《現(xiàn)代音樂和電影》設計 省賽一等獎

《現(xiàn)代音樂和電影》教學設計

教學目標通過對爵士樂的學習，使學生了解現(xiàn)代音樂的主要表現(xiàn)形式，理解音樂發(fā)展與時代的關(guān)系。通過對好萊塢的學習，了解并掌握世界電影業(yè)發(fā)展的歷史與現(xiàn)狀。通過欣賞爵士樂，使學生不僅從音樂角度，還要從歷史角度欣賞音樂，理解音樂表達，提高學生從多學科視角上綜合欣賞、理解音樂的能力。通過教師引領(lǐng)學生探尋好萊塢稱霸世界影壇的原因，提高學生在閱讀教材過程中獲取有效信息的能力。通過欣賞并理解爵士樂產(chǎn)生和發(fā)展的歷史過程，豐富學生從音樂世界體驗人生的情感?？陀^而公正地評價現(xiàn)代流行音樂。在感受好萊塢大片過程中，形成對他民族性格及精神世界的正確理解。在好萊塢稱霸世界影壇原因的探尋中，激發(fā)學生振興中國電影的民族自信心。教學重難點爵士樂是本課的一個重點。爵士樂是現(xiàn)代音樂的一個代表，是非洲遺風和歐洲古典音樂在美國多元、自由、高速發(fā)展的社會環(huán)境中相互融合、發(fā)展的產(chǎn)物，是原始音樂精髓和現(xiàn)代文化結(jié)合的結(jié)果。布魯斯和拉格泰姆是爵士樂的初期形式，這兩種音樂都源于美國黑人樂曲。在布魯斯和拉格泰姆走向成熟的時候，黑人樂手把它們結(jié)合到一起，形成一種與美國主流音樂傳統(tǒng)迥異的音樂──爵士樂(正式產(chǎn)生之年為1917年)。從此以后，它多次變換其形式、風格及速度，每一次的變化都注入了一些新的內(nèi)容。音樂是用來表達人的內(nèi)心情感的，這是理解爵士樂的一個關(guān)鍵，也是本課的一個難點。爵士樂是由非洲音樂與歐洲音樂相融合而產(chǎn)生的平民音樂。爵士樂不僅是一種音樂流派，它本身還反映一種精神狀態(tài)，其內(nèi)容包括生活的許多方面，而且是真實的反映：諸如對不公正的反抗、對美好愛情的向往、挫折后的失意等，同時還有幽默、自嘲，有時甚至是流著眼淚的笑。好萊塢是本課的另一個重點。好萊塢是世界電影之都，代表著世界電影發(fā)展的最高水平，這里匯集了著名的電影制片公司、名導演和名演員，擁有世界一流的電影制作技術(shù)和拍攝場地，攝制出許多聞名世界的影片。好萊塢引領(lǐng)世界電影的潮流?！耙恢谎劬Χ⒅^眾，一只眼睛盯著金錢”是好萊塢經(jīng)營的最高哲學。近年來好萊塢的全球化策略對各國的民族電影市場構(gòu)成強大威脅。中國電影應如何應對，不應僅是電影界人士的任務，也應當引起社會各階層人士的關(guān)注。探尋好萊塢稱霸影壇的原因可以為我們提供一些借鑒。由于學生在這方面理性思考不多，所以這個問題也成為本課的一個難點。教學課時2課時教學過程教材對本課的重點內(nèi)容爵士樂和好萊塢介紹得比較詳細，從中可以清楚地了解爵士樂的起源、發(fā)展脈絡、演奏特點、影響及好萊塢的興衰歷史。學生通過自學(閱讀教材)可以對上述內(nèi)容有大致地了解。如果要求學生在此基礎上對教材內(nèi)容有更深刻的理解，則需要在教師指導下，事先做一番準備。這些準備包括爵士樂唱片(CD、VCD)及好萊塢的一些大片(VCD)及相關(guān)的一些材料。獲取的渠道有很多，如網(wǎng)絡、音像公司、電視錄制、各種文化機構(gòu)及學生個人的收藏等。1.關(guān)于爵士樂的講述。從欣賞爵士樂開始，可以先放一段“布魯斯”，讓學生體會其中的哀婉、憂郁的曲調(diào)，再從英語單詞“Blues”講起?！癇lues”在英語中的意思是“藍色的、憂郁的色彩”，后來成為悲哀的歌曲統(tǒng)稱，中文音譯為“布魯斯”。我們常常從美國音樂作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等，它們更準確的譯法應該是《憂郁狂想曲》、《憂郁的探戈》、《憂郁的愛情》……布魯斯是爵士樂初期的一種重要形式，為爵士音樂的旋律基礎，源自非洲，由非洲的黑人帶到美國。17～18世紀，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲，這些黑人奴隸從故鄉(xiāng)帶走了歷史和文化，同時也帶上了音樂。生活在社會最底層的黑人奴隸思念遙遠的故鄉(xiāng)和親人，沮喪、無奈與絕望的情感始終伴隨著他們。在田間、在勞動之余，黑奴們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們孤寂、哀怨的心聲。講述爵士樂的起源，目的是讓學生在欣賞音樂的同時理解音樂，理解音樂是用來表達內(nèi)心情感的，音樂與生活、與時代密切相關(guān)，在這里教師要特別注意交待時代背景，要將它與單純的音樂欣賞課區(qū)分開來。透過爵士音樂的其他表現(xiàn)特征，教師還可引導學生體會黑人奴隸的心愿所在：例如，即興風格──爵士樂的靈魂，即自由自在地演奏，他們渴望以此來表達自己的一個宏愿──自由地、無拘無束地生活。再如，拉格泰姆──爵士樂音樂的節(jié)奏支架，即切分的節(jié)奏風格，切分示意出動蕩和不穩(wěn)定，與平靜和穩(wěn)定相對峙。黑人奴隸生活在社會的底層，他們希望社會變革動蕩，這種不規(guī)則的切分節(jié)奏特點，就好像他們對現(xiàn)實社會不停地敲擊。對此段音樂知識理解有困難者，可以向音樂教師請教。如果條件允許，還可以組織三五個學生，參考教材插圖(見教材第112頁“美國南部的爵士樂隊”)所使用的樂器，模仿早期黑人爵士樂師的即興表演。爵士樂的“即興”表現(xiàn)方式滲透在整個作品的演奏之中，它是爵士音樂的精髓和靈魂。早期黑人爵士樂多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調(diào)自由地進行變化。所以帶有很強的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個樂手經(jīng)常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。這種情況只是到后來才有所改變。即興表演為爵士樂手提供了宣泄情感的機會，容易激發(fā)人的情緒。通過對教材的閱讀，教師還可以引導學生挖掘教材的一些潛在思想，如爵士樂的發(fā)展還證明“只有發(fā)展才是硬道理”。教師可提問：“黑人音樂的故土──非洲并沒有出現(xiàn)在世界范圍內(nèi)具有深遠影響的現(xiàn)代音樂流派，這是什么原因?為什么爵士樂在美國出現(xiàn)?”回答參考：因為那里社會發(fā)展相對落后，文化發(fā)展相對緩慢，無法被現(xiàn)代世界所理解。而來到美洲的黑人盡管早期受到非人的待遇，但是美國多元文化和高速發(fā)展的社會環(huán)境無形中給他們潛移默化的影響。美國黑人音樂也在演變和發(fā)展。隨著黑人的解放，他們吸收先進的西方文化，掌握成熟的音樂理論和高難度的樂器演奏技巧，最終發(fā)揮天賦創(chuàng)造出爵士樂。爵士樂在世界范圍內(nèi)廣為流傳，受到黑人以外世界各地人民的認同，也為黑人贏得更多的理解。結(jié)論可以導出：“只有發(fā)展才是硬道理”。2.關(guān)于好萊塢的教學。主要從兩個方面展開：一是感受好萊塢影片。二是探尋好萊塢稱霸世界電影業(yè)的原因。感受好萊塢影片，一種途徑是觀看好萊塢的大片；二是教師介紹好萊塢的某個影片；三是學生通過角色扮演感受劇情。在這里略為詳細地介紹一些美國西部片的材料，因為它最能反映美國人的民族性格和個人英雄主義，也最易引起學生的興趣。教師可以根據(jù)學生的要求，取用其中的某些內(nèi)容。美國的第一部西部片是埃德溫·鮑特于1904年拍攝的《火車大劫案》。它確立了此類影片犯罪、追逐以及罪犯最終受到懲罰的模式。到1914年好萊塢拍攝了第一部大型西部片《娶印第安女人的白人》，銀幕上具有后來西部片中定型化的人物：野蠻的印第安人、執(zhí)法的白人、偷牲畜的強盜、惡棍和酒吧間的狂歡者。后來的西部片對此不斷重復、模仿，僅在一些細節(jié)上加以改造和翻新。西部片演繹美國的一段歷史：19世紀下半葉，由于西部發(fā)現(xiàn)金礦，美國東北部居民大量涌入西部荒原，促使西部經(jīng)濟繁榮發(fā)達，但由于法制不健全，強盜歹徒橫行，再加上印第安人的反抗，使得移民不得不用槍桿子來保護自己的利益，因此就產(chǎn)生了大量火爆浪漫的故事。美國的西部片可謂千篇一律。首先，影片中的人物大都雷同，總是牛仔、警長、牧場主、歹徒、印第安酋長、妓女、淑女。而且善惡分明，不是好人，便是壞人，編導對人物進行簡單的道德分類。其次，情節(jié)結(jié)構(gòu)大都相似。一開始，常常是善良的白種移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔奮起反抗，歹徒略占上風，牛仔救出美女，產(chǎn)生愛情，最后經(jīng)過殊死搏斗，將歹徒消滅。其間，再穿插一些西部土著印第安人的風情民俗，顯得絢麗多彩，熱熱鬧鬧。在視覺形象上，也常常是牛仔身穿緊身衣服，頭戴寬邊帽，腰插柯爾特連發(fā)手槍，同時離不開原始的火車、帶篷的馬車、荒涼的沙漠和挺拔的山巖。影片中離不開這樣的鏡頭：印第安人騎馬一字排開，在山梁上出現(xiàn)，俯視著山下平原上行進的騎兵隊、馬車或火車，局勢一觸即發(fā)，緊張異常。美國的西部片盡管雷同，但也產(chǎn)生了一些經(jīng)典影片，如福特的《鐵騎》、《關(guān)山飛渡》，霍克斯的《紅河》、齊納曼的《正午》和史蒂文斯的《原野奇?zhèn)b》等作品。在電影的早期，美國西部片曾經(jīng)風行一時，不僅在國內(nèi)，而且在世界范圍贏得了眾多的觀眾。70年代后，它沉寂了一段時間，最近幾年，又有復興的跡象，好萊塢拍的好幾部西部片票房都不錯。觀眾觀看西部片，既可滿足懷舊心理，又可曲折地宣泄自己潛藏的攻擊欲。教師可以先提問學生，“你心目中的美國西部片及人物的形象是怎樣的?”，待學生回答后，再做補充，特別是西部片的時代背景要交待清楚。另外可讓對西部片有了解的學生講述某個西部片的故事情節(jié)。如有條件，也可以讓幾位學生表演西部片的某個片斷。也可以去探尋好萊塢稱霸影壇的原因。如果有條件獲得各種資料來說明最好。如果沒有條件，教材中也提供相當多的信息，但需要學生閱讀教材搜尋有效信息，經(jīng)過分析后得出。這里可以提供一個線索：1.一流的電影制作技術(shù)、一流的導演、一流的演員。2.推出影星以確立自己的地位。3.華爾街金融機構(gòu)的大量投資。4.制作技術(shù)、題材、制作方法的不斷革新。5.創(chuàng)造出不同的類型片來吸引觀眾?！诖嘶A上對中國電影現(xiàn)狀及如何走向世界進行深入探討，將會使學生對本章內(nèi)容理解更加深刻。這些問題更多是在課下進行了。背景資料好萊塢(Hollywood)地名。位于美國加利福尼亞州洛杉磯市的西北郊區(qū)。原為一僻靜村莊，因具備拍攝電影外景的各種條件，1908年后美國各地的制片商陸續(xù)向此處集中。美國八大影片公司均創(chuàng)辦于此。遂逐漸成為美國電影制片業(yè)的中心，因此，習慣上把“好萊塢”作為“美國電影業(yè)”的同義語。爵士樂即爵士音樂(jazz)。爵士樂最早來自非洲音樂。非洲音樂隨著黑人奴隸一起傳入北美，成為北美黑人奴隸的一種主要音樂形式。非洲音樂受到歐洲音樂的影響，產(chǎn)生了許多音樂形式，如布魯斯和拉格泰姆等音樂形式。19世紀末20世紀初，在美國的新奧爾良一帶，黑人小型銅管樂隊演奏布魯斯和拉格泰姆等樂曲為舞蹈伴奏時，產(chǎn)生了最初的爵士樂，當時人們稱它為“新奧爾良爵士”。20世紀初，以爵士樂為代表的流行音樂作為一種獨立的形式逐漸發(fā)展成熟。早期爵士樂是即興之作，多用鼓敲出節(jié)拍分明的節(jié)奏，小號吹出優(yōu)美而有搖擺感的旋律，喧鬧、狂熱，這種令人興奮的不協(xié)和音很快傳播開來。那時的爵士樂師都不識譜，他們憑著良好的音樂素質(zhì)、聽覺和記憶來熟悉基本曲調(diào)及其和聲結(jié)構(gòu)，以此為主題作即興變奏。這種節(jié)奏一個接一個，變化無窮，可以充分發(fā)揮爵士音樂家的聰明才智和創(chuàng)造力。即使后來爵士樂必須按譜演奏時，樂譜也只是記錄樂曲的基本輪廓。1917年前后，白人也開始演奏爵士樂。此后，爵士樂在芝加哥、紐約一帶得到進一步的發(fā)展，出現(xiàn)了一批著名的爵士音樂家如L阿姆斯特朗，他被譽為“美國爵士樂的化身”。在此期間，爵士樂風行美國，并流傳到世界許多國家。爵士樂作為20世紀最流行的一種音樂形式，不僅影響了其他流行音樂形式，也影響了嚴肅音樂的創(chuàng)作。搖滾樂20世紀50年代后半期開始在美國興起的一種大眾音樂形式。20世紀以后，在黑人音樂布魯斯的基礎上，吸取爵士樂的舞蹈節(jié)奏等因素，人們發(fā)展了一種新的布魯斯音樂──節(jié)奏布魯斯。50年代，人們又在節(jié)奏布魯斯的基礎上發(fā)展了搖滾樂。搖滾樂強調(diào)持續(xù)不斷的兩拍子的節(jié)奏型，充滿青春活力，深受青少年的歡迎，很快流行開來，迅速傳遍歐美，進而風靡世界。比爾·海利(1925—1981)融爵士樂于鄉(xiāng)村音樂創(chuàng)作的《圍著時鐘搖吧》(1955)是第一首流行搖滾樂。搖滾樂歌手“貓王”艾維斯·普萊斯利(1935—1977)以《令人心碎的旅店》(1956)一舉成為歌迷的偶像，稱雄歌壇20年。60年代出現(xiàn)了許多搖滾樂隊。英國的“甲殼蟲樂隊”在1963年登上了皇家劇院的舞臺。70年代中期興起的迪斯科舞蹈是在美國黑人民間舞蹈的基礎上雜糅進印第安舞和西班牙舞的動作形成的，既可表演又能自娛，速度歡快、節(jié)奏強烈的舞蹈音樂迅疾瘋狂了全世界的年輕人?！柏埻酢逼杖R斯利艾維斯·艾倫·普萊斯利(1935—1977)是20世紀50～70年代美國流行音樂最有影響的歌星之一。1935年1月8日，普萊斯利誕生于密西西比州塔佩洛鎮(zhèn)。1945年，在阿拉巴馬州博覽會的才藝表演上演唱“OldShep”，獲得第二名。1953年高中畢業(yè)，開始在“皇冠電子公司”擔任卡車司機的工作。這一年，他在圣菲利浦公司錄下兩首歌，“MyHappiness”和“That’sWhenYourHeartachesBegin”，從此步入歌壇。1954年，替太陽唱片公司錄制了第一張商業(yè)唱片。不久，他演唱的“That’sAllRight”進入排行榜第三名。1955年，“上?！睖放量?真名是安德列馮凱克)成為他的經(jīng)理人。以萬美元和RCA簽下錄音合約，RCA同時取得他在太陽唱片公司的所有錄音作品。1956年，首次上全國性的電視節(jié)目。他的第一首冠軍流行單曲是“HeartbreakHotel”。1955年，他演唱的“MysteryTrain”和“IForgettoRemembertoForget”成為鄉(xiāng)村排行榜的冠軍曲。這一年，他和赫爾威利斯簽下三部電影的合同，開始拍攝電影《鐵漢柔情》(LoveMeTender)。1958年，應征入伍。這一年9月，他隨部隊赴德國。盡管人在國外，但他的唱片仍持續(xù)創(chuàng)下暢銷曲紀錄，在1958年期間，他的唱片為他賺進兩百多萬美元。1960年3月5日，他從軍中退伍，重新開始錄音拍片。1961年，他的唱片“It’sNoworNever”銷售量超出九百萬張。同時，他在1961年到1968年之間主演了21部電影(平均每年三部）。1967年5月1日，和普萊希拉結(jié)婚。1968年2月1日女兒出世，取名莉莎瑪麗；12月3路易·盧米埃爾路易·盧米埃爾(1864—1948)，法國電影發(fā)明家和電影導演。1839年，照相術(shù)出現(xiàn)；此后，人們?yōu)榱擞谜障嘈g(shù)來記錄和再現(xiàn)活動影像做出了各種努力。1889年，美國的G伊斯曼發(fā)明了將感光乳劑涂布在賽璐珞長條上的感光膠片，從而不僅便于拍攝長時間的活動影像，而且使透視或放映這些影像成為可能。接著，愛迪生發(fā)明了使用感光膠片連續(xù)拍攝的攝像機，并于1891年發(fā)表了他制作的可供一個人通過放大鏡觀看活動影像的活動視鏡。1894年底，路易·盧米埃爾和他的哥哥阿古斯特在研究了愛迪生等人研制的攝影機基礎上，找到了一種新的傳動方式，即在膠片上打兩個洞，以解決拍攝與放映電影時膠片的連續(xù)不斷地運送問題。1895年3月，這部機器經(jīng)改善后再次獲得專利，并定名為“電影放映機”。1895年3月22日，盧米埃爾拍攝的電影《工廠的大門》在巴黎第一次放映，但未售票。同年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室里電影第一次售票公映，同《工廠的大門》一起放映的還有《水澆園丁》、《火車到站》、《嬰兒的午餐》等11部無聲電影短片，歷時20分鐘。《工廠的大門》拍攝的是盧米埃爾工廠上班時的情景，影片長度不到兩分鐘?！端疂矆@丁》敘述了一個簡單的故事：一個兒童用腳踩住了一條膠皮水管，園丁以為水龍頭出了毛病，便打開龍頭來檢查，這時，兒童突然挪開了踩住水管的那只腳，水從龍頭里猛地噴出，濺了園丁一臉。影片《火車到站》已經(jīng)開始采用現(xiàn)代電影的藝術(shù)手法。在片中，火車好像從銀幕中駛出，飛快地奔向觀眾，使初次接觸電影的觀眾大吃一驚，以為真要被火車軋死。在這里，觀眾看到的東西已經(jīng)同攝影機“看”到的東西融為一體。從此，電影時代開始了。電影史上把這一天當作電影誕生的日子。從電影和電視技術(shù)的發(fā)展在20世紀，沒有任何一門藝術(shù)比得上能滿足人們不同層次審美欲望的影視藝術(shù)對人的影響更大了。真正使電影成為一門藝術(shù)并具有戲劇效果的，是法國人喬治·梅里愛(1860—1938)和美國人戴維·沃克·格利菲斯(1875—1948)。梅里愛對電影藝術(shù)的貢獻，是他發(fā)現(xiàn)了特技攝影技術(shù)，而格利菲斯則是運用了蒙太奇手法。1914～1922年，美國導演和制片人格利菲斯運用各種不同攝法，特別是特寫鏡頭、平行動作鏡頭的交叉剪輯，以及蒙太奇手法拍攝和導演了具有藝術(shù)性和故事性的《一個國家的誕生》、《黨同伐異》、《賴婚》等多部影片，從而使其不僅享有“電影藝術(shù)之父”的稱號，而且成為美國好萊塢技術(shù)主義傳統(tǒng)的創(chuàng)始人和真正代表。到20世紀20年代，電影成了人類創(chuàng)造出繼詩歌(文學)、音樂、舞蹈、美術(shù)(繪畫和雕塑)、建筑和戲劇這六種藝術(shù)之后的“第七藝術(shù)”。1927年之前，電影藝術(shù)一直是無聲和黑白的，電影史上把這一階段稱為“默片時代”或“無聲片時代”。盡管如此，這種新興的、有形、閃動、逼真的藝術(shù)還是以其喜聞樂見、貼近生活的特點和魅力贏得了大眾廣泛的青睞，從而使它在成為藝術(shù)的同時，也具有了明顯的商業(yè)和娛樂性質(zhì)，也促使了1913年美國好萊塢的出現(xiàn)和隨后一批電影明星如查理·卓別林等的涌現(xiàn)。20世紀20～40年代，是電影藝術(shù)的成熟期。也是電影從無聲走向有聲，從黑白轉(zhuǎn)向彩色，由小規(guī)模、低技術(shù)制作形成大規(guī)模、系列化和專業(yè)化制作的轉(zhuǎn)變時代。1925年，美國電話和電報公司所屬的貝爾實驗室投資數(shù)百萬美元，終于解決了有聲電影的關(guān)鍵技術(shù)──音畫同步的問題。1926年組建不久的美國華納兄弟電影公司率先購買了該技術(shù)，并在當年的8月6日推出了世界上第一部音畫同步的配樂影片《唐璜》，不過只有音樂，沒有對白。1927就在電影以其迷人的魅力征服世界的同時，另一位與其相伴而生的姊妹──電視也在20世紀的20～30年代問世了。1928年，當“偉大的啞巴”──無聲電影剛剛開口一周年的時候，電視發(fā)展史上出現(xiàn)了一個劃時代的大事──美國紐約31家廣播電臺進行了世界上第一次電視廣播試驗。盡管由于當時顯像管技術(shù)尚未完全過關(guān)，整個試驗只持續(xù)了30分鐘，收看的電視機也只有十多臺，但此舉卻宣告了作為社會公共事業(yè)的電視藝術(shù)的問世，揭開了電視新時代的序幕。此后，美國無線電公司雇用了已發(fā)明顯像管專利的年輕科學家佐里金繼續(xù)研究和試驗，終于在1933年研制成了全電子圖像廣播系統(tǒng)。至此，電視機正式誕生了，電視藝術(shù)從此方興未艾。英國廣播公司捷足先登，最先使電視和文藝發(fā)生了關(guān)系。1936年11月2日，首次開辦每天2小時的電視廣播，并通過電視轉(zhuǎn)播舞臺上演出的實況或播電影。這使得當時價格還相當昂貴的電視在英國中上層家庭開始有所普及。如1937而作為最先對電視進行試驗的美國，其民眾正式接觸電視則是到了1939年。二戰(zhàn)期間美國曾一度禁止生產(chǎn)電視機，但到戰(zhàn)后其發(fā)展速度超過了英國，1949年，全美大約有100萬部電視機。此間，電視藝術(shù)也從黑白電視時代、彩色電視時代，又向多路廣播時代前進了，電視逐步成為變革人類生活方式的途徑與工具。卓別林和《大獨裁者》查·卓別林(1889—1977)，20世紀二三十年代最著名的電影藝術(shù)家，享譽世界的喜劇大師。生于英國倫敦一個喜劇演員家庭。因父親早逝，母親又患神經(jīng)病，年幼的卓別林被送進貧民孤兒學校。7歲后，他離開了孤兒學校，成了一名流浪兒。他當過報童、雜貨店小伙計、玩具小販、醫(yī)生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。一天，倫敦游藝場一名主要喜劇演員病了，經(jīng)理要卓別林飾演流浪漢救急，從此顯示了藝術(shù)才華。1907年，17歲的卓別林成為倫敦丑劇鬧劇劇團的一名喜劇演員。三年后，卓別林隨劇團赴美國演出。由于他演技精湛，后來，美國電影制片公司聘他為演員。當他自編自導自演的電影《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》等相繼公演后，他逐漸成為受人歡迎的影壇明星。卓別林的影片代表了整個無聲片時代的最高藝術(shù)成就。他扮演的那個蓄一撮小胡子、頭戴小禮帽、腳穿大皮鞋、短衫肥褲、手持細長手杖的富有喜劇性的流浪漢形象，家喻戶曉，流傳甚廣。人們看他的影片不僅能夠捧腹大笑，而且還能在笑聲中涌出同情弱小的善良淚水。卓別林用自己最有力的形式──影片以及片中各類喜劇人物的悲劇命運，深刻地諷刺和批判了資本主義制度給人帶來的可悲、可笑和無奈，以及資本主義制度的惡瘤──法西斯主義。正因為如此，他的著名影片《城市之光》、《摩登時代》等，在給他帶來極高聲譽的同時，也使他贏得了世界人民的普遍尊敬。第二次世界大戰(zhàn)前夕的一天，卓別林從報上看到一則消息：希特勒禁止卓別林拍的影片在德國上演，原因是卓別林同希特勒的形象太象了。他開始覺得好笑，繼而萌發(fā)了拍一部片子，把希特勒嘲弄一番的想法。于是，他開始編寫劇本，名為《大獨裁者》。他在《大獨裁者》中扮演了兩個角色：希特勒和一個小猶太理發(fā)師(仍是小流浪漢的形象)。又請了一位愛爾蘭演員演墨索里尼。為了拍攝這部諷刺納粹的笑片，花了兩年時間，用了200萬美元。影片拍完，二次大戰(zhàn)已經(jīng)爆發(fā)。這時，一些納粹分子給卓別林寫去許多恫嚇信，揚言只要上演就要在劇院扔臭氣彈、向銀幕開槍。卓別林只得請碼頭工人到電影院去維持秩序?！洞螵毑谜摺方K于在紐約兩家戲院正式上映了。觀眾們看得如癡如狂。人們看到希特勒這個獨裁者的小丑形象，都情不自禁地發(fā)出笑聲。這兩家戲院連續(xù)放映了15個星期，仍然場場滿座。后來，在英國上演，也打破賣座紀錄。電影藝術(shù)的發(fā)展19世紀末的科技浪潮，為電影藝術(shù)的問世提供了堅實的物質(zhì)基礎。1895年，愛迪生和路易·盧米埃爾幾乎同時在美國和法國發(fā)明了能拍攝和放映活動影片的機器，翌年底，電影已經(jīng)完全脫離實驗階段，與觀眾見面。進入20世紀后，電影成為最具時代特色的藝術(shù)。20世紀前半期，西方電影事業(yè)的發(fā)展大體經(jīng)歷了形成期和成熟期兩個時期。1927年以前是形成期，電影經(jīng)歷了由短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，并形成視覺語言的過程。第一次世界大戰(zhàn)以前，西歐的藝術(shù)電影略占優(yōu)勢，尤以法國較為突出。大戰(zhàn)爆發(fā)后，未遭戰(zhàn)火摧殘的美國電影迅速發(fā)展，逐漸形成自己的優(yōu)勢地位，并沿著劇情電影的方向發(fā)展。大戰(zhàn)結(jié)束后的10年內(nèi)，美國影片在世界各國占著上映節(jié)目的60%～90%。在西方電影的成熟期，電影技術(shù)有兩個很重要的突破。1926年8月，華納兄弟制片公司推出世界上第一部音畫同步的配樂影片《唐璜》，不過只有音樂，沒有對白。翌年10月，該公司又推出阿蘭·克勞斯蘭德攝制的《爵士歌王》，這部影片插入了道白和歌唱。這些標志著電影事業(yè)進入了有聲電影時代。1935年，美國彩色電影《浮華世界》問世，又標志著彩色電影時代的來臨。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大元素。在西方電影史上，存在著寫實主義和技術(shù)主義兩個傳統(tǒng)。寫實主義者主張到現(xiàn)實的場景中去，一般不搞完整的電影劇本，強調(diào)在拍攝中隨時發(fā)現(xiàn)戲劇性元素，重視演員的即興靈感的作用和自然流露的情感，反對演員的刻意表演。他們不重視電影的娛樂價值，否定主觀的教育和宣傳意圖。技術(shù)主義者則把娛樂觀眾、進行某種教育和宣傳作為制片的目的，把技術(shù)或技巧放在重要地位。他們主張精心編寫劇本，在攝影棚里采用貌似真實的布景和演員的刻意表演，充分利用蒙太奇等手段，給觀眾制造出完美的生活幻覺，喚起觀眾熱愛、痛恨、贊成、反對、快樂、痛苦等強烈情感。這兩個傳統(tǒng)各具特色，但又互相交叉，優(yōu)秀的電影作品往往融合兩者的長處。好萊塢電影是技術(shù)主義傳統(tǒng)的典型代表，好萊塢電影城是技術(shù)主義電影的世界性基地，獲得了“世界電影王國首都”的稱號。隨著大量的技術(shù)主義電影從好萊塢涌出，觀眾從中感覺到了一種“似是而非的真實”和“夢幻中的現(xiàn)實”，因此好萊塢又獲得了“夢幻工廠”的外號。好萊塢在電影發(fā)展的成熟期中首創(chuàng)了制片廠制度和明星制度，設立了聞名于世的奧斯卡金像獎，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的電影演員。除了卓別林主演的一批電影外，好萊塢還生產(chǎn)了不少在世界電影史上占有重要地位的影片，以及一些色情和兇殺片。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束至60年代末，美國電影曾出現(xiàn)危機，好萊塢的制片廠制度也于1951年解體，影片產(chǎn)量不斷下降。但是70年代由于一批年輕導演的崛起，好萊塢克服了危機，又生機勃勃地發(fā)展起來。好萊塢電影就像多元化的美國社會一樣，紛繁復雜，斑駁陸離，反映著美國的夢想和愿望，顯示著美國文化與社會價值觀念的變化，成為美國社會情勢的晴雨表。戰(zhàn)后美國發(fā)生的重大事件，從麥卡錫主義到水門事件，從冷戰(zhàn)到越南戰(zhàn)爭，從種族沖突到女權(quán)運動，都在電影中折射出來；激進主義與保守主義、現(xiàn)實主義與浪漫主義、寫實主義與技術(shù)主義、紀實化思潮、傳統(tǒng)主義和后現(xiàn)代主義等各種各樣的哲學思潮、美學觀念、藝術(shù)風格相互交替，同時并存；政治片、災難片、戰(zhàn)爭片、西部片、科幻片、倫理片、暴力片、歌舞片、懷舊片等各種類型的影片輪番登場，在奧斯卡獎的角逐中各領(lǐng)風騷。好萊塢電影的特點之一，是既保持商業(yè)電影的氣息，善于把握觀眾心理，迎合大眾時尚，獲取高額利潤，同時又不惜工本，用大制作、高科技、名導演、大影星來生產(chǎn)和制作影片，參與世界電影市場的激烈競爭。在好萊塢電影低落時期，歐洲各種風格的電影趁機崛起。戰(zhàn)后初期首先興起了意大利的新現(xiàn)實主義電影。這類影片站在人性和人道主義的立場上，關(guān)注下層普通人的生活和命運，把鏡頭對準戰(zhàn)后初期尖銳的社會現(xiàn)實問題，如失業(yè)、貧困、老人等問題。即使是拍攝反映反法西斯斗爭的重大歷史題材，也很少描述偉大的英雄事跡，而是通過對普通人日常生活的描述來加以表現(xiàn)的。在表現(xiàn)方式上，這類影片擯棄了任何戲劇化的人工雕琢，采取了紀實性的、樸實無華的風格，在事件發(fā)生的地點實景拍攝追捕、格斗、酷刑、反抗斗爭等場面，幾乎同新聞紀錄片一樣逼真。然而，對世界影壇沖擊比較大的是以法國“新浪潮”運動為代表的現(xiàn)代主義電影