研究當代人物雕塑創(chuàng)作中人物內在精神的表現(xiàn),雕塑論文

研究當代人物雕塑創(chuàng)作中人物內在精神的表現(xiàn),雕塑論文人物雕塑論文導師推薦閱讀10篇之：研究現(xiàn)代人物雕塑創(chuàng)作中人物內在精神的表現(xiàn)內容摘要：人物是雕塑藝術中永遠恒久的題材。歷史上古今中外人物雕塑內在精神的表現(xiàn)也成為了其時代精神的一種反映。對人物雕塑內在精神的研究和梳理，有助于雕塑家在現(xiàn)代人物雕塑創(chuàng)作中更好地運用雕塑技法去表現(xiàn)現(xiàn)代社會人物的精神相貌和內在情感，同時也能更好地具體表現(xiàn)出現(xiàn)代社會的時代精神和民族精神。人物雕塑從人物動態(tài)、形體、細節(jié)刻畫、風格特征等方面與人物內在精神表現(xiàn)關聯(lián)。本文關鍵詞語：人體雕塑；內在精神；動態(tài)；形體；細節(jié)刻畫；風格特征；人物雕塑內在精神的準確表現(xiàn)是作品成功的重要保證。人物的精神主要指的是人的精氣、元神、精神體氣、神情意態(tài)、風采神韻。在人物雕塑的創(chuàng)作中，對人物內在精神的把握和表現(xiàn)，需要從人物模特的動態(tài)、形體的體量和張力、重點細節(jié)的刻畫以及雕塑整體的風格相貌這幾個角度去揣測和琢磨，研究的落腳點是現(xiàn)代人物雕塑創(chuàng)作中人物內在精神的表現(xiàn)。一、人物動態(tài)有利于把握人物的精神和情感狀態(tài)動態(tài)是指人物的動作和姿態(tài)，可以以理解為人物的姿勢。人物的動作是一種有意識的行為，人在意識清醒狀態(tài)下的任何動作都是其精神和思想的反映。人物的肢體不僅能夠傳遞和表示出各種基本的情緒和感受，而且可以以成為一種溝通的語言。在人物雕塑中，動態(tài)同樣是一種傳達人物的情感和信息的媒介。對人物動態(tài)的把握主要是從人物的重心、中心線的變化、頭胸骨盆的扭轉和傾斜以及四肢的動作變化這四個方面來表現(xiàn)。華而不實對人物重心的把握要考慮到重心的高低、重心線的位置以及人物與地面的接觸面積。中心線的運動軌跡是圍繞著中心線來把握的，中心線的高點偏離重心線的距離越大，人物的動態(tài)的幅度也越大，反之，人物的動態(tài)幅度則越小。另外，人物中心線的變化對于人物雕塑韻律的表現(xiàn)也起著重要的作用。頭、胸、骨盆的扭轉是人物動作的基本表現(xiàn)形式，也是人物動作的發(fā)動機，能夠直接具體表現(xiàn)出出人物的情緒和精神狀態(tài)，低沉的頭與高昂的頭所具體表現(xiàn)出出的精神狀態(tài)是天壤之別，扭轉的頭具體表現(xiàn)出出了不屈和蔑視的情緒，所以對人物情感的把握一定要著重分析頭、胸、骨盆這三大塊體積的扭轉關系。人物四肢的動作是從胸腔和骨盆這兩大體積延伸出來的，那么四肢的動作要與頭、胸、骨盆所構成的情緒狀態(tài)存在一致性。人物四肢的動態(tài)在表現(xiàn)人物情感方面顯得愈加直接，由于它們的靈敏性和形態(tài)的豐富性非常合適表現(xiàn)多種多樣的人物情感。二、形體的體量感、張力感與人物雕塑的精神形體指物體的形狀和構造，我們能夠將人物雕塑理解為一種物體。形體的體量與張力的表現(xiàn)要通過物體的形狀與構造來把握。形體張力的具體表現(xiàn)出是一種由內向外所迸發(fā)出的氣力，它對人物性格與內在精神的刻畫起著重要的支撐作用。當人物形體飽滿并充滿向外的張力時，雕塑會給人一種大氣、自信的感覺，并會構成一種很強的氣場。云崗石窟釋迦摩尼大fo像、龍門石窟力士造像、以及唐代雕塑的整體造型風格都給人一種形體飽滿的感覺，他們形體表現(xiàn)的構造較少，整體是一種外光化的表現(xiàn)，在他們的外表存在較少的陰影，整個外表是一種圓弧化的形式。人物雕塑的構造是指形體的構造方式，表現(xiàn)到詳細的點就是形體之間的銜接和貫穿。當人物雕塑表現(xiàn)飽滿的形體時，形體之間的銜接不宜出現(xiàn)尖銳的線，而應當在其最深處刻畫出一個面，進而使得觀影在這里處構成流動。在實際做雕塑的經過中，最后在處理形體時就要把高點壓低一些，并把低點略微填平一些，雕塑形體就會既飽滿又具有很強的張力感。相反，為了表示出一種孱弱、無力的精神狀態(tài)，雕塑形體的處理方式則與之前截然相反。我們能夠從生活中的經歷體會到一些無力、虛弱的形態(tài)的樣子，例如放完氣的氣球、枯萎的荷葉、皮膚松弛的老人等等，氣球內部氣體的流逝經過能夠理解為形體內部張力的消逝經過，隨著氣球內部氣體的減少，氣球外部形態(tài)產生著明顯的變化，形體輪廓線變得不明顯，對光源的反射和表現(xiàn)的質感減弱，形體外表的陰影和小的形體構造增加，形體外表多內凹，整體的氣力感是外力大于內力。用這種處理方式方法做出的雕塑給人的感覺會是虛實相生的印象，合適表現(xiàn)恬靜、充滿意境的、更具生活化的人物形象，對這類雕塑的表現(xiàn)一般要著重刻畫人物的面部表情以及雙手的形態(tài)?？偟膩碇v，前者的處理方式方法更合適表現(xiàn)偉人和英雄人物，他們的形體的力度和氣場應當是一種超越時間和空間的存在；后者的處理方式方法則愈加合適于普羅群眾、知識分子等具有生活化的人物形象，其表現(xiàn)也愈加自然化。當然，在人物雕塑的創(chuàng)作中，每一位作者的情感認知和表現(xiàn)手法都會有所不同，在詳細的形體表現(xiàn)中，會存在各種各樣的形態(tài)，但其實這都是對兩種不同形體處理方式方法的綜合運用。簡言之，就是指虛實的運用，對于一個雕塑整體來講，虛的形體加上實的形體等于完好的雕塑，實的地方多則虛的地方少，反之，實的地方少則虛的地方多，虛與實雙方各自的多寡對于人物雕塑最終情感的表現(xiàn)是起著重要的推動作用。三、細節(jié)刻畫與人物雕塑精神的表現(xiàn)阿恩海姆在(藝術與視知覺〕中闡述了人們在觀察事物時，人的視點會先看到大的物體，但是很快人的視覺注意點會轉移到小的物體上并稍作停留。根據這一理論，我們在做人物雕塑的時候就應當在人物的頭、手、腳等部位重點刻畫，由于它們既能表示出人物情感，同時它們的形體在人物雕塑整體比例中顯得比擬小。在刻畫人物頭部時，重點是對五官、重要骨點與肌肉、以及發(fā)型的塑造，對眉、眼的刻畫尤為重要。我們國家東晉時期大畫家顧愷之曾寫道傳神寫照，正在阿堵中,指的就是對眼睛的刻畫有利于人物精神相貌的傳達。但是在刻畫眼睛的時候務必要注意虛實手法的運用，也要防止對眼睛的過度刻畫以致出現(xiàn)僵死的狀態(tài)。手是人體當中最靈敏的部分，而且在通常情況下都裸露在外面。手的形態(tài)的變化也是多種多樣，每一種變化都是人的精神的反映。人物情感和思想的反映首先會通過手指表現(xiàn)出來。當然，手本身的生長構造也為其能夠實現(xiàn)各種動作提供了生理條件，手指的各種變化和動態(tài)也都是在傳達著某種思想和情感，并構成共鳴而成為一種溝通的語言。那么，我們在表現(xiàn)人物的時候，就需要對人物的手勢和手指的細節(jié)做一個仔細的分析，了解一個人物的性格、職業(yè)、性別、年齡等等，通過觀察他的手就能夠得到一個大致的判定。而在實際的雕塑經過中，對手的刻畫經常是容易忽略的。腳部的形態(tài)與手部的類似，沒有手的靈敏度高。但是其構造也比擬復雜，在做光腳的時候，腳趾的刻畫也是傳達人物情感的重要手段，當然，在多數(shù)情況下，人物雕塑在表現(xiàn)腳部時是穿鞋的，這就需要根據鞋子的特征來概括地塑造，力圖與人物雕塑的精神表現(xiàn)一致。四、風格特征與人物雕塑精神的表現(xiàn)風格是一個從整體即各部分之間的有機聯(lián)絡中把握作品總體傾向的藝術學范疇。同時，風格也是將美術作品的內容與形式集合起來的核心氣力。從文化學的角度來講，美術作品的風格能夠具體表現(xiàn)出出民族精神與時代精神；從藝術學的角度來講，風格又是與藝術家個人創(chuàng)作密切相關的一個屬性。這也就意味著，人物雕塑作品中精神因素的表現(xiàn)是需要通過美術作品的風格特征來傳達和表現(xiàn)的。而且這種風格因素的表現(xiàn)運用起來愈加的直觀。瑞典著名美學家和藝術史學家沃爾夫林在其著作(藝術風格學〕中將藝術風格分為五對概念，分別是線描與圖繪、平面與縱深、封閉的形式與開放的形式、多樣性與統(tǒng)一性、清楚明晰性與模糊性。這五對概念是從藝術作品本身所呈現(xiàn)的相貌來理解的，藝術家在創(chuàng)作經過中對這五對概念的選擇性運用，進而呈現(xiàn)出多種多樣的風格相貌。在這五對概念中，每一對概念都是完全相反的，在運用經過中會產生豐富的視覺特征，能夠與人物各種精神狀態(tài)和情緒構成相適應的風格相貌。線描與圖繪的風格是源于兩種截然相反的觀察事物的方式方法。線描的方式方法是運用線條、輪廓線來認識形體；圖繪是運用塊面、體積來認識形體，它削弱輪廓線的作用，更關注形體的光影變化。從情感方面來講，線描風格偏理性、靜謐，圖繪風格偏感性、動感。平面和縱深風格是從作品空間感的營造方面來區(qū)分的。平面風格的作品是將各組成部分的空間關系處理成平面的、相互平行，縱深風格則是將作品的前后縱深空間拉大、加強。平面風格的作品比擬平靜、拘束?？v深風格的作品有較強的動感、比擬活潑踴躍。封閉與開放風格則是構圖與圖外環(huán)境、個別形體與相鄰形體之間的差異，封閉空間的風格強調本身脫離周邊環(huán)境和本身的完好性，開放空間則強調本身形體與周邊環(huán)境的穿插和融合。多樣性與統(tǒng)一性風格指的是作品整體與局部之間的關系。多樣性強調各個局部與整體、局部與局部之間是一種平等的關系，統(tǒng)一性風格忽視局部的作用，強調作品的整體，局部與整體之間是附屬關系。清楚明晰性與模糊性是營造作品意境的重要手段，由于它們主要是運用虛與實的手法來表現(xiàn)各局部的清楚明晰與模糊，進而產生或清楚明晰明朗，或晦暗朦朧的風格。選擇運用這五對概念的方式方法不同，最終所