淺議油畫色彩的情感表現(xiàn)

淺議油畫色彩的情感表現(xiàn)

Summary：油畫是一種靜止的藝術(shù)，在油畫中，顏色是表現(xiàn)情感和思想的一個主要因素。油畫的意境很深，對人生的感受有著深遠(yuǎn)的影響，在色彩的選用與搭配中，呈現(xiàn)出豐富的情感，而不同的技法則賦予了油畫創(chuàng)作不同的情感。本論文從顏色與情感的關(guān)系出發(fā)，探討了色彩與情感的關(guān)系，并通過對油畫中的色彩的情感表達進行了剖析，希望通過這一系列的分析與研究，能夠為廣大熱愛油畫的人提供更多的信息，從而加深對油畫的認(rèn)識和掌握。Keys：油畫；情感表現(xiàn)；色彩引言在對繪畫藝術(shù)的追求上，當(dāng)代藝術(shù)家們越來越注重表現(xiàn)自己的感情和靈魂的主題，通過運用顏色來表現(xiàn)自己的感情。在繪畫藝術(shù)中，顏色的運用是比較頻繁的，而在現(xiàn)實的繪畫中，顏色的運用可以給油畫增加更多的情感表達。一、油畫色彩的重要性和諧之美就是主體與整體的和諧，也就是色彩對畫面的影響。梵高的《向日葵》、梵高對向日葵造型的總結(jié)、對色彩的把握、對主體與襯托之間的取舍與聯(lián)系。顏色的使用在畫面中起到了很大的作用。一副油畫要吸引觀眾的注意力，除了色彩要好看、畫面和諧、情感傳遞外，還要有空間、有深度。因此，在我們的創(chuàng)作中，顏色的深度表達也是我們必須關(guān)注的問題。二、油畫色彩和情感表現(xiàn)之間的聯(lián)系（一）油畫中色彩的重要性隨著人類文明的發(fā)展，人們生活的五彩繽紛，顏色不但豐富了人們的生活、工作、學(xué)習(xí)，還給人們帶來了不同的視覺體驗，讓生活變得更加美好和和諧。藝術(shù)是從生命中誕生的，也是生命創(chuàng)造出來的。在油畫作品中，顏色給人們留下了一種對生命的感情，它給油畫帶來了新的生機。這是因為顏色是一幅油畫的主要表現(xiàn)形式，它的作用是其他符號和圖案所不能取代的，而顏色又是它的靈魂，它可以把畫面和人物的悲傷、喜悅和悲壯表現(xiàn)的淋漓盡致，充分體現(xiàn)了畫家的精神。（二）油畫中色彩的情感表現(xiàn)分析當(dāng)人類把顏色作為一種自然的客觀存在時，它既可以表現(xiàn)情感，又可以表現(xiàn)一種物質(zhì)的現(xiàn)象。然而，隨著人類生活在一個五顏六色的世界里，許多顏色的經(jīng)驗都會隨著顏色的變化而產(chǎn)生共鳴。通過顏色的搭配，可以很好地感覺到情感的變化，比如喜、怒、悲、樂。比如，溫暖的色調(diào)會讓人感覺溫暖，明亮的色調(diào)會讓人心情愉悅，而冷的色調(diào)會讓人感到清新、甚至是憂郁。色彩本身最吸引人的地方在于色彩搭配后，它能給人以視覺上的刺激，讓人在自己的人生經(jīng)歷上獲得不同的情感體驗。三、油畫色彩的情感表現(xiàn)形式（一）古典油畫色彩手法的情感表現(xiàn)色彩手法是一種古典主義的表現(xiàn)，它在西方繪畫中是處于文藝復(fù)興時期的，它是西方繪畫的基礎(chǔ)，它強調(diào)細(xì)致的觀察，強調(diào)對細(xì)節(jié)的觀察，強調(diào)對光線和陰影的影響。比如，卡拉瓦喬的《基督的葬禮》，整個畫面都是光影的，它的背景是均勻的、不透光的，它的背景是一種均勻的、不透光的光線，在觀看時，一束像聚光燈一樣的光柱照射在耶穌身上，而在另一幅畫中，則用更深的顏色來表現(xiàn)卡拉瓦喬對耶穌的崇敬和敬畏。在這幅畫中，運用了色彩的處理，層次分明，意境豐富，這也是《基督的葬禮》運用了傳統(tǒng)油畫的色彩處理方式。（二）油畫藝術(shù)中的色彩情感表現(xiàn)情感是指人們當(dāng)前的心理狀態(tài)，這種狀態(tài)不僅受外部環(huán)境的影響，而且也受主觀意識的影響，情感可以用語言和行動來表達，而油畫則是用色彩來表達情感，這是因為在繪畫中，畫家的情感會隨著色彩的變化而發(fā)生變化，間接地表達了他的情感。例如梵高的《向日葵》、《麥田上的鴉群》，梵高在《向日葵》中運用了更加鮮明的顏色，這樣可以更好地結(jié)合真實與抽象。確保了整個作品的和諧，《向日葵》的整個構(gòu)圖也是如此。由此，《向日葵》也間接地反映了梵高的無拘無束和對生命的熱愛。這件作品體現(xiàn)了梵高對藝術(shù)的自信，也是梵高真正的感情流露?！尔溙锷系镍f群》則采用了一種較為灰暗的色調(diào)，表現(xiàn)了梵高的消極情感，間接地表現(xiàn)了作者內(nèi)心的空虛與絕望。梵高在創(chuàng)作《向日葵》時，以明黃為主，而《麥田上的鴉群》則是以深黃與深藍相結(jié)合，表現(xiàn)了作者的消極情感。可見，用不同顏色表現(xiàn)出來的油畫，所表現(xiàn)出來的思想感情會有很大的差別，因而顏色和情感有著非常緊密的聯(lián)系。吳冠中是當(dāng)代畫家，他的油畫多是以山水為主，他的油畫多以表達自己的情緒為主，比如吳冠中的《晨雨》，他就運用了一種淡雅的色彩，使得整個畫面顯得更加和諧、淡雅。在這張油畫中，將會在整體的灰色色調(diào)中加上一點黃和綠，以表達對家鄉(xiāng)的思念。（三）油畫色彩中的藝術(shù)情感表現(xiàn)優(yōu)秀的畫家，在繪畫中，色彩是一種抒發(fā)感情的手段，而色彩的使用，既能傳遞作者的情感，又能傳遞出一種藝術(shù)的感情。藝術(shù)情感是藝術(shù)家在其后期創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的特殊情感。藝術(shù)情感的表現(xiàn)形式多是以色彩為主，因此色彩是藝術(shù)情緒的重要媒介，此外，在同一個對象上，人們的感覺也是不同的，盡管主題是一樣的，但是運用的手法也是不一樣的，能夠傳遞出不同的藝術(shù)情緒。莫奈是個很愛花卉的人，他的許多作品里都有鮮花，他的繪畫和他的愛好息息相關(guān)。莫奈的《睡蓮》的顏色很精致，莫奈也很擅長光線，他在樹葉上畫的是純綠色，而花朵則是深紅色，雖然線條流暢，但是卻有著自己的風(fēng)格。在欣賞油畫的過程中，觀眾會有一種身臨其境的感受。這種藝術(shù)特點是不可能在短期內(nèi)形成的，所以畫家必須要對顏色的組成和在油畫中所起到的作用，精確地把握顏色，精確地把握住藝術(shù)的情感。所以，在油畫中使用顏色來表現(xiàn)情感，既能體現(xiàn)畫家的藝術(shù)觀念，又能增強畫家的藝術(shù)感情，又能充分利用色彩的功能，為創(chuàng)作創(chuàng)造一個良好的藝術(shù)氛圍。（四）意象色彩手法的情感表現(xiàn)在油畫的范疇里，意象色彩的運用是國內(nèi)油畫中比較普遍的一種，而在我國許多油畫中，運用的顏色都帶有強烈的主觀和象征意義。在這些畫家中，以趙無極的《21·2·72》為代表。它追求一種中國風(fēng)格的水墨畫，運用大量的顏色，給人一種雄渾的感覺，就像一團火焰，千變?nèi)f化，把宇宙最初的各種形態(tài)都展現(xiàn)得淋漓盡致。在鑒賞趙無極的畫作時，雖然沒有清晰地把握其所要傳達的意蘊，但在領(lǐng)悟了其意旨之后，能夠完全體會到其哲學(xué)與人文精神。這是因為趙無極深受中國傳統(tǒng)文化的道學(xué)影響，在這種文化的熏陶下，他對天地間的一切事物的認(rèn)識和認(rèn)識都獨樹一幟，這種意境和神秘使他的畫作更具藝術(shù)價值。結(jié)語本文認(rèn)為，顏色在油畫中有著深刻的作用，它能給人以不同的感官感受，從而賦予其不同的情感。顏色的表達方式，充分體現(xiàn)了不同的顏色運用，所產(chǎn)生的視覺感受與情感感受也是多元的，希望本文的研究成果能夠推動油畫的發(fā)展。Reference[1]譚雨薇.現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)探索[J].美與時代（中旬刊）·美術(shù)學(xué)刊,2021(4):32-33.[2]胡雪松.近現(xiàn)