梅西安與肖斯塔科維奇交響曲的比較研究

梅西安與肖斯塔科維奇交響曲的比較研究

作為現(xiàn)代的美國藝術家，梅西安和斯塔科維奇來自不同的國家，他們在生活環(huán)境和音樂創(chuàng)作方面有不同的經(jīng)驗。在創(chuàng)作中,兩位作曲家在大量采用現(xiàn)代作曲技法的同時,仍把傳統(tǒng)創(chuàng)作方式作為依托。這大概是由于他們不約而同的美學觀念及音樂表現(xiàn)需求所決定的。兩位作曲家分別經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的洗禮和時局、強權的無奈。中國音樂界對他們的深入了解大多是從20世紀70年代才逐漸開始。本文選擇賞析比較的是兩位作曲家的巔峰之作。從而探索其構建超大型交響曲手法的異同以及對現(xiàn)代技法的出色控制力。梅西安的《圖倫加利拉交響曲》,這部梅西安唯一的交響曲是其受邀為波士頓交響樂團而作,歷時兩年完成于1948年。曲名是梵語的復合詞,含有多重不同的意思。“圖倫加”的意思是時間、運動和最為豐富的世界律動,而“利拉”的意思是“行為”,意喻神界的“創(chuàng)造和毀滅,生命和死亡”。此交響曲分為10個樂章。創(chuàng)作于戰(zhàn)爭結束不久,不免映射出作曲家回顧戰(zhàn)爭所帶來的痛苦和體會如今戰(zhàn)爭已結束的欣慰。樂章之間情緒的對比是本曲的亮點之處,表達了毀滅與死亡的慘景、虔誠的宗教信仰以及自由愛情之間的廣闊天地。相比較梅西安一生僅有的一部交響曲,肖斯塔科維奇在交響曲的創(chuàng)作方面顯得如此多產(chǎn),一生共寫作了15部交響曲。《第十四交響曲》這部創(chuàng)作于1969年多達11個樂章的《第十四交響曲》被稱為是肖斯塔科維奇全部交響曲創(chuàng)作中最富有特色的一部。其特色主要表現(xiàn)在作曲家大篇幅的使用了“人聲”素材。這是在《貝多芬第九交響曲》引入了人聲因素之后,第一次將聲樂材料如此豐富的使用在每一個樂章中。并且諸如多調(diào)性、無調(diào)性、12音序列寫作以及音色-音響寫法等現(xiàn)代作曲技法也被肖斯塔科維奇運用在了本交響曲中。從題材選擇上看,兩位作曲家創(chuàng)作的動機不同。梅西安的《圖倫加利拉交響曲》是受邀創(chuàng)作的,旨在體現(xiàn)“破壞與創(chuàng)造、戀歌與生死”的主題思想。而肖斯塔科維奇曾為穆索爾斯基的《死亡歌舞》寫配器,因認為此部偉大的作品太過于簡短,所以產(chǎn)生了創(chuàng)作“死亡”主題的《第十四交響曲》想法。兩部作品同樣以“死亡”為寫作主題。可不同的是,《圖倫加利拉交響曲》并不以描寫“死亡”為單一主題,它同時被賦予“創(chuàng)造、歡樂與愛”的主題思想。肖斯塔科維奇的《第十四交響曲》,雖然以“死亡”為描寫的中心主題,但是所刻畫的是作曲家內(nèi)心所理解的“非命之死”。大篇幅歌唱的加入使此部交響曲又被稱為“聲樂交響曲”。在作曲家的控制之下,人聲部分淋漓盡致的刻畫出人們面對非正常去世的憤憤與無奈。從結構上看,擁有多樂章的兩部作品在結構上都極具個性化設計?！秷D倫加利拉交響曲》以“愛情”與“圖倫加利拉”主題作為填充內(nèi)容,間插于第一、五、六、十樂章。(見圖1)參考各樂章的標題內(nèi)容,重組后的十個樂章,可更直接的凸顯內(nèi)部邏輯:ⅠⅡ+ⅣⅢ+Ⅶ+ⅨⅥ+ⅧⅤ+Ⅹ。四個貫穿全曲的“循環(huán)主題”——“雕像主題”、“花之主題”、“愛之主題”和最后一個無標題的和聲主題,使得此部交響曲形成類似一部龐大回旋曲式的結構形態(tài)。此曲整體隱藏著傳統(tǒng)交響套曲的基本結構框架及手法,例如:第二樂章為慢板樂章,第四、五樂章的結合具有諧謔曲的性質(zhì),第八樂章相當于對整個交響曲的展開部,第九樂章為大型變奏曲式,第十樂章為奏鳴曲式。這種形式使得龐大的樂曲有了一個集中的表現(xiàn)形式。而肖斯塔科維奇的《第十四交響曲》運用現(xiàn)代技法與傳統(tǒng)技術相互作用,使得這部結構原本相對獨立的11個樂章在“死亡”主題的貫穿下,有了整體的聯(lián)系——形成整合了變奏、回旋與三部性結構的奏鳴曲式。兩部交響巨作,在曲式結構的具體設計上雖然完全不同,但是在追其理念根源上卻是驚人的相似。在兩位作曲家的筆下,大型交響曲的每個樂章都自成曲式結構,但回歸到全曲整體結構里面,則又變成是整體框架結構的一個組成部分。最主要的是不論如何自由的運用二十世紀技法創(chuàng)作,傳統(tǒng)寫作理念就如同維持音樂生命的血液一般,為兩位作曲家所堅持。從技術處理上來看,如果說肖斯塔科維奇是技巧性的將人聲與詩歌融入現(xiàn)代技法創(chuàng)作鑄就了《第十四交響曲》的最終成功,那么梅西安就是通過自成體系的現(xiàn)代創(chuàng)作手法完全控制了節(jié)奏的對位,再加之配合電聲樂器的獨特音響而最終成就了整個樂曲。兩部交響曲在主題形象的處理及發(fā)展上各有獨到之處。肖斯塔科維奇大規(guī)模加入“人聲”本身就是一種新穎的創(chuàng)作手法,并特意選擇了不同國家四位詩人的共計11首詩歌作為歌詞,代表著不同情節(jié)的轉(zhuǎn)換。這使得交響曲主題不斷取得新的發(fā)展空間,并兼顧著為真實表現(xiàn)“死亡”主題而設計的前景與鋪墊。另外肖斯塔科維奇還在樂曲中加入了“十二音技法、音色-音響技法”等現(xiàn)代創(chuàng)作形式。梅西安在運用現(xiàn)代技法處理《圖倫加利拉交響曲》的主題發(fā)展時不僅關注樂曲主題的發(fā)展形式,還精心設計和安排了主題出現(xiàn)的位置和頻率。全曲10個樂章中,每一個樂章都涵括了多個主題形象,另外還設計了貫穿全曲的四個“循環(huán)主題”,使龐大的樂曲獲得了材料發(fā)展的高度精煉與統(tǒng)一。此外,梅西安在探索節(jié)奏發(fā)展方面頗有獨到的見解和成就,他受到希臘、印度節(jié)奏以及前輩作曲家(例如斯特拉文斯基)的啟發(fā),打開了節(jié)奏領域發(fā)展的全新視角,為現(xiàn)代作曲技法理論方面做出巨大貢獻。交響性和戲劇性的沖突在兩部作品的音樂活動中所體現(xiàn)的形式上也有異同之處。《圖倫加利拉交響曲》強烈對比的交響性反映在多種變化的情緒上,樂章之間安排著喜悅與憂傷同在,激情與安逸共處。作曲家給這十個樂章分別加注了標題,更加清晰的展現(xiàn)出龐大樂曲的戲劇性;而《第十四交響曲》則將整體情緒都帶到壓抑當中然后釋放。但也能感受到不時閃現(xiàn)出的樂觀生活態(tài)度。如此的創(chuàng)作方式使得兩部作品都恰到好處的為各自主題思想服務著。在配器上,《圖倫加利拉交響曲》的樂隊配器宏偉且多變。在使用接近傳統(tǒng)樂隊編制的基礎音色上重點加入鋼琴和馬特諾電琴,并嚴格要求演奏技巧。木管組采用獨奏或?qū)ξ坏姆绞綋沃忈屢魳沸蜗蟮淖饔?銅管組為了更好的體現(xiàn)主題形象,不論是種類還是數(shù)量都較為寬泛。本曲中激昂與悲慘的主題即由銅管樂器完成。而弦樂組不可替代的配合著木管組、銅管組烘托出樂曲肅穆的氛圍,并采用增加樂器數(shù)量的方式突出表現(xiàn)力。大膽的色彩打擊樂配置形成了濃郁的佳美蘭風格特征的音樂,音響效果震撼而奇特。肖斯塔科維奇《第十四交響曲》是為女高音、男低音、弦樂隊和打擊樂而作,形式有些像聲樂與樂隊合作的聲樂套曲,配器技巧清晰而深刻。與《圖倫加利拉交響曲》相似的是兩位作曲家都賦予某些音樂要素(鋼琴或是人聲)特別的重視,使之與樂隊合作,代表了二十世紀交響曲新穎的形式。《第十四交響曲》的配器除標準弦樂隊外,還加入了鋼片琴、木琴、梆子(或木魚)管鐘、鋁板琴等等樂器。從中看出,肖斯塔科維奇同樣也非常重視打擊樂器的運用。弦樂組在整個交響曲中是絕對的支柱。除了作為主旋律出現(xiàn)外,還擔任聲樂伴奏和烘托氣氛的作用,其中最突出使用的是小提琴。樂曲配器并沒有因以弦樂為主體而顯得空洞單調(diào),肖斯塔科維奇在弦樂器的合作分工和演奏技巧等方面都進行了多樣化的設置,再加上打擊樂器的配合,整體效果張弛有度,合情合理?？傊?通過對《圖倫加利拉交響曲》和《第十四交響曲》兩部超大型交響曲的主題、結構、配