上海戲劇學院報

上海戲劇學院報２０１6年第8期（總第２86期）第1版搭建平臺孵化夢想助力青年藝術家“走出去”——第十八屆中國上海國際藝術節(jié)“扶青計劃”暨青年藝術創(chuàng)想周圓滿落幕本報訊（記者榕樹）第十八屆中國上海國際藝術節(jié)“扶持青年藝術家計劃”暨青年藝術創(chuàng)想周于10月15日—22日在我校舉行。短短的一周時間內(nèi)，40多場邀約演出，涵蓋音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、展覽、創(chuàng)意集市，50多項大師講座、工作坊等活動，在我校華山路校區(qū)及分會場先后登場，受到社會各界的關注和好評。10月24日下午，中國上海國際藝術節(jié)“扶持青年藝術家計劃”五周年回顧與展望座談會在我校新空間舉行。第18屆中國上海國際藝術節(jié)組委會副秘書長、中共上海市委宣傳部副部長胡勁軍，第18屆中國上海國際藝術節(jié)組委會副秘書長、上海市文化廣播影視管理局藝術總監(jiān)吳孝明，上海戲劇學院院長黃昌勇，第18屆上海國際藝術節(jié)組委會副秘書長、中國上海國際藝術節(jié)原藝術總監(jiān)劉文國，中國國家話劇院編劇、導演田沁鑫，中國戲劇家協(xié)會副主席、上海市劇本創(chuàng)作中心藝術總監(jiān)羅懷臻，中國文藝評論家協(xié)會副主席、上海市人民政府參事毛時安，以及青年藝術家代表、媒體記者代表和各界藝術愛好者共同出席了座談會。會議由第18屆中國上海國際藝術節(jié)組委會執(zhí)行副秘書長、中國上海國際藝術節(jié)中心總裁王雋主持。胡勁軍副部長發(fā)表了熱情洋溢的致辭。他代表藝術節(jié)組委會對關心和支持扶青計劃的各界人士表示衷心的感謝，并對扶青計劃今后的發(fā)展提出了三點要求：要更加致力于以文化人、以文載道和以文牽引，努力推動上海城市藝術繁榮發(fā)展，在全國當好排頭兵和先行者。吳孝明為“扶青計劃”歷屆的四位青年藝術家代表王翀、佟童、吳佳、朱志鈺頒發(fā)了紀念證書。與會領導、嘉賓與委約藝術家代表共同合影留念。座談會上，嘉賓們暢所欲言，就扶青計劃暨青年藝術創(chuàng)想周的回顧總結(jié)，扶青計劃出新人、推新作的思考和建議，機構(gòu)聯(lián)動、多方協(xié)作辦好扶青計劃的思考，扶青計劃對青年藝術家培養(yǎng)的思考，扶青計劃的青年藝術家對作品孵化的感悟和思考，以及扶青計劃的未來展望等多個主題展開交流研討。扶青計劃創(chuàng)辦至今整整5年，共委約59位青年藝術家，創(chuàng)作50部原創(chuàng)舞臺表演作品，34位藝術領域里的專家參與扶青計劃并為培養(yǎng)青年藝術家默默奉獻。五年來累計參加創(chuàng)意展示的各類體裁作品200部，舉辦了近50個講座、大師班、工作坊、展覽等，吸引逾10萬人次的社會觀眾參與。回顧往昔，成果初現(xiàn)，作為上海乃至全國青年文化藝術的孵化地及走向國際的核心樞紐，“扶青計劃暨青創(chuàng)周”初具雛形，展望未來，任重道遠。與會嘉賓紛紛表示，未來，扶青計劃要繼續(xù)積極探索藝術創(chuàng)新，促進青年藝術家創(chuàng)作有生命力的作品；繼續(xù)完善運營機制，給予青年藝術家精細而可靠的扶持與幫助；繼續(xù)拓展國際舞臺，為青年藝術家的國際文化交流交往提供空間，為優(yōu)秀作品“走出去”創(chuàng)造機會。黃昌勇同志任上海戲劇學院院長本報訊10月18日上午，市委組織部副部長陳皓、市教衛(wèi)工作黨委書記虞麗娟、市委組織部宣教科技干部處處長夏明林、市教衛(wèi)工作黨委組織干部處處長吳毅蒞臨我校，宣布了關于黃昌勇同志的任職決定。會議由虞麗娟同志主持。陳皓同志宣布市委、市政府關于黃昌勇同志任上海戲劇學院院長的任職決定。黃昌勇、樓巍同志先后發(fā)言。黃昌勇同志感謝市委、市政府以及學校各位領導和老師的信任。他表示將堅決貫徹黨委領導下的校長負責制，堅持依法治校，真抓實干，為把上戲建設成為世界一流的藝術大學而努力。樓巍同志代表學校表示堅決擁護市委、市政府的決定，會和領導班子一起堅持黨的教育方針和社會主義辦學方向，深入推進十三五規(guī)劃，把學校的發(fā)展推向新的高度。陳皓同志代表市委對學校領導班子提出三點希望：一是要深入學習習近平總書記系列重要講話精神，扎實開展好“兩學一做”學習教育，為學校事業(yè)發(fā)展提供堅強的組織保障；二是要認真貫徹民主集中制和黨委領導下的校長負責制，加強領導班子思想政治建設；三是要緊抓改革發(fā)展機遇，進一步推動學校各項事業(yè)更好更快的發(fā)展。校黨政領導、黨委委員，中層干部、民主黨派代表等參加了會議。（黃昌勇簡介詳見4版）（文／組織部）我校黨委召開支部書記會深入推進“兩學一做”學習教育工作本報訊日前，學校黨委召開支部書記會議，就近期“兩學一做”學習教育工作做了部署，要求各基層黨組織深入學習好“七一講話”精神，深刻領會“不忘初心，繼續(xù)前進?！睍h要求各總支、直屬支部對照已制定的“兩學一做”學習教育實施方案，針對三會一課等基本制度自查執(zhí)行情況，抓在經(jīng)常，融入日常。會議還傳達了上級黨組織關于今年下半年落實基層黨建重點任務的有關內(nèi)容，包括黨員組織關系集中排查、黨代會代表和黨員違紀違法未給予處理情況排查、基層黨組織按期換屆工作檢查、黨費收繳工作專項檢查、領導機關黨員干部學習教育等多項重點任務，這也是“兩學一做”學習教育解決問題的組合拳，是推動全面從嚴治黨向基層延伸的切入點，是抓基層黨建必須練好的基本功。結(jié)合學校發(fā)展，學校黨委形成了基層黨組織換屆工作方案，決定于10月下旬啟動支部換屆工作，預計11月中旬前，行政機關基層黨組織將率先完成支部換屆。（文／組織部）我校召開本科教學教師激勵計劃啟動會本報訊為更好地貫徹落實市教委相關工作會議和文件精神,落實上海市教育評估院開展隨機檢查工作，10月21日下午，在紅樓209教室，我校教務處、人事處聯(lián)合召開我校本科教學教師激勵計劃啟動會議。各院系（部）黨政領導、專業(yè)負責人、教研室主任、教學秘書以及教務處、人事處等職能部門相關人員參加。會上，市評估院李耀剛副院長介紹市屬高校本科教學教師激勵計劃工作，市評估院高教評估所胡瑩所長介紹市屬高校本科教學教師激勵計劃檢查工作方案。之后，黃昌勇院長布置我校本科教學教師激勵計劃工作，胡敏副書記做了總結(jié)講話。從2014年秋季學期起，上海教育部門推行“市屬本科高校骨干教師教學激勵計劃”，并于去年8月更名為“市屬高校本科教學教師激勵計劃”。計劃為積極推進教育教學改革，以激勵教授、副教授上好本科生課程為重點，不斷提高本科教育教學質(zhì)量為目的，明確規(guī)定了教授、副教授每學期要為全日制本科學生授課，受聘教師均要遵守坐班答疑制度和校內(nèi)自習輔導制度，為學生答疑和輔導的時長都有明確規(guī)定。我校的坐班答疑和自習輔導時間在11月1日起正式執(zhí)行。今年,我校正式成為市屬高校本科教學教師激勵計劃的“試點學?！?，這將在激發(fā)和提高教師教書育人的動力和能力上起到重要作用，將鼓勵學校進一步回歸教書育人的本原道路。（文／教務處）創(chuàng)意空間放飛夢想本報評論員金秋申城，絢麗多姿，一年一度的中國上海國際藝術節(jié)更讓這座城市浸染上濃濃藝術色彩。作為藝術節(jié)頗具特色的常設板塊，自2013年起由我校創(chuàng)辦的“扶持青年藝術家計劃暨青年藝術創(chuàng)想周”，如今早已成為孵化青年藝術家創(chuàng)作激情、展現(xiàn)藝術融合創(chuàng)新的重要平臺。一周時間里，在上戲校園，演出、展覽、工作坊、研討、微電影……系列活動層出不窮、熱鬧非凡。在這里，我們已聽到了新生藝術力量破土拔節(jié)的聲音。四年積淀，碩果滿園。作為一個文教結(jié)合的重要項目，創(chuàng)想周既是青年藝術作品展示與人才交流的平臺，更是藝術作品與人民大眾互動的場所，同時也是促進跨文化交流活動的重要渠道。回顧創(chuàng)想周走過的四年歷程，我們欣喜地發(fā)現(xiàn)，從孕育到創(chuàng)造，從合作到落實，整個過程充分展示了上戲這幾年開放辦學、努力建設平臺型大學的實踐成果。隨著我們教育教學和創(chuàng)作改革的不斷深入，隨著我們對大學精神、時代理念的深刻認識，相信未來的創(chuàng)想周會帶給我們更多的創(chuàng)意空間和藝術夢想。我校舉行國家社科基金藝術學重大項目開題論證會本報訊10月18日，由我校陸軍教授任首席專家的國家社會科學基金藝術學重大項目《戲曲劇本創(chuàng)作現(xiàn)狀、問題及對策研究》（編號16ZD03）開題論證會隆重舉行。據(jù)悉，2016年度國家社科基金藝術學重大項目共有十個項目獲批。重大項目是現(xiàn)階段國家社科基金中層次最高、資助力度最大、權威性最強的項目類別。這也是上海市地方高校第一次拿到國家社科基金藝術學的重大項目。出席論證會的評議專家有：中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍教授、《中國戲劇》主編賡續(xù)華教授、云南藝術學院原院長吳衛(wèi)民教授、中國藝術研究院研究員馬也教授、上海文化發(fā)展基金會秘書長酈國義教授、上海師范大學朱恒夫教授、上海市教委科技處原副處長蘇忱教授。會議由我校副院長郭宇主持。我?？蒲刑幪庨L吳愛麗鄭重地宣讀了“重大項目立項通知書”。我校黨委書記樓巍致辭。他代表學校和黨委歡迎各位專家學者的到來，并且感謝大家對于本次論證會的支持。樓書記表示，上戲要建設一個平臺型的大學，希望這次研究辦成一個開放性的研究，平臺型的研究。戲曲的發(fā)展迎來了最好的時代，戲曲劇本特別能夠起到源頭性作用。陸軍教授順應了這個時代的期盼，他的團隊能夠承擔起這樣一個重要使命。我校黃昌勇院長在講話中強調(diào)，學校會對這樣的重大課題給予全方位的支持，各方面的保障。這是我校“十三五”開年的第一個重大課題，此次國家社科基金藝術學重大項目的獲批，是我校在國家重大科研項目上的重大突破，對我校的學科建設和科研建設具有重大的意義。項目首席專家及子課題負責人分別匯報了開題報告。首席專家陸軍教授闡述了“一個目標、兩點認識、三條原則”的總體思路，具體匯報了本課題的總體框架、關鍵性問題和主要突破、研究團隊、預期成果四個方面的內(nèi)容。六位子課題負責人我校教授陸軍、李偉、孫惠柱、張福海，中國戲曲學院教授顏全毅，陜西省戲劇家協(xié)會主席陳彥分別從新世紀戲曲劇目提要、戲曲劇本創(chuàng)作的現(xiàn)狀研究、問題研究、觀念研究和評價標準及評價體系研究、人才培養(yǎng)體系研究等六個方面進行了深入細致的闡述。評議專家從不同角度對項目的研究思路和具體研究方法進行了評價，并且提出了建設性意見。評議專家組組長宋寶珍教授高度肯定了本項目的重要性。她指出，這是一個重大的非常具有研究價值的課題，是理論價值和實踐意義并重、國家文化戰(zhàn)略與未來的藝術發(fā)展相結(jié)合的一個重要研究項目。這個課題既是中外史論結(jié)合的研究，也是理論與實踐相交融的研究。課題視域開闊，框架完整，立意清晰，布局合理，標書具有示范性意義。賡續(xù)華教授認為，國家社會科學基金藝術學重大項目能夠關注戲曲編劇，是一件可喜可賀的事情。她建議，要重視深層次問題研究，重視個案研究，重視劇作家追蹤研究。吳衛(wèi)民教授認為本項目設計良好，團隊強大，分工明確，組合優(yōu)化，基礎雄厚；目標預設具有整體感、系統(tǒng)性；機制探索、模式建立具有創(chuàng)新性；成果非常具體；人才培養(yǎng)的設計更是一個非常大的特點。馬也教授表示，該項目體系性、理論性和操作性都強，方法結(jié)果呈現(xiàn)形態(tài)是可以預期的。他建議，要重視戲曲劇本創(chuàng)作問題的高端研究，不僅僅限于“還戲于民”，更要注重民族戲劇高峰的研究，要有時代感與歷史感，現(xiàn)代性與尖端性。朱恒夫教授認為本項目的重大意義在于由理論研究走向應用研究，能夠回應當下戲曲劇本創(chuàng)作的實際問題，對振興民族戲曲具有指導意義。他認真梳理了研究中可能出現(xiàn)的問題，提出了十余條具體的意見與建議。蘇忱教授強調(diào)，課題組要以問題樹為研究支點，全力重視成果要報的設計與研究。同時，專家們還對本項目涉及的一些具體內(nèi)容提出了許多建設性的意見。出席本次會議的還有中國劇協(xié)副主席羅懷臻教授，《中國文化報》城市科教部副主任劉修兵，上海市文化廣播影視管理局藝術處、科技處的領導與專家。我校教授葉長海、姚扣根、劉慶以觀察員的身份出席會議。參與本課題的年輕教師和博士研究生以及由陸軍教授帶教的兩位哥倫比亞大學編劇專業(yè)研究生也到會并分享了學術研討成果。兩位外籍學生將會提供哥大的戲劇人才培養(yǎng)模式作為本項目的研究參照。會議在熱烈友好的氣氛中圓滿落幕。（文／王林彤）邁斯納方法大師班高級師資研修班結(jié)業(yè)本報訊10月24日，由我校表演系、國際表演實驗教學工作室主辦的邁斯納方法大師班高級師資研修班，在我校圓滿結(jié)束。本次大師班的成功舉辦，不僅為來自全國知名高校乃至全世界范圍內(nèi)知名藝術院校的青年教師和碩博研究生帶來了一次全新的表演方法訓練體驗，還從實踐和理論總結(jié)兩個方面推動了我國現(xiàn)有表演理論實踐體系更新和發(fā)展。十天來，四十余名學員及理論研究員，在斯科特·特羅斯特（ScottTrost）和威廉·加布里埃爾·格里爾（WilliamGabrielGrier）兩位老師的帶領下，積極參與課堂互動、認真完成課后作業(yè)，終于完成了60個小時的表演訓練課程，對“邁斯納方法”有了全面的認識。我校黃昌勇院長和表演系何雁主任一起對學員們表示祝賀，并與兩位外教親切會晤，就今后合作達成初步協(xié)議。何雁老師和兩位外教在圖書館四樓給包括來自我校表演系、戲文系、電影電視學院和戲曲學院的20多名教師，以及來自北京電影學院、中央戲劇學院、解放軍藝術學院、中國傳媒大學等專業(yè)院校的老師頒發(fā)邁斯納方法大師班高級師資研修班證書。之后他們還為各海外留學生和知名院校的碩博研究生頒發(fā)了結(jié)業(yè)證書。至此，邁斯納方法大師班高級師資研修班圓滿結(jié)束，之后，主辦方還將把理論研究論文進行收集、整理并集結(jié)成冊，出版發(fā)行。12月7日到12月16日，由同一主辦方舉辦的“林克萊特聲音”大師班高級師資研修班將在我校舉辦，詳情請密切關注上戲官網(wǎng)及“國際表演實驗教學工作室”微信公眾號，敬請期待。（文／盧乙瑩）我校召開新學期中層干部會議本報訊9月29-30日，我校在新空間劇場召開新學期中層干部會。會上，黨委副書記胡敏作了題為《巡視整改與黨風廉政建設》的專題報告，樓巍書記代表黨委作了學校戰(zhàn)略發(fā)展思考和綜合改革思路的報告。會議還專門邀請了上海大學總會計師張平偉、上海海關學院院長叢玉豪分別作了題為《高校預算管理與內(nèi)部控制》、《本科教學工作審核評估認識與實踐》的專題輔導報告。報告從多角度、多方面強化學習，提高思想意識，為下一階段即將展開的教學審計與評估工作做好準備。會上，校領導分別從深化教育教學改革、完善學科建設、優(yōu)化人才建設、加強學生工作、強化后勤保障、豐富創(chuàng)作演出、預算與審計等方面對2016年下半年的工作進行了相關部署。（文／院辦）厲震林論文榮獲中國金雞百花電影節(jié)“優(yōu)秀學術論文”稱號本報訊近日，第25屆中國金雞百花電影節(jié)在河北省唐山市隆重舉行。在電影節(jié)中國電影論壇上，我校厲震林教授作了《關于電影文藝片的概念誤區(qū)及其發(fā)展通道》主題演講并榮獲第25屆中國金雞百花電影節(jié)“優(yōu)秀學術論文”稱號。（文／電影學學科）盧昂榮獲“2016開羅國際戲劇節(jié)成就獎”和“文華大獎”本報訊2016開羅當代國際實驗戲劇節(jié)首次為全球六位重要的國際戲劇藝術家頒發(fā)“開羅國際戲劇節(jié)成就獎”，表彰他們對于世界戲劇所做出的杰出貢獻。我校盧昂教授成為首位獲此殊榮的中國導演。另外，由我校導演系主任盧昂教授執(zhí)導的淮劇《小鎮(zhèn)》，在2016年10月于古城西安舉辦的第十一屆中國藝術節(jié)暨第十五屆文華大獎比賽中，喜獲佳績，一舉摘得“文華大獎”。（文／導演系）第2版本屆藝術節(jié)“扶青計劃”暨青年藝術創(chuàng)想周劇評薈萃阿拉木汗什么樣——簡評《阿拉木汗傳說》楊子涵“阿拉木汗什么樣？身段不肥也不瘦。她的眉毛像彎月，她的腰身像綿柳……”對于這首新疆民歌《阿拉木汗》我們或許再熟悉不過了，但是細細回想，我們似乎并沒有了解過發(fā)生在她身上的故事。而在上戲劇院的《阿拉木汗傳說》卻帶領我們走向那位美麗的人的姑娘——阿拉木汗，帶領我們走進她的傳說之中。音樂劇《阿拉木汗傳說》取材于廣為流傳的維吾爾族民歌《阿拉木汗》，講述了發(fā)生在古絲綢之路上一個感人至深的愛情故事。善良、美麗的姑娘阿拉木汗與勇敢、英俊的青年凱賽爾一見鐘情，然而這段看似美好的姻緣，卻要經(jīng)歷一番挫折和磨難。凱賽爾的叔叔艾山伯克與管家烏麥爾設計種種陰謀陷害凱賽爾，為的就是最終霸占家族的財富和年輕美貌的阿拉木汗。阿拉木汗與凱賽爾為追求愛情、幸福和自由，與艾山伯克為首的惡勢力進行了頑強斗爭。在凱賽爾與黑風暴斗爭之時，阿拉木汗身陷大火之中，就在生死攸關的時刻，一群雄鷹救走了阿拉木汗。待凱賽爾戰(zhàn)勝黑風暴歸來，阿拉木汗已不知去向，只留下美麗的傳說。這部音樂劇視野開闊，包容性強，亮點多。它集中展示了新疆的山川之美、歌舞之美、愛情之美、人性之美。在藝術上，它把古代與現(xiàn)代、高雅與通俗、地域性與世界性等較好地融為一體，顯示了極強的包容性。特別是歌曲與歌詞令人耳目一新，如《生死相依》、《愛是一種力量》、《最美新娘》、《快給我力量》、《夢中思念》、《火焰燃燒吧》、《擁抱》等。第二幕第二場無疑是這部劇的最高潮，也是全劇矛盾展開的焦點。凱撒爾和阿拉木汗海誓山盟，盡情享受著愛情，二人都以為的短暫別離不料成為了永久的道別。凱撒爾離開阿拉木汗去拯救牧民和羊群，早已對阿拉木汗垂涎三尺的艾山伯克、他的妻子早日汗、凱撒爾的奶媽芭達木汗同時上場，三人各懷心思敘述心事，把全劇的氣氛推向了頂峰。舞臺采用了現(xiàn)代的光電技術，薄薄的幕景上一會兒是新疆的古城，一會兒是吃草的羊兒，一會兒又是一只緩緩飛過的大鳥……再加上變幻的燈光、多變的造型、還有唯美的愛情故事，給整場演出營造出如夢如幻的舞臺效果。在演出中，演員們的表演時而哀婉憂愁，時而熱情洋溢，時而傷心垂淚；既有熱烈的新疆舞蹈，也有模仿鷹群的現(xiàn)代舞蹈；吟唱的既有極富民族特色的對白，也有淺顯易懂的宛若流行音樂的歌詞……劇情發(fā)展的精彩處，現(xiàn)場觀眾鼓掌叫好；傷心處，觀眾緘默不語，感同身受。無論是舞臺布置，還是歌唱舞蹈，一切都顯得美輪美奐。在音樂劇《阿拉木汗傳奇》中，阿拉木汗與凱撒爾的純潔、浪漫的戀情，與凱撒爾的叔叔的生死較量，都和她具有現(xiàn)代知識女性不屈服命運、追求人性真善美有著千絲萬縷的聯(lián)系。這部音樂劇所追求和強調(diào)的顯然已經(jīng)不再是對女性命運的關注與詮釋，而是更多地在表達人們對美好愛情的向往和對幸福生活的追求。整部音樂劇充分展示了新疆各族人民熱情善良、開放包容、和睦相處的特征。當“吐魯番西三百六，阿拉木汗什么樣，善良美麗又勇敢，她的故事代代傳……”的動人歌聲再度響起時，阿拉木汗已經(jīng)不再是一個名稱，而已經(jīng)化為一個民族的委婉形象，一個民族的向心力，一個民族的美好象征，在戲劇舞臺上盡情地綻放。十二朵盛開的木卡姆——觀原創(chuàng)音樂劇《阿曼尼沙罕傳奇》有感楊子涵靜靜的葉爾羌河，記錄著千百年的傳說；大漠的風沙，刻進年輪，磨礪筋骨；悠揚的駝鈴，商賈云集，絲路寬闊；有一位詩人，縱情歌唱，流傳千古。阿曼尼沙罕，阿曼尼沙罕。原創(chuàng)音樂劇《阿曼尼沙罕傳奇》在上戲劇院拉開了帷幕。音樂劇《阿曼尼沙罕傳奇》穿越500年歷史風云，以音樂的語言重現(xiàn)了阿曼尼沙罕傳奇的一生。阿曼尼沙罕在收集、整理、創(chuàng)作《十二木卡姆》迷茫時，音樂像一盞明燈給她指路；沮喪時，詩歌如戰(zhàn)鼓使她興奮；在痛苦時，藝術如一劑良藥慰藉她以及這片土地上人民的心田……有人說，在莎車，10個人中有8個人會唱木卡姆，9個人會跳麥西來甫，這一點也不夸張，被譽為“絲路明珠”的《十二木卡姆》，以其獨有的方式記錄著西域文明的進程。阿曼尼沙罕生于一個普通的樵夫家庭，她自幼聰慧，13歲便會吟詩奏曲。本劇講述了一個美麗的女子邂逅一段美麗的愛情后，《十二木卡姆》也迎來了自己的春天。傳說拉失德汗邂逅了這位才華出眾的美麗姑娘，姑娘的才情深深打動了拉失德汗，二人一見鐘情，喜結(jié)良緣。阿曼尼沙罕進入宮廷后，懷揣著對民間音樂的熱愛，萌發(fā)了挖掘、整理各種木卡姆的想法，但那時對女性的要求十分嚴苛，阿曼尼沙罕在各種勢力的抵制下，并未屈服，拉失德汗與廣大維吾爾人民也成為她的堅強后盾。拉失德汗還請來宮廷樂師喀迪爾汗等藝人協(xié)助她，在阿曼尼沙罕和民間藝人的共同努力下，完成十二木卡姆的整理。在形式與內(nèi)容上，阿曼尼沙罕剔除以前宗教色彩濃厚的陳舊內(nèi)容，繼而吸納了維吾爾族民間歌舞的精華，曲風隨之變得清爽、高雅、動聽，歌詞與內(nèi)容也更貼近民眾的生活與真情實感。阿曼尼沙罕賦予《十二木卡姆》新的活力與新的主題，《十二木卡姆》也因此升華為全面反映維吾爾族人民生活的大型史詩。天妒紅顏，34歲時阿曼尼沙罕因難產(chǎn)不幸去世。與她共同生活了二十年的拉失德汗悲痛欲絕，思妻成疾，二年后也隨她而去。按照拉失德汗的遺愿，人們將他埋葬在阿曼尼沙罕墓的旁邊。這段愛情故事也隨十二木卡姆的流傳而為后人傳誦。她是樵夫的女兒，她是美麗的女人，她是著名的詩人，她是偉大的音樂家，她還是葉爾羌的王妃。34年是短暫的，34年是光輝的，在她僅存的34年間，飽蘸著葉爾羌河的水，用蘆葦作筆，用真情作詩，用生命演唱，為維吾爾人、為中華民族留下了十二個木卡姆（套曲）和《乃斐詩》等數(shù)部詩集。今天，新疆《十二木卡姆》也已成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。它的成功，得益于“絲綢之路”所造就的東西方文化血脈暢通，以及這里居民們兼容并蓄、積極追求美好生活的“絲路精神”。這些隨著葉爾羌河流淌的華美樂章，也成為新疆今天對外開放的迎賓序曲。阿曼尼沙罕，用畢生心血澆灌了十二朵木卡姆這朵人類藝術之花。她獻身藝術，藝術也為她贏得了美好的愛情和生活。藝術更超越了地域，民族和時代，促進了民族團結(jié)，打開了各族人民心靈的大門。一場不得錯過的舞劇《回煞》王瑩寐美現(xiàn)場樂隊伴奏舞劇《回煞》（《RETURNINGSPRITE》）于10月18日-19日在紅樓東排練廳隆重上演，座無虛席，掌聲陣陣。之前看過許多場舞蹈劇，但幾乎都是用提前錄制好的電腦音效，唯獨這部劇采用了純粹的現(xiàn)場伴奏。讓我們在欣賞舞蹈演員靈巧的步伐的同時又能感受到樂器演奏家的呼吸。該舞劇結(jié)構(gòu)故事完整，導演彭漲從小生活在湘西土家，是一個什么都會做、什么都敢玩、以舞蹈為生的舞蹈編導。所以他在該舞劇里也加入了諸多湘西老家的影子。例如傳統(tǒng)祭祀、符咒、白巾纏繞的帽子等等。本劇的演員也十分的具有特色。分為3位樂器演奏家和16位舞蹈演員。16名舞蹈演員是由4位專業(yè)舞蹈表演者和12位從事于各個領域的舞蹈素人組成的。我能從中感受到舞蹈帶給他們的快樂，和看著他們舞蹈所帶給我的愉悅。3位樂器演奏家分別是“小提琴王子”唐韻、“鼓樂金釵”張超、“鋼琴樂手”李京。在這部戲中，小提琴、鋼琴和大鼓完美得結(jié)合在了一塊，配合著忽明忽暗的燈光和舞蹈演員的步伐、扭動，時快時慢演繹交融。其中我覺得最精彩的一段是，在一個昏暗的氛圍下，只有一束點光。小提琴演奏家身著黑色西裝優(yōu)雅的站在舞臺中間，拉著憂桑的曲調(diào)，一名舞蹈演員身著赭色裙褲在演奏家身邊舞動著，對視、纏繞、又分離。那一刻仿佛世界只有他二人，美的讓人窒息。在這部歷時五年時間打造出來的作品中我們能看到很多的亮點，例如在豎長的舞臺上，舞蹈演員快速用粉筆寫上的符咒，再比如將20米場的白巾一圈圈的纏繞在頭上，再一圈圈的解下。我能從中感受到導演豐富的內(nèi)心世界，以及對家鄉(xiāng)的深沉的思念與回憶。該舞劇的編曲也是根據(jù)導演對湘西老家的已故的老外婆的思念而作的。十分用心的用外婆的生辰八字、天干地支作曲，既是一大創(chuàng)新，又讓我們看到了導演的內(nèi)心最可貴的真情。這是一部有創(chuàng)意、有大牌、有心還有情的舞劇。情思流動下的愛與蠢——實驗京劇《蠢貨》劇評鄧淼在沒有走進劇場以前，或許我們實在很難想象以京劇的形式，現(xiàn)實主義大師契科夫的文本，現(xiàn)代新媒體結(jié)合而成的舞臺劇會是怎樣。而今日饒有興趣的看完了，恍若做了一場融匯古今，貫穿中外的夢。它們確實擦出了藝術的火花。先不說深層的意義，實驗京劇《蠢貨》在進場前后都能讓你感受到它呼之欲出的實驗味道，果不其然，創(chuàng)新之處比比皆是，恰如其分。結(jié)合上戲新空間的劇場類型，戲場被白色絨質(zhì)材料的地毯無縫鋪滿，觀眾則坐在一個個類似禪宗的打坐臺上，這很聰明地拉近了觀眾與戲的距離。舞臺左側(cè)則是負責現(xiàn)場配樂的“樂團”，琵琶，古箏……一長一短頗于設計感的白板，徐徐拉往兩邊，既可以是開場的信號，也可以旋即變?yōu)樽帜?；以及類似半弧的背景，跟著劇情而旋轉(zhuǎn)的屏風，可圈可點之處眾多。舞臺上的任何道具都能讓觀眾感受驚喜妙用，這是不容易的。而《蠢貨》則花了心思，往之靠近。戲的主題通過冷清清（女主人公）喪夫，貫穿著正值青春的她的思春，講述了一個簡單又聚集著纏綿情感的愛情故事。介紹里寫：“二人交目，他看到了她一抹粉黛之下那顆火熱欲出的心……”事實上，“蠢貨”的含義也有多種解釋，第一次提到蠢貨，是因馬在人休，一個妻子與白馬爭寵的樂趣中，為何太急（男主人公）的出現(xiàn)做了鋪墊。故事由此發(fā)展，可謂順利，“二十芳齡春華貌”的冷清清的欲迎還拒，欲留還推的姿態(tài)也使人印象深刻。在這部戲中，不僅有大量的口語化表達，如數(shù)板等形式，還十分接地氣地加入了最近大熱的網(wǎng)絡詞“藍瘦”“香菇”，并且是十分合適的用在了用于劇情推動和活躍氣氛的點頭算一角身上。令我想不到的是，實驗京劇竟也能夠使用“定格”和“慢動作”等手段演繹人物的心理活動，快的念和打與蒙太奇般的慢動作切換，制造舞臺的節(jié)奏感，收放自如。與觀眾互動的橋段也有設計——觀眾席中間留有一條過道，作為演員換場的必經(jīng)之路，可謂零距離接觸，置身其中。如此一來，就不似傳統(tǒng)京劇中上場門與下場門的概念了，反而被劇吸引，看不到其中玄機。更值得一提的是，皮影戲從頭到尾結(jié)合著劇情，不時出現(xiàn)，這樣的傳統(tǒng)文化的結(jié)合可以說毫無違和感，其中一段用皮影戲來演繹失手殺死何太急后的冷清清內(nèi)心的糾結(jié)與慌張，尤其讓人看到人性中的正反面。這么多的打破與創(chuàng)新，那它還是一出京劇嗎？答案是肯定的。這也是為什么大家看后會喜歡《蠢貨》的原因。李卓群導演曾說，“小劇場京劇的確是實驗京劇，但不是實驗品。其實小劇場戲曲的創(chuàng)作更偏于傳統(tǒng)的回歸，不是拋開傳統(tǒng)來渲染先鋒……我們對傳統(tǒng)是心懷敬畏的?！毕嘈胚@是受每一位實驗京劇創(chuàng)作者們認可的，讓傳統(tǒng)文化適應時代發(fā)展，也是探索的必經(jīng)之路?？部涝蔷?。本著這種想法，作者是否想說在命運的推推攘攘之下，我們一生所求，實在不過先后順序當中流轉(zhuǎn)自如。皆是思春，它像牡丹亭“不到園林哪知春色如許……”它又不是牡丹亭。它像思凡“小尼姑年方二八……”但它不是思凡。所以蠢貨是誰呢？終于在編劇不正經(jīng)的簡述里找到一句正經(jīng)的話——于是有了文章開頭第一段：在愛情降臨時還死不承認的人都是蠢貨。孟實先生曾分人生為廣狹兩義：藝術雖與“實際人生”有距離，與“整個人生”卻并無隔閡。在當代我們有太多的“冷清清”，戲劇的人生，人生的戲劇，愛與蠢仿佛總是捆綁在一起，然后被周圍的聲音所吞沒?！胺蛉耍€是您最聰明，我們都是蠢貨——”亡夫的令牌應聲而倒。卻無從幫觀眾下結(jié)束亦或是開始的最終結(jié)論。生活的名字叫做徒勞——話劇《愛的徒勞》劇評李欣航愛情的存在，本身就是一種隱喻，它象征一切放不開甩不掉世俗的矜持和所有燃在心中的感性沖動。而在戀愛中的人，經(jīng)過雙方愛得槍林彈雨，比試著誰能讓自己的矜持全身而退。莎翁的經(jīng)典諷刺宮廷喜劇《愛的徒勞》，由上海師范大學戲劇工作室的同學在紅樓107呈現(xiàn)并進行了自我理解基礎上的演繹。《愛的徒勞》本身講述了瓦國國王君臣四人發(fā)誓不近女色三年潛心攻讀期間，法蘭西國王派公主帶三名侍女前來談判某地歸屬問題，君臣四人忘記初衷并墜入情網(wǎng)的故事。莎翁創(chuàng)作時諷刺了宮廷貴族的愛情觀和言辭觀，四對男女之間做作的風流滑稽戲更是讓人不禁捧腹。在看過原劇本后很是好奇上師的同學會如何在狹小的教室里進行演繹。在簡單的教室環(huán)境中上演了注重表現(xiàn)內(nèi)心的三小幕:在旅程途中在巨石旁公主一行對男士與愛情的遐想、君臣四人在樹林對愛情感慨的偶遇以及在公主與侍女在收到情物時后的對話。讓人覺得有趣的是一開場時四位男士背靠而立，猶如石像，而其正是由“君臣四人”扮演。公主和侍女在表現(xiàn)少女的癡情和憧憬時，走動和依偎著巨石，很好的呈現(xiàn)了與“巨石”的互動，更像是有著肢體實驗劇的味道。肢體的表現(xiàn)更讓人覺得有幾分寫意的味道。而在樹林中君臣四人偶遇的一幕中，“公主”和“侍女們”背靠而立，雙手托舉一上一下，宛如樹杈枝椏，時而左右搖擺。而國王也藏到樹杈間進行窺視，更是增加了互動。再從服裝來看，君臣身著普通貴族服飾，公主和侍女們穿著同樣的黑色裙擺，通過戒指等來隱喻身份的不同，不冗雜，簡練貼切的恰到好處。這種對舞美的簡單化意象化設計，讓人在意會的同時也更由想象帶來更多的空間。三幕中讓人不得不感慨的是那無論男女心中欲拒還迎的思緒紛擾，它讓人狂躁讓人絕望更讓人手舞足蹈。一國之君與位居權貴在愛情面前都是盲目的信徒，每一位對愛情的渴望與沉迷深深的顫栗，而頗為有趣的是國王自己本身也墜入情網(wǎng)卻還是端著架子嘲諷著其他三位臣子，假裝自己還在所謂理智的禁欲主義，讓人哭笑不得。此時公主和侍女在收到情物后，不再歡心鼓舞，卻在想著法子的戲弄她們的將愛之人。她們都想做愛情游戲的主導者，穿著裙子蹁躚有如勝券在握，但依然躲不過愛情炮火的滿目瘡痍。借用一位作家的話來說，于生活，我們的一切都是徒勞，在愛情面前我們沒有人能全身而退，沒有人。上師大同學的演繹投入讓人歡欣鼓舞，業(yè)余的演員也能如此精心的設計，在用心表演，每句嘶吼和深情都真切，三小幕的演繹串在一起感到了生活的、愛的徒勞。最后，雖然愛在徒勞之中，希望我們不會為一切的無聊，費盡辛勞。談及愛情——觀《維洛那二紳士》有感馮洋《維洛那二紳士》是一部談論愛情的喜劇，是莎士比亞早期的一部喜劇。講述的是一對要好的朋友愛上同一個女生西爾維婭的時候，兩個人物的內(nèi)心的糾結(jié)和行動的反差。劇本因為是莎士比亞早期作品，所以故事中對于人物的塑造相對簡單，觀眾看起來也比較輕松。這次導14版本的《維洛那二紳士》是巴特老師導演的，也在人物上做了大的文章，使整個劇更具有活力。首先，戲劇作為寫人的藝術形式，我們來看看人物形象的塑造。巴特老師手下，將人物性格放大更夸張化，將喜劇風格推到極致。凡倫丁是見異思遷的典范，他前后行為極為沖突，開始對朱利婭的山盟海誓青春萌動都在遇見西爾維婭后立刻化為烏有?？鋸埖男袨椤⑸矫撕Ｊ牡呐_詞都讓觀眾捧腹大笑，卻也在捧腹大笑的同時令人心酸。原來男人的誓言是這么的輕易，劇中一句臺詞也點出了這一問題“男人的見異思遷比女人的喬裝打扮更為丟臉”，提出了男人的諾言是否可以相信這一命題。但莎士比亞并沒有一棒子打死所有的男人，劇中的普洛丟斯是一個對愛人忠誠不二的人。他始終追求著自己的愛人西爾維婭，哪怕是最終自己被誣陷流放心中卻始終住著自己的公主。朱利婭是多情的女性，它卻始終專一，為了愛情跋山涉水、女扮男裝，迫不及待去見自己的心上人，不料心上人早已變心，但她的愛仍沒有改變，獨自隱忍，著實令人心疼。有關修里奧，是全場的笑點，他是普洛丟斯愚蠢的情敵，有權有勢，他的形象卻與身份完全相反，傻言傻語人家說啥他信啥，最終，當然是沒有得到西爾維婭的愛。這部劇人物塑造得非常的棒，因為在人物塑造的時候?qū)а萑谌肓朔浅６嘞矂≡?，并且演員們素質(zhì)非常高，總能把角色演得活靈活現(xiàn)。除了角色的塑造和喜劇元素的融入，現(xiàn)場樂隊的伴奏也十分讓人喜愛。戲中有情節(jié)是在現(xiàn)場樂隊伴奏的，但在換場或者一些情緒高潮點的時候，音效也是樂隊的現(xiàn)場伴奏。這一點對于觀劇體驗來說真的太加分。給人一種身臨其境的感覺，樂隊的演奏帶你回到17世紀的意大利，仿佛我能感受到街頭那種閑適，咖啡的香氣，和人們躁動不安的靈魂。美麗的夜晚和美妙的音樂交融在一起，舒服得不想離開劇場。說到置身其中，舞美也是其中關鍵的一環(huán)。舞臺美術做成了兩層樓的模式。開場的時候像極了17世紀的意大利街頭咖啡館，和畫中的十分相似。之后換景，二層樓的西爾維婭的陽臺也對推動劇情的發(fā)展起到巨大的作用。整部劇我是笑著看完的，看完后更是格外欣慰即使歷經(jīng)磨難，即使也有千萬般內(nèi)心動搖的時候，只要記住愛在心中，堅定信念，終會等到你的西爾維婭，你的普洛丟斯！愿有情人終成眷屬！尋家——觀舞《鄉(xiāng)關何處》有感曹琛揚“家，是一個地方，一個走丟了又回不去的地方?！庇赡纤囧X敏指導的現(xiàn)代舞劇《鄉(xiāng)關何處》表現(xiàn)了不同的人們尋家過程的故事，起點是從家出發(fā)，憑借自己的記憶努力地想要找回原來的時光，整個劇富有戲劇成分，舞蹈演員用夸張的肢體演繹著一幕幕尋家的場景。一個簡單的舞臺，暗藍的燈光亮了，六個舞蹈演員分散站立在空間的角落，低沉的鼓樂響起，舞臺中央的五個演員先后環(huán)視四周，眼神里散發(fā)著迷茫和悵惘，隨后他們無狀態(tài)地四處走動，慢慢地有了身體的接觸，這就意味著我們每個人在追尋的過程中都能找到志同道合的同伴。隨著音樂節(jié)奏的加速，演員們的動作愈發(fā)地有力度，他們一齊奔跑著卻又被什么東西阻攔著停滯不前，疲憊的他們癱倒在地上，也許每個人追尋的路上都布滿著荊棘，但就是需要我們懷揣那份執(zhí)著的心去闖蕩。音樂驟停，燈光變強烈了點，每位演員上前述說著自己擁有的名牌，他們?yōu)樽约旱奶摌s感到十分驕傲和滿足，只有一旁的那名女演員不斷強調(diào)著“奶奶的房子在治平，爸爸的房子在太原，我的房子，我沒有房子”他們口中不斷重復著各自擁有什么，脫下身上的衣服，又將這些衣服壓制在女演員后背上，越壓越重最后不堪一擊全部掉落在地上，這些衣服象征著每個人身上的附屬品，我們越想追求著這些東西，失去的反而是自己最初的樣子。燈光柔弱了下來，歡快的音樂聲和著演員輕快的步伐，他們好像回到小時候一樣，開心地玩起了游戲，他們賦予了自己不一樣的身份，女演員像一個女王被其余的人包圍著，而回到了現(xiàn)實中，她只是一個小人物。安靜下來的他們開始互相質(zhì)問對方，他們的回答只有“我不知道”，在舞臺上他們被某些東西強力地驅(qū)使著，用最本純的身體呈現(xiàn)出熱烈的、火焰一般的情感與渴望將人一擊即中，而我猜想，每個人都是獨立而又平等的個體，追尋的過程本是被眼前的某些欲望遮住眼簾，漸漸地我們會迷失自己的方向，不懂自己真正渴望著什么，內(nèi)心深處的記憶慢慢淡化消逝，連自己清楚知道的變成了不知道。舞蹈的結(jié)尾有有這樣一段發(fā)問：你知道什么？你是誰？你從哪里來？我不知道，我只知道，家是一個地方，一個走丟了回不去的地方。演員們又聚集在了一起，他們一同往后退，不時地將頭往后轉(zhuǎn)，伸手去抓什么卻什么都抓不到，但他們?nèi)悦鎺е愕男θ菥従復藞?。我覺得，人是最富有感情的動物，我們會在最后留戀自己最初的樣子，我們會不舍曾經(jīng)的美好，殘留的溫度會讓我們感動，尋家就是尋求一份心靈上的慰藉，等到我們真正安靜下來我們會有不同的心理，這與我們熱鬧的時候形成了鮮明的對比，我想，這部作品想呈現(xiàn)給觀眾也莫過于此吧。鄉(xiāng)關何處？可能就源于家的概念，那份原來的味道和溫度吧。第3版本屆藝術節(jié)“扶青計劃”暨青年藝術創(chuàng)想周專家述評一場“說走就走的旅行創(chuàng)作”——田沁鑫講座《〈聆聽弘一〉創(chuàng)作歷程》楊子涵10月16日，中國國家話劇院著名導演田沁鑫來到了我校，與聽眾們分享了新劇《聆聽弘一》的創(chuàng)作歷程以及她的戲劇創(chuàng)作經(jīng)歷?！恶雎牶胍弧凡凰阋徊總鹘y(tǒng)的舞臺劇，而是以電臺調(diào)頻輸出的形式，將一個“文化救世”的聲音，從二十世紀“民國藝術之父”李叔同的口中傳出，觀眾可以聆聽到有關文化、藝術、原創(chuàng)、IP、創(chuàng)新等等跨越時空的話題，讓身在今天的我們受到啟發(fā)。通過網(wǎng)絡播客“穿梭時空”尋找民國壞蛋，“撞見”一代高僧大德。構(gòu)建了匪夷所思的戲劇結(jié)構(gòu)，展開一幅民國廣播界的“孤島上河圖”，呈現(xiàn)由李叔同帶來的“自覺性與自控力”的概念，通過出家前的李叔同，“努力做人，努力活過生命的過程”，使弘一法師這個形象，不再模糊在今天，也不被糊涂在民國。該劇以多人分飾的形式，精神穿梭次元空間。田沁鑫說：“《聆聽弘一》里會有各種聲音，各種困惑，各種提問。然后期待這個偉大的靈魂能否給我們一些回答。觀眾用聊天的方式，感知弘一這個人，感知他的一些想法?！痹谔锴喏慰磥?，“很長時間，弘一法師有被做舊的感覺，其實他是一個絕頂聰明的人。在俗世層面他的半途而廢，其實是源于靈魂的不開心，出家是他在藝術與教育救國失敗后的選擇。弘一法師面對的是古國帝制全面崩盤的時代，在對文化漠視、沒有固本之體的今天，我們想做一點微弱的嘗試，高山仰止的高僧大德在戲中是與我們對話的朋友，借由弘一法師談談我們今天的問題，所以這是一出現(xiàn)實主義話劇。”該劇弘一法師的形象，將鮮明而果決，脫離傳記類影視戲劇作品的窠臼，在舞臺上稱為被聆聽對象。我們試圖擺脫戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的懼怕那張弘一法師圓寂的死亡照片，及那幅難以理解的“悲欣交集”。我們會被李叔同這樣的“奇珍”耀眼，我們會感動于弘一法師，致敬“天心月圓”。田沁鑫這次的劇本寫作，可說是一場“說走就走的旅行創(chuàng)作”。她受李叔同在浙江出家的靈感啟發(fā)，走進浙江，更受弘一大師走過諸多山中寺廟的經(jīng)歷感召，選擇浙江麗水云和山村，飽受蚊蟲叮咬之苦，冒酷暑寫作，尋找靈感，前前后后發(fā)生一些奇妙的緣分。在去往麗水的大巴上，田沁鑫上車便聽到當?shù)氐碾娕_，播放紀念弘一法師的專題節(jié)目。在李叔同的“牽引”之下，她意外發(fā)現(xiàn)遂昌縣的村莊“獨山古寨”里面，坐落著明代著名戲劇家湯顯祖構(gòu)思、創(chuàng)作《牡丹亭》的書房，于是遷居獨山村，完成了《聆聽弘一》劇本的后半段。而回到北京，該劇的排練因緣際會，選擇了為紀念新中國第一部話劇的導演焦菊隱先生而建立的“菊隱劇場”。田沁鑫相信天地自有靈氣。三位中國戲劇界的大師，冥冥之中的“牽引與庇佑”，讓她決定“要比以前更加大膽”，做一部傳承戲劇精神的“開拓之作”。“湯顯祖先生是中國明代的戲劇大家，他的‘臨川四夢’是中國文化的瑰寶；李叔同先生是中國第一部話劇的創(chuàng)始人及開荒者，他把《茶花女》編成話劇，讓國人初窺西方話劇的形態(tài)；焦菊隱先生，是開創(chuàng)‘中國學派’之說的著名戲劇導演，他導演的《茶館》傳承了中國演劇流派，為中國話劇的發(fā)展做出突出貢獻。我們今天請出李叔同，是不想放棄自己的從業(yè)良知，不能丟棄中國話劇的專業(yè)與氣節(jié)?！痹诹宅槤M目的市場里，一個叫話劇的孤兒在哭，因為“他”找不到家。《聆聽弘一》不是心靈雞湯,不是公知論壇。田沁鑫用極富創(chuàng)造性的佛學探索，打量弘一的“自覺性與自控力”，用看得見的一場聆聽，挑戰(zhàn)戲劇的平庸，和觀眾一起，靠弘一法師更近，穿越時空，回歸話劇開創(chuàng)者李叔同的緣起。最憶是杭州——沙曉嵐講座《G20晚會光影的一場盛宴》闞子涵想知道要成功舉辦一場大型的國際晚會，需要什么條件嗎？想知道炫酷的水上燈光效果是攻破了怎樣的技術難題，呈現(xiàn)在觀眾眼前嗎？想知道十幾只小天鵝是如何同時出現(xiàn)在舞臺上，然后逐漸消失成唯一一只白天鵝嗎？畢業(yè)于上海戲劇學院燈光設計專業(yè)的G20晚會燈光總設計師沙曉嵐老師于10月21日回到學校，為我們講述有關G20晚會背后的故事。一個大型的情景交響樂會要如何震撼各國領導人，露天環(huán)境下的種種技術難題如何解決，傳統(tǒng)的中國風味西湖之美如何實現(xiàn)與現(xiàn)代科技的融合，這是需要整個舞美團隊共同協(xié)作才能實現(xiàn)的。每個有關晚會的決定，每個運用的技術的敲定都是通過團隊一次次會議商討產(chǎn)生的。小到西湖旁樹枝間的星星燈，大到整個場景最遠處山上的城市景觀，每一幕都是經(jīng)過精心設計才展現(xiàn)在觀眾眼前?！敖蠎?，最憶是杭州?！蓖頃o時不刻都在圍繞著這一主題進行創(chuàng)作表現(xiàn)。當《春華江月夜》的琵琶聲響起，西湖周圍的燈光也跟著亮起。水上，水邊；眼前，天際。變幻的燈光加上絢麗的色彩，仿佛穿梭在西湖的四季中。跟隨著采茶的女子，踏著西湖的水，帶著編織的草帽走在江南的記憶里；江南水鄉(xiāng)飄出淡淡的茉莉花香，一把把油紙傘穿梭在幽深柳巷，一個轉(zhuǎn)彎便不見蹤影，只留下一縷江南韻味。很多看過G20晚會的人都會注意到晚會中對于科技的大量運用。比如看著舞臺上令人眼花繚亂的小天鵝們在水中翩翩起舞，你是否會驚嘆于這室外的全息投影技術。沙曉嵐老師稱這次舞臺中大量運用了全息投影技術，也是初次將全息投影搬到室外并運用于如此大型的晚會中。創(chuàng)作扇子上的全息投影畫面時遇到了一些問題，本想運用白描或水墨畫背景，但扇面的反光太強烈，產(chǎn)生的視覺效果并不是很好。最終還是回歸扇子本身，從扇骨開始仔細刻畫，并通過扇子的翻轉(zhuǎn)表現(xiàn)梁祝中化蝶的經(jīng)典橋段，給觀眾留下了深刻的印象。還有一些我們并沒有注意到的一些小細節(jié)隱含在畫面當中。它們必不可缺，卻不明顯，對整個畫面的完整性起到彌補作用。相信大家記得彈奏月光時那架流光溢彩的鋼琴，也記得彈奏者的指尖在黑鍵白鍵之間的穿梭。但舞臺最初設計時燈光僅僅聚集在鋼琴上，彈奏者的手則完全隱匿在黑暗之中。后來設計團隊在鋼琴中鑲嵌了一個發(fā)光管，專門將彈奏者的手展示出來。這一小小的舉動，也是使整個舞臺得以完整的不可或缺的一筆。沙曉嵐老師說，有很多開始創(chuàng)作時提出的非常好的想法并沒有出現(xiàn)在最后的晚會中。最初打算在西湖旁建起三座威亞塔，將一輪明月吊起并始終貫穿整個演出。原本的舞蹈“天鵝湖”也是打算運用威亞將舞蹈演員吊在空中，配以燈光的運動一起完成。但考慮到對西湖非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護放棄了這個計劃，在非常短的時間里重新想出了一套方案，最終的晚會至此成型。由此可見籌備一出G20這樣的大型的晚會是十分不易的。不僅要有獨一無二的創(chuàng)意，還要有頂尖技術的支持；不僅需要整體的宏觀的眼光，還要關注到不易察覺的細節(jié)。感謝沙曉嵐老師與我們分享了這么多不為人知的幕后故事，讓我們對燈光設計師的工作產(chǎn)生了更深的體會。“人人心中有，人人筆下無”——趙麗宏講座《寫作的源頭》周旋他是著名作家、散文家、詩人；他是繼魯迅之后作品被選入中小學語文課本最多的作家；他是全國政協(xié)委員、中國散文學會副會長、上海作家協(xié)會副主席、《上海文學》雜志社長；他是華東師范大學、交通大學兼職教授；他是國內(nèi)外二十余種文學獎項的獲得者。趙麗宏，一個在中國學生眼中無比熟悉的名字，他從教科書中走了出來，來到了上海戲劇學院青年藝術創(chuàng)想周的課堂，為莘莘學子帶來了如沐春風的一堂講座。講座開始前半個小時，紅樓209教室已經(jīng)水泄不通。由于慕名前來的老師、同學、文學愛好者人數(shù)過多，原有的座位遠遠不夠，大家自發(fā)地搬來座椅，四五個人擠在同一張課桌前，人頭攢動卻井然有序。下午兩點整，趙麗宏老師步入了209教室，他著藏藍的白條紋襯衫，配一條黑西褲，平易近人。主持人洋洋灑灑地念出他取得的頭銜和榮譽，趙麗宏老師低頭靜靜聽著，仿佛在聽別人的故事。當他拿到話筒后，只是告訴大家“這些內(nèi)容并不都詳實，聽聽罷了”。大家笑了。主持人請趙麗宏老師入座，他不肯坐下，因為“坐下后面的同學就看不見我了”，這么一站就是兩個小時，而他已過花甲。兩個小時的講座中，趙麗宏老師講述了兒時的讀書經(jīng)歷，談到了對他幼小心靈帶來極大震撼的王爾德童話和巴金的《隨想錄》，從而講起了他與巴金先生的深厚淵源。趙麗宏老師從巴金的年輕書迷到成為巴金的忘年交，也許富有才華的人總是惺惺相惜。趙老師同樣提到了《追憶似水年華》一書，他說，“我知道很多人并沒有完整讀過這部作品，甚至很多作家讀了一半或是幾段文字就對其大談特談”，此言一出，大家紛紛忍俊不禁。但再一細想，自己不也是這樣嗎？講座的主題是《寫作的源頭》，趙麗宏老師演講時汪洋恣肆，時常講到自己感興趣的內(nèi)容時很難收住，這時他就會瞧瞧自己的手表，笑著說回正題，實在是很可愛的人啊!關于寫作的源頭，趙麗宏老師提出了兩點——讀書以及生活的細節(jié)。于是他又談了自己文革時期的許多所見所聞所感，也介紹了自己為文革而寫的小說作品《島人筆記》。他說，“生活就像峽谷和山洼，人像江河一樣，一輩子尋找可以匯入的大海，那時很多人被峽谷攔住了去路，只能干涸”。當時他歲數(shù)很小，卻因為文革深諳世事，目睹了無數(shù)悲慘遭遇。聽著趙老師的講述，大家的心也都沉重了起來。趙老師說，更多的是我們應當銘記這段過去，如果中國站起來，那么這段彎路就不算白走。講座的最后，趙麗宏老師特意留出了三十分鐘的時間來和大家交流答疑。同學們一個接一個舉起了手臂，趙老師謙遜真誠地回答了每一位同學的問題，有創(chuàng)作技巧上的討教，有作品與演員之間的關系，有文學思維和戲劇思維的轉(zhuǎn)換……他一直說著?！斑@個問題我可能幫不上你”，但給出的思想仍令我們醍醐灌頂。趙麗宏老師的這一堂課，讓我真正明白了什么是文如其人。他的文章如春風拂面，他的為人溫文爾雅。上戲人能夠在大師的澆灌下學習、成長，何其幸運！海外不是中國文化的沙漠——潘冶治講座《淺談中國戲劇的海外之路》陳宇10月19日主講人潘冶治來到紅樓208教室，以已經(jīng)在加拿大的渥太華以及多倫多等地演出多次的《日出》為例，和同學們分享將中國戲劇推廣到海外的整個經(jīng)過。潘冶治介紹了在加拿大排練話劇《日出》的導演許容瑛教授，《日出》的演出團隊、制作團隊以及巡回演出的安排。由于導演許容瑛是上戲的表演系教授，演員李祥春老師、石靜老師皆是從上戲畢業(yè)的，所以潘冶治笑稱加拿大的《日出》可以稱得上是“上戲出品”。整部《日出》動用的演員有專業(yè)的話劇演員，也有非專業(yè)表演人士。他們中間有醫(yī)生、驗光師還有從事天文物理研究的學生?！爸饕€是與許導的功力分不開的，第一她有熱愛戲劇的精神，第二呢，她有專業(yè)經(jīng)驗，包括對人的改造并且使他們迅速提升。這些在她身上的無形的光環(huán)吸引了更多的人參與到戲劇表演中來。從這個角度來看，這種比演出商業(yè)化更加成功?！闭f起“中國戲劇的海外之路”，大家都會有個疑問，把中國的《日出》搬上加拿大的舞臺上時，是否有進行過“二度創(chuàng)作”來更好地貼合海外市場？潘冶治斬釘截鐵地給出了答案“原則上是忠于原著的，因為許容瑛導演走的就是盡量忠實原著、還原經(jīng)典的風格。當然或許下一部作品許導會有新的嘗試，這個誰也說不準?！痹诩幽么笱莩龅摹度粘觥穾е傲x演”的標簽問世，但是潘冶治進一步解釋到《日出》走的是商業(yè)演出模式，場次受到華人影響，達不到商業(yè)平衡，所以確切的說，其實是按商業(yè)標準進行的義演。潘冶治提到雖然把中國經(jīng)典戲劇推進到國外是困難重重的，比如說成本問題，要演出高質(zhì)量的戲劇作品肯定需要高成本的投資；還有受眾群的接受程度不一，但是結(jié)果還是很理想的。從《日出》來看，幾乎場場滿座。場次多一些的話，或許商業(yè)效益會更加明顯?？偟膩碚f，這條海外之路是會越走越光明的。在加拿大有頗具規(guī)模的華人圈，他們組成了一個創(chuàng)作團隊，竭盡自己的全力，從事自己熱愛的行業(yè)，把中國的經(jīng)典戲劇推向海外，乃至全世界。因為藝術和文化是沒有地域界限的。小創(chuàng)意大未來——張立伶講座《淺談臺灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀與生態(tài)》曹琛揚著名作家韓寒說：“臺灣最美的風景是人?！?0月20日臺灣藝術學博士張立伶帶領我們一同感受了臺灣文化的魅力。在知識化、信息化時代，如何在資源有限的客觀制約下發(fā)展經(jīng)濟，成為各地關注的焦點，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)正好迎合了要求。臺灣的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展較早，已積累了一定的成功經(jīng)驗，祖國大陸發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可以借鑒。一、看見臺灣張立伶博士以深情的口吻講述了她的樂土——臺灣。平視臺灣，讓我們感受身臨其境，而不同的視角觀察告訴我們環(huán)境、氣候、溫度、土壤等等，就是塑造出吃什么、穿什么、做什么、看什么、重視什么的結(jié)果。什么樣的環(huán)境，就會養(yǎng)成、造就出什么樣的文化風貌。我們感受了臺灣與大陸的不同之后，張博士引出了文化創(chuàng)意這個大概念，簡單地闡述了文化創(chuàng)意的意義和特色。張博士著重提出了一條公式：文化創(chuàng)意=文化內(nèi)容+科技+刻意思維+設計。我很贊同張博士的那句話：思維的改變才是創(chuàng)意的根本。人類的思維是有無限可能的，不同的思維在改變的時候會碰撞出不同的火花，而這些都是創(chuàng)意之源。二、文化創(chuàng)意在臺灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是依靠創(chuàng)意人的智慧、技能和天賦，借助高科技對文化資源進行創(chuàng)造和提升，在不同的歷史時期，文化創(chuàng)意的樣式形態(tài)也是不同的。張博士向我們一一介紹了從2005年到如今臺灣文創(chuàng)的發(fā)展過程，它從真實到模擬，單一到跨界，混搭風正潮，這一步步的發(fā)展，這一次次成功的經(jīng)驗，對我們祖國大陸發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)具有啟示意義。三、創(chuàng)意構(gòu)成當代風景張博士說：“文化，是創(chuàng)新的養(yǎng)分。”的確，每個地域都孕育不一樣的文化，如何利用既有的文化藝術，予以重新包裝，并賦予新的展現(xiàn)形態(tài)與內(nèi)涵，成了當下文化建設的一大目標。張博士為我們展示臺灣當?shù)氐奈膭?chuàng)園區(qū)、特色聚落、共創(chuàng)空間、人文旅店、古跡再造。在座的聽眾們看完一張張照片都深陷于臺灣特色文化之中。張博士隆重地向我們講述了四位本土青年人文化創(chuàng)意的故事。我們發(fā)現(xiàn)，人類的智慧是有多么神奇，臺灣同胞的創(chuàng)新精神讓我們折服。四、創(chuàng)意創(chuàng)業(yè)大未來講座將近尾聲的時候，張博士堅定地告訴我們：創(chuàng)意創(chuàng)新，才是文化的未來。創(chuàng)新是一個民族的靈魂，是人類發(fā)展的不竭動力，是新世紀發(fā)展的口號，是新世紀騰飛的力翼。臺灣抓住了時代的機遇是小確幸，但其帶來的是大未來。中華傳統(tǒng)文化是根植于兩岸人民心中的基因，文化的力量將永遠是兩岸牽手的臍帶，臺灣對中華文化的傳承始終貫穿著“堅守與創(chuàng)新”。在臺灣感受文化創(chuàng)意之美，對我們正在興起的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，既是一種觸動，也是一個機會。全民時代里的IP——張笑帆講座《IP舞臺劇創(chuàng)作》陳宇“做IP舞臺劇是我夢想的一部分，也許是下一代孩子的夢想?！?0月18日，系列舞臺劇《三體》、《盜墓筆記》的導演張笑帆重回母校，于紅樓208教室向師弟師妹們暢聊IP舞臺劇《三體》、《盜墓筆記》的創(chuàng)作過程。無論是從舞臺設計、導演編排、戲文編劇還是推廣營銷，他從多個方面給各個專業(yè)的同學帶來了一大波干貨。聽完后，在座的每一位同學都受益匪淺。整個講座歷時兩個小時，張笑帆以幽默詼諧的講述方式、鬼馬搞笑的表情、精彩的切身創(chuàng)作故事逗得滿堂聽眾哈哈大笑。還有同學從后門不斷加入進來，聆聽張笑帆的“IP創(chuàng)作史”。在講座中，互動多多，張笑帆常常拋出問題留給同學們猜想、交流、討論。原本拘謹?shù)慕淌覛夥赵谀阋痪湮乙谎缘膶υ捴兄饾u變得輕松歡快。講座一開始，張笑帆放映了日本舞臺劇《火影忍者》，向大家初步顯示了日本舞臺劇的創(chuàng)作形式和舞臺特征。說實話，中國的IP舞臺劇屬于新興產(chǎn)品，而日本舞臺劇已經(jīng)是個相當成熟的表現(xiàn)形式了。當小編問及，較日本IP舞臺劇，中國的IP舞臺劇有哪些不足時，張笑帆立刻回答：“我們的IP舞臺劇做得比日本他們好，這是市場決定的。大的市場會帶來大的效益和大的視覺呈現(xiàn)，這會形成一個良性循環(huán)。而在日本，他們投入的資金會比較少。但在藝術上會有差別的，日本舞臺劇特別注重人物塑造，就是神還原，在這一方面我們差得很遠，包括工藝、選角、演員的簽約處理。但從最終呈現(xiàn)效果來看，我們做得比他們好?！薄皩⒎墙?jīng)典文學搬到舞臺上，把它們處理得‘舞臺化’‘視覺化’是我們一開始就面臨的問題?！睆埿Ψ牡浇o《盜墓筆記》填坑的困窘、把書改編成舞臺劇本的二度創(chuàng)作、如何破壞節(jié)奏又將其合理化呈現(xiàn)，當這些困難和問題被一一攻破的時候，也是IP舞臺劇成型之時。無名小卒僅僅因演繹書中人物就引來“盜迷”尖叫，此引發(fā)的“明星效應”深刻顯示了IP舞臺劇擁有強有力的粉絲受眾?！侗I墓筆記》中獨特的“雙男主”設定使得比起《鬼吹燈》兩男一女的典型“西游記”設定更有競爭力和市場推廣力，原因在于現(xiàn)在的觀眾變了，新興了“腐女”這一群體。所以說，“IP作品”的市場與它特定的粉絲量是密不可分的。隨后，張笑帆又分享了給某一古城景點制作的多個提案，有《大富翁》、《三生三世，十里桃花》等等，提出“IP作品”也可以改編成沉浸式創(chuàng)作的觀點，全民參與的主題盛宴。也可以將《柯南》做成密室逃脫系列或是主題公園。這些大膽新奇的想法和構(gòu)思激起了小編濃烈的興趣，相信前景一定甚好。講座結(jié)束后，小編采訪中問道：“從目前來看，IP舞臺劇是現(xiàn)象級作品，還是僅僅是個實驗作品？”張笑帆回道：“我覺得都有，IP作品都會有分級情況存在，只是正好我們都走在“大IP”的道路上，比較容易獲得關注。而小IP是小眾化的，往往它們會比“大IP”做得更加有深度。所以差別就在這里。”無論“大IP”還是“小IP”，如今我們都已經(jīng)踏上了IP時代，惟愿新興的IP舞臺劇可以呈現(xiàn)給觀眾更多的驚喜和精彩。藝術角色和生活角色如何和諧統(tǒng)一——張生泉講座《角色文化漫談》朱子韻、張晨旭10月20日，張生泉教授在紅樓208教室給我們帶來了一場非常精彩的關于角色文化的講座。藝術角色和生活角色如何做到和諧的對立統(tǒng)一，當嘗試把藝術的審美與體驗的轉(zhuǎn)化成為推動社會發(fā)展的動力之一，確立正確的角色文化便成為一個極具現(xiàn)代意義的藝術和社會學課題。在當代多元化的社會背景下，戲劇正在實現(xiàn)新的角色轉(zhuǎn)變和定位。張教授的舉例非常生動形象：每個人首先有自己的生活角色，例如父母子女、老師學生，生活角色模式的到位才能塑造一個基本的社會人。他從每一個人作為社會角色出發(fā)，列舉了如何應對當下社會環(huán)境發(fā)生各種問題，從而得到成長，擁有自己的性格、特點、競爭力，從而生成自己的角色，具有影響力。在他看來，人類要自覺地改變自我、社會要成功地超越現(xiàn)實，每個人作為一個力圖實現(xiàn)自我價值的角色，其能動性的發(fā)揮是起著重要的、甚至是其他方面難以代替的作用。作為一個藝術院校工作者，不為藝術的角色所局限，把對藝術的感性思考生動地延伸到對社會的理性探索之領域，把對國民的個體行為反思敏銳地納入到對角色的社會考察之行列。他還提到，在一些影視作品中，優(yōu)秀的藝術角色往往包蘊著影射現(xiàn)實生活的成分，但又能引起一些我們的生活角色所不能帶給我們的深層次的思索，卡西莫多的善良、克洛德的扭曲、弗比斯的輕浮、江姐的剛烈，這些生活角色身上顯得錯綜復雜的元素在藝術角色中因被清晰顯化而更顯震撼。最后，張教授勉勵我們應走出自己的道路，并且鼓勵我們?yōu)樽约旱娜松缆范W習，塑造自己完善的角色，成為一個更好的人。感受音樂劇的魅力——馬敏輝講座《百老匯、倫敦西區(qū)和音樂劇產(chǎn)業(yè)》李奕緣創(chuàng)想周期間，倪德倫中國公司副總裁、上海首席代表馬敏輝在紅樓206教室舉行了名為《百老匯、倫敦西區(qū)和音樂劇產(chǎn)業(yè)》的講座。他不僅向我們介紹了世界著名的音樂劇產(chǎn)業(yè)品牌，而且分析了當前中國的音樂劇市場。當今國外著名的演藝產(chǎn)業(yè)品牌包括：紐約百老匯、倫敦西區(qū)、拉斯維加斯、巴黎紅磨坊、美國旅游小鎮(zhèn)布蘭森和大霧山。其中，最為著名也是知名度最高的當屬紐約百老匯。從百老匯的發(fā)展故事中，我們可以了解到，百老匯也經(jīng)歷了低谷，經(jīng)歷了上座率低，票賣不出去的尷尬后，才一步步走向今天的輝煌。如今，百老匯已經(jīng)成為紐約的文化地標，無論是美國的居民，還是外來的游客，凡是來到紐約的人都會把到百老匯看一場音樂劇列入自己的行程。百老匯對于美國經(jīng)濟的重要性亦是不言而喻的，觀眾在百老匯每消費一美元就會給周邊帶來高達9.8美元的收益。環(huán)球娛樂公司老總表示：百老匯用了兩代半的人讓百老匯成為了國際知名品牌，百老匯獲得成功的一大原因就是它嚴格的篩選制度，一個劇本，從外外百老匯到外百老匯再到百老匯，劇本幾乎經(jīng)歷了翻天覆地的變化，而且經(jīng)過一層又一層的篩選和排練，能最終進入百老匯的都是具有經(jīng)濟和社會雙重效應的好作品，就像今年深受好評的《亞歷山大漢密爾頓一樣》。有趣的是，百老匯的音樂劇不像電影一樣有固定的上映和下映時間，其是否能夠持續(xù)的演出完全取決于演出的上座率，如果連續(xù)三周的上座率都低于百分之八十，那么該劇就不再在百老匯繼續(xù)演出，因此，所有遺留下來的劇目都足夠經(jīng)典，有足夠的生命力。在講座的后半段，他還談到了中國音樂劇目前的市場形勢。中國現(xiàn)在面臨的很大一個問題就是固定觀眾的培養(yǎng)。在很多地方，人們不了解甚至是不知道音樂劇的存在，因此，如何用最適合中國的方式將音樂劇加以宣傳是每一個從業(yè)人員必須思考的。令人欣慰的是，雖然現(xiàn)在面臨著很嚴峻的挑戰(zhàn)，但是依然有越來越多的人愿意冒著賠錢的風險對音樂劇進行投資。在新政策上海2040年規(guī)劃中明確指出要將上海發(fā)展為東八時區(qū)的領軍城市，做到每三萬人就能配置一個劇場。看過音樂劇的朋友應該了解很多音樂劇的歌唱部分使用的是英文，甚至劇本也是舶來品，因此，如何發(fā)展出具有中國特色的音樂劇也是一個值得思考的問題。找到所有人真正感興趣的題材，使用中國觀眾最喜歡的表演方式，那么，音樂劇就一定能擁有一批屬于自己的忠實觀眾。當你有一個清閑的周末，你或許會想到到電影院去看看驚險刺激的電影，和閨蜜一起去逛街購物，但是，現(xiàn)在你有了一個更有趣的選擇，請你用將近三個小時的時間走進劇場，去認真地欣賞一場音樂劇。請相信，你會從中感受到音樂劇的魅力，你會慢慢喜歡上這種藝術形式，成為它最忠實的觀眾。第4版黃昌勇簡介黃昌勇，男，1966年12月生，河南潢川人，現(xiàn)任上海戲劇學院院長，大都市文化觀測研究中心（MCAC）主任，世界城市文化協(xié)同創(chuàng)新中心發(fā)起人、首席專家，教授、博士生導師；兼任同濟大學教授、博士生導師，世界城市文化論壇（倫敦）顧問，教育部高等學校藝術學理論類教學指導委員會副主任委員、全國藝術學會藝術管理委員會副會長、上海市作家協(xié)會理事。1995年7月畢業(yè)于復旦大學中文系，獲文學博士學位。同年起，歷任同濟大學講師、副教授、教授，先后或同時擔任同濟大學傳播與藝術學院副院長（主持工作）、校黨委宣傳部部長、新聞中心主任、人文學院黨委書記、中國文學中心常務副主任、文化產(chǎn)業(yè)研究所所長等職務。2010年2月，經(jīng)過公開選拔，任上海戲劇學院副院長。2016年10月任現(xiàn)職。舞美系召開舞臺美術學學科建設研討會本報訊9月20日上午，舞臺美術系在老干部活動室召開舞臺美術學學科建設研討會，校領導樓巍、宮寶榮出席會議，會議由舞美系主任伊天夫主持。舞美系目前仍工作在教學一線的離退休專家周本義、胡妙勝、戴平、潘健華、王履瑋、劉永華，以及李芽、裴晶、范叢博、姜明會、沈倩等教研室主任和教師代表濟濟一堂，共商學科建設大計。舞臺美術學是一門橫跨舞臺工程技術和藝術與歷史的人文學科，舞臺美術教學已有幾十年的發(fā)展歷史，對其系統(tǒng)化、學理性的學科梳理，時機已經(jīng)成熟。舞臺美術學學科建設是重點發(fā)展“高水平大學和一流學科專業(yè)建設工程”的重要內(nèi)容，是提升高等教育質(zhì)量的重要舉措，是讓特色傳統(tǒng)專業(yè)更有生命力的舉措，是高原高峰建設的一部分。舞臺美術學科建設將瞄準當今國內(nèi)外專業(yè)發(fā)展的重大問題，以傳統(tǒng)優(yōu)勢專業(yè)提升為基礎，完善創(chuàng)新為突破口，積極探索本學科不同專業(yè)方向之間的融合協(xié)同新模式、學術交流和國際合作的新途徑、一流師資隊伍配置新機制，推進特色學科成為國內(nèi)外有重大影響的學術高地。會上，舞美系老中青三代教師紛紛暢所欲言，對舞臺美術學學科建設發(fā)表自己的看法，獻計獻策。青年教師們更是表示要積極投入學科建設，為學校的發(fā)展貢獻力量。會上，樓巍書記強調(diào)指出，學科建設要重視原始創(chuàng)新，要找準發(fā)展定位，凝聚中堅力量，不僅僅為上戲的今天，更是要為了上戲的未來。宮寶榮副院長同時指出，學校要盡一切可能，為學科建設提供強有力的支撐和保障。（文／舞美系）國家藝術基金資助項目“青年舞臺美術設計人才培養(yǎng)”第二階段教學啟動儀式舉行本報訊10月12日，來自全國各地的50位學員、15位導師在完成第一階段的分組實地調(diào)研任務后，與我校領導、校內(nèi)外專家學者又再次齊聚我校虛擬實驗室，共同參加了國家藝術基金資助項目“青年舞臺美術設計人才培養(yǎng)”的第二階段教學啟動儀式。我校黨委書記樓巍、院長黃昌勇，中國舞美學會會長曹林，中國舞美學會副會長韓生、周正平、高廣健，中國舞美學會副秘書長鄭慶華、中國劇協(xié)副主席羅懷臻等多位校內(nèi)外專家及評審導師。同時，樂游網(wǎng)、新華社、中國文化報等媒體也出席了本次會議。舞美系副主任胡佐主持了啟動儀式?！扒嗄晡杳姥行薨唷表椖拷M組長韓生教授用一組簡短數(shù)字概括總結(jié)了項目總體情況，及第二、三階段的學習任務安排。他指出，本次研修班最大的特點是：實題真做。并用“3+3+3+1+3”“青年舞美研修班”項目組組長曹林代表中國舞臺美術學會對本項目給予充分的肯定。他表示，舞臺美術人才的培養(yǎng)一直是近年來中國舞臺美術學會重要的高端學術項目之一。此次上海戲劇學院牽頭的“青年舞美研修班”項目也得到了國家藝術基金的資助支持，是文化部很重視的項目之一?！皩嶎}真做”的形式，雖然會在落地實施中遇到很多的困難，但是從未來發(fā)展方向來看，這種方式無疑開辟了一種新的教學培養(yǎng)模式。另外，更大的意義是對舞臺美術自身的發(fā)展，探索舞美發(fā)展新方向的同時更多思考舞臺美術是做什么？能做什么？未來可以做什么的問題。我校黃昌勇院長表示，“實題真做”的形式開辟了人才培養(yǎng)的新模式。此次項目得到了學校的高度重視，投入了強大的資源力量。同時也得到了中國舞美學會的大力支持和社會各界的廣泛關注。經(jīng)過第一階段的學習探索之后，這種培訓模式將會具有很強的可持續(xù)性。另外，他還提出，作為第二階段的學習任務，請來高端專家做評審，也將會是一個共享的過程，也是一種孵化，更是一個人才提升的項目。本項目的后續(xù)發(fā)展需要我們給予高度重視和密切關注。導師代表周正平作了簡短發(fā)言。他表示，在第一階段的學習中，大家的敬業(yè)和盡責精神，是很值得贊揚同時也很令人感動。這期間密集型學習調(diào)研、邀請很多跨界專家學者進行交流，信息量很大，但也是對所有人思想意識的一種解放和創(chuàng)意的激發(fā)，大家都很珍惜這次寶貴的機會，收獲也頗豐。通過微信平臺實時跟進發(fā)布各組動態(tài)的方式，也使得“青年舞美研修班”在社會各界產(chǎn)生了巨大的影響力，贏得了良好的口碑。我校黨委書記樓巍作了總結(jié)發(fā)言，并對“青年舞美研修班”提出了期望。他表示，我校致力于建立一個平臺型的學校，在國內(nèi)外業(yè)界的知名度和品牌的建立，除了好的傳承和上戲人的共同努力外，是離不開世界各地藝術家及相關人士關注和支持的。所以，用上戲品牌建立一個好平臺，也是希望大家用好上戲、推動上戲，把上戲建設成一所黨和國家需要的高校。并通過平臺建設、項目服務、產(chǎn)生更多思想的碰撞，會有更多的人才脫穎而出，而這些也是對上戲土壤的再培育。(文／孫妍)世紀之問：我們的銀幕主人公都去哪兒了？——內(nèi)地、香港、臺灣電影編劇研討會在我校成功召開本報訊10月29日，由中國電影文學學會、中國電影藝術研究中心《當代電影》雜志和我校聯(lián)合主辦，我校電影學學科和藝術創(chuàng)作中心承辦，中共上海市委宣傳部、上海市浦東新區(qū)文化廣播影視管理局擔任指導單位，上海電影家協(xié)會、上海電影評論學會協(xié)辦的“世紀之問：我們的銀幕主人公都去哪兒了？——內(nèi)地、香港、臺灣電影編劇研討會”在我校舉行，內(nèi)地、香港、臺灣眾多一線資深電影編劇、學者參加會議。研討會圍繞“中國電影如何塑造主人公”、“未來中國電影是以人物為主還是以故事為主”、“中國的主人公如何走向世界”等相關議題，展開了深入探討與對話，取得了圓滿的成功。在研討會開始之前，10月28日，研討會已先行開展了影片展映與對話活動，《黃克功案件》編劇王興東、《翻滾吧！阿信》編劇王國光、導演林育賢、《京城81號》編劇文雋在影片放映結(jié)束以后分別與觀眾進行對話互動活動。我校黃昌勇院長，全國政協(xié)委員、中國電影家協(xié)會副主席、中國電影文學學會會長王興東，中國電影藝術研究中心《當代電影》雜志副主編張文燕，上海電影評論學會會長朱楓出席開幕式并分別致辭。開幕式由中國電影文學學會副會長、我校研究生部主任厲震林主持。電影作為一門綜合藝術，對于人物的重視一直不曾減少。正因如此，世界電影為我們奉獻了許許多多的藝術經(jīng)典形象。曾幾何時，中國電影也是佳作迭出、人物鮮明：張忠良、蕭老板、小兵張嘎、董存瑞、林則徐、祥林嫂、焦裕祿、梁山伯與祝英臺、七品芝麻官……如此可無限延伸的一串名單，曾經(jīng)感動過多少人？曾讓多少人心心念念？又曾讓多少人同悲喜共振奮？然而，新的世紀以后，中國電影在產(chǎn)業(yè)和票房突飛猛進的同時，卻越來越少地“看”到那些感動我們、讓我們印象深刻的銀幕“主人公”，每年幾百部的電影產(chǎn)量鮮有幾個能讓我們記住的“人物”。于是，我們不禁要問，我們的銀幕主人公都去哪兒了？內(nèi)地、香港、臺灣的電影編劇、學者，以自身創(chuàng)作實踐、中外經(jīng)典案例等為基礎，從劇本的文學特質(zhì)、劇作生態(tài)、劇作采訪、類型劇作、主題開掘、人物塑造、劇作細節(jié)、演員創(chuàng)造、劇作文化等角度，圍繞著“我們的銀幕主人公都去哪兒了”這一“世紀之問”進行了積極熱烈的交流、研討，探尋到了銀幕主人公“失蹤”的原因。在閉幕式上，中國電影文學學會副會長厲震林作總結(jié)發(fā)言，他說本次會議的主題“世紀之問：我們的銀幕主人公都去哪兒了？”實際上是中國電影界的一次“尋人啟示”，通過這次研討，一是基本找到了銀幕“主人公”“失蹤”的主要原因；二是發(fā)現(xiàn)了找回銀幕“主人公”的若干重要信息；三是以后全國電影編劇共同努力，一起把銀幕“主人公”真正找到。這次會議非常成功，可以概括為信息大、力度強、風采佳，以后內(nèi)地、香港、臺灣電影編劇研討會還將繼續(xù)舉行。本次研討會，吸引了《文藝報》、《解放日報》、《文匯報》、《新民晚報》、《東方早報》、上海廣播電視臺藝術人文頻道等多家媒體參加報道。（文／衣鳳翱）“瑞典戲劇家拉什·努連的戲劇藝術”系列活動閉幕本報訊9月20日至29日期間，“瑞典戲劇家拉什·努連的戲劇藝術”系列活動在我校華山路校區(qū)和蓮花路校區(qū)同時展開，通過工作坊和講座兩種形式，讓學校師生進一步了解到這位瑞典當代最著名戲劇家的藝術作品和創(chuàng)作理念。拉什·努連（LarsNorén），瑞典當代劇作家、詩人，同時也是一名戲劇導演。他被公認為當代瑞典戲劇的代表性劇作家，其作品更對北歐乃至世界產(chǎn)生深遠影響，代表作有《黑夜為白天之母》、《混亂與上帝為鄰》、《七比三》等。瑞典戲劇評論家米蓋爾·宛瑞斯博士在紫藤廬進行了題為“拉什·努連的非人間喜劇”系列講座。米蓋爾·宛瑞斯博士從拉什·努連的人生歷程闡述了其藝術作品與現(xiàn)實境況始終緊密相連的創(chuàng)作特點，通過其代表作品對努連的創(chuàng)作母題——母親、父親、孩子做出了深入淺出的分析。同時在蓮花路校區(qū)進行的是由斯德哥爾摩戲劇藝術學院導演系主任希爾達·海爾維格擔任指導老師的工作坊。本次工作坊主要是圍繞導演思維訓練而進行的，以努連的《碎片》劇本為載體，教授學生劇本分析和排練的一些方法和手段。在最后一天的作品呈現(xiàn)中，學生們帶來了一場2個小時的完整演出，是幾天來學習成果的一次完美展現(xiàn)。本次活動結(jié)束后，參加講座和工作坊的師生都表示受益匪淺，通過對于瑞典戲劇家努連創(chuàng)作的深入探索，大家也對瑞典當代戲劇有了進一步的了解，期待未來有更多中瑞兩國間的戲劇與文化交流。（文／外國戲劇研究中心）第九屆長三角戲劇影視研究生學術論壇閉幕本報訊9月17日、18日，由上海市教育委員會主辦，我校研究生部承辦的第九屆長三角戲劇影視研究生學術論壇在我校紫藤廬舉行。我校副院長宮寶榮教授出席開幕式并致辭。宮寶榮副院長表示，希望參會研究生通過此次論壇收獲知識、收獲友誼，提高自身的理論研究水平。本次論壇特邀國際莎學會執(zhí)委、中莎會副會長楊林貴教授做主題演講，我校劉明厚教授、上海外國語學院史志康教授、上海師范大學楊振教授擔任點評專家，我校招生與就業(yè)辦公室副主任尹永華老師主持論壇，共有全國18所高校的30篇研究生論文參加交流。在兩天六場的論文宣講中，以“傳統(tǒng)與現(xiàn)代——新中國舞臺上的湯顯祖與莎士比亞”為主題，與會的研究生在學術研討和交流中相互切磋，取長補短，充分表達了大家對兩位中西戲劇大師的懷念和尊敬。來自南京師大的博士生王帥的論文《論〈麥克白〉的影像化改編——以奧遜·