對作品的鑒賞過程，這就需要演員理解易卜生、格里格當時的寫作背景，當時的時代大環(huán)境，以及整個故事的走向和索爾維格的性格特征和情感走向等等，這是演唱者對作品的理解。另一方面，是演員自己對音樂作品的表現(xiàn)，這是更加深化的再創(chuàng)造。它需要把作品的內(nèi)在含義清楚地表達給觀眾，演唱者是第二創(chuàng)造主體。她要把自己融入到角色里去，讓觀眾看見的不是某個女演員，而是索爾維格。這就需要她有真實的情感，需要融入到劇情里去，使索爾維格這個角色更加形象化，詳細化。這樣才可以把索爾維格對愛情的忠貞不渝，對戀人的深情期待，表達得絲絲入扣，感人至深，催人淚下，用絢麗多姿的唱腔撥動觀眾的心弦。結(jié)語反復不停地聽著?索爾維格之歌?，心中久久不能平息，那當中凄涼的故事，悠揚的旋律，始終縈繞在筆者的腦海里面。偉大的作曲家格里格創(chuàng)作出如此經(jīng)典的曲子，用音樂的手法表現(xiàn)了這個仁慈、忠貞、純潔的女性形象。格里格把民族與藝術(shù)的結(jié)合、旋律和歌詞的結(jié)合、戲劇與音樂的結(jié)合等在歌曲中完美地交融在一起，不但