民謠吉他初中級知識

如何記住吉他指板上的音？很多人都會問，我已經(jīng)把每個音階指型都背熟了，但是一遇到歌的時候還是不能馬上的反應(yīng)到指板上，甚至不知道要彈什么音階？也不知道在彈什么音？有什么方法可以快速的記下這些音？恩……我想這些都是常見的問題吧，也因為有這些問題，所以就會有一些熱心的人，發(fā)明了一些記憶方式，如同一個琴格內(nèi)相鄰的兩弦如果是上行就是相差四度音(DoFa),如果是下行就是相差五度(D。Sol),甚至還有對角線八度音的記法，其實這些都只是治標(biāo)而不治本，但我不是說這樣記不好喔，如果體會出吉他張弦上的設(shè)計奧妙，那也會是很有趣的一件事.好！在你看這篇文章時，我必須假設(shè)你們都已經(jīng)練過了各種的音階指型(Pattern),當(dāng)然，不管你是用背的也好，你是看黑點記號的也好.在這里我要強調(diào)的其實只有一個部份，那就是“唱”，很多人都忽略了這個事關(guān)你的音樂能不能持續(xù)玩下去，一個很重要的訓(xùn)練，其實就是“唱”.我舉個例子來說，我認(rèn)識一個國外很有名的樂手，他也有很多的教學(xué)經(jīng)驗，跟他的閑聊當(dāng)中，我發(fā)現(xiàn)他們的學(xué)習(xí)，其實跟我們沒兩樣，唯一不一樣的地方就是唱的部份，我舉個C和弦的例子來說，我們在學(xué)一個指法，叫T1213121,但國外是學(xué)CGCGEGCG,在這里你千萬不要把英文就看成是英文單字喔，在音樂上這是它們的音名，其實唱名就應(yīng)該唱成D。SoDoSoMiSoDoSo,了解嗎？關(guān)鍵就在這里,他們是唱音，我們是記代號，光是這個關(guān)點,足以撤底改變我們的吉他學(xué)習(xí)方式，但這個根深蒂固的學(xué)習(xí)法不是我們想改就能改的，當(dāng)然，話說回來T121的方式，它撇開了一些音樂的基礎(chǔ)，讓更多人以快速的方法接觸音樂，這也是好的.0K!把話題轉(zhuǎn)到音階來看，事實上也是一樣的，當(dāng)你在學(xué)習(xí)音階時，你必須透過唱的方式來加深你對音程的了解，剛開始可能只是二度音的音階上行、下行訓(xùn)練，接著要做三度、四度、五度音.….等等的訓(xùn)練,一方面練吉他，一方面訓(xùn)練音程.也就是說，任何的音階訓(xùn)練，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大聲的把這些音唱出來，久了之后,當(dāng)你要彈音階時，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑點，心里會先有旋律然后才反應(yīng)到指板上，透過這樣的訓(xùn)練，相信你不用再記憶推算公式，連帶一些音樂問題，你將可"不藥而愈但是我想，還是有人會問，我都照著這樣的方式做練習(xí)，但還是無法達到想彈什么就彈什么的境界，我只能說練的還不夠，或是練習(xí)時不夠?qū)Ｗ?，所以你看很多大師級的人物給后輩學(xué)習(xí)者的建議，一定是“練、練、練”三字箴言.無論如何，少了,,唱”的訓(xùn)練，你會發(fā)現(xiàn)一天到晚有人問，征歌譜、征和弦.....等等,知道這樣做的人很多，但真正實踐的確很少.朋友們！徹底改變一下玩琴的方式，相信你會獲得更多.吉他掃弦中最應(yīng)該注意的問題作者：佚名掃弦在必要吉他中占有很重要的位置，但是想掃的好卻不是很容易.掃弦最重要的就是要干脆.每掃一下只能發(fā)出一個音，這樣才好聽.要如何練習(xí)呢？要領(lǐng)是這樣的：力量.掃弦要比較用力，有了力量，才會有速度.速度快了掃出來的自然是一個聲音.有人可能會問，當(dāng)我要輕聲掃弦的時候該怎么做？很多人會進入一個誤區(qū)，以為少用力就可以發(fā)出輕的聲音.著是錯誤的，用力小了，速度跟不上，會使掃出來的聲音變的嘈雜難聽.正確的因該是控制撥片的位置，當(dāng)要掃輕聲的時候，撥片離弦稍微遠點，保持相同的力量和速度，這樣就可以既保持了聲音的干脆又掃出輕的聲音。掃弦建議用軟的撥片.民謠掃弦不同與電琴.在民謠掃弦的時候，手腕放松，輕拿撥片(不能用力，否則掃出的聲音嘈朵)，用前臂帶動手腕掃弦.而不是單純的用手腕.可能在開始練習(xí)的時候，撥片容易掉，著不要緊，只要堅持練習(xí)就可以了吉他半音音階練習(xí)-吉他初學(xué)者爬格子的系統(tǒng)訓(xùn)練方法爬格子學(xué)名是半音音階練習(xí)，基本的練習(xí)方法如下：-5———6■——7■——8一一-17---18---19----20--一-21--22-一23-一24-一―8——7——6——5———16----15—-14----13---..20-191817- 24- 23- 22--21- ] 3 4 -24---23-一22--21-- 20_1918]7■■———16----15----14----13-----8一一7——6?——5■——這里的數(shù)字不是品，是個順序，按照"1、2、3、4、5 21、22、23、24"的順序彈下來.這個是最基本的爬格子方法.吉他撥片使用的心得及吉他撥片練習(xí)經(jīng)驗談作者：admin彈了好多年吉他了，也練了不少的東西，到了最后自己總結(jié)一下吉他撥片使用的心得及吉他撥片練習(xí)經(jīng)驗和大家分享.希望大家能多吸取一些東西和東東，也希望高手來指出我所說不恰當(dāng)?shù)牡胤健^熱身練習(xí)實際上就是把尚未活動開的手指，手腕以及手臂活動開來，但大家最容易忽略的就是大腦,切記，一定不要忘記把大腦思維活動開.我曾經(jīng)有位很棒的古典吉他老師，當(dāng)我去還課的時候我剛一彈，老師就說:你沒用心練？我答到:我一天練了6個多小時最后他說:用心練2小時的效果比心不在焉的練8小時效果好.這就是用大腦和不用大腦的區(qū)別.我通常的吉他撥片練習(xí)熱身如下：熟悉音階在指板上的位置:如練習(xí)連續(xù)彈奏幾個八度的同名音或各種調(diào)式音階等等，半音階練習(xí)24種組合方式,我一天平均I凡固4~5種，1周5天剛好24種（我一周要留2天出來不碰琴）,手指獨立性練習(xí)一左手圓滑音練習(xí)（就是平常說的打，勾弦）.五聲音階組合式模進練習(xí)（如：3度，4度，5度甚至6,7度音程）.僅僅這些.....吉他撥片練習(xí)注意!!!當(dāng)你在練習(xí)這些的每一個細節(jié)都要注意一些問題.1,除了在推弦和拉動探弦時，手腕無論如何都是放松（不用力）的，切忌緊張2,你正在彈奏現(xiàn)在這個音的時候你大腦里想必須是下一個音的位置音名，組別等等3，牽涉到換把位的練習(xí)里，在換把動作前的一段時間你頭腦里必須出現(xiàn)下一個手型和位置等關(guān)于吉他平時練習(xí)的幾個步驟作者:admin關(guān)于書中的練習(xí)：象〃可克已這樣經(jīng)典的教程里面的練習(xí)都要是練很多遍.我個人覺得應(yīng)該總體的分以下幾個過程：第一步,照著六線譜把它彈出來，這個過程可能很枯燥,因為要重復(fù)很多遍，這個過程只是為了讓你掌握技巧，讓你的手體去會這個技巧該怎么彈，你可以不知道自己彈的究竟是什么音，這不重要，只要盡量試著把它彈出來就行了.第二步，只看五線譜或簡譜把練習(xí)彈出來，這個過程應(yīng)該注意每彈一個音都要用身體去體會這個音的音高，這個過程可以幫助你熟悉音階和指法，應(yīng)該注意學(xué)著作者的譜指法是怎么安排的.（第一遍對你來說只是知道該怎么彈，這樣的練琴對你來說就?口體育運動差不多，根本對音樂的學(xué)習(xí)沒有用處，不過很可悲的是，我覺得很多人練琴都只停留第一遍這個層次上，以為可以彈出來就完事了.）第三步.不看譜把練習(xí)彈出來。不過要說的是，很多人以為背譜就是把旋律作為指板上的位置記下來，我覺得不應(yīng)該這樣這樣的.上面的第二遍要你在練習(xí)的時候用身體去感受音高就是為了這里做準(zhǔn)備，到你練到第三遍的時候應(yīng)該是預(yù)先在心里把下一個音哼出來，然后用身體去體會這個音應(yīng)該在指板上哪個位置。當(dāng)你在指板上把這個音彈對了，你就有一種很舒服的感覺.如果不對，究竟是高了還是低了，然后再憑聽力去把音找對，這個過程我覺得非常重要.背指板應(yīng)該是對音高的感覺，絕不是位置.對音高的感覺是非常重要的.我覺得這種感覺對扒譜以及即興都是有很大的幫助的.吉他樂感的演奏心得-組建樂隊的朋友看看作者：admin關(guān)于“樂感”的看法和提高的一些建議!（剛玩音樂的必看?。┮蚯岸螘r間本人在廣州輕工業(yè)大學(xué)看過該校一年一度的BANDSHOW（校園樂隊表演）后覺得有點不爽！所以寫下這篇文章來給大家作一下參考（特別是剛組樂隊的朋友們）我想各位對這話題都有著個自的見解吧，就我本人認(rèn)為，樂感這東西是玩音樂的人最重要的！也是最先要具備的條件！若忽視了這個條件的話那就會……就拿在廣州輕工業(yè)大學(xué)（以下以輕工來表示）看的樂隊SHOW來打個比方：那晚一共有8支校園樂隊，分別來自其校和鄰校.校園有電聲樂隊表演，這是T牛讓人多么興奮的事啊?可惜就因為以上所說的“樂感”這東西令到他們大失水準(zhǔn)，主唱走調(diào)、節(jié)奏跟不準(zhǔn)、吉他手彈到不知自己彈到哪里、BASS手一個G音把忘記的和弦從中間拖到結(jié)束、鼓手的插花（也稱過渡）亂插或整首歌都是那個節(jié)奏、一些鼓的細節(jié)跟本聽不到，當(dāng)時的現(xiàn)場氣氛是極其冷場?。☉K不忍睹），而這一切問題，都是因為隊員樂感差的問題。那到底“樂感”是指些什么呢？顧名思義它主要是指人對音樂的感覺，例如對歌曲的節(jié)奏感，為什么有些人在臺上唱歌時老是會唱快或跟不上節(jié)拍而有些人不會呢？再例如有些人已經(jīng)把吉他音階練到滾瓜爛熟了，但在玩即興時老就那幾個旋律，而吉他大師為什么就不會呢？那么由此可證明樂感是有深度的.它不是普通人一朝一夕就能擁有的（有特異攻能的人除外），樂感是要一步一步、由淺至深地積累得來的.可能一些從小就有音樂天份的人對樂感的提高會快很多，但也不是說一般人想要提高就一定要很長的時間.在此，可以通過以下本人的一些經(jīng)驗和建議來提高自身的樂感：1、多聽音樂（這個就不用多說了吧）2、卡拉OK時試著別看字幕來唱，要保證唱到不會對不上拍子，要能夠理解整首歌，能夠憑著自己的感覺去推測從哪開始下一句、唱什么、該用多快的速度來唱.3、玩勁樂團?。ū救撕芟矚g玩！有個單機版的，天天可以玩八J）這個也可以用來練節(jié)奏感的，當(dāng)你能玩它玩到高手級時，那已經(jīng)能夠證明你有很不錯的節(jié)奏感了,它還可以鍛煉你的手指速度哦.4、平時練琴時，多玩一些即興旋律，扒歌時也可以試一下改其內(nèi)容，做出有自己風(fēng)格的SOLO（本人不是很贊成扒帶要扒得一模一樣，因為這樣，你彈得再怎么好，那也是別人想出來的）多嘗試創(chuàng)新一些新鮮的音句，將其做為自己的音階練習(xí)！5、多看大師的作品，看看他們是怎么進行即興SOLO的.例如歇斯，他是我國一名很了不起的吉他手！據(jù)說他能夠連續(xù)彈上兩個小時的即興SOLO!!!多看這些是可以提升自己的音樂修養(yǎng)的！6,有組樂隊的朋友們，在樂隊練習(xí)時可以試一下整支樂隊即興SOLO!這樣可以大大地提高樂隊的配合度和成員的樂感！（這是一項很有趣的練習(xí)哦！因為每次我們樂隊在玩即興時，我們兩個主音都在搶著彈?。?！爽?。┯姓f錯的請多多包含若有更好的建議的話請?zhí)岢?!!還有就是多些跟樂隊成員陪養(yǎng)感情,默契是由感情產(chǎn)生出來的，成員之間的默契是樂隊整體表現(xiàn)和整體效果的最基本條件.就算每人有大師級的技術(shù)，但沒默契，那只不過是支垃圾樂隊罷了.以上純粹個人觀點?若有雷同純屬巧合.學(xué)習(xí)吉他巴洛左手放松技巧的觀念和練習(xí)方法自然手型開始即是技巧的完成.如果在學(xué)習(xí)吉他的第一堂課開始，不知道什么是自己天生已經(jīng)具備的自然手型（即放松手型），和正確地使用它們，那么之后左手所有的練習(xí)都將是一連串的掙扎及離開放松愈來愈遠.甚至被使用過久的非自然手型所定型,而無法找回自己原來天生已有的自然樣子，去發(fā)展它在吉他技巧上無限的可能性;那么左手將受限于指板,無法讓左手從指板上解放出來，在指板上自由運動。二.自然手型的儂何謂自然手型?當(dāng)我們左手自然下垂時，完全不用力狀態(tài)的樣子，就是我們彈吉他左手練習(xí)的起點，一旦你能清楚的認(rèn)出它來，把它放松的狀態(tài)保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正確的練習(xí)途徑.“放”自然手型在指板上是非常重要的觀念.彈吉他左手的普遍錯誤施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的結(jié)果是:琴頸后拇指必須對抗指板上的四個手指,而手指主動按弦（錯誤方式）的力量都來自于虎口，以平均一條弦7公斤的張力，六條弦全部約42公斤的張力，讓僅僅不到一個雞蛋大的虎口來承受,根本無法負荷一場一小時的演奏會曲目，所以不知道“放”，而是用“握”的方式,結(jié)果是手指、虎口酸痛，拇指彎曲，甚至更嚴(yán)重會傷害到虎口、拇指和其它四指的肌肉。f人懂不懂左手正確的用法，看他的左手拇指是否彎曲，就可以立刻判斷出來.如果左手拇指是彎曲的，那么他的拇指一定是用力的頂住琴頸，相對的指板上其它四個手指也必須加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的惡性循環(huán)結(jié)果，對左手的放松和技巧發(fā)展完全是背道而馳.如果你真的看出手指主動夾指板的錯誤施力方法是條死胡同，是否可能還存在另一種可以讓手指一直完全處于被動的休息狀態(tài)，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按弦方法?三、放松手型的運用首先要注意到，當(dāng)我們彈鋼琴時，我們很自然的可以把十個處于放松狀態(tài)下的手指“放”在琴鍵上，完全不會用到虎口、拇指夾的力量,那么我們把吉他像夏威夷吉他一樣平放時，吉他的指板朝上，有如鋼琴的琴鍵一般，此時是不是可以把左手的五指輕輕的放在指板上（保持自然的放松的手型）,就像彈鋼琴一般.你會直接察覺到，用,?放”手指的方法按弦時，拇指和其它四指互相抗?fàn)?，一齊夾指板的情況跟本不存在.虎口和拇指完全處在休息狀態(tài)，而放在指板上的五個手指亦是,這是讓左手從指板束縛中解脫出來的第一步.接著，把吉他放在左大腳上的標(biāo)準(zhǔn)演奏姿勢時，指板立起來垂直于地面，一樣的將保持放松的四個手指“放”在立起的指板上，雖然拇指在琴頸后，但是它并沒有加任何力量在琴頸上，因此左手被放在指板上時，琴頸會靠向身體，琴身會翹起而遠離身體，這時吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在側(cè)板上面,使吉他穩(wěn)固平衡,左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上.四.手型與吉他指板的關(guān)系手型與吉他指板的關(guān)系，可以用小時候大家都玩過的拼圖游戲來說明.吉他的指板就像是拼圖的底板，而我們左手的自然手型就是拼塊，在指板上基本上有三種拼法：.把放松手型拼到同一條弦上時，此時1指4指的指尖連結(jié)線平行于弦，稱為直向手型..把放松手型拼到不同弦上時，此時1指4指的指尖連結(jié)線垂直于弦，稱為橫向手型..把放松手型拼到不同弦上時，此時1指4指的指尖連結(jié)線斜交于弦，稱為綜合手型（介于直向和橫向手型之間）..手腕手臂的空間定位感特別注意拼圖時的正確方法，琴格有大有小，只要調(diào)整手腕彎曲的角度，翔會自然的張開和收縮，而不管是張開或收縮，手指都處在放松的休息狀態(tài)中。真正把手指放在指板上的主角是手腕和手臂，手指從頭到尾都是在自然放松的休息被動狀態(tài)，而虎口和拇指沒有用力。只要用手豳口手臂將自然手型，（直向、橫向或綜合）帶到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的按弦動作（手指唯一主動的動作：向下按弦，而沒有向上抬起的動作，因把向下按弦的力量放掉，按弦的手指便自動地回到原來的預(yù)備放松手型）.事先預(yù)備好各種放松手型，就是整個左手放松的秘密,整個左手技巧的發(fā)展也只是在找出自己本有的各種放松手型，及將放松手型拼到指板上的預(yù)備位置而已，而控制這些各種手型就預(yù)備位置的主角是手腕和手臂，訓(xùn)練手腕、手臂以自然手型推或拉手指們到預(yù)備位置的定位感是邁向大師之路左手技巧發(fā)展的終極目標(biāo).一個訓(xùn)練完美的手腕、手臂會具有一種超乎理性所能理解的直覺，精準(zhǔn)且完全放松的將手指帶到要預(yù)備按弦位置的上空，完全不可能會出錯，因為它一感覺到快要失去放松（手指脫離被動休息的狀態(tài)時），或任何一個手指未被帶到正確位置上空時，手腕手臂會自動的重新定位，回到放松的感覺和正確的位置上.此種定位感的直覺能力，在各首曲子中不斷磨練發(fā)展之后，會與日俱增，手腕手臂對空間的能力會變得十分靈敏，即使很久一段時間不練琴，手左的技巧并不會有太大的減退，就像一旦學(xué)會騎腳踏車之后,即使很久一段時間沒有騎，可是車一上手，當(dāng)初騎車的平衡感還在，馬上就可以騎的很穩(wěn)..左手的移動方法.橫向移動:左手直向手型在同一個把位上橫向移動，由第6弦移向第1弦方向，或反之.此時，拇指在琴頸后固定不動，擔(dān)任樞紐指（PivotFinger）角色，而手腕手臂將放松手型從低音弦?guī)蚋咭粝曳较驎r，收腕（手腕彎曲角度變?。?直向手型從高音弦?guī)虻鸵粝曳较驎r,推腕（手腕彎曲角度變大）。意思是用拇指當(dāng)旋轉(zhuǎn)支點，手腕手臂在同一把位上推或拉休息狀態(tài)下的手指，定位到正確的位置上空..直向移動：L部份移動:拇指在琴頸后固定位置不動（樞紐指）,而指板上的手型利用虎口擴張或收縮方法，將手指帶到新的把位上（而控制虎口打開或收縮多少程度的主角還是手腕手臂）。當(dāng)在近距離的把位快速來回變換時,選擇部份移動會比用整體移動來的有效率且安全。2.整體移動:所有的手指都離開琴頸和指板，用手腕手臂帶動放松手型到新的把位上R狼俑竦奈恢煤褪種傅墓餐蛋乜煞治？a.替換（Substitution）:不同的手指被手腕手臂帶離和放進同一個琴格.b.移位（Displacement）:同一個手指被手腕手臂帶到不同的琴格上。c.田歌（Jump）:不同的手指被手腕手臂帶到不同的琴格上.由上所述不管是直向、橫向移動，部份、整體移動，全都指向手腕手臂對空間的定位能力，與前述三種基本手型的預(yù)備位置定位感，是同樣的一種能力.七.音階的重要性要得到手腕手臂定位感的最好練習(xí)，就是音階.首先，簡化右手為i,m兩指交互勾弦，集中所有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧練習(xí)第一冊:大小24調(diào)的音階.包含了運用手腕手臂如何在不同弦、不同把位上正確的帶動手指呈現(xiàn)出放松及精準(zhǔn)的直向手型練習(xí)，以及橫向、直向移動，部份、整體移動方法.（替換除外，因音階不會連續(xù)重復(fù)同f音，因此不可能用到替換移動;但只要捉到任何一種移動方法的要領(lǐng)--手腕手臂定位感，其實每一種移動的方法和感覺都是一模一樣的）八.備注1.一把吉他的琴頸厚度、弓限度和琴格大小，會幫助或妨礙到放松手型的呈現(xiàn).琴頸忌諱圓和厚，會使左手拇指和虎口不正當(dāng)?shù)挠昧?而根據(jù)自己手型的大小選擇適當(dāng)弦長的吉他，會使自己的左手更輕松的呈現(xiàn)各種自然手型在琴格上.II.所謂的樞紐指（PivotFinger）,是在轉(zhuǎn)換手型時，兩個手型之間的共同指來當(dāng)轉(zhuǎn)軸或支點，特別是在前后的兩個和弦或音群要保留某些音時，通常是一個或兩個樞紐指的用法較常見.三個，或四個（含在琴頸后的拇指）同時作樞紐指的用法比較少見，通常是用在擴張（收縮）手型變換，或在12把位以上較不容易呈現(xiàn)穩(wěn)定手型而需要較多手指當(dāng)支點時使用.III.左手變換把位（整體直向移動）時，手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊著一顆小鉛球，無論移動到第幾把位，永遠垂直于地面.在此可以作一個“左手模仿秋千”的實驗來觀察手肘在移動中一直垂直于地的事實:當(dāng)以標(biāo)準(zhǔn)演奏姿勢坐著時，吉他置于左大腳上，左手五指輕輕握著指板（手掌貼著指板），好象左手只是掛在指板上.這時左手上下臂會在吉他琴頸下形成一個秋千，手指和肩膀就像秋千上面兩個掛著的勾子:仔細觀察手肘的最放松位置，應(yīng)該是垂直于地面（就像一個靜止的秋千）.又當(dāng)我們手指一邊掛在指板上,一邊從第1把位滑下來到第9把位時，或逆向從9往上滑回第1把位時，手肘最放松的位置一定是垂直于地面，由此可證明在移動把位時，手肘向外打開（手肘遠離身體，離開垂直點），是一種錯誤的方法,特別是在從高把位（如第9把位）,移動回低把位時（如第1把位）時，常容易犯打開手肘的毛病，會造成移完把位后，手型定位的困難。學(xué)習(xí)吉他過程中彈琴練習(xí)與樂理學(xué)習(xí)的關(guān)系首先，你能夠唱出各種音階嗎？或者，你了解各種音階的構(gòu)成音嗎?然后,你了解各種和弦的構(gòu)成音嗎"最后.你會使用和弦音階嗎？當(dāng)然這個是一個非常費時間和精力的工程，但是如果你想做專業(yè)的BASS手.一定要明白這些東西.光明白.這是一個開始.那么要怎么樣去運用呢？你需要大量的練習(xí)，學(xué)習(xí)譜子，思考，只有熟練了,才會出效果（專業(yè)和業(yè)余的差別就在這里了.如果不是以音樂做為專業(yè)的人,恐怕很難擠出一天6到8小時甚至更多的時間去練習(xí)這些東西）.就象劉月老師說的，你在即興的時候（當(dāng)然我理解的即興是根據(jù)自己當(dāng)時的精神狀態(tài)以及環(huán)境等等快速的寫出BASS演奏的譜子并且同時演奏出來，說白了是一種高難度快速度的BASS編排,當(dāng)然如果現(xiàn)場安排你來一段即興,你完全可以事先根據(jù)和聲進行先寫好譜子，事實上一些大師們現(xiàn)場的即興都是事先寫好的.當(dāng)然人家也有素質(zhì)玩真正的即興）.腦子里要反映什么呢？首先要有一個縱向的反映,也就是說，你現(xiàn)在要彈這個小節(jié)使用的是什么和弦.這個和弦有那些和弦內(nèi)音構(gòu)成，可以組成什么音階,然后要有一個橫向的反映,也就是你下一個小節(jié)和聲要進行到哪里，你該怎么樣處理這個小節(jié)和下個小節(jié)不同和弦之間的連接問題（因為BASS通常走的是一條線,而不象伴奏鋼琴和吉他是在固定的節(jié)拍上演奏和弦上所有的音或者功能音）另外別老覺得大師也都是玩手癖什么的，沒錯,大師幾乎都有自己的手癖，但是他們是怎么對待手癖的呢？手癖,只是一種演奏的習(xí)慣,可能A喜歡用這么一個技巧來表現(xiàn)音樂,B喜歡用這么一個音階來表現(xiàn)音樂，但是雖然這個習(xí)慣可能開始就是一種肌肉記憶（當(dāng)然大師們的手癖是不是肌肉記憶我不曉得了）,到后來，你在用到自己的音樂里的時候（不是練習(xí)）,一定要明白:我喜歡用的這個手癖.是哪幾個音構(gòu)成的（每次演奏的時候.最好腦子里都能反映出演奏的是哪幾個音.當(dāng)然如果你是固定調(diào)思維模式更好）?為什么用這幾個音？他們用在音樂里有什么樣的效果（色彩）？應(yīng)該在什么時候用在音樂里會比較好聽?？明白了這個.你可能就慢慢的發(fā)現(xiàn),自己也能象某某大師一樣把手癖用在好聽的音樂里了.而不是象國內(nèi)的某某“大師”那樣彈琴總象耍雜技，這是我最近學(xué)習(xí)的一些忌結(jié)和思考.希望對大家有幫助。呵呵！其實流行和JAZZ音樂，和任何一種音樂一樣，都一定會有自己獨特的音階和聲什么的，先知道他們是由什么音組成,然后在哪種情況里最常用，這是第一步!然后再練，練完了再用！總之就是從：了解-練習(xí)-使用-靈活運用-創(chuàng)造！其實學(xué)好樂理可不只是看看樂理書，背背和弦，看看五線譜之類的枯燥乏味機械運動，它應(yīng)該還包括視唱練耳，音樂風(fēng)格感受與學(xué)習(xí)等活動，比如你光看書本上說，C7和弦構(gòu)成音是135b7,然后就不加思索的背誦和弦，背誦指板上的把位，這樣有什么用呢？你沒有結(jié)合你的耳朵的感受，沒有結(jié)合音樂的感受,當(dāng)一個C調(diào)blues1級和弦掃出來的時候，你能察覺到那就是你曾經(jīng)背過的C7和弦嗎？你能立刻反映出你彈奏的b7音與和聲配合的音樂效果嗎？當(dāng)你背誦了一個D7和弦，一個G7和弦，當(dāng)一個D7G714走向的fimk曲子出來的時候，你能夠不依靠手辟，清清楚楚知道自己彈奏的13456b7級音組成的律動正在強調(diào)哪f和弦音符嗎？當(dāng)你背誦了—CM7Dm7b5的連接，你能根據(jù)鼓手的boosanova律動，彈出符合boosa風(fēng)格的貝斯伴奏嗎？這些東西 和弦，音階，節(jié)奏型，再你背誦了之后，和你的耳朵掛鉤，和你了解的音樂風(fēng)格掛鉤后，你才真正學(xué)會了樂理。.而不再困惑于背誦了一堆書本，練了全指板把位音階后，發(fā)現(xiàn)自己總想依然空虛，彈琴依然自由自在，缺乏理論指導(dǎo)的問題.如何調(diào)新買的電吉他？新買吉他到手后，當(dāng)然這里首先考慮的是電吉他，首先要熟悉一下，琴的狀態(tài)是怎樣的，自己生活的地方氣候怎樣？買琴的地方氣候大概怎樣？主要就是濕度的問題，因為濕度對木質(zhì)的影響是相當(dāng)?shù)拇蟮模兕i會隨著濕度的變化而變化，有因木材的不同，變化的幅度也不一樣.所以我的建議是，先不要調(diào)琴頸，因為大部分的琴比如fender,ibanez,......等名牌琴，出廠琴都是調(diào)過的，狀態(tài)都還可以，就算變形幅度很小，可以先調(diào)琴橋部分，這里有兩種情況，單搖琴和雙搖琴，單搖琴可以先將琴調(diào)到標(biāo)準(zhǔn)音高，然后分別調(diào)節(jié)每一根琴弦，單搖琴的琴橋每根琴弦穿過的地方有個座子，一般都是通過兩個小螺絲進行調(diào)解,雙搖的琴橋不管是什么牌子型號的都可以調(diào)節(jié)琴橋和琴體固定的部分的兩個螺絲,調(diào)節(jié)時面對琴橋順時針旋轉(zhuǎn)是降低琴橋逆時針是升高琴橋，關(guān)于調(diào)節(jié)的高度的問題，我很想多講幾句，很多朋友在調(diào)琴時都想調(diào)的越低越好，或者根據(jù)資料上的尺寸調(diào)節(jié)，我的建議是，不要太低了，因為吉他在推弦時會很容易滑托，而且很容易打品！最好是在推弦時剛剛好在手指的指肚上，這樣手感會很好，控制力會大大的提高，當(dāng)然這里有個人的習(xí)慣，有些人下手力大，收不住力氣，有些人適應(yīng)力好,單手指技能不夠等等，不能一概而論。強調(diào)一句，上面講的都是在音高標(biāo)準(zhǔn)時的情況！話在講回來，上面建議不要急與調(diào)節(jié)琴頸，我的想法是，你要給琴一個去適應(yīng)環(huán)境的時間，包括氣候，濕度,當(dāng)然也包括你談琴的習(xí)慣，他會告訴你：“你不能這樣和我交流，我不喜歡！也許為屏?xí)靡稽c……”在你和琴交流了一星期以后如果琴頸變形了需要調(diào)節(jié)時那就要調(diào)了，琴頸里的鋼筋調(diào)節(jié)的開口有兩種情況，一種是在琴頭，另一種是在琴頸的尾部，現(xiàn)在大部分的都是在琴頭部分，一般是有一個防塵片遮者的，要先將琴調(diào)到標(biāo)準(zhǔn)音，看看琴的變形程度有多大，方法就像玩手槍,從琴橋部分看琴頭，觀察指板是怎樣的，如果是中間高我們就說琴頸向后倒，如果琴的中間部分很低，那就是琴頸凹進去了，判斷是往那一面變形之后,就可以調(diào)節(jié)了，先松掉琴弦，必要時把琴弦拆掉，用內(nèi)六角扳手調(diào)節(jié)。琴頸凸出的那說明鋼筋太緊要松掉，逆時針旋轉(zhuǎn)，琴頸凹進的說明琴頸的鋼筋太松了，就要順時針旋轉(zhuǎn)，每次都不要調(diào)的太多一點一點來，因為琴弦是有張力的所以調(diào)時一定要考慮到琴弦對琴頸變形影響，方法就是調(diào)到標(biāo)準(zhǔn)音，看看變形了多少，然后完全松掉琴弦看看變形度，兩者相減就是琴頸的變形度，這需要經(jīng)驗，慢慢來不著急，調(diào)多了就估計的出了，然后裝上上琴弦，調(diào)到標(biāo)準(zhǔn)音，是一下好不好，不好就再來一次.怎么樣練琴才能幫助提高吉他技藝？如果你花一點時間來思考、理解下面這些建議，并按照它們?nèi)プ?，相信會幫助你提高吉他技藝，成為一個更好的吉他手..練習(xí)時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指.仔細體會并發(fā)現(xiàn)自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方.確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任I可不舒服。.爭取讓錯誤只出現(xiàn)一次.在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復(fù)你所彈錯的地方，先停下來思考一下導(dǎo)致錯誤的原因，發(fā)現(xiàn)它并改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結(jié)果.把每一個錯誤都看成是一次學(xué)習(xí)的機會，找原因并改進..追究每一個錯誤的細節(jié)，在頭腦中清楚明確地知道發(fā)生了什么。是哪個音少彈了或沒彈準(zhǔn)？應(yīng)該用哪個手指去按弦？在按弦之前手指應(yīng)該停留在哪個位置，作什么準(zhǔn)備？.每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好..盡量多在他人面前演奏.每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感？情感上是否投入了？在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂？這些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者..將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是f樂隊，互相配合.每當(dāng)你用f手指按弦時，你要想象自己就是那個手指人.這種想象可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺.缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術(shù)難度的根源..在你的面前除了曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當(dāng)你發(fā)現(xiàn)了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習(xí)的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經(jīng)常放在你面前，或打印出來釘在某個地方讓自己能經(jīng)?？吹?經(jīng)過這種反復(fù)的提醒，在下一次練習(xí)時你會下意識地注意..在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作..每當(dāng)你練習(xí)的時候，要注意你的全身。.使用節(jié)拍器，把它當(dāng)作你提高技術(shù)不可缺的工具,彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍（這是一個慢得很痛苦的速度），在這個速度上發(fā)現(xiàn)自己手指和身體的肌肉緊張感，放松并消除緊張感。然后到80BPM,100BPM.回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM,100BPM,按照這樣的循環(huán)再練習(xí)一個音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限.吉他使用撥片交替撥弦及掃撥技巧的示范教程吉他使用撥片交替撥弦的重要性，使用撥片來撥弦主要有兩種技巧：一、交替撥弦；二、掃撥技巧.當(dāng)然還有諸如：混合撥弦、經(jīng)濟撥弦、全部下?lián)艿?但最重要也是最常用的就是交替撥弦，其他撥弦方式都應(yīng)該是以交替撥弦為基礎(chǔ)或前提。交替撥弦的重要性怎樣強調(diào)都不過份.有了較高的交替撥弦技術(shù),撥片彈撥的速度和準(zhǔn)確性才可能提高，節(jié)奏才能更加穩(wěn)定，時值也才更好掌握.可是遺憾的是，現(xiàn)在有近百分之七八十的同學(xué)就沒有嚴(yán)格的按照交替撥弦，而是按照自已的習(xí)慣，或根本沒有一點規(guī)律，這是不行的，大家從彈琴的一開始就要養(yǎng)成交替撥弦的好習(xí)慣，否則，當(dāng)養(yǎng)成壞毛病再改起來就很困難了.實際上，交替撥弦是很好掌握的，但必須先要在思想上給予重視。下面我來舉幾例子講解一下交替撥弦.比如前八后十六、前十六后八和切分節(jié)奏等等吧.其時它們都是交替撥弦的變形.前八后十六的節(jié)奏，正確的撥弦方向是：“下一下一上”，而它的：“下一上一下一上”基本節(jié)奏沒有變，撥弦的動作也并沒少，只是第二個十六分音符沒有彈響。前十六后八的節(jié)奏，它的正確的撥弦方向是：“下一上一下“，它的基本節(jié)奏是“下一上一下一上“，只是它的第四個音符沒有彈響.切分音符、附點音符、連音音符等等都應(yīng)該運用同樣的原理.三連音有兩種撥弦方式，一個是交替撥弦，另一個是：“下一上一下”.前一種方法的優(yōu)點是能彈的很勻、很快，被絕大多數(shù)人在絕大多數(shù)情況下采用.后一種方法的優(yōu)點是能彈出重拍、節(jié)奏也好控制一些（彈奏與節(jié)奏正好一致）.注意！后一種方法雖然不是純粹的交替撥弦，但明顯的是它以交替撥弦為基礎(chǔ)并且是有規(guī)律的.所以，在遇到三連音時，可以根據(jù)情況和個人特點來選用以上兩種之中的一個。還有一些跨弦樂句也一定按照交替撥弦，交替撥弦其科學(xué)性在于它的拍子上，下?lián)苁菑娕模蠐苁侨跖?在幾乎所有的撥弦中，你都能找到交替撥弦的影子。彈琴經(jīng)驗及教學(xué)經(jīng)驗告訴我，熟練掌握了交替撥弦,在以后的彈琴中你將受益無窮。如何訓(xùn)練吉他彈奏的音色感？偶有點自己的一些想法，拿出來和大家分享，希望大家多給意見：音色感，好象正統(tǒng)意義上沒有這個名詞，但是眾樂手們應(yīng)該都可以理解，我個人覺得音色感是可以通過訓(xùn)練得到提高的.我用的效果器是gt6,我就拿他做為訓(xùn)練設(shè)備，可能有不周全的地方，盡請理解。每個人都想聽到好音色馬上就能把他調(diào)出來，但結(jié)果大多不盡人意，設(shè)備可能是個大問題，但調(diào)試也很重要，本人的調(diào)音原則就是：分析和感覺分析篇：拋開琴和音箱的因素，只針對效果器來說，音色“心臟”當(dāng)然是前級放大器與音箱模擬器。就分析音色而言，一下子就聽出來是哪種類型的放大器，是必須掌握的素質(zhì)，而且只是第一步.訓(xùn)練方法，很簡單一聽，試.舉例：marshallhigain,這是一個比較常用也比較受青睞的放大器。你先調(diào)出他的聲音，把其他的如延遲等都關(guān)了，感受一下.找?guī)锥斡胔igain彈奏的音樂，再比較比較.把你擁有的所有放大器種類都仔細聽聽，感覺一下，并記住他們的音色特點.用同樣的方法也聽聽各種失真效果器的感覺.這都只是第一步，也就是說先能判斷出是哪種類型的，當(dāng)然，其他的效果如flanger等你都要知道是一種什么聲音，這也是最基本的效果器知識：）呵呵，你已經(jīng)能一下子就判斷出我們的英雄的音色種類了嗎？（眾人高呼：yse!!-_-b汗一呵呵）那么恭喜你們，你們已經(jīng)成功一半了*人/*感覺篇：這是第2步，也是最后和最難的一步.種類已經(jīng)分清楚了，接下來該是具體數(shù)值了.（做好花n小時調(diào)音的心理準(zhǔn)備）我將逐個說來.1、前級放大器（下簡稱前）增益（gain）:很多人喜歡把他開到頭，也不是這樣就不好，根據(jù)需要.如果是玩重型的，當(dāng)然，失真要大.如果要顆粒感的話適中，清音要?。ǖ皇菦]有啊，調(diào)到零就沒聲音了啊，呵呵）高中低音：我覺得完全是精神力與思維能力上的訓(xùn)練.我們可以把他比做是一棵大樹（千年參天的，呵呵）樹葉相當(dāng)于高音，樹干相當(dāng)于中音，樹根相當(dāng)于低音。把其他的都關(guān)了，只留前，調(diào)試下列幾種模式，感受一下.低高音大中音小，低中音大高音小，低中音零高音一半，中高音大低音小，等.一邊調(diào)，一邊把他們當(dāng)作樹的摸樣，也就是把你調(diào)的模式強加于樹的形狀上.經(jīng)過訓(xùn)練后，你對,樹”就已經(jīng)有感覺了，可以進行實踐了.把收集多年的Cd都挖出來.先聽，感覺一下他們的放大器的高中低音大約是多少,然后調(diào)出來看看是否相似.這個方法進步相當(dāng)?shù)目欤嘲阉麨椤皹涓蟹ā保ǜ杏X大樹的方法）我倒2、音箱模擬器：這個不用怎么多說吧?一反差很明顯，不用練都能聽出來：）3、失真（distortion）:這里重點說說fuzz.我們叫他法滋器.具我發(fā)現(xiàn)，。d系列，mt系列幾乎占領(lǐng)了我們世界，然而涉及fuzz的人并不多（國內(nèi)）.在國外很多大師都用到fuzz.他給人感覺暖暖的圓圓的，有種內(nèi)在的剛強.大師ericjohnson是ftizz命（卡通說法）.他的失真音色就是用fuzz調(diào)出來的，大家去感受感受吧。我覺得最能體現(xiàn)fuzz特點的是joesatriani的一曲cool9.這個曲子主題音色就是ftizz+whammy+音量鈕+音色鈕（累）4、均衡（eq）:象前一樣的用“樹感法”訓(xùn)練.我現(xiàn)在已經(jīng)一下子就能聽出x棵樹是哪個部位突出，那個部位殘疾（好慘那一?）呵呵，建議找一個7段eq來訓(xùn)練.其包括高中低音各一段，中高和中低各2段.我就是用這種訓(xùn)練的.（覺得7段eq很有囊括性和引導(dǎo)性）關(guān)于eq,大家去聽srv.感受一下他的音色，他是eq命.：）eq的作用很大，他可以將爛的設(shè)備潛力發(fā)揮到極限，大家一定要好好調(diào)eq,不過，設(shè)備好的話可能不太用到，你需要的高低音好的琴和箱子都可以滿足你.另外，我還覺得加了eq后音色會變得有些生硬，不太感性了（我覺得）再說一句（好象很羅嗦啊，忍了吧）練調(diào)eq重點在中高音和中底音的調(diào)試上，高中低音只是增加高中低音的程度,而中高中底則可能徹底改變音色的本質(zhì)，建議要小心'行事啊，汗 5、延遲，合唱，混響：這幾個不用多說，大家去嘗試著弄就可以感受到.這要說的是有些時候在失真里加合唱會有意外的效果哦：）6、特殊效果：很多很多，哇音，whammy,相位，flanger等等等等 多多運用，會給你的音色帶來意想不到的變化.至于調(diào)試方面各有各的特點，幾乎每一項數(shù)值都可以大大改變他們效果，上手很容易。想學(xué)吉他應(yīng)該練習(xí)什么？這是一個時常會困擾著吉他初學(xué)者的問題，即使是一個有一定水平的吉他演奏著,有時也會遇到這樣的情況.這是一種麻痹的，凝固的感覺，對我們的進步和提高來說是一個很大的障礙，我們必須想辦法解決.這種感覺的出現(xiàn)是一個信號，它在告戒你，雖然你很努力的練習(xí)，但是你學(xué)習(xí)的方法存在問題.探究事物的細節(jié)是一件艱難的事情，任何形式的學(xué)習(xí)都是這樣.知道為什么會艱難嗎？因為只有一個人才能使你坐下來，專心面對某T牛具體的事情，不斷的研究，不斷的復(fù)習(xí)，制定目標(biāo)，并且看到成功，那個人就是你自己.有些人在不知所措的時候，他不知道該如何面對和超越，他不知道在這個時候應(yīng)該先停下來，思考，觀察，分析，然后制訂一個新的計劃.這其實就象是你正在走進你的房間，屋里亂的一塌糊涂，所有的東西被胡亂扔地到處都是，你必須把屋子收拾干凈。你在一開始可能會出現(xiàn)這樣的感覺：臟亂的情形使你心煩意亂，精神接近崩潰，還沒干一會兒就感到疲憊了.但是你必須把這些事情都要干完，唯一的辦法就是，先停下來，集中精力，好好想想應(yīng)該如何去干，從哪里開始，然后是哪里，一次干好T牛事，逐步完成。一旦你這樣去考慮了，你的精神也就有了活力了.當(dāng)然這種集中精力思考的有效性是以你對全局有一個宏觀的認(rèn)識，并且知道自己所要達到的目的為前提的.如果你在收拾房間的時候，根本不知道什么東西該放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不會有太大幫助.你必須實先決定好每件東西要放在哪里，然后再一樣樣擺好。這個做“決定”的部分對學(xué)生來說是困難的，因為他們不知道成為一個音樂家的過程，而無法下決定.他們不知道應(yīng)該先練習(xí)什么，應(yīng)該先掌握什么技巧，應(yīng)該先達到什么目標(biāo).因此他們很容易被眾多的教學(xué)資料弄的不知所措，買一本教材比從一本教材中真正學(xué)到東西要容易的多。當(dāng)然，指定正確的課程應(yīng)該是老師的工作，但有許多的吉他愛好者是沒有老師的，況且有很多的老師并不是很負責(zé)任的.你要抱有的最好的態(tài)度就是：依靠自己.即使你已經(jīng)有一個很好的老師了，也不要放松自己對自己負責(zé)的態(tài)度，要學(xué)會自我控制，有條理性.你要明白的第一點就是，制訂和履行你每天的練琴計劃是你自己的職責(zé)。你需要努力，你需要把要做的事情寫出來，然后照計劃練，你需要嘗試，你需要回顧一天的結(jié)果，然后根據(jù)結(jié)果來調(diào)整你的計劃，以使你第二天的努力能更有效果.在我多年的學(xué)琴過程中，我從來沒有碰到過一個老師試圖很有條理的來安排我的練習(xí)，我不得不自己來學(xué)著安排。我并不認(rèn)為沒有一個負責(zé)的老師是一件好事，我只是覺得很多吉他學(xué)生都會遇到同樣的情況,我要告訴他們我當(dāng)初所體驗到的：如果沒有一個筆記本，一個計劃，一個目標(biāo)等等,我就會象是在不知方向的海洋里游泳.當(dāng)然，在最初你會感到很無助，你根本不知道從何開始或應(yīng)該安排些什么.但要記住一點：任何計劃都比沒有計劃好，因為你一旦有了開始，你就會知道如何改進你的計劃，而沒有計劃、沒有開始也就根本談不上改進了.我發(fā)現(xiàn)我只要把什么東西一寫出來，馬上就會感到冷靜，并且能夠控制自己的思緒了。我記得有一次我向我父親抱怨那些在學(xué)校所學(xué)的無用的課程，我對它們一點都不感興趣，我父親卻說了一句對我很由影響的話，”什么課程并不重要，重要的是你在學(xué)習(xí)一種學(xué)習(xí)的方法.”他是對的，這對于人類來說是一個非常有用的技巧——學(xué)習(xí)的方法。在第一批買我的書的人中有一個退休教師，后來他和我聯(lián)系要上課，當(dāng)見面時我發(fā)現(xiàn)他把我的書給拆開了，說明的部分給釘在了一起，練習(xí)的部分給釘在了一起，并且在每一頁上都寫滿了注釋，顯然他已經(jīng)把我的書按照他的習(xí)慣重新規(guī)劃了，以便對他來說能提高的更快.這是一個懂得學(xué)習(xí)方法的人的例子。好了，現(xiàn)在停止說教，讓我告訴你一些實際能用到的東西。是的，你必須在開始學(xué)吉他的時候就要樹立一個目標(biāo)，對于想成為不同類型吉他手（搖滾，古典，民謠，布魯斯）的人來說，目標(biāo)也是不一樣的.下面我會列出我為我的學(xué)生樹立的目標(biāo)，并且希望他們盡快達到我的要求。第一，我要所有的學(xué)生都要知道怎樣正確地練習(xí)，沒有這一項，我是不會開始讓他們練東西的.第二，在學(xué)生一開始的時候，就要通過正確的練習(xí)來培養(yǎng)一種意識，能夠感覺自己手部的肌肉，讓它們按著舒服的方向發(fā)展，一旦有別扭、緊張的感覺，就一定要調(diào)整過來，以免形成壞的習(xí)慣，因為壞習(xí)慣一旦形成就很難再糾正回來，將來它會對你的進步起到難以逾越的阻礙，而那時你自己可能根本就不會意識M第三，在學(xué)生將他們的手指訓(xùn)練正確后，也就是說能夠以正確的指型按弦了，就該教他們一些吉他上最基本的東西了.我先讓學(xué)生掌握第一把位的開放和弦，G,C,和D.學(xué)會怎樣按它們，并學(xué)會怎樣順利地換和弦.然后盡快的把這些和弦運用到歌曲當(dāng)中，我覺得這一點很重要，我也許在第二或第三節(jié)課就開始作這一步了.盡早的接觸歌曲對學(xué)吉他來說是很重要的，我在第二或第三節(jié)課就會讓學(xué)生學(xué)習(xí)彈歌曲，我可能會讓一個學(xué)生三個月之內(nèi)都只練這一首歌，直到他能很熟練地從頭彈到尾，這是一種縱向的發(fā)展,掌握一首歌后，我會讓他們學(xué)習(xí)更多的同樣簡單的歌曲，建立自己的彈奏曲目集，這是一種橫向的發(fā)展。能夠在和弦進行當(dāng)中很平穩(wěn)的掃弦是應(yīng)最先掌握的技巧，它是一個吉他手邁向音樂演奏的第一步,一般的人所理解的吉他彈奏也就是這樣的。對于有些人來說，能夠彈奏旋律是件更美的事情，但在初學(xué)時它的技術(shù)難度更大些.我為學(xué)生安排的歌曲都是他們非常喜歡的歌曲，我不管是什么歌，只要他們喜歡，只要他們的能力能達到.比如對于學(xué)搖滾電吉他的學(xué)生，我會選擇“"BornToBeWild”這樣的歌，它有著很基本的開放式重力和弦。對這類學(xué)生,我會讓他們先掌握這種和弦，然后才是民謠和弦，因為重力和弦會讓他們更早的能夠?qū)W習(xí)彈奏他們心里所喜歡的歌曲.所以，前面這幾個目標(biāo)是：1.能夠正確地練習(xí)；2.通過基礎(chǔ)練習(xí)，建立正確的手部基礎(chǔ)；3.通過簡單的和弦進行和歌曲來提高對音樂的感覺，直到掌握幾首歌之后，目學(xué)生在彈奏中沒有任何的手部緊張。學(xué)習(xí)彈吉他這樣有復(fù)雜技巧的東西，它的過程不是完全直線性的.它并不象做某些事情那樣”先做這個，完成后再做那個，完成后再開始做那個“，學(xué)習(xí)吉他的過程是個多線程的集合，幾項事情同時發(fā)生、成熟,產(chǎn)生一個結(jié)果，那就是你成為了一個優(yōu)秀的吉他手.就象是在做飯，你要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都幾乎同時開始同時進行，但你會合理的分配你的時間和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同時被端上了飯桌.我們安排各種不同的練習(xí)，目的就是要產(chǎn)生我們所希望的結(jié)果.不斷的復(fù)習(xí)，不斷的改進，在消耗我們的精力的同時，也要用頭腦去思考.閱讀所有有關(guān)學(xué)習(xí)吉他的素材，提出問題，用你所學(xué)到的東西和積累的經(jīng)驗為自己訂制課程和練習(xí)計劃.在我們剛才說過的那幾項之后，下來就是彈奏音階，但要保證你的手指的每個細小的動作都已經(jīng)做的正確了.許多演奏者感到苦惱的是他們練習(xí)彈奏新音階時進展總是很慢，那是因為他們的手和手指由于不正確的方法而給肌肉帶來緊張和酸痛，使他們的手型也變形了，似乎是在掙才LW彈奏.彈奏一個音階是由一系列復(fù)雜的手部動作組成的，你必須先細微的體會按每一個音的動作，然后再把他們連接起來形成連貫的動作.吉他上的音階從某種角度來講，要比其它許多樂器的音階難的多，因為每個音都需要兩只手的精密配合，而不是象鋼琴那樣，一個手指就能彈出一個音符。對于喜歡布魯斯，搖滾的電吉他學(xué)生，五聲音階是最開始應(yīng)掌握的.我們可能花好幾個月的時間來熟悉音階指型和提高速度，同時我們也會學(xué)習(xí)彈奏一些基本的搖滾licks,還有學(xué)習(xí)如何推弦.我會給學(xué)生一些我用他們所學(xué)會的licks寫出的solo,這還是體現(xiàn)了那個教學(xué)的中心：學(xué)新內(nèi)容，然后應(yīng)用.對于新學(xué)的東西，在沒有完全掌握時不要把它放下，至少要達到在一個很慢的速度下彈奏不出現(xiàn)錯誤.對于一個搖滾吉他手或其他類的即興吉他手，不斷的學(xué)習(xí)大師們的solo是很重要的。還要經(jīng)常和其他人一起演奏，在練習(xí)時使用伴奏帶，因為在這些時候，你所學(xué)的音階和licks都能得到實際的應(yīng)用.對于初學(xué)者來說，一定要記住這點：不要一下子練好多歌曲，而每一首你都彈不完整，都不能象真正的音樂為解在一個平穩(wěn)的節(jié)奏下彈奏出來。這樣的人就說明他是不懂得練習(xí)方法的.號稱自己會彈一百首歌曲，可每首歌都只會彈一小段，這樣是沒有多大幫助的.不要從T牛沒作完的事情跳到另外一件事上,這樣的話你哪一首歌都不會彈好.也不要讓老師催促著你學(xué)完一首歌曲，你一定要自己來決定結(jié)果，否則就換個老師.現(xiàn)在，如果你面對著一堆的教材，仍然不知道如何去制訂一個可行的練習(xí)計劃的話，那可就是你自己的錯了.吉他學(xué)習(xí)中音階練習(xí)常見的缺點與練習(xí)的基本要領(lǐng)為什么要做音階練習(xí)：.大多數(shù)音階，左右手8個手指都用的上，練習(xí)音階可以訓(xùn)練手指平衡能力。.音階練習(xí)可以熟悉指板音位，全部音階由24個大小調(diào)式組成,而我們接觸最多的歐洲音樂，幾乎全部屬于這些調(diào)式，熟悉了音階，也就大體上熟悉了這些調(diào)式..實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部..音階看似簡單，其實嚴(yán)格要求均勻、快速、顆粒感的話，是很難作好的..在音階練習(xí)中加入不同的節(jié)奏、重音、并力度，并使用所有能夠想象的到的右指組合，（我要求學(xué)生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、meh、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能夠想的到的組合來練習(xí)，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓(xùn)練右指作用極大）會發(fā)現(xiàn)音階練習(xí)真的很博大..音階練習(xí)對左右手協(xié)調(diào)能力訓(xùn)練作用極大。我個人的感覺，經(jīng)過訓(xùn)練ch指后，a指難以控制自如的難題似乎迎刃而解。其實練習(xí)手指無^是練習(xí)大腦對手指的控制能力，手指、耳朵接受并反饋信息，經(jīng)神經(jīng)傳輸，大腦分析判斷、發(fā)出指令，神經(jīng)再傳輸回去.控制能力的訓(xùn)練是全面的，我以為不應(yīng)當(dāng)因為ch指用的少就不練習(xí).?br>音階練習(xí)常見的缺點：.做不連貫，象彈頓音。.顆粒感差，含混不清。.音色、力度不勻、缺乏統(tǒng)一性..右指各指沒有獨立的撥弦動作，有時是一個手指帶出了另一個手指..左手指移動時多余動作過多。.只強調(diào)速度，忽視聲音質(zhì)量..在四五六弦左指不能作到直起直落，雜音太多。.缺乏音樂性，表情干巴麻木。音階練習(xí)的基本要領(lǐng)：.手指垂直起落，抬起時的高度不可過高，以一厘米左右為宜..為了連貫，下一指按實前，前一指不能抬起..左手始終保持恰當(dāng)?shù)幕《?不能因為換弦而動作走形..左指盡量垂直與指板，以指尖按弦，.發(fā)力以按實琴弦為準(zhǔn)，不能太大.左指動作要連貫、柔和、自然。.速度不能求快，應(yīng)以能夠清晰、連貫、均勻地演奏為準(zhǔn)，逐步提高。.高把位注意聲音控制，不能“虛”，右指適當(dāng)加力..最低音和最高音最好強調(diào)一下..右手各指一定要獨立完成每個撥弦動作，不能,-順勢”帶過去，注意想鄰的音音色要統(tǒng)一，力度也要統(tǒng)O.最好加上不同的節(jié)拍、力度練習(xí).什么叫倚音？倚音有前倚音和后倚音兩種前倚音和后倚音的寫法都是用較小的音符寫在普通音符的角上，前倚音寫在普通音符的前面，后倚音則在后.演奏時占用普通音符的一部分時間.按占時多少又有長、短倚音之分，占用普通音符一半的時值的倚音叫長倚音，只占很短一部分時值的倚音叫短倚音.前、后倚音的彈奏方法大致一樣，只不占時先后不同，前倚音占前，后倚音占后.倚音的演奏方法和連音奏法比較相似，但又有所區(qū)別.在同一弦上時，它的奏法和連音一樣.在不同弦上時，小音符和普通音符要分別彈奏.當(dāng)倚音附在和弦音符上時，除了倚音后面的音符較晚出現(xiàn)外，倚音和其余幾個和弦同時奏出，那個較晚出現(xiàn)的音緊跟著倚音用連音奏法奏出。倚音也可以有兩個或兩個音以上，叫復(fù)倚音。注意：復(fù)倚音的彈奏方法雖和普通一個倚音的奏法一樣，但倚音數(shù)目多了后，容易超出規(guī)定的時值，或與旋律音符平分秋高氣色，使旋律音符占時過短.所以，彈奏這類音符時，一定要動作敏捷,切忌拖泥帶水.什么叫吉他連音技巧-連音是掌握倚音、回音、顫音、漣音等技巧的基礎(chǔ)。連音分同音連音和異音連音兩類連音是吉它中的一個重要的技巧，也是掌握倚音、回音、顫音、漣音等技巧的基礎(chǔ).連音分同音連音和異音連音兩類.在樂譜上的符號是條弧線，稱為,,連線”或,?連音線二同音連音，實際上它就是音符的延長，彈奏起來很容易，只要用右指彈出連音的第一個音符就行了，以后幾個音符不彈，讓左指按著不動，直到這些音符的規(guī)定時值.連音的主要是異音相音.同弦上的連音較常用，上行時彈上行連音，先把較低的音符用右指彈出，然后用左指用力地落在較高的音符上.這個較高音符是靠弦的余震和左指的敲擊出聲的.下行時彈下行連音,先用右指彈出較高的音符，然后用按在這個較高音符上的左指斜勾出較低的音符.注意：較低音符若不是空弦上的音，則在勾之前一定要用其它左指事先按住較｛氐的音符.在不同弦上的連音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行時，左手同時按住要連奏的兩個音符，右手拇指從較低的音符滑彈到較高的音符上去，也就是拇指有兩個彈撥的動作.下行時，右指彈較高的音符，接著用左指使勁敲打出較低的音符.三個或三個以上音符的連音奏法，和兩個音符的奏法很少使用.吉他基礎(chǔ)概念-什么叫泛音？作者：admin泛音是弦樂器演奏中常用的一種別具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音響優(yōu)美奇特，音色晶瑩透亮，宛若清澈的鐘聲或鈴聲，在古典吉他樂曲中穿插運用具有獨特的效果。也有人把泛音叫做鐘聲或鐘音奏法。泛音的原理是這樣的，當(dāng)琴弦振動時不僅全弦在振動發(fā)音，同時琴弦的不同比例的每一部分實際都在分別振動發(fā)音。全弦振動所發(fā)出的音我們聽得最清楚，叫做基音，我們能聽出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分（1/2、1/3、1/4、1/5...）分別產(chǎn)生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和強度很大程度決定了音色，但是我們一般都無法覺察到它們的音高，甚至常意識不到它們的存在。泛音奏法就是使泛音單獨發(fā)出聲來并為音樂所用的方法。吉他上的泛音奏法根據(jù)演奏方法的不同分為自然泛音和人工泛音兩類：1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面發(fā)出泛音稱為自然泛音。因為六根空弦音的基準(zhǔn)音固定，所以我們可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰發(fā)出，很少使用。自然泛音的演奏方法是將左手指（小指最常用）伸直，以指肚輕觸泛音點（即相應(yīng)音品正上方），但不向下壓弦，在右手撥響這根弦的同時左手迅速離開琴弦。要發(fā)出正確的泛音還需注意①左手指觸弦位置一定要準(zhǔn)，琴的音晶不準(zhǔn)時還需輕微調(diào)整觸弦點以找到最佳位置；②左手觸弦一定要輕；③左手離弦和右手撥弦發(fā)音一定要果斷、同步；④右手撥弦位置要避開同一泛音的另一泛音點位置，否則泛音很難發(fā)出.自然泛音除了用方符頭的音符表示外，還有用Harm、Hr或Amr的文字標(biāo)注，或用泛音點品位和弦號標(biāo)明等多種方法，以下是一首自然泛音小樂曲，我們用英文給出曲名請大家猜猜這是什么樂曲。2、人工泛音：自然泛音盡管易于演奏，但是吉他六根弦，六個定弦音上的泛音非常有限，又很難連續(xù)，無法演奏更多和更復(fù)雜的泛音樂句，而人工泛音大大擴大了吉他的泛音數(shù)量，兒乎使吉他上的每一樂音都能找到相應(yīng)的泛音。人工泛音的發(fā)音原理是用左手按下吉他上任何一個非空弦音，然后找到以這個音為基音的1/2泛音點，也就是距這個音第十二品格的位置，即這個音弦長的1/2處，象演奏自然泛音一樣，用右手1指輕觸泛音點，用右手a指（演奏低音弦時有時也用p指撥弦）在離泛音點盡量遠處撥彈琴弦，在a指發(fā)音同時i指果斷離弦，就發(fā)出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同時如能揉弦還能美化音色。人工泛音也常被稱為八度泛音，因為人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或Oct.來表示。著名的《櫻花變奏曲》中的一個變奏，整個變奏都用人工泛音來演奏，泛音中還分主旋律和伴奏兩部分，請大家認(rèn)真練習(xí)。在古典吉他樂曲中，人工泛音的使用還有更復(fù)雜的例子，如在演奏人工泛音旋律的同時還要演奏出泛音或?qū)嵰舻陌樽?，或出現(xiàn)雙音人工泛音等。這些需要在長期的學(xué)習(xí)過程中逐步學(xué)習(xí)，這里不再贅述。如何記住吉他指板上的音？很多人都會問，我已經(jīng)把每個音階指型都背熟了，但是一遇到歌的時候還是不能馬上的反應(yīng)到指板上，甚至不知道要彈什么音階？也不知道在彈什么音？有什么方法可以快速的記下這些音？恩……我想這些都是常見的問題吧，也因為有這些問題，所以就會有一些熱心的人，發(fā)明了一些記憶方式,如同一個琴格內(nèi)相鄰的兩弦如果是上行就是相差四度音（D。Fa）,如果是下行就是相差五度（D。Sol）,甚至還有對角線八度音的記法，其實這些都只是治標(biāo)而不治本，但我不是說這樣記不好喔，如果體會出吉他張弦上的設(shè)計奧妙，那也會是很有趣的T牛事.好！在你看這篇文章時，我必須假設(shè)你們都已經(jīng)練過了各種的音階指型（Pattern）,當(dāng)然，不管你是用背的也好，你是看黑點記號的也好.在這里我要強調(diào)的其實只有一個部份，那就是“唱”，很多人都忽略了這個事關(guān)你的音樂能不能持續(xù)玩下去，一個很重要的訓(xùn)練，其實就是“唱”.我舉個例子來說，我認(rèn)識一個國外很有名的樂手，他也有很多的教學(xué)經(jīng)驗，跟他的閑聊當(dāng)中，我發(fā)現(xiàn)他們的學(xué)習(xí)，其實跟我們沒兩樣，唯一不一樣的地方就是唱的部份，我舉個C和弦的例子來說，我們在學(xué)一個指法，叫T1213121,但國外是學(xué)CGCGEGCG,在這里你千萬不要把英文就看成是英文單字喔，在音樂上這是它們的音名，其實唱名就應(yīng)該唱成DoSoDoSoMiSoDoSo,了解嗎？關(guān)鍵就在這里,他們是唱音,我們是記代號，光是這個關(guān)點,足以撤底改變我們的吉他學(xué)習(xí)方式，但這個根深蒂固的學(xué)習(xí)法不是我們想改就能改的，當(dāng)然，話說回來T121的方式,它撇開了一些音樂的基礎(chǔ)，讓更多人以快速的方法接觸音樂，這也是好的。0K!把話題轉(zhuǎn)到音階來看，事實上也是一樣的，當(dāng)你在學(xué)習(xí)音階時，你必須透過唱的方式來加深你對音程的了解，剛開始可能只是二度音的音階上行、下行訓(xùn)練，接著要做三度、四度、五度音…等等的訓(xùn)練，一方面練吉他，一方面訓(xùn)練音程.也就是說，任何的音階訓(xùn)練，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大聲的把這些音唱出來，久了之后，當(dāng)你要彈音階時，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑點，心里會先有旋律然后才反應(yīng)到指板上,透過這樣的訓(xùn)練，相信你不用再記憶推算公式，連帶一些音樂問題，你將可''不藥而愈但是我想，還是有人會問，我都照著這樣的方式做練習(xí)，但還是無法達到想彈什么就彈什么的境界，我只能說練的還不夠，或是練習(xí)時不夠?qū)Ｗ?，所以你看很多大師級的人物給后輩學(xué)習(xí)者的建議，一定是“練、練、練”三字箴言.無論如何，少了“唱”的訓(xùn)練，你會發(fā)現(xiàn)一天到晚有人問，征歌譜、征和弦.….等等,知道這樣做的人很多，但真正實踐的確很少.朋友們！徹底改變一下玩琴的方式，相信你會獲得更多.關(guān)于搖把使用的動作要領(lǐng)-電吉他經(jīng)驗搖把有很多用法.動作要領(lǐng):主要是右手撥完弦后的動作一定要迅速將搖把拿到.這時你要是用它來表現(xiàn)單音.就把它當(dāng)撥片來用，（不過是要有提前量的）不管是向下還是向上（大部分是向下）要提前壓下去.然后再把它放到正常.表現(xiàn)一些裝飾音下?lián)u的幅度不要太大.表現(xiàn)泛音和特殊效果時（模仿摩托車的那種）就要呀到底.漫漫的放上來.這時要用右手的外手掌和胳膊用力了.這還取決于^爾的彈簧的松緊和好壞!如要用它來表現(xiàn)顫音時.要注意，要上下顫.幅度不能太大，不過要比手顫大一些，這也取決你要表現(xiàn)的音樂.練習(xí)曲可參考“小林克己”初級搖把的那課！吉他橫按技巧練習(xí)-左手按弦好困難,有竅門嗎？橫按其實并不難，反復(fù)練習(xí)抓要點.拇指中指對準(zhǔn)按，左臂放松立手腕.食指橫按當(dāng)弦枕，平直用力能按緊.指側(cè)按弦用力少，彈響琴弦才算好.其余各指垂直按，練好一把是關(guān)鍵.F和弦能橫按，其它橫按全過關(guān).開動腦筋加勤練，橫按和弦不再難。還有就是你說你在和弦彈奏時連貫不起來，這主要是你在換和弦時不能將時值彈準(zhǔn)的原因，要解決這個問題，只要你在進行和弦轉(zhuǎn)換時采用“保留指,'的方法就能輕松得到解決，即在從一個和弦向另一個和弦轉(zhuǎn)換時，如果它們有一個共同的手指是在同一根琴弦上的，那這個手指就不要離開琴弦，然后以這個手指作為支點，這樣轉(zhuǎn)換和弦就會既快又準(zhǔn)了，而且彈奏也不會連不起來了.如果，在轉(zhuǎn)換和弦時沒有“保留指”，那就應(yīng)該先彈哪根弦就先按哪根弦，好了，就先給你說到這兒，希望對你有幫助.淺談吉他練習(xí)中左手的訓(xùn)練想必大家都看到Appleman那飛舞的右手了嗎，呵呵，其實Apple的左手也是相當(dāng)了得的，相信大家把他當(dāng)榜樣是肯定沒錯的.希望Apple大哥把右手的訓(xùn)練方法寫出來，讓我們也能每日訓(xùn)練哦。現(xiàn)在我來談?wù)勛笫值娜粘Ｓ?xùn)練方法，希望得到Apple大哥的補充，這些只是日常的，如果想進一步,還需要其他的高難的訓(xùn)練.首先,拿起琴應(yīng)磁熱身運動,就是讓自己的全身進入狀態(tài)。首先就是左手，錨的靈活性不是什么時候都可以達到最好的.先做最簡單的半音階練習(xí):即四指在前四個品格上從一弦彈到六弦，然后從六弦彈到一弦.注意,在抬起一個手指得時候，其他三指不許動，這是練木吉他比較特殊的地方（電吉他就不行），而且這樣做能夠很好的鍛煉左手手指的獨立性.其次，每個音都要清晰，不能有雜音，如果有，就放慢速度。再次，速度一定要均勻，就是要打拍子（特別強調(diào)良好的節(jié)奏感是每一個出色的吉他手所必須擁有的感覺，非常重?.左手的四個手指依次負責(zé)對應(yīng)的品格，從一品彈到四品，然后換到第二弦，呵呵，換弦的時候其他手指可不要動哦.依次類推.然而問題還是有，從一弦六弦容易，要返回來就難嘍.呵呵，沒辦法，練！！注意右手撥片要一上一下.做完后手指向高把位平行移動一個品格，繼續(xù)，做到第十品為止.(如果感到困難，就從的五把位開始)基礎(chǔ)I：匕較好的朋友可以做一些蟹爬的動作.不過這個要求更高，先把第一關(guān)過了吧，有機會我們見面切磋，呵呵，苦練左手吧，等你練好左手后，你會發(fā)現(xiàn)，右手太欠缺了，根本跟不上左手，嘻嘻，所以大家別忽視了右手的訓(xùn)練.木吉他彈唱，民謠彈唱教程及心得一些經(jīng)驗，發(fā)出來大家交流交流.呵呵共同發(fā)展嘛.不對之處還望多多指教。(1)民謠彈唱三分在彈七分在唱，所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途徑就是多練多聽，所以彈唱時最好要唱出聲來(最少也要和平時說話一樣)，特別是在高音部分，千萬不能因為音太高就把聲音咽回去了.吼出來最好了.有些人可能會認(rèn)為自己的嗓音不如意，呵呵….哪能呢！再好的嗓子不也是練出來的.T小小的心'得，唱歌時要注入感情.(2)彈唱時對歌曲不熟悉是很要命的，所以在準(zhǔn)備彈唱這首歌前最好把歌曲的總體輪廓、結(jié)構(gòu)給拎拎清.比如從哪返回、怎么重復(fù)、重復(fù)幾遍等。(3)彈唱是最難掌握的恐怕就是節(jié)拍了.所以練習(xí)的時候最好要養(yǎng)成打拍子的習(xí)慣，建議還是不要用節(jié)怕器(當(dāng)然剛練時還是可以的)，對節(jié)拍器有依賴那就不好了.(4)唱歌時的音準(zhǔn)也是很重要的，c調(diào)的歌用d調(diào)唱可以是可以但是你若還用c調(diào)的和弦那就慘了….我音準(zhǔn)難就難在起調(diào)上.克服它的方法也是要多練多聽(可以在吉他上練習(xí)，如先在吉他上找到一個1聽一聽接著彈隨意的一個音對比一下找出是什么音，當(dāng)然是別人彈你聽的).(5)要熟練該歌曲所有的和弦和彈法。很多人練習(xí)時喜歡只練和弦而右手技巧則用相同節(jié)奏的掃弦?guī)н^.我個人覺得這樣子不可行，因為有些歌曲的感情是掃弦表達不出的。而按實際彈法慢慢練習(xí)不僅可以更好的彈好這首歌，久而久之更能豐富你的右手技法.呵呵.…給人一看就是高手的感覺.練習(xí)時一定不能怕麻煩，也不要怕難怕慢.畢竟我們要的不是速度而是精度嘛.遇到有過不去的的難關(guān)就多請教高手，自己慢慢攻也行(要是看得懂歌譜，攻過一個難關(guān)就是時間的問題了).要把自己最不熟悉的地方一遍又一遍的練熟.(6)不要只練新歌別把以前會的忘了.要多回去復(fù)習(xí)復(fù)習(xí).(7)基礎(chǔ)練習(xí)還是不能少的，別以為會彈歌就行了，音階也是很重要的。(8)要想效果好，呵呵…建議你用把好吉他。一點個人的〃切\(zhòng)心得還望大家指教。吉他匹克彈奏的初學(xué)者如何用匹克找準(zhǔn)琴弦？作為匹克的初學(xué)者，你一定遇到了一個難題：在用匹克演奏華彩(旋律)和分解口弦時，匹克往往找不準(zhǔn)弦，該彈的弦沒撥到，而不該彈的弦又給撥響了.那么如何解決這個問題呢？下面，我結(jié)合自己的練琴實踐和教琴經(jīng)驗給朋友們談幾點看法，供初學(xué)匹克的朋友參考。1、右手的位置要固定.在用匹克彈華彩和分解和弦時，一般右手小指應(yīng)支在吉他1弦下邊的面板上(彈掃弦節(jié)奏除外).彈奏時，靠改變右手小指的傾角而使右手(撥片)能稍微上下移動以便能撥到1至6弦.應(yīng)注意三點：(1)右手小指只起一個右手位置的定位作用，只可輕輕支在面板上，不能讓它隨重力，否則會造成右手的緊張和疲勞.(2)小指在面板上支點位置離1弦遠近要據(jù)個人手型及大小而定，并以匹克撥奏I弦和6弦時右手不過于緊張，費力為標(biāo)準(zhǔn).(3)右手小指在面板上的支點離琴碼的遠近直接決定了吉他的音色，要根據(jù)歌曲的情緒和個人喜好而定.一般來說，彈奏分解和弦時觸弦位置應(yīng)稍稍偏向琴碼一側(cè)，使音色明亮；而彈掃弦節(jié)奏時觸弦位置應(yīng)靠近音孔，以求得音響效果更加豐富.2、匹克的拿法要講究.在用匹克彈華彩或分解和弦時，右手握匹克要多些，即匹克露出部分要少些(當(dāng)然也不可過少)，這樣我們更容易掌握匹克，對控制撥弦力度和準(zhǔn)確找到該彈的弦都是有利的.3、撥弦方向要固定。在用匹克彈華彩和分解和弦時，我們一般要用匹克一上一下地撥弦。這一上一下可不是隨意的，要加以科學(xué)安排，這便于演奏并有利于前后動作的連接.但無論你怎樣安排，只要練熟了就不要輕易改變.因為在實際演奏中，哪怕只有一個音的撥弦方向與練習(xí)時不同，都可能會讓你陣腳大亂甚至彈不下去.4、進行專門的、有針對性的練習(xí).吉他練速度的一個方法 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 —1-2-3-4 上行音階—————-5-4-3—2————————————————————————————————————————————————————————————————— 5-4-3-2 5432 543-2 5432 下行音階我現(xiàn)在告訴大家一個練速度的好方法！大家好，可以瞧到，上面有二個音階.一個是上行，一個是下行,一般我們可以在一起練,對不對如果你只用左手敲音一個音，其它三個音是用三個手指敲的,是不是就比用右手PICK彈的快一些“在開始的練習(xí)中，我們的指頭沒什么力度，不過練了一些時候以后,我們可以彈260以上然后,我們就可以這樣練了.就是上行的音階，用左手敲音.下行時加上右手的PICK.一次接一次的,這樣一些時間以后,右手的速度就被帶起來了.但是在高速的演奏中.你是無法聽清每一個音的.我們只能聽這種整體聲音感覺.速度提高的時間長短根據(jù)一個人的素質(zhì),有的人不到一個月就過關(guān)了，有的人可能經(jīng)經(jīng)過很長的時間.如果我們能彈到260以上時就不用彈這條練習(xí)了.這時我們的練習(xí)又有了新的要求.就是把速度放慢下來，每一拍的每一個音要把力量加重一些，這樣可以使每一拍的4個音彈的更清楚.這種技巧很吃力.也就能彈到220左右,它和超速演奏時的感覺不一樣，我們在練習(xí)時要由慢到快.再由快到慢體會這二種不同的方法,希望大家能成功了!!!！吉他練習(xí)的一點總結(jié)專業(yè)吉他手之所以專業(yè)，很大程度上是因為他們有大量的練習(xí)時間.在國外職業(yè)吉他手每天練習(xí)（包括排練）8到10小時是很平常的事。而業(yè)余吉他手之所以“業(yè)余”很大程度上是因為他們只能在有限的業(yè)余時間里練習(xí).兩者在能力.水平上的差別是極為明顯的.而造成這種差別的一個重要因素就是:練習(xí)時間而非能力.就你個人而言，一天練習(xí)3小時與一天練習(xí)6小時.是絕對不一樣.因此我要說，第一重要的是保證足夠的練習(xí)時間.到底多少時間適合，則因人而異.下面我要談的是另外重要的一點就是，在保證練習(xí)時間的前提下，如何提高練習(xí)效率，如何能使練習(xí)事半功倍.下面就是我總結(jié)的幾條秘訣：1：每次都要正確地“熱身”剛從別人那里拿來一堆快得像機關(guān)槍似的旋律就開始練習(xí).這可不行.彈吉他也像跑步或任何形式的運動一樣,手指需要先做“熱身運動”，才能達到良好狀態(tài).你首先需要做一些左手手指的擴展運動.從幅度小的到幅度大的.這樣可以讓血液流到你的指尖.然后再做一些音階彈奏練習(xí).這類練習(xí)有很多，你可以選擇一套自己喜歡的.2:在學(xué)新東西的時候.練習(xí)的速度以不犯錯為準(zhǔn).這一點再怎么強調(diào)也不過分，每次你學(xué)彈一首新旋律的時候，你第一次彈的狀況就是你的大腦被指令牢記.并在將來照樣彈出的狀況.因此.如果你允許自己彈錯，而不停下來糾正，你實際上是在告訴你的大腦,可以一遍一遍地犯同樣的錯誤.除非你借用某種信號,讓你的大腦知道錯誤是不可接受的，否則.錯誤就會被編成程序.永遠地停留在你的潛意識里.一旦定好了程序.犯同樣錯誤的可能性總是存在的.即使你想努力重新改寫程序,你的潛意識里也是有了彈奏同一段旋律的兩個程序.這樣，你上了臺，用哪一種程序呢？正確的概率只有百分之五十，這多可惜.要避免這一點，就需要你在平時的練習(xí)時，不要彈錯:特別是最初的幾次.而不彈錯的關(guān)鍵就是放慢速度.多慢才合適呢?以不彈錯為準(zhǔn).（在這里我想說一點我個人的愚見,不僅是平時對著譜練習(xí)時要注意這一點，像我們這些玩bass的菜鳥在平時扒帶的時候也要注意，盡量聽準(zhǔn)了音.在最初的幾次把譜完整的扒出來,當(dāng)然到了一定時候即興玩得很好的時候也可以自己加些東西進去.使音樂更加完美.）3:一旦你彈熟一個旋律.微放下吉他，在腦子里想象它.在你緩慢地正確無誤地彈奏一段旋律之后.把吉他放下，閉上眼睛.你需要保持絕對安靜，不要看電視.不要讓任何東西打擾你.在腦海里想象剛才正確的彈奏動作.想象剛才彈奏的音符（特別是重點難點）.想象你的手指在緩慢地彈奏一個又一個音符.你要學(xué)會這種想象.它可以使你的練習(xí)效率提高30%.也就是說，別人彈奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多.這種練習(xí)可以在沉思或入睡之前進行.這種練習(xí)的另f好處是可以培養(yǎng)你快速集中注意力的能力.4:在練音階或其他重復(fù)性技巧的時候.可以看電視或聊天.這一點聽起來有點奇怪.我來解釋一下.前面說過,在你學(xué)新東西的時候.要盡量減少分神的東西.以便使你的頭腦遍好正確的程序.但是，到了你真正學(xué)會了，可以閉上眼睛想象出整個旋律的時候,就應(yīng)該讓負責(zé)速度和靈活性的神經(jīng)元接管它們.所以看電視的時候進行音階等練習(xí)，實際上是分散你大腦的注意力,讓它不再起作用，這樣就可以最大限度地放松.而讓神經(jīng)元最大限度地發(fā)揮，這樣速度就產(chǎn)生了.看電視或聊天時若覺得吉他音量大的話.可以用一塊布塞在靠近琴碼處的弦的下面.5:彈奏的時候不要看手或吉他的琴頸.如果你還要問"為什么不能看”的話.那么你就需要把上面的內(nèi)容重新再讀一遍.我們已經(jīng)知道了讓大腦不起作用的好處，現(xiàn)在我們再讓你的眼睛也起不了作用.再說一遍，如果你彈曲子的時候眼睛還得看指板,那么說明你還沒有真正掌握這個曲子.不僅如此,你甚至還不了解吉他上的各個位置.在演奏音樂的時候.眼睛是五種感覺器官中最不重要的一個.想一想.貝多芬及一些盲人音樂家.他們的優(yōu)勢在于，當(dāng)沒有視力的時候，聽覺和觸覺的敏感性會提高到一個新的水平.試一下閉著眼睛彈的效果.你觀看最出色的樂手演奏，就會注意到他極少看自己的手或吉他（即使偶爾看也是另外意義上的看，不是去棒子機找準(zhǔn)音符）.你應(yīng)該看你應(yīng)該看的地方,如:你的觀眾.要養(yǎng)成不看手或琴頸的良好習(xí)慣，這一點很重要.并且要從現(xiàn)在開始.6:一定要背譜.當(dāng)你把一段旋律的節(jié)奏.速度.把位.和音符都搞清楚后.就應(yīng)把譜子放到一邊去，越早越好.你要努力記住譜子上的一切，并把它轉(zhuǎn)化成旋律刻在腦子里.今后你只要想到了這段旋律，馬上就可以把它彈出來.7:大量的短時間練習(xí)效果最好.一個人的注意力只能維持一定的時間.已經(jīng)證明了，幾次短時間練習(xí)加上休息.比起依次長時間的練習(xí)，效果要好.我自己彈琴時發(fā)現(xiàn).如果集中精力練一個小時到二個小時后，休息15到30分鐘.然后再接著練,練習(xí)的效果就^常好.如果我某一天不在狀態(tài)，或者不知為什么注意力不集中.我就把沒E殳練習(xí)時間縮短到15分鐘