2023年寄語新同學(xué)藝術(shù)學(xué)概論學(xué)習(xí)有關(guān)問題

寄語新同學(xué)：藝術(shù)學(xué)概論學(xué)習(xí)中的有關(guān)問題親愛的同學(xué)們,大家好！隨著著金秋送爽的歡快腳步,我們進(jìn)入了新學(xué)期的學(xué)習(xí)。作為一個(gè)教師,我迎來送往幾十批同學(xué)，但每當(dāng)此時(shí)，我的心情都會(huì)和你們同樣快樂和不安靜:快樂的是我有了新同學(xué)，開始全新的教學(xué)工作;不安靜的是，面對上萬名新同學(xué)，我將給大家提供什么服務(wù)，如何才干使大家學(xué)有所獲，使我不辱使命——作為一個(gè)教師,使命感、責(zé)任感一直在催促我不可有絲毫的松懈！今天,我想就“藝術(shù)學(xué)概論”這門課程一起談?wù)動(dòng)嘘P(guān)電大學(xué)習(xí)的事情。同時(shí)一起研究本門課程學(xué)習(xí)的幾個(gè)問題:一是學(xué)習(xí)這門課程的方法；二是各章學(xué)習(xí)重點(diǎn)梳理；三是簡要介紹幾個(gè)藝術(shù)種類的賞析。一、關(guān)于該課程的復(fù)習(xí)方法1．認(rèn)真通讀一遍主教材和學(xué)習(xí)參考書。2.上好本地電大組織的面授期末復(fù)習(xí)輔導(dǎo):解決疑難問題，同老師交流。3．完畢形考冊。4.重點(diǎn)欣賞幾類藝術(shù)和閱讀該類藝術(shù)的評論文章和著作；重點(diǎn)記錄和把握幾種藝術(shù)的鑒賞。二、各章學(xué)習(xí)重點(diǎn)梳理第一章藝術(shù)總論[本章要點(diǎn)]關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法,其中影響較大的傳統(tǒng)說法重要是“模仿說”、“游戲說”、“表現(xiàn)說”、“巫術(shù)說”、“生產(chǎn)勞動(dòng)說”等五種,每種說法都有一定的道理,但又都不夠全面。因此,我們主張第六種說法,即“多元決定說”。藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生,是一個(gè)多元發(fā)生的漫長歷史過程，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動(dòng)說更為重要。從主線上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。藝術(shù)的特性重要涉及形象性、主體性、審美性等基本特性。藝術(shù)特性之一是形象性，藝術(shù)形象是主觀與客觀的統(tǒng)一，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)特性之二是主體性,這是由于藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)，藝術(shù)鑒賞也具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)特性之三是審美性，藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn),藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性也是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種，但其中最重要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分,它的主線目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會(huì)生活中，藝術(shù)教育特別具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的主線任務(wù)和目的，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。藝術(shù)教育的主線任務(wù)和目的,就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體理解：一是普及藝術(shù)的基本的知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu),充足發(fā)揮人的想象力和發(fā)明力。三是陶冶人的情感,培養(yǎng)完美的人格。第二章藝術(shù)創(chuàng)作[本章要點(diǎn)］藝術(shù)家是藝術(shù)產(chǎn)品的發(fā)明者的總稱。藝術(shù)家至少具有五個(gè)方面的特點(diǎn):（1)藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工;(2)真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神；（3)藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力；(4）藝術(shù)家具有卓越的發(fā)明能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性,具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)；(5)藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能,熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。藝術(shù)家與社會(huì)生活有著十分密切的關(guān)系。一方面，社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，因而藝術(shù)家對社會(huì)生活的觀測和體驗(yàn)顯得十分重要,歷代藝術(shù)家們在這方面都有著許多深切的感受和機(jī)會(huì)。另一方面，藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體,總是屬于一定的民族和時(shí)代，從而與社會(huì)生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)才干和藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)才干是指藝術(shù)家發(fā)明藝術(shù)形象的能力。它是天才加訓(xùn)練相結(jié)合而形成的藝術(shù)發(fā)明力。藝術(shù)家的文化修養(yǎng)涉及深刻的思想修養(yǎng),深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，以及人文社會(huì)科學(xué)等多方面的廣博知識(shí)。藝術(shù)創(chuàng)作過程從總體上可以大體劃分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)三個(gè)階段。我國清代著名畫家鄭板橋描述畫竹的過程可以用來作為例證，即“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”這樣三個(gè)階段。所謂藝術(shù)風(fēng)格，就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成有著三個(gè)方面的因素。藝術(shù)風(fēng)格的民族特色和時(shí)代特色更是需要我們多加關(guān)注。所謂藝術(shù)流派,是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里,由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派的形成大體有三種類型:一種是自覺結(jié)合而形成藝術(shù)流派；另一種是不自覺而形成的藝術(shù)流派；再一種是被后世人們將其歸納為藝術(shù)流派。所謂藝術(shù)思潮,是指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。中外藝術(shù)史上,僅僅從１7世紀(jì)以來產(chǎn)生過重大影響的藝術(shù)思潮,就有古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義、西方現(xiàn)代主義思潮，以及2０世紀(jì)后半葉開始出現(xiàn)的后現(xiàn)代主義等等。一般來講,藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性;藝術(shù)流派則體現(xiàn)出風(fēng)格相似或相近的藝術(shù)家們的共性;而藝術(shù)思潮卻是由幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派共同形成的藝術(shù)潮流。藝術(shù)流派往往是指某一個(gè)藝術(shù)門類中的派別,藝術(shù)思潮卻經(jīng)常涉及藝術(shù)門類中的多個(gè)藝術(shù)流派。第三章藝術(shù)作品[本章要點(diǎn)］藝術(shù)作品是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品。藝術(shù)作品是一個(gè)完整的有機(jī)體，但我們又可以把它從縱向分為三個(gè)層次來進(jìn)行研究，即:藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊(yùn)。所謂藝術(shù)語言，是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，如繪畫語言涉及線條、色彩、構(gòu)圖等，音樂語言涉及旋律、和聲、節(jié)奏等，電影語言涉及畫面、聲音、蒙太奇等。所謂藝術(shù)形象,是藝術(shù)作品的核心。在藝術(shù)作品中，藝術(shù)語言是為了塑造藝術(shù)形象，而藝術(shù)意蘊(yùn)也是蘊(yùn)藏在藝術(shù)形象之中。藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學(xué)形象等。所謂藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味,經(jīng)常具有多義性、模糊性和朦朧性,體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì),不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)略、細(xì)心感悟，用所有心靈去探究和領(lǐng)悟,它也是藝術(shù)作品具有不朽的藝術(shù)魅力的主線因素。第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來講,是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶爾中蘊(yùn)藏著必然,在個(gè)別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，來傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性,不僅欣賞者意見紛紛、各說不一,甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說不明白。第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn),并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。意蘊(yùn)比主題思想更加深刻,更加富有形而上學(xué)的含義。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中,任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次,即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有的，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，經(jīng)常就不存在這一層次。典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象,是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。以再現(xiàn)為主的各門藝術(shù)，如小說、戲劇、電影、電視劇等，經(jīng)常注旨在作品中塑造典型，刻畫性格鮮明的人物形象。意境,作為中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇,是指藝術(shù)中一種情景交融的境界。意境是一種若有若無的朦朧美，一種有限無限的超越美,一種不設(shè)不施的自然美。中國傳統(tǒng)藝術(shù)深受中國古典美學(xué)的影響。其中，以孔子、孟子為代表的儒家美學(xué)，以老干、莊子為代表的道家美學(xué),以六祖惠能為代表的禪宗美學(xué)這三家對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響最為巨大。正是這三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想、審美趣味的不斷變化與發(fā)展，形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神,影響著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史進(jìn)程。假如我們以唐代三位大詩人李白、杜甫、王維為例，不難發(fā)現(xiàn)他們雖然都受到了三大體系美學(xué)思想不同限度的影響，但顯然又各有側(cè)重，從而形成了他們?nèi)烁髯圆煌娜松鷳B(tài)度與詩歌風(fēng)格。第四章藝術(shù)鑒賞[本章要點(diǎn)]藝術(shù)生產(chǎn)的所有過程涉及藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)鑒賞三個(gè)環(huán)節(jié),它們共同組成了一個(gè)完整的藝術(shù)系統(tǒng)。藝術(shù)鑒賞是一種審美的再發(fā)明活動(dòng)。２0世紀(jì)６０年代出現(xiàn)的德國“接受美學(xué)”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受是整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的有機(jī)組成部分,充足表白藝術(shù)鑒賞越來越受到重視和關(guān)注。藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,特別城要重視以下幾點(diǎn):(1）藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。(2)藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。(3)藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開一定的歷史文化知識(shí)。（４）藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。（5)美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。藝術(shù)鑒賞的審美心理因素，包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等等,它們之間互相作用與互相滲透,形成一個(gè)動(dòng)態(tài)完整的審美心理過程。在藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中,想象與情感據(jù)有特別重要的地位與作用。此外，藝術(shù)鑒賞審美心理中的理解因素也十分重要，由于，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞、形式的鑒賞,特別是藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的結(jié)識(shí),都不能離開理解因素。藝術(shù)鑒賞活動(dòng)是一個(gè)完整的審美過程，也是一個(gè)動(dòng)態(tài)的審美過程。這種動(dòng)態(tài)性，使它在一定限度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗(yàn)、審美升華三個(gè)階段。這種完整性，則使得這種區(qū)分只具有相對意義，由于上述三個(gè)階段始終是互相聯(lián)系、互相滲透的，從而使得整個(gè)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)成為一個(gè)完整的、復(fù)雜的、動(dòng)態(tài)的審美過程。藝術(shù)批評從某種意義上講，可以說是藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞之間的一座橋梁，對兩者都具有直接的指導(dǎo)作用。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)批評的第一個(gè)作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品,提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評的第二個(gè)作用就是通過對藝術(shù)作品的評價(jià)，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助,才干深刻地結(jié)識(shí)自己,不斷地提高自己，攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評的第三個(gè)作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論,推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。藝術(shù)批評的特性，一方面,藝術(shù)批評具有科學(xué)性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究,并且做出判斷與評價(jià),為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。另一方面,藝術(shù)批評又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)，與其他的科學(xué)不同,它既要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情,既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。從某種意義上講，藝術(shù)批評是一門科學(xué)，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章不僅應(yīng)當(dāng)邏輯清楚、論證嚴(yán)謹(jǐn),并且應(yīng)當(dāng)文字優(yōu)美、生動(dòng)感人,給人們一種特殊的美感享受。優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章,自身就應(yīng)當(dāng)是一篇美文。第五章實(shí)用藝術(shù)［本章要點(diǎn)]在藝術(shù)分類的多種方法中,我們采用的是根據(jù)美學(xué)原則將整個(gè)藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即:實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))、造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(shù)（音樂、舞蹈)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù))、語言藝術(shù)（詩歌、散文、小說等體裁)。實(shí)用藝術(shù),是指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，重要涉及建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)等。實(shí)用藝術(shù)是人類文化史上最古老的藝術(shù)種類之一,也是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別。實(shí)用藝術(shù)既有實(shí)用價(jià)值，又有審美價(jià)值。建筑遵循“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”的三條原則。建筑藝術(shù)的語言涉及空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等等。建筑藝術(shù)具有鮮明的民族性和時(shí)代性，從哥特式建筑到羅可可式建筑,再到包豪斯建筑和現(xiàn)代建筑,建筑藝術(shù)總是作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子。世界三大園林體系，涉及東方園林(以中國園林為代表）、歐洲園林(以法國園林為代表),以及阿拉伯園林,都具有極高的藝術(shù)性和欣賞性。中國古典園林又可以分為北方大型皇家園林（如頤和園)和江南小型私家園林(如蘇州園林)。欣賞中國式園林,不僅要注意欣賞它的自然美和建筑美,特別要欣賞它的文化美。文化美是中國園林的精華與核心。中國園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土,具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。在中國園林藝術(shù)里，還蘊(yùn)藏著十分豐富的美學(xué)思想，如頤和園就采用了借景、分是、隔景等多種方法來發(fā)明濃郁的意境。工藝美術(shù),又可稱為實(shí)用工藝，它的范圍極其廣泛，重要涉及三大類工藝品：一類是通過藝術(shù)解決的平常生活用品，以實(shí)用為主、裝飾為輔;另一類是民間工藝美術(shù)品,既可供實(shí)用，又可供欣賞；再一類是特種工藝美術(shù)品,重要供欣賞和珍藏之用?？脊抛C明，實(shí)用工藝是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一,它是實(shí)用性與審美性的結(jié)合。中華民族燦爛的文化寶庫中,工藝美術(shù)品是重要的組成部分，它們具有鮮明的民族風(fēng)格和時(shí)代特色?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)（Dｅsiｇn）,從狹義上講也被稱作工業(yè)設(shè)計(jì)或工業(yè)美術(shù)，是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)事業(yè)中發(fā)展起來的。從總體上講,現(xiàn)代設(shè)計(jì)大體涉及以下三個(gè)方面的內(nèi)容:產(chǎn)品設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、視覺設(shè)計(jì)?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)是在現(xiàn)代化社會(huì)中,通過設(shè)計(jì)使產(chǎn)品體現(xiàn)出藝術(shù)與技術(shù)的完美統(tǒng)一,使產(chǎn)品既滿足人的物質(zhì)需要(使用功能)，又滿足人的精神需要（審美功能）。在未來社會(huì)中,現(xiàn)代設(shè)計(jì)將發(fā)揮出越來越重要的作用?！糐P2〗實(shí)用藝術(shù)(涉及建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)),具有共同的審美特性，重要是：實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性等。第六章造型藝術(shù)[本章要點(diǎn)]造型藝術(shù)，是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù),也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)，重要涉及繪畫、雕塑、攝影、書法等。造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)兩者之間既有聯(lián)系,又有區(qū)別。從聯(lián)系上看,它們都是視覺藝術(shù)，甚至可以統(tǒng)統(tǒng)稱為美術(shù)。從區(qū)別上看，實(shí)用藝術(shù)側(cè)重表現(xiàn)性,而造型藝術(shù)側(cè)重再現(xiàn)性；此外,實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用性與審美性,而造型藝術(shù)則重要具有欣賞功能與審美功能。中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點(diǎn)重要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面:第一，表現(xiàn)在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此,中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二,在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意布置,沖破了時(shí)間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣,但其中最重要的有三種,即:全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三,繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，即：詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，互相補(bǔ)充，交相輝映,形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。第四,中國畫的審美特性來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。概括地講，假如中國繪畫尚意,那么西方繪畫則尚形;中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性;中國繪畫以線條作為重要造型手段，西方繪畫則重要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時(shí)間的局限,西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界線?？傊?西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實(shí),同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異。中國雕塑源遠(yuǎn)流長，歷朝歷代涌現(xiàn)出難以計(jì)數(shù)的優(yōu)秀作品。西方雕塑更是有四個(gè)高峰時(shí)期:第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期,代表作品有《擲鐵餅者》和《維納斯像》,以及《薩莫德拉克的勝利女神》等。第二個(gè)高峰是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期,代表作品有米開朗基羅的《哀悼基督》、《大衛(wèi)》等。第三個(gè)高峰是１9世紀(jì)法國雕塑，代表作品有羅丹的《巴爾扎克像》、《思想者》等。第四個(gè)高峰是20世紀(jì)，代表作品有法國馬約爾的《地中?！?以及英國亨利·摩爾的《國王與王后》等。攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的造型藝術(shù)，它是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物。攝影藝術(shù)的藝術(shù)語言，重要涉及畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)（或色調(diào))三種重要造型手段。攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多，按題材來分，可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺(tái)攝影、體育攝影、建筑攝影等等。書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它重要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操,從而達(dá)成審美的境界。形式上,它是一門刻意追求線條美的藝術(shù);內(nèi)容上,它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。中國書法建立在中國文字（漢字)的基礎(chǔ)上。書法藝術(shù)隨時(shí)代而發(fā)展演變,總體上講，漢字書法可分為五種書體,即：篆書、隸書、楷書、行書、草書。書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式，重要是:用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個(gè)方面。書法藝術(shù)在形式美中蘊(yùn)藏著意蘊(yùn)美,凝聚著博大精深的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和審美追求。書法藝術(shù)對于陶冶人的情趣具有巨大的作用。造型藝術(shù)(涉及繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù))具有共同的審美特性,重要是：造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。第七章表情藝術(shù)［本章要點(diǎn)]表情藝術(shù)(音樂、舞蹈）重要通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感,間接反映社會(huì)生活。表情藝術(shù)是人類藝術(shù)史上最古老的藝術(shù)門類,也是當(dāng)代人們生活中最普及、最廣泛的藝術(shù)門類。表情藝術(shù)最基本的審美特性就是抒情性和表現(xiàn)性，因此音樂、舞蹈被稱作表情藝術(shù)。音樂的種類相稱繁多,一般來講，常將音樂劃分為聲樂和器樂兩大類。根據(jù)歌唱的特點(diǎn),聲樂可分為男聲(涉及高音、中音、低音三種)、女聲（涉及高音、中音、低音三種）和童聲。根據(jù)演唱的方法,聲樂又可分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來,我國聲樂一般又被劃分為民族唱法、美聲唱法和流行唱法三大類。器樂的劃分法也很多,但中西樂器都重要?jiǎng)澐譃橄覙?、管樂、彈撥樂、打擊樂等四大類。作為音樂藝術(shù)的精髓，交響樂值得特別關(guān)注。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，其中最重要的是旋律、和聲、節(jié)奏三者?！靶伞狈Q得上是音樂最重要的表現(xiàn)手段,它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地區(qū)特性，因此,人們常把旋律稱為音樂的靈魂?！肮?jié)奏”也是音樂最基本的表現(xiàn)手段,它是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合,它是旋律的骨干,也是樂曲結(jié)構(gòu)的重要因素?！昂吐暋蓖瑯邮且魳纷罨镜谋憩F(xiàn)手段,它是指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。我國的音樂有著悠久的歷史,早在先秦時(shí)期就有了很大的發(fā)展，歷朝歷代更是涌現(xiàn)出許多著名音樂家和音樂作品。西方音樂也是源遠(yuǎn)流長，近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派重要有：18世紀(jì)末至19世紀(jì)初形成的古典樂派，以海頓、莫扎特、貝多芬為重要代表;１9世紀(jì)在歐洲形成的浪漫樂派,以李斯特、肖邦、瓦格納、柴可夫斯基等為代表;1９世紀(jì)中葉以后歐洲各國興起和發(fā)展的民族樂派,重要代表人物有俄國的“強(qiáng)力集團(tuán)”音樂家們，以及捷克的德沃夏克、挪威的格里格等人。2０世紀(jì)西方音樂更是流派繁多,難以盡述。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一，遠(yuǎn)古時(shí)代原始社會(huì)的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動(dòng)。中外舞蹈史上出現(xiàn)了許許多多著名的舞蹈作品。舞蹈的種類很多,從總體上講，舞蹈可以分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類別。生活舞蹈中，除最流行的交際舞外,尚有習(xí)俗舞蹈、宗教舞蹈等。藝術(shù)舞蹈，假如從表現(xiàn)形式來區(qū)分，可以分為獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等；假如從表現(xiàn)特性區(qū)分,可以分為情緒舞、情節(jié)舞、舞劇等；假如從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分,還可以分為古典舞、現(xiàn)代舞、民族舞、芭蕾舞等等。表情藝術(shù)（涉及音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù))，具有共同的審美特性,重要是:抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美。抒情性與表現(xiàn)性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂與舞蹈可以最直接和最強(qiáng)烈地抒發(fā)人的情緒情感,具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力，直接撼動(dòng)聽眾或觀眾的心靈。我國漢代的《毛詩序》就強(qiáng)調(diào)了音樂與舞蹈在抒發(fā)與表現(xiàn)情感方面具有獨(dú)特的力量。同時(shí)，音樂與舞蹈這兩種表情藝術(shù)又總是需要通過表演這個(gè)二度創(chuàng)作的過程，才干發(fā)明出可供人們欣賞的音樂形象或舞蹈形象，因此，表演性與形象性構(gòu)成了表情藝術(shù)另一個(gè)重要的美學(xué)特性。音樂形象的多義性與朦朧性，既是它的局限,又是它的長處。它為聽眾的聯(lián)想,想象和情感體驗(yàn)留下了更加廣闊的自由空間,從而可以使人獲得更加豐富雋永的審美感受。第一、由于音樂形象具有多義性、模糊性和朦朧性的特點(diǎn)，經(jīng)常是只可意會(huì)不可言傳。不同的人欣賞同一首樂曲，經(jīng)常會(huì)有各自不同的感受。同一個(gè)人欣賞同一首樂曲，也可以百聽不厭、常聽常新。第二，由于音樂形象具有抽象性、象征性和復(fù)雜性的特點(diǎn)，使得音樂最具有形而上學(xué)的意義，最富有哲學(xué)的深度。正由于如此,中外許多思想家和哲學(xué)家都格外看重音樂。節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，特別是對于音樂、舞蹈來講,節(jié)奏具有更加重要的意義，甚至可以說是表情藝術(shù)的生命。音樂節(jié)奏是旋律的骨干,也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素,舒緩的節(jié)奏使人沉靜,激昂的節(jié)奏使人振奮,沉重的節(jié)奏使人壓抑,歡快的節(jié)奏使人陶醉。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動(dòng)，因此，舞蹈節(jié)奏常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的韻律美。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結(jié)合,有成功的音樂就沒有完美的舞蹈,而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。第八章綜合藝術(shù)[本章要點(diǎn)]綜合藝術(shù)吸取了各門藝術(shù)的長處,獲得了多種手段和藝術(shù)表現(xiàn)力，形成了自己獨(dú)具的審美特性。綜合藝術(shù)最基本的審美特性便是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)為各種藝術(shù)元素一旦進(jìn)入綜合藝術(shù)之后,具有了嶄新的意義。從狹義上講,戲劇重要是指話劇。話劇可以分為悲劇、喜劇和正劇。假如以西方戲劇史上的悲劇為例，從古希臘的“命運(yùn)悲劇”(如《俄底涌斯王》)到中世紀(jì)的“性格悲劇”(如《哈姆雷特》)，再到近現(xiàn)代社會(huì)的“社會(huì)悲劇”(如《玩偶之家》)和現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)的悲喜劇作品（如《老婦還鄉(xiāng)》)，都具有強(qiáng)烈的戲劇動(dòng)作和戲劇沖突,即戲劇性。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據(jù)不完全記錄，我國各地有3００多個(gè)劇種。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。中國戲曲集中體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)文化,從劇目多歷史題材與道德上懲惡揚(yáng)善都可以反映出來。中國戲曲的審美特性表現(xiàn)在：(1)綜合性。它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術(shù)。(２)程式化。戲曲演員的角色行當(dāng)程式化,表演動(dòng)作程式化,音樂唱腔程式化。（３)虛擬性。戲曲演員的表演具有虛擬性,戲曲舞臺(tái)的道具布景具有虛擬性,戲曲舞臺(tái)的時(shí)空也具有虛擬性。電影和電視是２0世紀(jì)最重要的文化現(xiàn)象。從誕生到發(fā)展的所有歷史來看，電影和電視都是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。世界電影誕生日期是1８95年，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡館放映了自己拍攝的影片。中國電影誕生于192０２3,第一部國產(chǎn)片《定軍山》事實(shí)上是一部戲曲舞臺(tái)紀(jì)錄片。１9３6年英國廣播公司(BBC)正式播出電視,標(biāo)志著世界電視業(yè)的開端。１９58年我國第一座電視臺(tái)開始實(shí)驗(yàn)播出，標(biāo)志著中國電視業(yè)的開端。在世界電影藝術(shù)發(fā)展史上,曾經(jīng)有過三次重大變革，都與現(xiàn)代科技的發(fā)展有著十分密切的關(guān)系:從無聲片到有聲片，從黑白片到彩色片，以及從20世紀(jì)90年代大量運(yùn)用的數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，使得現(xiàn)當(dāng)代電影呈現(xiàn)出嶄新的面貌。電視的發(fā)展更是離不開現(xiàn)代科技，從模擬電視、衛(wèi)星電視到有線電視、數(shù)字電視。作為當(dāng)今影響力最大的一種大眾傳播媒介,電視在世界各國擁有數(shù)量最多的觀眾。作為綜合藝術(shù),電影吸取了各門藝術(shù)的特色和長處,大大豐富了自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種綜合性，使電影成為一門集體創(chuàng)作的藝術(shù),由編、導(dǎo)、演、攝、美、錄、音、道、服、化等各職能部門組成一個(gè)攝制組。從某種意義上講,電影與戲劇、文學(xué)、美術(shù)、音樂、攝影等幾門藝術(shù)關(guān)系為密切。影視藝術(shù)語言重要涉及：“畫面”(景別、光線、色彩、畫面構(gòu)圖等)、“聲音”(人聲、音樂、音響等),以及“蒙太奇”。正是由于影視藝術(shù)具有獨(dú)特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段,一方面使得它們成為了姊妹藝術(shù),另一方面也使得電影藝術(shù)和電視藝術(shù)成為與過去傳統(tǒng)藝術(shù)不同的獨(dú)立藝術(shù)。綜合藝術(shù)（戲劇、戲曲、電影、電視藝術(shù))具有共同的審美特性,重要是:綜合性與獨(dú)特性、情節(jié)性與主人公、文學(xué)性與表演性等第九章語言藝術(shù)[本章要點(diǎn)]所謂語言藝術(shù)，就是指文學(xué)。它涉及詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。詩歌是文學(xué)的基本體裁之一。詩歌在文學(xué)發(fā)展史上出現(xiàn)最早，它作為歷史最久、流行最廣的文學(xué)體裁,在中外文學(xué)史上產(chǎn)生了難以計(jì)數(shù)的眾多作品,形成了豐富多彩的各種形式。詩歌分類方法多種多樣，一般來講可分為抒情詩和敘事詩、格律詩和自由詩等等。它們各有自己的特點(diǎn)和規(guī)定，從而形成了各種不同的類型。散文也是文學(xué)的基本體裁之一。散文的含義和范圍，在各個(gè)歷史時(shí)期有著不同的內(nèi)涵。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文、議論散文三大類，每個(gè)種類都有自己的特色。散文的一個(gè)重要特性是自由靈活,表現(xiàn)在題材的廣泛性、手法的多樣性和風(fēng)格的多樣化；散文的另一個(gè)重要特性是形散而神不散，具有深刻的意蘊(yùn)和凝練的主題。小說是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學(xué)體裁。中外古今的小說數(shù)量眾多,分類方法也多種多樣。最常見的分類方法是分為長篇小說、中篇小說和短篇小說三大類。一般說來,人物、情節(jié)、環(huán)境是小說的三要素。劇本是指戲劇文學(xué)劇本和影視文學(xué)劇本。劇本也是文學(xué)的基本體裁之一。語言藝術(shù)(涉及詩歌、散文、小說、劇本等體裁）具有共同的審美特性，重要是:間接性與廣闊性、情感性與思想性、結(jié)構(gòu)性與語言美。特別是文學(xué)以語言作為媒介，因而形成了自身獨(dú)具的審美特性,并形成了與其他藝術(shù)門類之間的重大區(qū)別，突出表現(xiàn)為間接性。文學(xué)的間接性,是指文學(xué)運(yùn)用語言來塑造藝術(shù)形象,傳達(dá)審美情感,讀者必須通過想象才干感受到藝術(shù)形象。這種間接性既是語言藝術(shù)的局限,也是語言藝術(shù)的長處和優(yōu)勢，由于它使得文學(xué)形象具有了其他藝術(shù)無法與之相比的廣闊性。三．簡要介紹幾個(gè)藝術(shù)種類的賞析１.悉尼歌劇院悉尼歌劇院是澳大利亞表演藝術(shù)中心。建筑造型新奇奇特、雄偉瑰麗,與周邊海上的景色渾然一體。悉尼歌劇院的建筑始于20世紀(jì)5０年代。整個(gè)歌劇院分為三個(gè)部分:歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。歌劇廳、音樂廳及休息廳并排而立,建在巨型花崗石基座上，各由4塊巍峨的大殼頂組成。這些“貝殼”依次排列，前三個(gè)一個(gè)蓋著一個(gè),面向海灣依抱，最后一個(gè)則背向海灣侍立，看上去很像是兩組打開蓋倒放著的蚌。外表用白格子釉磁鋪蓋,在陽光照映下，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，既像緊立著的貝殼，又像兩艘巨型白色帆船,飄揚(yáng)在蔚藍(lán)色的海面上,故有“船帆屋頂劇院”之稱。臨墻眺望，白天絢麗的悉尼灣風(fēng)光一覽無遺;夜晚市內(nèi)的萬家燈火盡收眼底。如同巴黎的鐵塔，這座歌劇院已成為悉尼的標(biāo)志,也是迄今人類最成功的現(xiàn)代建筑之一。2.蘇州拙政園拙政園位于蘇州市，建于明代,為明代弘治進(jìn)士、御史王獻(xiàn)臣棄官回鄉(xiāng)拓建而成。取晉代文學(xué)家潘岳《閑居賦》中“筑室種樹，逍遙自得……灌園鬻蔬，以供朝夕之膳,……此亦拙者之為政也”句意,將此園命名為拙政園。園以水為主，疏朗平淡,近乎自然風(fēng)景。占地6２畝，是目前蘇州最大的古園林、我國四大名園之一。布局主題以水為中心，池水面積約占總面積的五分之一,亭臺(tái)軒榭多臨水而筑。全園分東、中、西三部分，中園是主體和精華所在。遠(yuǎn)香堂是中園的主體建筑。堂南筑有黃石假山,山上配植林木。堂北臨水，水池中以土石壘成東西兩山，兩山之間，連以溪橋。西山上有雪香云蔚亭,東山上有待霜亭,形成對景。西園北半部有浮翠閣、笠亭、與誰同坐軒、倒影樓等景點(diǎn)。園林的分割和布局非常巧妙,把有限的空間進(jìn)行分割,充足采用了借景和對景等造園藝術(shù),美在不言中。西部的盆景園和中部的雅石齋分別展示了蘇派盆景與中華奇石,雅俗共賞,陶冶情操，“咫尺之內(nèi)現(xiàn)乾坤”是其設(shè)計(jì)和建造的抱負(fù)品質(zhì)。3.《清明上河圖》《清明上河圖》,北宋畫家張擇端作。絹本設(shè)色長卷，描繪的是北宋都城汴京清明時(shí)節(jié)的繁華景象。清明上河是當(dāng)時(shí)的民間風(fēng)俗，如今天的節(jié)日集會(huì)。全圖規(guī)模宏大,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，大體分為三個(gè)段落:第一段是市郊景色畫，第二段是汴河,第三段是城內(nèi)街市。先是汴京郊外的景象。農(nóng)民在田里耕作，有錢人掃墓歸來。路上,馱隊(duì)、挑夫、騎馬坐轎者急忙進(jìn)城。接下去是最精彩的部分——汴河。汴河上的拱橋如一道彩虹，橋上行人如潮，熙熙攘攘,磨肩接踵，橋下舟楫相競。許多細(xì)小情節(jié)刻劃得極有情趣。如橋頭一匹驚馬導(dǎo)致險(xiǎn)情，毛驢被驚嚇,好奇的人在圍觀。接著又描繪汴京的街市。汴京作為當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心,城中官府衙門、民居宅院、作坊店鋪、茶肆酒樓，屋宇錯(cuò)落，林林總總，街上車水馬龍,三教九流,應(yīng)有盡有,百業(yè)興隆,熱鬧非凡。畫面又展開一幅從容的景象，有張有馳,形成有趣的對比和節(jié)奏感。畫家通過對汴京城內(nèi)建筑、商貿(mào)、交通、運(yùn)送幾個(gè)方面的描繪,再現(xiàn)了北宋都城的繁華和發(fā)達(dá)。畫中有５50余人,各種牲畜60多匹，木船20多只,房屋樓閣３0多棟，推車乘轎也有２０多件。如此豐富多彩的內(nèi)容,為歷代古畫中所罕見。畫中每個(gè)人物、景象、細(xì)節(jié),都安排得合情合理,疏密、繁簡、動(dòng)靜、聚散等畫面關(guān)系，解決得恰到好處,達(dá)成繁而不雜,多而不亂,充足表現(xiàn)了畫家對社會(huì)生活的深刻洞察力和高度的藝術(shù)修養(yǎng)與表現(xiàn)能力。《清明上河圖》既是一件偉大的現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝術(shù)珍品，同時(shí)，也為我們提供了北宋大都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等豐富的形象資料,具有歷史文獻(xiàn)的價(jià)值。4.王羲之《蘭亭集序》王羲之，東晉偉大的書法家,少學(xué)衛(wèi)夫人書,后博采眾長，一變漢魏樸質(zhì)書風(fēng),創(chuàng)妍美流便之體,后人尊為書圣,一生最佳的書法首推《蘭亭集序》,被譽(yù)為“天下第一