音樂劇創(chuàng)作教學(xué)互動論

音樂劇創(chuàng)作教學(xué)互動論摘要:我國當(dāng)下的音樂劇教育，大多是表演專業(yè)的單科教學(xué)，且與創(chuàng)作實踐脫節(jié)。在總結(jié)已往經(jīng)驗基礎(chǔ)上，倡導(dǎo)創(chuàng)教關(guān)系的良性互動，是推動兩者同步發(fā)展和雙向提高的可行思路；在音樂劇教學(xué)單位突破現(xiàn)行的表演單科體制，設(shè)立劇本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作、舞蹈編導(dǎo)及表導(dǎo)演等一二度創(chuàng)作各專業(yè)，則是實現(xiàn)創(chuàng)教關(guān)系良性互動的有效途徑。關(guān)鍵詞:音樂劇;創(chuàng)教互動;體外循環(huán);體內(nèi)循環(huán)中圖分類號：J60文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1004－2172（2008）02－0039-04為使我們的討論能夠順利進行，首先要說明，在音樂劇概念系統(tǒng)中，創(chuàng)作、表演、教學(xué)和理論批評屬于不同范疇的實踐活動，彼此既互有聯(lián)系，又不可混淆。我們所說的音樂劇創(chuàng)作，特指中國原創(chuàng)音樂?。ɑ蚍Q本土音樂劇）的一度創(chuàng)作，即原創(chuàng)劇目的劇本、音樂、舞蹈和舞美創(chuàng)作及其有機整合過程，而非廣義的創(chuàng)作概念，因此既不將國外音樂劇的一度創(chuàng)作包括在內(nèi)，也不將我國搬演劇目或原創(chuàng)劇目的表導(dǎo)演二度創(chuàng)作活動包括在內(nèi)。而且，本文討論的對象主要是國內(nèi)高等藝術(shù)院校、師范院校、藝術(shù)職業(yè)學(xué)院及普通大學(xué)內(nèi)設(shè)置的音樂劇教學(xué)單位，因此不將國內(nèi)創(chuàng)演本土音樂劇的各類專業(yè)院團包括在內(nèi)；事實上，在我國專業(yè)藝術(shù)表演團體中，像日本四季劇團那樣集創(chuàng)作、演出與教學(xué)培訓(xùn)于一體的音樂劇托拉斯尚未出現(xiàn)。鑒于本文以音樂劇的創(chuàng)作與教學(xué)為主題，因此，針對當(dāng)下創(chuàng)教脫節(jié)、兩相分離的現(xiàn)實，主張在創(chuàng)教之間建立良性互動關(guān)系，以推動兩者的同步發(fā)展和雙向提高。一、創(chuàng)教關(guān)系的簡略回顧迄今為止，就我國音樂劇創(chuàng)作與教學(xué)的整體格局而言，大多數(shù)創(chuàng)演團體與教學(xué)單位都是分而治之的，彼此間聯(lián)系極少，良性互動關(guān)系尚未完全建立起來。國內(nèi)在音樂劇教學(xué)方面起步最早的中央戲劇學(xué)院和北京舞蹈學(xué)院，為我國培養(yǎng)了第一代專業(yè)音樂劇演員，其中多數(shù)人依然活躍在國內(nèi)外音樂劇舞臺上，教學(xué)成果顯著。中央戲劇學(xué)院且把音樂劇教學(xué)與演出結(jié)合起來，實現(xiàn)了兩者的良性互動，在辦學(xué)期間整本公演了《西區(qū)的故事》《想變成人的貓》等多部教學(xué)劇目，在國內(nèi)有很大影響；北京舞蹈學(xué)院也在教學(xué)之余排演過歐美經(jīng)典音樂劇的若干教學(xué)片段，同樣取得了較好的效果。但這兩個教學(xué)單位演出的基本上都是“描紅”劇目，尚未以兩院出面組織過原創(chuàng)作品的創(chuàng)演實踐。武漢市藝術(shù)學(xué)校、河南大學(xué)音樂二系也較早地開設(shè)了音樂劇表演專業(yè)，并有意識地將創(chuàng)作與教學(xué)有機結(jié)合起來，力圖在良性互動中實現(xiàn)兩者的相互促進和共同提高?？上?，由于各種主客觀條件的限制，其原創(chuàng)劇目《紅鬼藍鬼》和《中國蝴蝶》未能獲得更大的影響。此后，國內(nèi)許多專業(yè)藝術(shù)院校分別設(shè)立了音樂劇表演專業(yè)，他們在創(chuàng)作和教學(xué)關(guān)系的處理上，多沿用中戲和北舞模式，注重描紅而疏于原創(chuàng)。另外，我的工作單位南京藝術(shù)學(xué)院和我們的兄弟院校南京航空航天大學(xué)以及上海戲劇學(xué)院、四川師范大學(xué)等高校都開辦了音樂劇表演專業(yè)，據(jù)說也有結(jié)合教學(xué)創(chuàng)演本土音樂劇的設(shè)想和計劃，但至今未能付諸實施。而浙江和湖南兩省的藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，則為我們提供了一個通過原創(chuàng)劇目排演促進教學(xué)質(zhì)量提高的新模式，他們創(chuàng)演的《五姑娘》和《同一個月亮》在國內(nèi)有較大影響。上海音樂學(xué)院音樂劇系雖然創(chuàng)辦較晚，但在處理教學(xué)與創(chuàng)作互動關(guān)系上的成功經(jīng)驗值得我們重視。該系依然是音樂劇表演專業(yè)，但在堅持以描紅劇目片段作為教學(xué)實踐主要內(nèi)容的同時，先后創(chuàng)演了兩部本土音樂劇《我為歌狂》和《六祖惠能》。雖然我沒有看過這兩部戲的演出，但從演出后的反響看，其教學(xué)質(zhì)量和創(chuàng)演質(zhì)量都得到了良好的社會評價。相信該系對音樂劇教學(xué)與創(chuàng)作相互關(guān)系的思考與實踐一定會給我們以啟發(fā)。二、創(chuàng)教互動的體外循環(huán)所謂創(chuàng)教互動的“體外循環(huán)”，是指以音樂劇教學(xué)單位為主體，通過歷屆學(xué)生參與國內(nèi)外專業(yè)藝術(shù)表演團體之創(chuàng)作演出活動，建立起一種創(chuàng)作與表演教學(xué)的互動關(guān)系。這種“體外循環(huán)”，迄今為止是我國音樂劇界最普遍、最常見的一種創(chuàng)教互動形式，中戲、北舞或其他院校培養(yǎng)的音樂劇演員參加國內(nèi)外專業(yè)音樂劇表演團體的國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇演出或搬演國外音樂劇，就是這種形式的創(chuàng)教互動。體外循環(huán)式的的創(chuàng)教互動，其最大優(yōu)勢是通過學(xué)生參與各類劇目的創(chuàng)作演出，對我國音樂劇表演教學(xué)成果之是否符合音樂劇創(chuàng)演的規(guī)律、要求、強度、效果及其市場效應(yīng)進行最嚴(yán)格、最真實的劇場檢驗。從多年來的互動實踐看，可以認(rèn)為我們的音樂劇表演教學(xué)基本上是合格的，有的甚至是成功的，例如中戲培養(yǎng)的第一屆音樂劇演員，不僅在《西區(qū)的故事》和《想變成人的貓》兩劇的教學(xué)匯報演出中表現(xiàn)出較高質(zhì)量，且在中國音樂劇研究會制作的原創(chuàng)音樂劇《秧歌浪漫曲》中擔(dān)綱男女主角并獲得同行和觀眾的一致認(rèn)可；后來，在美國迪斯尼音樂劇《美女與野獸》之中國版演出中，其主要演員及所有群眾演員幾乎都來自中戲音樂劇專業(yè)的歷屆學(xué)生，當(dāng)之無愧地代表著當(dāng)時我國音樂劇表演教學(xué)的最高水準(zhǔn)。此外，2003年初我和國內(nèi)一批音樂劇同行應(yīng)淺利慶太先生之邀訪問日本四季劇團，看到該團有10余名中國演員，多來自中戲和北舞音樂劇班的歷屆畢業(yè)生。淺利對這些中國演員評價甚高，夸贊他們中的一些人已經(jīng)達到了世界級水平。這也一定程度地說明我國專業(yè)音樂劇表演教學(xué)及其成果已經(jīng)參與了音樂劇演出市場的國際大循環(huán)，并在其中占有一席之地。當(dāng)然問題還是存在的。體外循環(huán)互動實踐已經(jīng)證明，從整體上看我國音樂劇表演教學(xué)尚不能滿足音樂劇創(chuàng)作演出市場的需要。目前活躍在國內(nèi)音樂劇演出市場上的表演隊伍，雖然還是國內(nèi)院校培養(yǎng)的音樂劇表演專業(yè)學(xué)生占多數(shù)，但在各劇組大多只能作為演員基本班底使用，能夠挑大梁、當(dāng)主角的尖子演員主要來自院校聲樂、歌劇專業(yè)畢業(yè)生或流行歌手，真正出身于院校音樂劇表演專業(yè)的不多；同時，在20世紀(jì)90年代以來國內(nèi)數(shù)十部原創(chuàng)音樂劇的演出實踐中，還沒有出現(xiàn)名副其實的由院校音樂劇專業(yè)培養(yǎng)的音樂劇表演明星。問題出在哪里？從音樂劇表演教學(xué)這個方面找原因，我想不外乎以下幾點：其一，我們在音樂劇表演技能、特別是學(xué)生歌唱能力的訓(xùn)練方面，還有若干不足。與戲劇表演、舞蹈能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練相比，聲樂演唱的難度更高、需時更長，因為一個優(yōu)秀歌唱演員的培養(yǎng)，不單是發(fā)聲方法和歌唱技能的訓(xùn)練，良好的音樂感覺和較強的藝術(shù)表現(xiàn)能力顯得更為重要。而歌唱能力在音樂劇綜合表演能力中占有特別重要的地位。鑒于目前音樂劇表演專業(yè)的學(xué)制最長不過4年，在這樣短的時間內(nèi)很難將一個聲樂“白板”培養(yǎng)成優(yōu)秀的歌唱演員。因此一定要把歌唱天賦和樂感作為生源質(zhì)量中的重要參數(shù)，在學(xué)期間聲樂教師只需對他進行方法的規(guī)范及歌唱能力系統(tǒng)性整理和提高即可成材。否則，我們培養(yǎng)出來的音樂劇演員，盡管表演和舞蹈能力突出但歌唱能力沒有達到專業(yè)聲樂演員的水平，但不大可能站到舞臺中央挑起大梁、擔(dān)綱主角；即便真的當(dāng)了主角，也很難在歌唱方面得到觀眾的贊賞。其二，國內(nèi)大多數(shù)院校都把歐美經(jīng)典音樂劇作為表演教學(xué)實踐的主要內(nèi)容，這就是所謂的描紅路線。我認(rèn)為，對于音樂劇表演教學(xué)來說，描紅絕不可少，但若因此對不同主題、不同音樂風(fēng)格的本土音樂劇有不同程度的忽視，無論怎樣說都是一個重要缺憾，因為它容易造成課堂教學(xué)與社會創(chuàng)演實踐互動關(guān)系的脫節(jié)――學(xué)生對本土文化的積累原本就少，在課堂上排演的多是歐美的描紅劇目，熟悉的是歐美的情趣、風(fēng)格和表達方式，一旦到了劇組，那里全是各色各樣的、傳統(tǒng)或現(xiàn)代的中國故事、中國人物、不同風(fēng)格和色彩的中國音樂以及中國人特有的東方式表達，他對此感到陌生和不適應(yīng)是非常自然的事情；加之每個劇組的排練期都很短，不可能將寸時寸金過多地花在提高演員本土文化的素養(yǎng)上面，于是常常不得不另選他人。這個問題的解決之道，我看還是在堅持描紅路線的前提下，適當(dāng)增加本土原創(chuàng)劇目在表演教學(xué)實踐中的分量和比例，通過這些劇目的排演，讓學(xué)生了解并熟悉中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化的多種音樂劇表達；來日一旦被某個劇組看中，也能盡快進入角色。三、創(chuàng)教互動的體內(nèi)循環(huán)所謂創(chuàng)教互動的“體內(nèi)循環(huán)”，是指在音樂劇教學(xué)單位內(nèi)部進行的、將自身的表演教學(xué)與一度創(chuàng)作有機結(jié)合起來的一種創(chuàng)教互動關(guān)系。這種“體外循環(huán)”又可分為小循環(huán)和大循環(huán)兩種。所謂“體內(nèi)小循環(huán)”，是指音樂劇表演教學(xué)單位根據(jù)自身的教學(xué)特點和資源優(yōu)勢，組織外部力量進行本土音樂劇的創(chuàng)作并由本專業(yè)學(xué)生出任劇目的基本班底，主要演員或在學(xué)生中挑選優(yōu)秀者扮演，或邀請國內(nèi)其他優(yōu)秀音樂劇演員扮演，或兩者兼而有之。據(jù)我了解，河南大學(xué)的《中國蝴蝶》、上海音樂學(xué)院的《我為歌狂》和《六祖慧能》是第一種，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的《五姑娘》是第二種，湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的《同一個月亮》是第三種。這種“體內(nèi)小循環(huán)”有兩個最大的優(yōu)勢：其一，在追求音樂劇整體效應(yīng)的總前提之下，由于劇目的題材、風(fēng)格、樣式還根據(jù)本專業(yè)學(xué)生的特點和優(yōu)勢策劃、構(gòu)思和組織創(chuàng)作，創(chuàng)教互動的針對性相對明確，目的性也有所增強，不至于因為劇目風(fēng)格的不對路而限制本專業(yè)表演教學(xué)優(yōu)勢的充分發(fā)揮。其二，由于創(chuàng)作和排演都在教學(xué)期限內(nèi)進行，兩者與劇組相比有較長的磨合期，如果創(chuàng)作的策劃與組織有一定提前量和預(yù)見性，就為創(chuàng)作者和表演者在充分磨合、反復(fù)切磋中從事創(chuàng)作和表演的彼此整合和雙向提高進而達到默契境界提供了充裕時間和更多可能。但問題同樣存在。最主要的問題是外請專家大多要價很高，一般院校承擔(dān)不起；且多系國內(nèi)單科藝術(shù)院校出身，其知識結(jié)構(gòu)局限性較大，藝術(shù)趣味往往偏雅，不一定熟諳音樂劇的創(chuàng)演規(guī)律和市場規(guī)律；加之多數(shù)專家都是大忙人，同時在兩三個劇組之間穿梭旅行的事情常有發(fā)生，真正全身心撲在這臺戲創(chuàng)作、排練上的時間其實并不多，每每出現(xiàn)因創(chuàng)、排、演磨合不充分而導(dǎo)致劇目質(zhì)量的不理想。與此同時，我們的學(xué)生與外請專家都需要有一個相互了解熟悉的過程，這對劇目創(chuàng)演的針對性和目的性強弱、磨合期長短來說，是一個既難預(yù)知也難控制的變數(shù)，處理不好就會產(chǎn)生一定程度的消極影響。所謂“體內(nèi)大循環(huán)”，是指在音樂劇教學(xué)單位內(nèi)部進行的，主要依靠將自身力量將音樂劇表演教學(xué)、創(chuàng)作教學(xué)、理論批評教學(xué)、創(chuàng)意策劃教學(xué)、宣傳推廣教學(xué)與劇場商業(yè)演出結(jié)合起來，實現(xiàn)整體互動和全面整合的一種創(chuàng)教互動關(guān)系。其具體設(shè)想是：在條件具備的音樂劇教學(xué)單位，突破單一的表演教學(xué)體制，設(shè)置音樂劇表演、音樂劇文學(xué)創(chuàng)作、音樂劇音樂創(chuàng)作與編配、音樂劇舞蹈編導(dǎo)和導(dǎo)演、音樂劇舞美設(shè)計與制作、音樂劇史論及批評、音樂劇宣傳策劃與市場營銷等專業(yè)。在學(xué)歷教育和生源要求方面，除了音樂劇表演專業(yè)方向仍為本科學(xué)歷（有條件的還可開辦中專班或大專班）之外，而其他專業(yè)方向應(yīng)為碩士乃至博士學(xué)歷，從相應(yīng)方向的學(xué)士或碩士中招收優(yōu)秀生源入學(xué)。這樣，學(xué)生在本方向的基礎(chǔ)知識和專業(yè)技能問題在本科或碩士階段已經(jīng)解決，他在碩士和博士階段的主要任務(wù)便是熟悉、掌握音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律、表導(dǎo)演規(guī)律和市場營銷規(guī)律和技巧，并通過教學(xué)實驗劇目的創(chuàng)作演出來檢驗其學(xué)習(xí)成績與水平。在課程設(shè)置方面，表演方向的本科教學(xué)，依然沿用現(xiàn)行的常規(guī)體制和課程設(shè)置，但應(yīng)提高國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇在表演教學(xué)實踐中的比例；其他所有的創(chuàng)作類碩士和博士學(xué)位教學(xué)，除了國家規(guī)定的共同課和音樂劇的史論課之外，最重要、最具創(chuàng)新特色的課程是音樂劇各專業(yè)的創(chuàng)作理論與技巧，特別要有針對性地開設(shè)跨專業(yè)的整體性整合課程，加強各專業(yè)之間的整合性實踐，其畢業(yè)作品就是綜合本單位各專業(yè)的教學(xué)特點和優(yōu)勢創(chuàng)作一部本土音樂劇。在劇目選擇方面，由于是在讀碩士或博士的畢業(yè)作品，在暫時不必付酬的前提下，各單位能夠在同時獲得的多個成型劇本中選擇最成熟、最具藝術(shù)價值和市場價值、最切合本單位教學(xué)特點的一部，確定為應(yīng)屆學(xué)士、碩士或博士的畢業(yè)劇目，并作為音樂劇音樂、舞蹈、舞美創(chuàng)作和導(dǎo)演專業(yè)學(xué)生的指定畢業(yè)作品投入實際創(chuàng)作；這樣，必然在他們中間同時產(chǎn)生多個音樂創(chuàng)作版本、舞蹈編導(dǎo)方案、舞美設(shè)計圖紙和導(dǎo)演闡述。再發(fā)動音樂劇理論及批評、音樂劇策劃和市場營銷、音樂劇表演專業(yè)學(xué)生們對這些方案進行廣泛而充分的論證，這些論證作品同樣可以作為理論專業(yè)、營銷專業(yè)碩士或博士學(xué)位論文的選題之一，而相關(guān)決策者則可在反復(fù)比較和權(quán)衡中選擇其中最有前途的方案投入劇目制作。這種“體內(nèi)大循環(huán)”，不單是創(chuàng)教雙向互動的小循環(huán)，而是創(chuàng)作、表演、教學(xué)、史論研究及批評、市場營銷全方位互動，由本校音樂劇專業(yè)各方向師生自創(chuàng)、自導(dǎo)、自演、自營銷的大循環(huán)。就我個人視野所及，目前雖在國內(nèi)外尚未見到，但它起碼有三點好處：其一，這種集音樂劇創(chuàng)作、表演、教學(xué)、制作、理論批評、市場營銷于一體的集團化運作和全方位互動體制，有利于培養(yǎng)、發(fā)現(xiàn)拔尖人才并將他們組成多個有共同追求和美學(xué)趣味的創(chuàng)作團隊，在3－4年間日夜相處、共同摸爬滾打中鉆研音樂劇規(guī)律，磨練彼此的合作機制和團隊精神，其優(yōu)勢自是各種臨時組合所不可同日而語；我甚至期待，通過若干年的磨合和實踐之后，這樣的集團運作和整體互動能夠成為產(chǎn)生羅杰斯與小哈默斯坦這樣的百老匯“黃金組合”及麥金托什、勞埃德－韋伯、克勞德?勛伯格這樣的強力團隊的搖籃。其二，鑒于已往中國專業(yè)藝術(shù)教育按照門類設(shè)置單科院校的現(xiàn)實，培養(yǎng)目標(biāo)大多是在某一門類學(xué)有專長的藝術(shù)人才，但對其他藝術(shù)門類則相對比較生疏。而像南京藝術(shù)學(xué)院這樣的綜合性藝術(shù)院校國內(nèi)雖有七八所之多，但其深層教學(xué)模式依然是單科體制，各專業(yè)之間交流極少。而我們倡導(dǎo)的這種“體內(nèi)大循環(huán)”，目的就是針對音樂劇高度綜合性特點設(shè)立各種綜合性理論與技能課程和整體互動實踐，為培養(yǎng)綜合藝術(shù)類創(chuàng)作、表導(dǎo)演、理論批評及教學(xué)人才提供一個綜合性藝術(shù)語境和合適土壤，使各專業(yè)學(xué)生之間在長期共處中產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)成為可能，以彌補現(xiàn)行單科藝術(shù)教育體制所存在的明顯不足。其三，在“三大路線”已成公害的中國音樂劇界，由院校制作的音樂劇不可能走這條冒險之路，這就逼得我們不得不從中小型、低投資做起，不得不發(fā)揮自身的創(chuàng)造力潛能，在劇目本身的創(chuàng)作質(zhì)量、表演質(zhì)量和制作思路上狠下苦功。正由于上述原因，長期以來我對這種“體內(nèi)大循環(huán)”十分憧憬。早在2001年相關(guān)院校籌辦音樂劇系時，我就向他們正式提出過這個方案，大概有感于它的