分析《電傭夜宴》片尾音樂的藝術(shù)特色

分析《電傭夜宴》片尾音樂的藝術(shù)特色馮小剛導(dǎo)演的《夜宴》講述了一個中國版《哈姆雷特》的故事。五代十國時期，厲帝趁太子無鸞巡游時謀殺了先帝并篡位，身為太子后母又是太子青梅竹馬戀人的婉后迫于無奈，委身于厲帝，并希望借此能保全太子性命。后來,婉后成了厲帝的幫兇,她心底的權(quán)力欲望也日益滋生。殷太常的女兒青女早已許婚于太子,識時務(wù)的殷太常卻開始阻止女兒與太子繼續(xù)交往,然而青女早已癡情于太子,并夢見太子回朝。太子無鸞自父親娶了婉后就沉迷于歌舞，對皇位毫無興趣，面對殺父篡位之仇，只能在痛苦和矛盾中掙扎。厲帝以為太子已被契丹人所殺,決定宴請群臣。夜宴時婉后向厲帝敬上一杯毒酒，厲帝正要喝下時,青女突然提出要獻唱《越人歌》，以紀念死去的太子,并在表演結(jié)束時飲下厲帝賜的毒酒身亡。隱藏在歌舞班中的無鸞看到了這一切，當(dāng)他準備刺殺厲帝時,厲帝卻為最愛的女人選擇了自殺。當(dāng)為妹妹青女復(fù)仇的殷隼舉刀要殺婉后時，太子為深愛的人擋了致命一刀，而殷隼則被婉后一刀殺死。所有的人都已死去，婉后成為女皇。突然，一支來歷不明的冷箭穿透婉后手捧的茜素紅，成為欲望的終結(jié)者。這是一段宮廷政變,弒兄奪嫂、子報父仇,權(quán)力與欲望交織的歷史中衍生出一場血腥之災(zāi)。影片就此結(jié)束，畫面上響起了蕩氣回腸的片尾曲《我用所有報答愛》。二聲樂旋律的民族化《夜宴》的電影音樂由著名旅美作曲家譚盾任作曲，青年鋼琴家郎朗任鋼琴獨奏,主題曲由騰格爾、周迅、張靚穎演唱，可謂陣容強大。這部電影音樂強調(diào)旋律性,主題歌曲非常動聽。兩個音樂主題分別來自于片頭曲《越人歌》和片尾曲《我用所有報答愛》。古典唯美的《越人歌》是影片的第一元素,主題中反復(fù)出現(xiàn)著騰格爾與周迅演唱的這一曲調(diào)。鋼琴、弦樂、古箏的悲柔音質(zhì)，把中國民族音樂的內(nèi)向性與靜態(tài)的神秘感巧妙地融進西方傳統(tǒng)弦樂世界，讓弦樂在波濤洶涌之際也能聽到低沉的感傷情緒。而片尾曲《我用所有報答愛》不同于主題曲《越人歌》，它是這部影片中惟一具有現(xiàn)代感和通俗性的歌曲。其曲調(diào)大氣磅礴，旋律一出現(xiàn)就能使人立刻聯(lián)想到《泰坦尼克號》等好萊塢大片配樂才會有的獨特氣質(zhì)，是名副其實具有國際風(fēng)范和情感深度的中國電影歌曲。它以復(fù)調(diào)音樂的方式發(fā)展成宏大的交響樂章，和聲伴唱與寬廣的背景音樂極具渲染力，充滿著人性的感召；它的編配與行進方式高起直落,再轉(zhuǎn)調(diào)回旋,帶來層層推進的澎湃激情。演唱者張靚穎已經(jīng)脫離了模仿的層次，對整首歌各個段落的情緒控制得十分恰當(dāng),歌曲結(jié)構(gòu)把握也較準確。感動而不感傷,悲愴而不悲哀,從細膩的低吟到悲愴的宣泄,宛如山間溪流汩汩而來，最終匯集成奔騰洶涌的瀑布。這首歌并沒有以往婉約的唱法，反而用最原始、最質(zhì)樸極具張力的嗓音演繹出那痛入骨髓的情感,唱出了一種撕心裂肺的痛。她高亢而悲情的嗓音與郎朗具有金屬感的鋼琴演奏緊密交融，伴隨著影片中章子怡所飾演婉后痛苦的表情、絕望的眼神，為影片結(jié)尾締造出輝煌的高潮。片尾音樂的結(jié)構(gòu)為：引子一A一間奏一A—Al一尾聲。“引子”由兩個樂句組成,第一個樂句由男聲合唱的哼鳴組成,第二個樂句由郎朗的鋼琴獨奏構(gòu)成?！癆”是張靚穎的獨唱《我用所有報答愛》，四個樂句的分節(jié)歌,共唱了兩遍。這首歌的旋律優(yōu)美,極富中國的民族風(fēng)格,以民間曲調(diào)為基礎(chǔ)的通俗性是譚盾電影音樂旋律的特點。歌曲的主題多次用于影片的配樂中，是該片的“第二主題”?！伴g奏”是合唱隊與管弦樂隊交織在一起的復(fù)調(diào)音樂。接著又出現(xiàn)了同一旋律“A”的重復(fù),演唱情感與前兩次基本相同。隨后卻突然轉(zhuǎn)調(diào)，“A1”在新調(diào)上出現(xiàn),歌曲的情緒達到高潮，由影片情節(jié)帶來的壓抑與傷感都會被優(yōu)美的歌聲帶走。最后的“尾聲”由合唱隊和女聲獨唱一同演繹。尾聲中多了些思考性,尤其結(jié)尾一句句反復(fù)重復(fù)的演唱動機，使觀眾對影片人物命運產(chǎn)生更多的聯(lián)想和思考。該曲的旋律極富形象性、抒情性，能生動具體地表現(xiàn)出劇中人物的性格和心理活動，其流行因素在整部電影音樂中占有很大比例，給聽眾留下深刻印象。二、器樂伴奏的戲劇化《夜宴》電影音樂的制作非常精良,采用管弦樂隊和中國民族樂器相結(jié)合的樂隊編制，郎朗鋼琴的加盟極富特色。在一些武打場面的音樂中，還使用了中國民族打擊樂器。譚盾強調(diào)“整體聲音觀念”，重視器樂伴奏與歌曲演唱并駕齊驅(qū)的地位。他為這部電影音樂定下的創(chuàng)作基調(diào)為：1+1=1,即民族音樂的全新嘗試,是古代與現(xiàn)代、古典與流行、東方與西方的完美融合。如古箏和現(xiàn)代鋼琴的結(jié)合，中國古典樂器和現(xiàn)代流行手法的不同演奏,東方美學(xué)和西方美學(xué)的交融。他用獨特的旋律在不同的文化背景音樂之間架起一座橋梁，使不同國度的人們都能領(lǐng)會他想表達的音樂含義。影片的主體音樂風(fēng)格打破了中國民族傳統(tǒng)音樂風(fēng)格形式,是對中國傳統(tǒng)民族音樂和西方古典音樂的完美結(jié)合。譚盾繼承了前輩作曲家的傳統(tǒng)創(chuàng)作手法,加上豐富的管弦樂及和聲效果,古今音樂形式的交織、中西音樂樂器音樂體系的交融,繪聲繪色地展示出劇中人物的性格特征、內(nèi)心世界等，具有超強的感染力，展現(xiàn)了激流勇進的前衛(wèi)藝術(shù)觀念和接近大眾回歸傳統(tǒng)的獨特藝術(shù)風(fēng)格。面具、劍光、情愛、權(quán)欲、寂寞伴隨著情節(jié)的跌宕起伏，凝聚了凋零的悲愴情韻，傳達出人物內(nèi)心深處的無奈與寂寞。深刻地表現(xiàn)出人物和音樂的內(nèi)在精神力量，增加了這首歌曲宏大與毀滅的戲劇效果、藝術(shù)美感及觀賞性。弦樂、銅管、打擊樂及男聲合唱、營造出緊張感，“打擊樂”化的鋼琴演奏，富有沖擊力的不協(xié)和音調(diào)、和聲與復(fù)化的節(jié)奏、節(jié)拍等現(xiàn)代音樂獨有的特征,展露了后現(xiàn)代音樂元素的痕跡。鋼琴與管弦樂層次錯落有致，匯聚了畫面的震撼性與戲劇的感動性。影片是在挖掘人性深處的一種寂寞，然后再從這個寂寞里尋找希望。這種聲畫分離的技法，把血腥和死亡映襯得更加悲壯，這也契合了中國傳統(tǒng)音樂“緊打慢唱”的表達方式。片尾曲《我用所有報答愛》是支撐起這部電影音樂冗長敘事的主要元素,它的變奏在影片中被運用得淋漓盡致,帶出了一股絕望、悲愴的感覺,讓人心生悲涼,也使整個電影主題思想更加鮮明突出。三、歌曲主題的悲劇化“只為一支歌，血染紅寂寞。只為一場夢,摔碎了山河。只為一顆心，愛到分離才相遇。只為一滴淚,模糊了恩仇。我用所有報答愛，你卻不回來，歲月從此一刀兩斷,永不見風(fēng)雨，風(fēng)雨……風(fēng)雨……”只為了這首《越人歌》，無鸞的不寂寞,卻染紅了善良純潔的青女；只為了這場夢，夢中帝王的權(quán)力，夢中的江山美人，終究粉碎了山河，無窮的殺戮;只為了這顆心，明知無鸞的不愛,卻寧愿等待,等到相遇時,愛卻已經(jīng)分離；只為了這滴淚,那厲帝死前感情的流露，終于發(fā)現(xiàn)了自己對厲帝還有的愛,終究還是模糊了恩仇。用所有報答愛,絕盡了自己的所能，以為所愛的人能夠回來,然而你卻不回來，歲月從此一刀兩斷，絕情地走向了兩極,無論怎樣的驀然回首,居然永不見風(fēng)雨，風(fēng)雨……風(fēng)雨……這首歌曲的歌詞富有寓意,通過音樂表達了主人公婉后壓抑的情緒以及她不為人知的內(nèi)心世界,似乎也預(yù)示著整部影片主人公的悲劇性?！段矣盟袌蟠饜邸分v述了欲望、復(fù)仇、希望、情愛的深刻含義,讓人對全劇的主題體會得更深，也把穿越千年的時空感和歷史哲學(xué)思想表現(xiàn)得淋漓盡致，使中國民族音樂悲天憫人的惆悵情懷在西方古典音樂氛圍中濃烈地燃燒殆盡,彰顯出蘊藏于天地間的孤單情愁與絕世寂寞。歌曲配合著畫面中婉后痛苦的表情,仿佛在用歌聲訴說著她坎坷的人生經(jīng)歷。她深愛著太子，卻又怒其不爭,如今她和太子間已有一道不可跨越的鴻溝，不可能再重溫舊夢了。她慨嘆命運的多次嘲弄,先是被迫嫁給先帝,后又被迫嫁給殺兄篡位的厲帝。處在風(fēng)雨飄搖的王朝,她知道只有權(quán)利才能使自己擁有安全感。為了權(quán)欲之爭,她已由一個清純女子變成了千嬌百媚卻心狠手辣的冷酷婦人。她被推向欲望的深淵中不能自拔，即使最后只剩下自己,也不放棄對權(quán)力的追求,其寂寞凄涼的人生寫照符合了“悲劇性”特征。尼采否認理性世界的存在,認為人生活的惟一世界是殘酷而無意義的，正如他所說“直面慘淡人生，我要瀟瀟灑灑地走完人生！”這首歌曲也體現(xiàn)了尼采的“權(quán)力意志論”，即權(quán)力是生命意志的最高目標，人生就是強弱權(quán)力意志的較量過程。這種權(quán)力意志實際上就是用酒神精神改造過的“生命意志”，征服異己，使之成為自己生存、發(fā)展的工具,這是生命的原則。通過個性的毀滅,反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅,肯定生命,連同它必然包含的痛苦與毀滅,與痛苦相嬉戲,從人生的悲劇性中獲得審美快感。太子的軟弱加劇了婉后對權(quán)位覬覦和爭奪的欲望。危急時刻,為了自己和太子的安全,她不得不獨立行動,顧不得個人理想和道德觀念。她清醒地意識到與其一味地倚靠他人,不如自己先登高一步,成為他人的統(tǒng)治者。于是她變得更加沉穩(wěn)毒辣，為自己樹立了明確的奮斗目標,并制定各種實施計劃，遺憾的是最終還是被欲望毀滅。這首歌曲恰如其分地傳達出她在欲望與情感交織下的悲苦彷徨與掙扎沉淪的心態(tài),歌聲也似乎是對自己悲慘命運的總結(jié)?！段矣盟袌蟠饜邸肥且皇字v述寂寞的歌,人與人面對面,卻又互相讀不懂，渴望從這樣的寂寞里走出并找到知己。表現(xiàn)出近在咫尺,卻遠在天涯的悲戚與哀鳴。同時也引發(fā)了人們從欲望到本能的認識和對“存在主義”的超越精神與死亡主題的思考。每個人內(nèi)心的欲望,正如火焰，漸漸地被毀滅掉。孤獨與寂寞并存，絕望與希望對立。通過對人性的闡釋，通過人和人之間的深深情誼,將寂寞和愛用音樂語言永恒地表達出來,用音符和旋律譜寫了人生哲學(xué)。生命和死亡是藝術(shù)的永恒主題,也是存在主義哲學(xué)的主題。存在主義認為,一個人只有瀕臨死亡時,才能把自己同社會、他人完全分離出來，懂得生與死的不同,懂得個人存在的意義,死是個人存在的最高可能性。歌曲描述了婉后艱難坎坷的人生旅程,展現(xiàn)了她向命運抗爭的失敗與絕望，最后帶著對幸福的眷戀,踏著沉重的腳步走向死亡的歸宿。