鋼琴入門基礎(chǔ)知識(shí)資料

藝朝藝夕藝朝藝夕鋼琴入門根底學(xué)問(wèn)及彈奏方法鋼琴入門根底學(xué)問(wèn)及彈奏方法在音樂藝術(shù)中，鋼琴具有其它樂器不行取代的地位。從1709過(guò)了約三百年的歷程，在這期間，鋼琴發(fā)生了很多變化，其音色亮麗、動(dòng)人，擅長(zhǎng)演奏各種風(fēng)格的音樂，其演奏風(fēng)格也日趨豐富和完善，現(xiàn)在，讓我們一起來(lái)學(xué)習(xí)彈奏鋼琴。一、生疏鋼琴簡(jiǎn)譜：由上下兩行簡(jiǎn)譜合并而成。二、鍵盤與音符：牢記中心七個(gè)音符的位置。三、手指符號(hào)：手指用漢字的一二三四五來(lái)標(biāo)示。四、鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)的坐姿和手的狀態(tài)：1：坐姿 2：彈奏時(shí)手的狀態(tài)練習(xí)指法很關(guān)鍵，可以反復(fù)彈奏下面的樂曲來(lái)練習(xí)指法：53535312432553535312432124432524325535353124321五、鋼琴?gòu)椬?、鋼琴的根本練法鋼琴的根本練法就是慢練。慢練尤如“大鏡“，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及依據(jù)視覺，練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)無(wú)視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。有打算、有目的地學(xué)習(xí)：冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)打算，從根底著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì)遇到心情起伏不的狀況。應(yīng)調(diào)整心情，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊急感。2、鋼琴?gòu)椬嘀凶匀恢亓康倪\(yùn)用關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的伸展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過(guò)放松敏捷的手腕調(diào)整，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。：生疏體會(huì)到手臂的自然重量來(lái)的物體。在空氣中隨便搖擺，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。：手指要承受并支撐整只手臂的重量手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)〔〕必需要作為一個(gè)力氣的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)整重量的輕重3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調(diào)化，又要不斷進(jìn)展和更好地運(yùn)用。保證身體協(xié)調(diào)的根本：保證身體協(xié)調(diào)的根本是依據(jù)自己的身體條件進(jìn)展調(diào)整正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì)力度、速度、音樂心情和顏色的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調(diào)整也越來(lái)越重要。坐姿的根本要求：臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于敏捷用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照看到凹凸音，要坐在鋼琴中部，不要隨便挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左腿可后撤作為全身力氣支點(diǎn)。這是坐姿的根本要求。身體的左右調(diào)整：身體的左右調(diào)整主要依據(jù)音的凹凸。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。身體的前后調(diào)整：身體的前后調(diào)整可以依據(jù)音量的大小、力氣的強(qiáng)弱來(lái)確定。4、手指的力量與訓(xùn)練〔1〕手指的力量：清楚度、均勻度和流暢度。5、鋼琴演奏中的促鍵：：指力觸鍵與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當(dāng)肌腱松會(huì)時(shí)，手指和琴鍵就回復(fù)到原來(lái)的位置。練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢(shì)，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都快速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻擋琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)展時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣，當(dāng)一個(gè)鍵松開時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。：手力觸鍵：手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類觸鍵方式中運(yùn)用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不行轉(zhuǎn)變的標(biāo)志。練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵1/4寸高，手朝C1寸高，然后馬上放松，回到原來(lái)的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以來(lái)練習(xí)連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向略微轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應(yīng)馬上回到：臂落觸鍵果。練習(xí)方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢(shì)，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習(xí)過(guò)程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結(jié)合的觸鍵這個(gè)音。每一組的第一個(gè)音用臂落觸鍵〔D=放低手腕〕彈出，其次個(gè)音用手力觸鍵〔U=抬高手腕〕彈。帶連線的左右手各自獨(dú)立的音組可以通過(guò)獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來(lái)練習(xí)，對(duì)于帶連線的輕松的音階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕漸漸抬高〔手力觸鍵〕。當(dāng)順勢(shì)彈完最終一個(gè)音時(shí)，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習(xí)。留意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音〔無(wú)論上行或下行〕，一而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。半音階八度尤其能說(shuō)明這幾個(gè)原則：：全臂觸鍵6、音階練習(xí)音階練習(xí)，對(duì)于初學(xué)鋼琴者是重要的根本功訓(xùn)練.。練習(xí)好音階，需要留意幾個(gè)方面：〔1〕.練音階的重要性：練習(xí)音階很重要，一方面可以提高掌握和運(yùn)用手指的力量，二是可以生疏指法，穩(wěn)固記憶；三是可以生疏鍵盤位置，生疏調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏力量?！?〕緊，只有苦練才能到達(dá)目標(biāo)。二是學(xué)會(huì)一個(gè)“慢“字。只有會(huì)慢練，才能漸漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下根底。淆，指法易錯(cuò)，只有經(jīng)過(guò)反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無(wú)誤為止。〔4〕：實(shí)行分組練習(xí)法：將學(xué)過(guò)的音階分為四組，每次練琴時(shí)先彈兩組音階，再?gòu)棙非笤購(gòu)椧綦A，交*進(jìn)展，每組慢練五次，快練一次，漸漸增加次數(shù)，來(lái)調(diào)動(dòng)練琴的樂觀性。7、怎樣練好一首樂曲在練習(xí)過(guò)程中，可分三階段；視譜、分練、組合。視譜階段：學(xué)習(xí)一首曲子時(shí)，要養(yǎng)成先花1～2分鐘看看譜子，記住調(diào)號(hào)、拍子、節(jié)奏型等，然后再并始用手彈的習(xí)慣。視譜力量強(qiáng)是學(xué)習(xí)進(jìn)展快的主要因素之一。分練階段：能準(zhǔn)確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習(xí)，有困難的地要抽出來(lái)反復(fù)練。要有針對(duì)性地分句、分段或分手練。組合階段：第三階段需要的是思維力量與表達(dá)力量。當(dāng)音符，拍子、指法、分句等問(wèn)題都解決后，就要?jiǎng)幽X筋留意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節(jié)奏的敏捷性，音樂的構(gòu)造等等。8、彈奏鋼琴時(shí)的表情處理：聲部程次：鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必需同時(shí)奏出幾個(gè)聲部并常常模擬整個(gè)樂隊(duì)的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現(xiàn)得當(dāng)，就應(yīng)讓各個(gè)聲部在整體中形成肯定的位置關(guān)系。因此演奏者應(yīng)擅長(zhǎng)隨機(jī)運(yùn)用各種觸鍵的方式。A：對(duì)位性音樂中的聲部層次部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對(duì)題〔2〕和競(jìng)相消滅的、消滅在高聲部的短小音型〔3〕應(yīng)處于陪襯的地位。B：和聲性音樂中的聲部層次最簡(jiǎn)潔的形式是由和弦支持的旋律或經(jīng)過(guò)句。可分出三個(gè)不同的層次：主旋律、低音進(jìn)展的層次。如肖邦《華美圓舞曲》中的一個(gè)片段：A和弦則用手力觸鍵彈。這種四個(gè)層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過(guò)指力或手力觸鍵，可以得到嚴(yán)峻的音色。而李斯特的《愛之夢(mèng)》之三。其中四個(gè)聲部的層次清楚。演奏時(shí)必需將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵；低音的對(duì)位旋律用臂落觸鍵；高音和弦用手力觸鍵；分解和弦用指力觸鍵。：音樂中的脈動(dòng)A：節(jié)拍樂脈動(dòng)的重音、規(guī)整性和速度打算。節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其根本構(gòu)造不外乎雙拍子或三拍子。應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂句小節(jié)單位。節(jié)中相應(yīng)的那一點(diǎn)為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個(gè)樂句小節(jié)在脈動(dòng)的強(qiáng)度上都明顯含有一“起“一“伏“，因此節(jié)拍進(jìn)展的挨次是：弱強(qiáng)弱、強(qiáng)弱強(qiáng)，等等。B：重音重音一般分為兩大類：a：力度型或強(qiáng)力型重音勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊(duì)波羅乃茲》就要求在每一小節(jié)的第一拍上加一個(gè)強(qiáng)有力的力度型重音。b：延音型或時(shí)間型重音演奏時(shí)可通過(guò)延長(zhǎng)時(shí)值來(lái)突出某個(gè)音。但凡感情細(xì)膩的樂曲用此種重音。(3)樂句及其組合：通常，一個(gè)樂句小節(jié)只包含一種音型。而當(dāng)這一音型與下一小節(jié)的音型相接時(shí)，成為一完整的動(dòng)機(jī)。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個(gè)兩小節(jié)的動(dòng)機(jī)：的樂句所造成的單調(diào)。以舒柏特的《奏鳴曲》其次樂章開頭處為例：去了一拍半。〔4〕不規(guī)章的重音使演奏富于變化的一個(gè)重要的手段是運(yùn)用一個(gè)特別重音來(lái)與小節(jié)中的規(guī)章重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構(gòu)成全曲的根本節(jié)奏。而在第三拍上則加上一個(gè)力度重音以形成猛烈的比照。A：不規(guī)章的節(jié)奏在弱拍位置上，這種規(guī)律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：兩小節(jié)中消滅在第三拍上。在節(jié)奏猛烈的音樂中，這類長(zhǎng)音通常需要用鋒利的重音奏出，而在抒情的音樂中，應(yīng)微第一拍的小節(jié)重音就比其次拍上較長(zhǎng)的音顯得格外重要。B：切分音長(zhǎng)音如緊接在小節(jié)音后面消滅，可對(duì)這個(gè)重音起反射或加強(qiáng)的效果。如舒柏特的《主題與變奏》在節(jié)奏規(guī)整的樂段中，切分是打破音樂單調(diào)性的一個(gè)好方法。如舒曼的《奇想》9、音樂感的培育每個(gè)人的先天素養(yǎng)確實(shí)有很大差異，但是通過(guò)后天的意識(shí)的培育，勤學(xué)苦練，就會(huì)做到有音樂感的演奏。制造一個(gè)音樂的環(huán)境：學(xué)鋼琴首先要有一個(gè)音樂的環(huán)境。必需多聽，多感受，潛留意教材的生疏和仿照：初學(xué)者還應(yīng)著重對(duì)自己所學(xué)教材的生疏和仿照。學(xué)生通過(guò)生疏、仿照，逐步到有自己的獨(dú)立音樂見解。10、提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力在各門藝術(shù)中，沒有什么比音樂更能直接打動(dòng)人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動(dòng)地表達(dá)人的心聲。從某種意義上來(lái)說(shuō)，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來(lái)，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽了能受到感動(dòng)和振憾，產(chǎn)生一種共鳴。要提高鋼琴演奏中的音樂表達(dá)力量應(yīng)留意以下幾點(diǎn)：正確的讀譜：正確的讀譜，音符的正確、節(jié)奏的正確是不夠的。還有很多重要的標(biāo)記，都直接影響對(duì)樂曲的理解、表現(xiàn)對(duì)樂曲風(fēng)格的處理。A包括樂曲心情、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語(yǔ)提示初學(xué)者，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到對(duì)整個(gè)作品的風(fēng)格把握。Bppff之間就有p、mp、mf、fppppffff，幅度更加寬。還有sf、sfzcrese、dim具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。C如：放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、漸漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。音樂表現(xiàn)力的根本要素：A音樂特性指音樂內(nèi)容、心情、形象意境等所打算的音樂的局部特性和總體風(fēng)格。音樂特什么情感去表現(xiàn)音樂。所以，我們講表現(xiàn)音樂，首先要把握樂曲音樂特性。B音樂是通用的語(yǔ)言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現(xiàn)某部作品時(shí)，首先現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)還要把握肯定演奏技巧。只有把音樂目標(biāo)和技術(shù)手段完善結(jié)合起來(lái)，我們才會(huì)有比較完善的音樂表演。11、個(gè)人音樂修養(yǎng)的提高提高個(gè)人修養(yǎng)是提高音樂表現(xiàn)力的前提。要提高音樂表現(xiàn)力，通過(guò)提高個(gè)人音樂素養(yǎng)、文化修養(yǎng)以使更好表達(dá)作品是格外重要的。了解中外文學(xué)作品：練習(xí)者應(yīng)多讀關(guān)于音樂史書籍，了解作品的時(shí)代以及特點(diǎn)，了解作曲家生平、背景。了解中外文學(xué)作品：通過(guò)多讀中外文學(xué)作品開拓思路，提高表達(dá)力量。賞識(shí)音樂作品：為開闊音樂視野，應(yīng)多聽音樂會(huì)、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一初學(xué)時(shí)學(xué)《約翰湯普森》1,2,3,4,5冊(cè)并協(xié)作《孩子們的哈農(nóng)》，《拜厄》，這是初學(xué)。599,299,849,740〔《巴赫》有《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》《巴赫二部創(chuàng)意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》〕和《小奏鳴曲》《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦練習(xí)曲》等了。鋼琴入門根底學(xué)問(wèn)1、鋼琴的根本練法鋼琴的根本練法就是慢練。慢練尤如“大鏡“，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及依據(jù)視覺，聽覺得到的反響信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)無(wú)視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。有打算、有目的地學(xué)習(xí)：冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)打算，從根底著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì)遇到心情起伏不的狀況。應(yīng)調(diào)整心情，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊急感。2、鋼琴?gòu)椬嘀凶匀恢亓康倪\(yùn)用臂的協(xié)調(diào)下垂，通過(guò)放松敏捷的手腕調(diào)整，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。：生疏體會(huì)到手臂的自然重量掛下來(lái)的物體。在空氣中隨便搖擺，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。：手指要承受并支撐整只手臂的重量〔以下簡(jiǎn)稱“掌關(guān)節(jié)“〕必需要作為一個(gè)力氣的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。44371手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)整重量的輕重3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調(diào)身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴?gòu)椬嗟母咀撕腕w位等方面，開頭就要明確，隨著程序的深化，又要不斷進(jìn)展和更好地運(yùn)用。保證身體協(xié)調(diào)的根本：提高，對(duì)力度、速度、音樂心情和顏色的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調(diào)整也越來(lái)越重要。坐姿的根本要求：臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于敏捷用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照看到凹凸音，要坐在鋼琴中部，不要隨便挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左腿可后撤作為全身力氣支點(diǎn)。這是坐姿的根本要求。身體的左右調(diào)整：身體的左右調(diào)整主要依據(jù)音的凹凸。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。身體的前后調(diào)整：身體的前后調(diào)整可以依據(jù)音量的大小、力氣的強(qiáng)弱來(lái)確定。4、手指的力量與訓(xùn)練〔1〕手指的力量：手指的力量是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的力量，是否敏捷和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清楚度、均勻度和流暢度。5、鋼琴演奏中的促鍵：：指力觸鍵與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當(dāng)肌腱松會(huì)時(shí)，手指和琴鍵就回復(fù)到原來(lái)的位置。練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢(shì)，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都快速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻擋琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)展時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣，當(dāng)一個(gè)鍵松開時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。：手力觸鍵：的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不行轉(zhuǎn)變的標(biāo)志。練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離1/4寸高，手朝C1的方式來(lái)練習(xí)連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向略微轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應(yīng)馬上用途，如演奏各種音階、琶音以及其他簡(jiǎn)單音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。：臂落觸鍵B奏效果。練習(xí)方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢(shì)，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習(xí)過(guò)程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結(jié)合的程度彈出其次個(gè)音。每一組的第一個(gè)音用臂落觸鍵〔D=放低手腕〕彈出，其次個(gè)音用手力觸鍵〔U=抬高手腕〕彈。帶連線的左右手各自獨(dú)立的音組可以通過(guò)獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來(lái)練習(xí)，對(duì)于帶連線的輕松的音階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕漸漸抬高〔手力觸鍵〕。當(dāng)順勢(shì)彈完最終一個(gè)音時(shí)，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習(xí)?！常I，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。初學(xué)琴孩子，識(shí)譜是一個(gè)關(guān)鍵。如何讓孩子在短時(shí)間內(nèi)正確生疏每一個(gè)音符，并能初學(xué)琴孩子，識(shí)譜是一個(gè)關(guān)鍵。如何讓孩子在短時(shí)間內(nèi)正確生疏每一個(gè)音符，并能孩子在短時(shí)間內(nèi)有所突破。首先，可以利用鋼琴陪練筆配送的“琴鍵和譜表比照發(fā)音卡”生疏單個(gè)音符。在這個(gè)卡片上，五線譜和琴鍵上的音符都可以實(shí)現(xiàn)一一對(duì)應(yīng)，用筆輕點(diǎn)后，會(huì)有和鋼琴音高全都的人聲唱譜和鋼琴?gòu)椬?。家長(zhǎng)在陪孩子學(xué)習(xí)中可以隨機(jī)輕點(diǎn)任何一個(gè)音符，讓孩子說(shuō)出并唱出來(lái)。屢次反復(fù)。中心C開頭的一個(gè)