中國戲曲ppt-2003版剖析

我宣誓崇尚科學，從我做起；反對邪教，人人有責；珍惜生命，關愛家庭；弘揚正氣，共創(chuàng)和諧。中國戲曲中國戲曲劇種

我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。戲曲的四功五法戲曲表演講究唱，念，做，打，并重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情并茂，常用‘手眼身法步’5種技術來表現(xiàn)人物。手眼身法步,戲曲表演藝術的五種技法。亦稱五法。手指各種手勢動作，眼指各種眼神表情，身指各種身材工架，步指各種形式的臺步。程硯秋所倡之五法為：口手眼身步，口指各種發(fā)聲的口法。是戲曲演員必備的表演技藝和基本功。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為“四功五法”，是戲曲演員的基本藝術修養(yǎng)京劇的五大行當京劇行當又稱角色，主要可分為生、旦、凈、末、丑五大行當。丑行簡稱“丑”。劇中丑行勾臉，而勾畫“三花臉”，面譜與花臉有很大區(qū)分。 末行簡稱“末”。該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能。凈行簡稱“凈”，亦叫花臉。凈角指臉畫彩圖的花臉角色，看來并不干旦行簡稱“旦”。旦角全為女性。．生行簡稱“生”。生行分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當之一。京劇四大流派梅派：由梅蘭芳創(chuàng)立。梅蘭芳畢業(yè)追求藝術的最高境界，用自己的表演創(chuàng)建出大量和善、和順、華貴、高雅而具有正義感的古代婦女形象。程派：由程硯秋創(chuàng)立。主要以深邃曲折的唱腔，，通過嫻靜凝重的舞臺形象表現(xiàn)古代的女性，尤其擅長塑造遭遇凄慘、具有外柔內(nèi)剛性格的中下層的女性。荀派：由荀慧生創(chuàng)立。擅長塑造天真、活潑、熱忱的少女形象，具有柔媚嬌婉的風格。尚派：由尚小云創(chuàng)立。以剛健婀娜為特有風格，唱、念、做、打均不尚纖巧，以氣與力取勝，具有陽剛之美。我宣誓“臉譜”是指中國傳統(tǒng)戲劇里男演員臉部的彩色化妝。這種臉部化妝主要用于凈和丑。它在形式、色調(diào)和類型上有確定的格式。內(nèi)行的觀眾從臉譜上就可以辨別出這個角色是英雄還是壞人，聰慧還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。京劇的臉譜在中國戲劇多數(shù)臉部化妝中占有特殊的地位。京劇臉譜以“象征性”和“夸張性”著稱。它通過運用夸張和變形的圖形來展示角色的性格特征。眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上夸張的嘴和鼻子，制造出所需的臉部效果。豫劇豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇，山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱梆子戲。豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺灣等省區(qū)市都有專業(yè)豫劇團的分布，是我國最大的地方劇種。豫劇的發(fā)展豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。2006年，國家文化部門統(tǒng)計的國有專業(yè)豫劇團體數(shù)量為167個，是全國擁有專業(yè)戲曲團體和從業(yè)人員數(shù)量最多的劇種！豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調(diào)”，由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”?！霸　敝钤绶褐负幽细鲃》N，直到1947年秋，開封、蘭州、西安三地報界方以此稱謂專指河南梆子。新中國成立后，在河南梆子的基礎上，經(jīng)過幾代老藝術家的不斷改革和創(chuàng)新，正式更名為“豫劇”。標記著豫劇藝術產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，也標記著一門成熟的戲曲藝術起先全面旺盛！豫劇的演奏樂器豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦、二弦和三弦。20世紀30年頭，樊粹庭先生節(jié)借鑒山東梆子的伴奏樂隊，引進了板胡，大弦、二弦漸漸棄置，改用中音板胡為主弦。50年頭以后，一般的文場中漸漸增加了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加電子琴,小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。

豫劇藝術特點豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都支配有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏顯明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，擅長表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質(zhì)樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節(jié)奏顯明猛烈，沖突沖突尖銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角。黃梅戲黃梅戲，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。它發(fā)源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅多云山，與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源，其最初形式是湖北黃梅一帶的采茶歌。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清爽的鄉(xiāng)土風味感染觀眾。黃梅戲簡介黃梅戲是安徽省的主要地方戲劇種，發(fā)源于以安徽省安慶市為中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大別山地區(qū)，下至安徽安慶并最終以完整的獨立劇種的形式誕生于安慶地區(qū)、成長于安慶地區(qū)、興盛于安慶地區(qū)。黃梅戲原名黃梅調(diào)、懷腔或府調(diào)等，現(xiàn)主要流布于安徽省安慶市及其周邊地區(qū)。黃梅戲的定名與源頭黃梅戲的最早源頭是來自湖北與安徽交界的大別山地區(qū)（目前此觀點較為普遍）。清朝乾隆時期，湖北省黃梅縣一帶的大別山采茶調(diào)傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū)，與當?shù)孛耖g藝術結合，并用安慶方言歌頌和念白，漸漸發(fā)展為一個新的戲曲劇種，當時稱為懷腔或懷調(diào)，這就是早期的黃梅戲。其后黃梅戲又借鑒吸取了青陽腔和徽調(diào)的音樂、表演和劇目，起先演出“本戲”。后以安慶為中心，經(jīng)過一百多年（19世紀初至解放前）的發(fā)展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。黃梅戲的鼻祖簡介邢繡娘：本名秀蓮，因會挑花繡朵，后改名繡娘。生于乾隆十四年，死于嘉慶二十三年(1749-1818)，黃梅縣孔壟鎮(zhèn)邢大墩人。邢繡娘出身貧寒，自幼聰慧伶俐，乖巧可人，寵愛歌頌，且歌喉宛轉(zhuǎn)，音韻悠揚，她的演唱獨具匠心，深受民眾寵愛，她曾經(jīng)四次為乾隆皇帝獻藝，并獲得了“黃梅名伶”的御賜墨寶。秦腔秦腔又稱亂彈，源于西秦腔，流行于我國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗木梆子為擊節(jié)樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因以梆擊節(jié)時發(fā)出“恍恍”聲）。2006年5月20日，經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)遺產(chǎn)疼惜名錄秦腔分類秦腔唱腔為板式變更體，分歡音、苦音兩種，前者長于表現(xiàn)歡快、喜悅心情；后者擅長抒發(fā)悲憤、凄涼情感。依劇中情節(jié)和人物須要選擇運用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔，拖腔尤富特色。主奏樂器為板胡，發(fā)音尖細又洪亮。秦腔特點秦腔唱腔中有一個特點就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發(fā)展起伏跌宕之處。其中的拖腔必需歸入“安”韻，一句聽下來飽滿酣暢，極富表現(xiàn)力，也是與其他的劇種有明顯區(qū)分的地方。另外，秦腔的唱腔有歡音和苦音之分。顧名思義，歡音擅長表現(xiàn)歡快、喜悅的心情；苦音適合抒發(fā)悲憤、凄涼的情感。秦腔的演奏秦腔的伴奏分文場和武場。所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發(fā)音尖細洪亮，最能體現(xiàn)秦腔板式變更的特色。角色秦腔的角色分為四生、六旦、二凈、一丑，共計十三門，又稱“十三頭網(wǎng)子”。演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做“唱亂彈”。有人贊美秦腔是“繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動蕩”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有夸張性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，專演秦腔，銳意改革，吸取京劇等劇種的養(yǎng)分，唱腔從高亢激揚而趨于松軟清麗，